Steve McCurry je svjetski poznat fotograf, ali 2016. godine bilo je puno buke oko njegovog rada. Činjenica je da je javnost primijetila da intervencije četkice za liječenje nisu bile najkvalitetnije. Steve McCurry je s fotografija uklanjao objekte koji nisu bili u dodiru s umjetničkom kompozicijom. Fotografije su postale estetski ugodnije, ali s obzirom na blisku saradnju fotografa sa National Geographic-om, njegov rad je morao odražavati stvarnost u većoj mjeri nego biti umjetnička djela.
Ako svoje ulične fotografije ne koristite za foto novinarstvo ili izvještavanje visoke vjernosti, možete slijediti primjer Stevea McCurryja i retuširati ih. Do kraja ovog članka, znat ćete točno što ukloniti, a što premjestiti na drugu lokaciju kako biste postigli savršenu kompoziciju.
Etika u fotografiji
Fotoreporterstvo mora prenijeti pravi priče u obliku fotografija koje nisu mijenjane. Svojim slikama možemo pričati i priče, ali imamo pravo na uređivanje, jer ne primamo novac za svoj rad i naše slike neće završiti u vijestima i obmanuti ljude zbog manipulacije fotografijama.
Većina uličnih fotografa slijedi etiku ulične fotografije i ostavlja slike kakve su prvobitno snimljene, dok neki radije manipuliraju sadržajem.
Steve McCurry je sada pozicioniran kao vizualni pripovjedač, tako da ga više ne zanima etika fotoreportera. Ako se definiramo kao ulični fotografi ili fotoreporteri, ne bismo se trebali baviti manipulacijom fotografijama. Ovo će vašu priču učiniti lažom. Čak i ako se promijene najmanji detalji, to će i dalje biti miješanje u stvarne događaje.
Razumijevanje principa uređivanja
Većina fotografija Stevea McCurryja su portreti, ali ćemo pogledati njegove fotografije pejzaža. Fotografije obično imaju blagi ljudski element kada su ljudi na slučajnim mjestima i narušavaju harmoniju kompozicije. Konačni rezultat nakon obrade bit će uglađena slika sa odličnim sadržajem bez ometajući elementi.
Većina nas razumije kako napraviti pravu kompoziciju. Znate i kako urediti svoje fotografije, ali kako ukloniti elemente koji ometaju?
Prvo, moramo početi sa slikom sa dobrom kompozicijom. Nikakva naknadna obrada ili izrezivanje ne mogu spasiti lošu fotografiju.
U prvom primjeru vidimo surfera koji se sprema uhvatiti val, ali imamo i mnogo smetnji koje oduzimaju dio pažnje i figura osobe više ne izgleda tako značajno. Ljudi u vodi, znak, veliko kamenje i odrazi u vodi su previše kontrastni i veliki. Nedostatak je i na palminom lišću.
Sloj za podešavanje Hue/Saturation u Photoshopu je korišten sa maskama da se doda više boja nebu i promijeni boja daske za surfovanje. Crvena boja se ističe na mnogim fotografijama Stevea McCurryja. Privlači pažnju gledaoca i pomaže upotpunjavanju palete boja. Ako crvena, plava i zelena dominiraju slikom, fotografija će izgledati značajnije i uravnoteženije.
Pogledajte slojeve za podešavanje koji se koriste za uređivanje u Photoshopu. Na vrhu je dodat sivi sloj kako bi slika dobila gušću boju, slično onome što vidimo na mnogim McCurryjevim snimcima. Kod sive boje koji se koristi je #eff0f1. Sloj je postavljen na "Multiply" način miješanja s neprozirnošću od 50%.
Preostale slike se uređuju na sličan način, s naglaskom na eliminaciji ometanja.
Na primjer, na sljedećoj slici je glava turiste u kadru i ima još nekih ometajućih elemenata. Prilikom fotografisanja bilo je važno osigurati da se krakovi kipa ne preklapaju sa palmama, tako da je trebalo odabrati ispravan položaj. Jedan korak lijevo ili desno mogao bi sve pokvariti.
Također na slici, cvjetni elementi koji leže u rukama statue nespretno su naslonjeni na donji rub slike. Svijetli razmak između listova na lijevoj strani dlana odvlači pažnju. Sve ovo treba eliminisati.
Suština uređivanja je jednostavna. Na slici morate pronaći sve što vam zapne za oko, a ako nije značajan element za priču, uklonite to. Pogledajmo još nekoliko primjera.
Konus na sljedećoj fotografiji zauzima puno pažnje, pogotovo jer se nalazi blizu ivice. Previše je objekata u daljini. Ali nećemo ih sve izbrisati. U prvom planu su dvije osobe lijevo i jedna desno. Napravimo zrcalni odraz u daljini. Ostavimo i dvije osobe lijevo i jednog desno. Neće mnogi primijetiti ovaj potez, ali će uravnotežiti kompoziciju.
Sljedeći primjer pokazuje složenije podešavanje. Deo zgrade sa desne strane narušava simetriju. Mora se pažljivo ukloniti kako ne bi ometali rubove ostatka zgrade. Ako vam oči stalno hvataju neke predmete koji odvlače pažnju od suštine fotografije, uklonite ih.
Ovdje morate ispraviti liniju horizonta. Uobičajenom metodom dio znaka će biti izrezan, pa sam morao proširiti granice fotografije i lagano je rotirati. Dakle, dio slike nije u potpunosti ispunjen. Praznina se može popuniti kloniranjem neba.
Paleta boja na fotografiji je tamna, pa je boja poklopca šahta promijenjena u crvenu, čime je zaokružena harmonija boja. Odsjaj na znaku je smanjen.
Ovo je jednostavan snimak oblaka koji se reflektuju na vodi. Slika je snimljena sa malom marginom na desnoj strani, tako da smo izrezali ovo područje. Ostali elementi koji ometaju, kao što su ljudi na plaži i njihove stvari, su uklonjeni.
Zaključak
Uklanjanje elemenata koji ometaju jedan je od najboljih načina da zadržite pažnju na temi i uglancate sliku do savršenstva. Ako odlučite da krenete putem vizuelnog pripovedača, a ne fotoreportera, onda obratite pažnju na ono što vam kvari kompoziciju i slobodno očistite sliku od svega nepotrebnog.
STEVE McCURRY
Neispričana priča
|
Steve McCurry  Steve McCurry  Steve McCurry  Steve McCurry  Steve McCurry na Tajlandu.  Steve McCurry |
kustos: Dmitry Ozerkov
Moskovski Muzej moderne umetnosti, uz podršku Državnog Ermitaža, predstavlja samostalnu izložbu svetski poznatog fotografa Stevea McCurryja „Neispričana priča“. Projekat, čija je izložba obuhvatila više od 80 radova, ima za cilj da otkrije autorov kreativni metod i po prvi put upozna gledaoca sa procesom njegovog rada kao reportažnog fotografa, uključujući fragmente iz beležnica, rute njegovog kretanja, i jedinstvene serije fotografija. Generalni partner projekta bila je BMW Group Russia.
Steve McCurry je kultna ličnost u svijetu moderne fotografije – umjetničke i reportažne. Kada opisuje sebe, izbjegava izraze “fotoreporter” i “reporter”, radije sebe naziva “posmatračem” ili “pripovjedačem”.Kao iu stvarnom svijetu, na njegovim fotografijama je mjesto za sve: idilične portrete i pejzaže, podjednako prožete kontemplacijom, osjećajem za boje, osjećajem intimnosti, te žanrovskim skicama prirodnih katastrofa i humanitarnih katastrofa, izazivajući osjećaj pripadnosti. gledaoca.
Jedna od bilješki u McCurryjevoj putnoj bilježnici sadrži dvosmislenu, ali sažetu formulu za uspješan snimak: “Morate ući u vodu da biste napravili dobre slike”, što u prijevodu znači “Morate ući u zaista tešku situaciju da biste uspjeli fotografije.” Konkretno, McCurry je postao prvi fotoreporter u Afganistanu koji je dokumentirao lokalni život u pozadini vojnog sukoba, čije je izvještavanje bilo cenzurirano i u Americi i u Sovjetskom Savezu. I u vojnim snimcima i u serijama donetim sa putovanja po Indiji, Mjanmaru, Indoneziji, Šri Lanki, gde su prikazani verski rituali, svakodnevni prizori, izgubljene tradicije, prikazan je svet u svoj svojoj raznolikosti, autor uspeva da uhvati i zabeleži čoveka stanje ovdje i sada, na kraju stvaraju dijalog između subjekta fotografije i gledatelja. Njegovim fotografijama nije potrebno objašnjenje, neispričana priča svake od njih postoji izvan vremena i prostora, povezujući tako različite civilizacije.
Steve McCurry se sa sigurnošću može smatrati nastavljačem tradicije klasične fotografije 20. stoljeća. Umjetnički jezik majstora kombinuje reportažni pristup sa osjećajem empatije prema junaku fotografije: ljudi uhvaćeni u objektiv postaju simboli epohe i čine faktički presjek čovječanstva. Kao najposjećeniji svjetski fotograf, McCurryjevi urbani i prirodni pejzaži bilježe nevjerovatne razmjere planete i govore o važnosti očuvanja tradicije i kulture. Kamera je postala svojevrsni pasoš za McCurryja, bez kojeg nikada ne izlazi iz kuće.
Princip njegovog rada sa kontekstom, želja da proširi razumevanje gledaoca, odgovara zadacima kulturne institucije, čija je misija kroz samospoznaju da uvede novo, a da sačuva staro. Planirajući da održi izložbu prije godinu dana, Moskovski muzej moderne umjetnosti odlučio je da se obrati Državnom Ermitažu, koji je uspješno ugostio izložbu „Trenutak bezbrane“ 2015. godine, i pozvao je Dmitrija Ozerkova kao kustosa projekta. “Neispričana priča” na MMOMA-i će publici predstaviti ne samo radove iz kolekcije jednog od najvećih muzeja umjetnosti na svijetu, već i arhivsku građu iz studija Stevea McCurryja. Projekat u muzeju na Gogolevskom bulevaru biće prvo veliko iskustvo saradnje između dve institucije i prethodi otvaranju Ermitaža - moskovskog centra.
Za otvaranje projekta Moskovski muzej moderne umetnosti izdao je katalog koji upoznaje gledaoca sa količinom informacija koje nisu bile uključene u izložbu: uvodni članak kustosa Dmitrija Ozerkova, gde on „dešifruje“ autorove metode i priča zanimljive činjenice iz McCurryjeve biografije, kao i dnevničke zapise, slajdove, lične fotografije McCurryja, putne isprave. Jedinstvena publikacija može se kupiti u knjižarama MMOMA u Petrovki 25 i Gogolevskom bulevaru 10, kao iu obrazovnom centru Muzeja u Ermolajevskom 17.
4. jula u izložbenom prostoru održaće se otvoreni sastanak sa Steveom McCurryjem i kustosom projekta Dmitrijem Ozerkovim. Za učešće je potrebna prethodna prijava i ulaznica.
U sklopu izložbe Moskovski muzej moderne umjetnosti i lanac vina SimpleWine pokrenuli su zajedničku kampanju „Vina s korica“. Prvih hiljadu vinskih poznavalaca umjetničkih etiketa dobit će certifikat za posjetu izložbi i limitiranu torbu za pokretanje projekta. Akcija važi od 3. jula u svim vinotekama SimpleWine u Moskvi.
Generalni partner projekta je BMW Group Rusija.
BMW Grupa podržava sve vodeće svjetske umjetničke događaje, uključujući Art Basel u Bazelu, Majamiju i Hong Kongu, Frieze Art Fair i Frieze Masters London, Frieze New York, Paris Photo, Paris Photo Los Angeles i TEFAF Maastricht. Nemački koncern saradnju u oblasti urbanizma povezuje i sa Muzejom Solomona Gugenhajma u Njujorku i dugoročne projekte sa galerijom Tate Modern u Londonu i Nacionalnom galerijom u Berlinu. U sklopu BMW Opera Series, svake godine se održavaju besplatni otvoreni koncerti sa međunarodnim zvijezdama klasične scene u Minhenu, Berlinu i Londonu. Partnerstvo sa BMW grupom je ključ za dugoročnu kulturnu interakciju: učešće kompanije garantuje potpunu kreativnu slobodu, jer je ovaj princip fundamentalan u stvaranju izvanrednih umetničkih dela i uspešnih poslovnih inovacija.
Kulturne inicijative BMW Grupe
Širom svijeta, BMW je povezan s umjetnošću zahvaljujući svojoj legendarnoj BMW Art Car kolekciji u čijem su stvaranju učestvovale svjetske zvijezde poput Andyja Warhola, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Franka Stele i Cesar Manriquea. Otkako je francuski trkač i poznavalac umjetnosti Hervé Poulain pozvao svog prijatelja umjetnika Alexandera Caldera da oslika automobil 1975. godine, priznati umjetnici iz cijelog svijeta kreirali su 17 jedinstvenih umjetničkih automobila baziranih na BMW automobilima. U čast 100. godišnjice koncerna pojavili su se 18. i 19. umjetnički automobili, čiji su dizajn razvili kineski umjetnik Cao Fei i poznati američki konceptualista John Baldessari.
Osim toga, BMW Grupa podržava kultne umjetničke događaje kao što su Art Basel u Bazelu, Majamiju i Hong Kongu, Frieze Art Fair i Frieze Masters London, Frieze New York, Paris Photo, Paris Photo Los Angeles i TEFAF Maastricht. Nemački koncern saradnju u oblasti urbanizma povezuje i sa Muzejom Solomona Gugenhajma u Njujorku i dugoročne projekte sa galerijom Tate Modern u Londonu i Nacionalnom galerijom u Berlinu. U sklopu BMW Opera Series, svake godine se održavaju besplatni otvoreni koncerti sa međunarodnim zvijezdama klasične scene u Minhenu, Berlinu i Londonu. U junu 2018. u Moskvi je debitovao projekat „BMW Opera bez granica“. U Rusiji, BMW grupa već skoro 15 godina podržava Boljšoj teatar i pojedinačne kulturne inicijative. Koncern je 2017. godine zajedno sa Muzejom savremene umjetnosti Garaža pokrenuo grant program u oblasti umjetnosti i tehnologije.
Kao pouzdan partner, BMW Group je ključ za dugoročnu kulturnu saradnju. U svakom projektu u kojem kompanija učestvuje, BMW Grupa garantuje potpunu kreativnu slobodu, jer je ovaj princip fundamentalan za stvaranje kako izvanrednih umjetničkih djela, tako i uspješnih poslovnih inovacija.
Steve McCurry je pravi superheroj. Iz prve ruke vidio je sve velike geopolitičke sukobe u posljednje tri decenije, dva puta je proglašavan mrtvim, izbjegao bombe i upravljao avionom. Njegova Afganistanska djevojka stekla je status slike uporediv sa Mona Lizom, a Pirellijev kalendar godišnjice za 2012. nije prvi put prikazao nijednu golu ženu.
Sastajemo se prije otvaranja moskovske izložbe. Niskog rasta, za važan događaj obukao je pantalone i sako različitih boja, miran je i opušten. Drugim riječima, nimalo kao čovjek koji se probijao kroz pustinje i planine, i na tom putu vidio toliko tuge.
Steve McCurry. Sharbat Gula. Afganistanka. Izbjeglički kamp Nasir Bagh u blizini Peshawara, Pakistan, 1984
— Nedostaju li vam jarke boje kada se nađete u Moskvi ili nekim drugim velikim gradovima gdje ih ima manje?
— Ne bih rekao da sam previše vezan za fotografiju u boji. Mnogo me više zanimaju ljudske priče, emocije i komunikacija među ljudima. Zato sam veoma srećan što sam u Moskvi, Njujorku i Tokiju, gde nema toliko cveća, ali se toliko toga dešava.
— Ali boja je vaš jezik?
— Ponavljam: mnogo me više zanimaju ljudi. Svetlo, kompozicija i boja su veoma važni, ali oni sami neće sačuvati fotografiju.
— S čim biste uporedili moskovsko svjetlo?
— Volim oblačne dane. Imam osetljive oči i ne volim jako svetlo, mada mogu da napravim dobre slike u njemu. Ali ako imam priliku da biram, onda više volim meke tonove i onu vrstu oblačnosti koja se obično dešava u Moskvi.
Steve McCurry. Hodočasnik u manastiru Drango. Kham, Tibet, 1999
Steve McCurry / MMOMA press služba
— U jednom od svojih intervjua rekli ste da imate neku vrstu posebne intuicije – ona vam pomaže da shvatite da će se nešto dogoditi i zgrabite kameru sekundu prije željenog kadra. Možete li nam reći nešto više o ovom osjećaju?
— Gledaj, ti i ja sada ručamo. Nasuprot nama su vrata koja se mogu otvoriti i kroz njih će ljudi ući. Umjetničko djelo visi na zidu. Kompozicija je jednostavno odlična i možete malo pričekati da ljudi uđu ili izađu. Možda ako pričekam nekoliko minuta, magija se može dogoditi.
— Ili se to možda neće dogoditi?
— Da, naravno, ovo su pravila igre. Ako provedem deset minuta ovdje i shvatim da se ništa ne dešava, to mi neće biti dobra investicija vremena. Svijet je mjesto beskrajnih alternativa i mogućnosti. Je li bolje da ostanem ovdje? Trebam li ići tamo? U svakom trenutku morate sami odlučiti gdje će vam biti najzanimljivije mjesto.
Steve McCurry. Monasi na Zlatnoj stijeni. Kyaikto, Mjanmar, 1994
Steve McCurry / MMOMA press služba
— Šta ako odjednom pogrešno odaberete?
— Svaki dan donosite mnogo loših odluka i ne morate se zadržavati na tome. Savjetovao bih vam da se opustite i otvorite svijetu, priznajte sebi da sada uživate u životu. U Moskvi sam, divno mjesto, vrijeme je odlično. Čak i ako ne slikam sa sobom, ipak je vrijedilo. Ne možete biti preterano zahtevni prema sebi.
— Kako biste sebe definisali u istoriji fotografije? Sedamdesetih godina, kada ste nastavili tradiciju Magnum škole, činilo se da su svi bili u konceptualnoj fotografiji, postmodernoj igri i reklamiranju. Bio si jedan od rijetkih koji je nastavio dokumentarnu tradiciju - i maksimalno iskoristio mogućnosti boje.
— Reći ću vam ovo: na kraju vaših dana važno je shvatiti da ste maksimalno iskoristili vrijeme koje vam je dodijeljeno. Upoznao sam sjajne ljude. Naučio sam mnogo. Bio sam u stanju da pričam ljudima o svetu. Nekoliko fotografa ima kultne fotografije koje će ostati kada sami fotografi nestanu.
Steve McCurry na Tajlandu, 2007
MMOMA press služba
— To je razumljivo, dobro poznajemo vaš rad. Ali mnogo važniji - barem za mene - je vaš rad sa Pirellijem (kalendar godišnjice 2012. - prim. urednika) - gdje nije bilo nijedne gole žene.
— U 2018. godini sve više žena...pametnih i nevjerovatnih žena postoji od davnina, ali tek sada im se pruža prilika da zauzmu mjesto u društvu koje im pripada. I fotografi su shvatili da mogu snimiti prelijepu manekenku koja će pričati o problemima čovječanstva i brizi za životnu sredinu. Manekenka više nije lijepo lice. Petra Nemkova je prelijepa žena, ali provodi toliko vremena prikupljajući novac u dobrotvorne svrhe. Na Pirellijevim konferencijama za štampu obično se raspravlja o tome šta danas znači biti gol, ali na mojoj je sve išlo potpuno drugačije: žene su počele da pričaju o tome šta ih zaista brine. Bilo je sjajno: bili su tako strastveni. Bio sam veoma ponosan na njih.
— Ovo je super. Ali ništa manje važna nije činjenica da smo postali mirniji prema vlastitim nesavršenostima. Znate, kada sam bila mala, gledala sam naslovnice časopisa i pitala se zašto moja koža nije tako glatka kao kod ovih žena. Mislim da je veliko dostignuće poslednjih godina – uključujući i vaše – to što možete biti nesavršeni. I to je u redu.
— Da naravno.
Steve McCurry. Portret fotograf. Kabul, Avganistan, 1992
Steve McCurry / MMOMA press služba
— Onda pitam šta za tebe znači lepota?
— Ovo je globalno pitanje koliko i pitanje šta je umetnost. Ljepota je harmonija i ritam. Teško je to objasniti, zaista. Vidite ideal, primetite neverovatnu harmoniju – kao u muzici. Znate, ponekad pogledate grafičku kompoziciju i shvatite da je toliko savršena da u njoj ima poezije. Ne govorim o ljepoti koju cvijet ima, već o potpunosti forme, kada se sve spoji i formira nevjerovatnu proporcionalnost. Nemojte misliti da ja posebno tražim nešto lijepo. Međutim, ako vidim ljepotu, neću se okrenuti od nje. Važno je da verujete sebi u ovom smislu: da snimite ono što želite da zapamtite i zapišete. Nekome se to sviđalo ili ne, ali nije bitno, najvažnije je da mi je to bilo bitno. Ne želim da završim na samrti misleći da sam pokušao da ugodim svima. Živimo tako kratko da za to vreme želimo da doživimo radost.
— Videli ste toliko nesreće - ratove, poplave, 11. septembar, lavove koji umiru u Kuvajtu. Kako uspevate da se osećate srećno?
— Svi patimo od strašnih stvari - nije samo Kuvajt ili 11. septembar. Svako od nas doživljava tragedije, a ponekad samo treba da nađete kutak glave oslobođen od toga kako biste prestali da se mučite. Odlučite sami da ćete barem pokušati da uživate u trenutku - bilo da ste sa prijateljima ili sami sa cigarom. Ne možete stalno da se mučite; To je ono što radim kada hodam uokolo s kamerom, samo intuitivno reagiram - iako možda pokušavam dati smisao nekim stvarima koje možda nemaju nikakvog.
Steve McCurry. Žene u prodavnici cipela. Kabul, Avganistan, 1992
Steve McCurry / MMOMA press služba
— Kakvi su tvoji snovi? Sanjate li o svojim herojima?
— Veoma su uznemireni. To su neke neprijatne situacije, problemi, nešto zbog čega se osećam malo nelagodno. Sve u svemu, ovo nisu baš srećni snovi.
— Mislite li da bismo mnogo izgubili da je svijet crno-bijel?
— Boja stvara dodatnu vrijednost: nebo je plavo, boja oblaka je poput šećera ili soli, boja je začin. Boja je izvor zadovoljstva, baš kao i muzika. Mogli bismo, u teoriji, živjeti bez muzike - to je otprilike isto tako divna stvar.
Životna priča jednog od najprepoznatljivijih fotoreportera našeg vremena.
-Koja od vaših fotografija najbolje opisuje vaš život?
- Život je toliko složen da ga je teško opisati jednom rečenicom ili jednom idejom... Možda slika na kojoj dijete trči uličicom između dva zida sa otiscima dječijih ruku. Verovatno bi mogao da me zastupa.
Slomljenu ruku
1950. godine, dječak po imenu Steve rođen je u predgrađu Filadelfije u Pensilvaniji. Sa pet godina, radoznao i živahno, kao i svi dječaci njegovih godina, pada niz stepenice i lomi desnu ruku. Kost slabo zarasta, a Stiv, koji je dešnjak, mora da nauči da koristi levu.
Ovaj incident nimalo ne menja njegov karakter - i dalje ga sve zanima. Sazrevši, bira najzanimljiviju profesiju - filmskog reditelja. Sa 19 godina otišao je u Evropu na godinu dana, putujući po Švedskoj, Holandiji i Izraelu. Tamo, kako bi uštedio novac i upoznao zemlju iznutra, živi sa porodicama domaćinima. U jednom od njih, Stiv upoznaje i sprijatelji se sa fotografom.
Šetaju ulicama Stockholma, fotografišu, a uveče razvijaju slike u mračnoj prostoriji. Tada mladić po prvi put shvata da je fotografija divan način da spoji svoju ljubav prema putovanjima i nezasitno interesovanje za život. Ruka slomljena u djetinjstvu se osjeća - neugodno mu je raditi lijevom rukom s kamerama dizajniranim za dešnjake, ali to ga najmanje brine.
Kao rezultat toga, dok je studirao na Univerzitetu u Pensilvaniji, on je, paralelno s režijom, aktivno studirao fotografiju. Posebno voli rad Dorothee Lange i Walkera Evansa. Pošto je dobio diplomu sa odlikom, Steve ne radi ni dana u svojoj struci, već se zaposli kao fotoreporter u novinama. Ali prvu dobru fotografiju napravio je dvije godine ranije, u studentskim godinama.
"Slika koja me je napravila"
1972. putuje u Meksiko. Dok luta ulicom u Meksiko Sitiju, Steve ugleda beskućnika koji se skljokao uza zid, direktno ispod izloga prodavnice nameštaja. Pogled mladog fotografa nije mogla a da ne privuče ova tužna slika - muškarac u poderanoj odeći leži na golim pločama trotoara tačno ispod prelepe nove sofe prikazane na izlogu. Upravo je ova fotografija postavila Stevea na put profesionalnoj fotografiji.
Rad u novinama mladom čovjeku brzo postane dosadan. Dan za danom snima isto: mature, sastanke klubova... Odlučuje da ne želi da provede ovako ceo život, štedi novac, daje otkaz - i odlazi u Indiju. Nema garancija ili očekivanja za narudžbu fotografija iz štampanih medija. Stiv planira tamo provesti šest sedmica, ali tada pronalazi svoju pravu ljubav - cijelu južnu Aziju. Šest sedmica se proteže na dvije godine. Vraća se u Ameriku na samo mesec dana i odmah ponovo odlazi - u Avganistan.
Pravi McCurry
Ovdje u Južnoj Aziji postat će Steve McCurry kojeg poznajemo. Godine 1979. u Čitralu, na samoj granici s Afganistanom, susreće nekoliko izbjeglica iz susjedne zemlje. Kažu čovjeku sa kamerom da je u Afganistanu građanski rat - tamo se ubijaju ljudi, brišu se sela s lica zemlje. Traže ga da ode i snimi šta se dešava kako bi svet saznao šta se zaista dešava.
Steve se slaže, iako nikada prije nije bio u zoni borbe. Misli da je zanimljivo, da je to avantura. Obučen je u lokalnu odjeću i ilegalno prebačen preko granice. Pucaju na njega, on je uplašen, ali on je već jedan od tih ljudi, ovo je sada i njegova priča.
On prosljeđuje fotografije prijatelju, koji ih nudi New York Timesu i Christian Science Monitoru. U decembru iste godine SSSR je poslao trupe u Afganistan. McCurry snima i ovo. Njegove fotografije objavljuju časopisi Time i Newsweek i Associated Press. Nepoznati fotograf koji je davao male narudžbe za regionalne novine pojavljuje se na naslovnim stranicama međunarodnih publikacija.
Ubrzo ga National Geographic kontaktira. Već šest mjeseci, Steve McCurry radi na priči za NatGeo, koja njega i njegovog vodiča dovodi u pakistanski zatvor. Okovani su i ne hrane se nekoliko dana. Zatim, bez objašnjenja, pušteni su bez deportacije iz zemlje. McCurry nastavlja s radom, ali National Geographic odbija prihvatiti priču - urednicima se tekst ne sviđa.
Za fotografa je veliki udarac shvatiti da je pao u zadatku takve izdavačke kuće. Ali sve se dobro završava - NatGeo preuzima još jednu priču od Stevea i daje novi nalog. Saradnja se nastavlja do danas. Upravo se na naslovnoj strani ovog magazina u junu 1985. godine pojavila McCurryjeva najpoznatija fotografija "Afghan Girl".
Godine 1986. Steve je postao član međunarodne foto agencije Magnum.
"Afganistanska djevojka"
1984, rat u Avganistanu je još daleko od završetka. Steve McCurry i njegov kolega snimaju život u izbjegličkom kampu u Pakistanu kada se iz jednog od šatora čuje smijeh. Fotografi gledaju unutra - postoji lekcija u improvizovanoj školi za djevojčice. Steve traži dozvolu da napravi nekoliko fotografija. Jedna od djevojaka, koja je posebno zanimala McCurryja, pokriva se starim hidžabom: kod ovih ljudi nije običaj da strancu, posebno strancu, dopuštaju da vidi žensko lice.
Učitelj traži od djevojčice da skloni ruke i pogleda direktno u kameru. Djevojka nam dozvoljava da napravimo nekoliko slika, ali onda, potpuno posramljena, napušta šator. Ali McCurry već zna da će fotografije snimljene na brzinu bez blica biti dobre - bilo je toliko duše u tim prerano sazrelim očima odraslih.
Portret avganistanske djevojke postat će jedan od najpoznatijih snimaka u istoriji. Biće preštampano milione puta. Ali niko neće znati ni ime ni sudbinu ove izbjeglice - sve dok je 2002. godine McCurry, zajedno sa grupom NatGeo, teškom mukom ponovo ne pronađe. Nakon 18 godina, lice Šarbat Gule ponovo će se pojaviti na naslovnoj strani magazina.
Godine 2004. Steve će osnovati neprofitnu organizaciju Imagine Asia, koja će širiti srednje i visoko obrazovanje među ljudima u Afganistanu - običnim ljudima poput Sharbat i njene djece.
Poslednji film
Na početku Steveove karijere, kamere su bile samo filmske. Bilo je nemoguće predvidjeti kvalitet slike unaprijed, prije razvijanja kadra. Kako su ispale fotografije Šarbat Gule, McCurry će saznati tek nekoliko mjeseci nakon snimanja. Ali digitalni fotoaparati postepeno u potpunosti zamjenjuju filmske kamere. Godine 2009. Kodak je odlučio da prekine proizvodnju svog najpopularnijeg filma, Kodachrome.
U znak priznanja zasluga Stevea McCurryja, koji je s njim snimio većinu svojih snimaka, menadžment kompanije odlučuje da najnoviji snimljeni film pokloni fotografu. “Snimao sam s njim 30 godina. Moja arhiva sadrži nekoliko stotina hiljada fotografija. A ovih 36 kadrova trebalo je da sumira, da ih sve utjelovi - da se dostojanstveno oprosti od Kodachrome-a. Bio je to prekrasan film”, prisjeća se.
Nakon što je snimio posljednju rolu, Steve više nije snimao filmskom kamerom. Ove fotografije su razvijene 14. jula 2010. godine, a slajdovi su trajno pohranjeni u George Eastman Museum u Rochesteru, New York.
U nastavku možete pogledati sve snimke iz najnovijeg filma.
1 od 31
Glumac Robert De Niro u svojoj sobi za prikazivanje u Tribeci, u Njujorku, maj 2010.
De Niro u svojoj sobi za projekcije, maj 2010. (Fram 4, nije prikazan, skoro je duplikat.)
De Niro u svojoj kancelariji u Tribeci, maj 2010.
Indijski filmski glumac, režiser i producent Aamir Khan u Indiji, jun 2010.
Dječak u prodavnici čaja u Dharaviju, najvećem sirotinjskom naselju u Aziji, u blizini Mumbaija, Indija, jun 2010.
Studio za skulpture u Mumbaiju koji proizvodi statue značajnih indijskih ličnosti i hinduističkih bogova, jun 2010.
Indijska filmska glumica i rediteljka Nandita Das, u Indiji, jun 2010.
Shekhar Kapur, direktor Elizabeth, u Indiji, jun 2010.
Amitabh Bachchan, jedan od najistaknutijih glumaca u zemlji, u Indiji, jun 2010.
Plemenski starešina Rabari, fotografisan u Indiji, jun 2010.
Plemenski starešina Rabari, koji je takođe putujući mađioničar, fotografisan u Indiji, juna 2010.
Plemenski starešina Rabari i putujući mađioničar, fotografisan u Indiji, juna 2010.
Žena Rabari, fotografisana u Indiji, jun 2010.
Djevojka Rabari, fotografirana u Indiji, jun 2010.
Starija žena Rabari, fotografisana u Indiji, jun 2010.
Dječak Rabari, fotografiran u Indiji, jun 2010.
Turski fotograf Ara Guler („Oko Istanbula“), u Istanbulu, Turska, jun 2010.
Ulična umjetnost na Sedmoj aveniji i ulici Bleecker, u New Yorku, jul 2010.
Žena čita u subotu popodne u Washington Square Parku, u Njujorku, jul 2010.
Ulični izvođač u Washington Square Parku, jul 2010.
Magnumov fotograf Elliott Erwitt u svom studiju Central Park West, u Njujorku, jul 2010.
Mladi par na Union Squareu, u Njujorku, jul 2010.
Autoportret Stevea McCurryja, snimljen na Menhetnu, jula 2010.
Čovjek na klupi ispred statue Mahatme Gandhija na Union Squareu, jul 2010.
McCurry u četiri ujutro u svojoj hotelskoj sobi gledajući intervju sa Stephenom Colbertom na televiziji, u Parsonsu, Kanzas, jul 2010.
Lokalni čovjek spava ispred društvenog centra u Parsonsu, jul 2010.
Statua na groblju u Parsonsu, dom posljednje fotografske laboratorije na svijetu koja je razvila Kodachrome film, jul 2010.
Twice Dead
Jednog dana, objašnjavajući zašto je spreman da rizikuje život na vrućim tačkama i ode na najopasnija mesta na svetu, McCurry će reći: „Mislim da želimo da budemo svedoci istorije, da vidimo događaje koji još nisu zabeleženi. Želimo da budemo tamo gde se piše istorija, jer na kraju živimo jednostavne, dosadne živote...”
Ali niko, osim ovog fotografa, ne može se požaliti na dosadu. Nekoliko puta je bio zatvoren u Pakistanu, opljačkan i skoro ubijen na Tajlandu, a jednom se umalo utopio u Indiji. Nakon teškog potresa mozga, nakratko gubi pamćenje i jedva izlazi iz aviona koji se srušio u zimsko jezero u Sloveniji. Preživio nakon što je bomba pala na desetine metara od njegovog hotela u Afganistanu.
Dva puta tokom njegovog boravka u Afganistanu, njegova porodica je bila obaviještena da je Stiv “nestao u akciji, pretpostavlja se da je mrtav”. I nekoliko puta zapravo pomisli da je gotovo. Ali svaki put nastavlja da se kreće naprijed, ka opasnosti, čak i kada tragedija dođe pred njegova vrata.
9/11
10. septembar 2001. Steve McCurry se vraća sa dugog zadatka u Kini. Sljedećeg dana on i njegov pomoćnik razvrstavaju poštu u njegovom stanu u blizini Washington Square Parka, a onda zvoni telefon: „Požar u Svjetskom trgovinskom centru“. McCurry gleda kroz prozor i vidi kako kule bliznakinje gore.
“Uzeo sam torbu za fotoaparat, otišao na krov kuće i počeo da slikam. Tada nismo ni znali da su to avioni, jer nismo imali ni radio ni TV na krovu. Mislili smo da je požar, strašna tragedija, ali uskoro će biti ugašen. A onda su se srušili.
Nisam mogao vjerovati. Vidio sam kako eksplodiraju, vidio sam dim, ali bilo je nemoguće - da ih više nema. Moj asistent i ja smo otrčali dole da fotografišemo sve na svom mestu. Bilo je tako nadrealno. Posvuda je bilo fine, fine bijele prašine i kancelarijskih papira, ali više nije bilo uredske opreme: nema ormarića, telefona, kompjutera. Činilo se da je sve isparilo. Bilo je samo prašine, čelika i papira.
Bili smo tamo do 21 sat. Otišao sam kući, ali nisam mogao da spavam, ustao sam u pola pet ujutru i ponovo otišao tamo. Bilo je policije, vatrogasaca, vojnika, ali ja sam morao sve dokumentirati. Probio sam rupu u ogradi i cijelo jutro 12. septembra proveo na mjestu gdje su stajale kule dok me policija nije uhvatila. Ali to je definitivno trebalo dokumentirati – i ja sam to učinio.”
1 od 5
"Moj dom je Azija"
Sada je gotovo nemoguće naći McCurryja kod kuće. Kada ne drži seminare za fotografe, putuje po svijetu, često posjećujući Aziju. „Azija je za mene dom. Volim ovaj dio svijeta. Postoji tako duboka kultura, geografija, takva raznolikost. Njihova kultura seže hiljadama godina unazad. Arhitektura, jezik, odjeća – sve je tako posebno.”
Ali ono što ga mnogo više zadivljuje je koliko su ljudi slični. Oblače se u različitu odjeću, grade različite kuće, jedu različitu hranu. Ali svi se smiju ili tužni na isti način. Duboko u sebi, svi mi pripadamo čovečanstvu.
Sada Stephen McCurry ima 65 godina, ali ne razmišlja o tome da stane. Jer ima još toliko mjesta za posjetiti: Madagaskar, Iran, Rusija, povratak na Tibet. Jer „živi se samo jednom, a prilika da vidiš svijet, svu njegovu ljepotu, i tajne, i haos je dostojna težnja.” Jer dobar dan je „svaki dan kada vidim nešto novo, istražim svijet. A ako možete napraviti dobru fotografiju, tim bolje.”
Implementacija projekta Smart City, koji bi trebalo da bude završen do 2024. godine, ujediniće sve subjekte zemlje i gradove sa preko 100 hiljada stanovnika. Sa ovakvim razmjerom potrebno je pažljivo razmotriti i ocijeniti postojeće tehnologije i razvoj, kao i sveobuhvatnu raspravu o rješenjima i strategijama razvoja područja, što uključuje uvođenje digitalnih platformi i usluga u gradsku upravu, stambeno-komunalne djelatnosti. , transport i turizam. Glavni cilj - tranzicija u "pametni grad" - pogađa predstavnike različitih industrija. Među njima su graditelji, programeri, integratori, kompanije za snabdevanje i upravljanje resursima, kao i dobavljači IT tehnologije. Svi će se moći okupiti od 23. do 25. oktobra na međunarodnoj izložbi HI-TECH BUILDING 2019 - jedinoj profesionalnoj platformi za tržište automatizacije u Rusiji i zemljama ZND.
Bosch analitika: sistemi za pomoć vozaču postaju sve popularniji svake godine
Sistemi pomoći pri parkiranju, praćenje trake i sistemi upozorenja vozača na spavanje samo su neke od funkcionalnosti bez kojih kupci novih automobila više ne žele. Popularnost opremanja automobila sistemima za pomoć vozaču stalno raste. Važno je napomenuti da najčešće automobili u premium segmentu nisu opremljeni pametnim parkingom kao standardnom opremom. Prvenstvo ovdje zauzimaju kompaktni automobili i modeli srednje klase. O tome svjedoče podaci o registraciji novih putničkih automobila koje analizira Bosch.
ViewSonic najavljuje novu X seriju projektora za kućni bioskop bez lampe 4K UHD
Nakon globalnog uspjeha svog ultraportabilnog LED bioskop projektora M1, koji je osvojio prestižnu nagradu iF Design Award 2018, ViewSonic Corporation, vodeći svjetski dobavljač proizvoda za vizualne prezentacije, pomiče granice u svijetu ultraprijenosnih LED kino projektora. U novoj eri Smart Theatre sistema bez lampe, projektori serije X redefiniraju granice kućne zabave u ovoj klasi uređaja.
Objavljen je žiri konkursa #SonyAlphaAnimalPortrait
Stvaranje portreta životinje nije lak zadatak. Nova funkcija Animal Eye AF na Sony fotoaparatima omogućava vam da zadržite oči subjekta i snimite oštre, jasne snimke kroz dinamičko praćenje. Ovo tehnološko rješenje pomaže da se fokusirate na kreativnu komponentu i istovremeno budete sigurni da će oči četveronožnog modela na portretu biti razrađene do detalja i bez zamućenja.
Mini pećnice BORK W500 i BORK W550: ne možete jesti ukusnu hranu bez pameti!
Kompanija BORK predstavlja najnoviju seriju mini peći BORK W500 i BORK W550. Optimalni rezultati kuvanja se postižu kroz inteligentni sistem distribucije energije IQ System - on automatski reguliše aktiviranje nezavisnih grejnih elemenata za ravnomerno kuvanje. Rekordan broj načina kuhanja: roštilj, prženje, pečenje i podgrijavanje...
Nove Dell precizne radne stanice pružaju inteligentne performanse za najzahtjevnije aplikacije
Dell Technologies predstavlja nove mobilne radne stanice koje sadrže najnovije procesore, grafiku nove generacije, nove opcije ekrana i duže trajanje baterije. Novi proizvodi daju kupcima priliku da rade i stvaraju gdje god da se nalaze. Dizajnirani za kreativne, inovativne ljude koji zahtijevaju vrhunske performanse i pouzdanost, ovi moćni sistemi su potpuno opremljeni za rad sa najzahtjevnijim radnim opterećenjima, s intenzivnim podacima ili grafikom, bilo da radite na sljedećem otkriću u zdravstvu ili uređujete hit film.
Indesit je otkrio kako su obaveze u domaćinstvu raspoređene u Rusiji i Evropi
Brend kućanskih aparata Indesit sproveo je međunarodnu studiju u okviru društvene kampanje #BetterTogether i otkrio kako se porodice odnose prema problemu nejednake raspodjele obaveza u domaćinstvu. Agencija Kantar TNS, koju je naručio Indesit, anketirala je 4.000 ispitanika u Rusiji, Velikoj Britaniji i Francuskoj. Tako u Rusiji 68% kućnih poslova i dalje obavljaju žene. Kampanja #BetterTogether ima za cilj podizanje svijesti o ovom problemu i podsticanje roditelja da gledaju dalje od rodnih stereotipa kada odgajaju djecu.