Vrste fotografija
1) Crno-bijela fotografija.
Istorijski prva vrsta fotografije. Nakon pojave kolor, a potom i digitalne fotografije, crno-bijele fotografije su zadržale svoju popularnost. Fotografije u boji se često pretvaraju u crno-bijele radi umjetničkog efekta.
2) Fotografija u boji.
Fotografija u boji pojavila se sredinom 19. stoljeća. Prvu trajnu fotografiju u boji snimio je 1861. James Maxwell koristeći trobojnu fotografiju (metoda razdvajanja boja). Razdvajanje boja je podjela slike u boji originala na zasebne jednobojne slike jednake skale.
Za dobivanje fotografije u boji ovom metodom korištene su tri kamere s ugrađenim filterima u boji (crvena, zelena i plava). Dobijene fotografije omogućile su ponovno kreiranje slike u boji tokom projekcije (i kasnije u štampanju).
Drugi najvažniji korak u razvoju metode trobojne fotografije bilo je otkriće njemačkog fotohemičara Hermanna Vilhelma Vogela 1873. godine senzibilizatora, odnosno tvari koje mogu povećati osjetljivost spojeva srebra na zrake različitih valnih dužina. Vogel je uspio dobiti kompoziciju osjetljivu na zeleni dio spektra (distribucija vrijednosti fizičke veličine: energija, frekvencija ili masa).
Praktična upotreba fotografije u tri boje postala je moguća nakon što je Vogelov učenik, njemački naučnik Adolf Miethe, razvio senzibilizatore koji su fotografsku ploču učinili osjetljivom na druge dijelove spektra.
Uz metodu razdvajanja boja, od početka 20. stoljeća počeli su se aktivno razvijati i drugi procesi (metode) fotografije u boji. Konkretno, 1907. godine, autohromne fotografske ploče braće Lumière su patentirane i puštene u slobodnu prodaju, što je učinilo relativno lakim dobijanje fotografija u boji. Uprkos brojnim nedostacima (brzo blijeđenje boja, krhkost ploča, zrnaste slike), metoda je brzo stekla popularnost i do 1935. godine proizvedeno je 50 miliona autohromiranih ploča širom svijeta.
3) Trenutna fotografija.
Vrsta fotografije koja koristi posebne fotografske materijale koji imaju složeniju strukturu od tradicionalnih. Takvi fotografski materijali sadrže ugrađene posude sa reagensima za hemijsku obradu fotografskih slojeva, a automatski se razvijaju odmah nakon snimanja, dajući gotovu pozitivnu sliku. Najpoznatiji proizvođač ovakvih fotografskih kompleta bila je kompanija Polaroid, čiji je osnivač Edwin Land izumio princip prijenosa slike.
4) Digitalna fotografija.
Digitalna fotografija je relativno mlada, ali popularna tehnologija koja je nastala 1981. godine, kada je Sony lansirao Sony Mavica kameru sa CCD matricom koja je snimala slike na disk. Ovaj uređaj nije bio digitalan u modernom smislu (analogni signal je snimljen na disk), ali je omogućio napuštanje fotografskog filma. Prvi punopravni digitalni fotoaparat, DCS 100, objavio je Kodak 1990. godine.
Žanrovi fotografija
U 20. veku, kada su tehnike fotografisanja bile dovoljno unapređene, pojavili se dovoljno osetljivi fotografski materijali i pogodni fotoaparati, fotografija se iz tehničke radoznalosti pretvorila u jednu od vrsta likovne umetnosti, srodnu slikarstvu, ali drugačiju od nje.
Posebno mjesto i značaj fotografije u umjetničkoj kulturi vezuje se za tehničku, naučnu suštinu fotografije. Najvažnije svojstvo fotografije je njena pouzdanost, autentičnost snimljenih događaja. Istovremeno, slika, kao u slikarstvu ili crtežu, nosi u sebi umjetničku generalizaciju, otkrivanje unutrašnjeg značenja prikazane situacije, karaktera prikazane osobe i još mnogo toga.
U svojoj osnovi, fotograf je umjetnik koji ima određene „boje“ – fotografsku opremu i fotografske materijale. Fotograf koristi vizuelna sredstva fotografije (tačka snimanja, ugao, linearna kompozicija, plan, perspektiva, osvetljenje), srodna vizuelnim sredstvima slikanja. Dodatni alat je hemijsko-fotografska obrada. Neki moderni žanrovi fotografije ponavljaju odgovarajuće žanrove slikarstva, dok su drugi specifični samo za fotografiju.
Glavni žanrovi fotografije kao umjetnosti.
1) Portret.
Portret je slika ili opis osobe ili grupe ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti, uključujući umjetnička sredstva (slika, skulptura, grafika, fotografija, štampa), kao i u književnosti i kriminologiji (verbalni portret).
2) Mrtva priroda.
Mrtva priroda (francuski nature morte - "mrtva priroda") je slika neživih predmeta u likovnoj umjetnosti, za razliku od portretnih, žanrovskih, povijesnih i pejzažnih tema.
3) Pejzaž.
Pejzaž (francuski Paysage, od pays - zemlja, oblast) je žanr likovne umetnosti (kao i pojedinačna dela ovog žanra), u kojoj je glavni predmet slike netaknuta priroda, ili priroda preobražena u jednom ili drugom stepenu covece. Moderne ideje o pejzažu formirale su se stoljećima razvojem umjetničkih tehnika za njegovo prikazivanje. U pejzažnom radu poseban značaj pridaje se konstrukciji perspektive i kompoziciji vizure, prenoseći stanje atmosfere, vazduha i svetlosnog okruženja i njihovu promenljivost.
4) Foto lov.
Fotografija divljih životinja je vrsta fotografije u kojoj su predmet fotografije ptice, životinje, insekti i druga stvorenja u prirodnim uvjetima. Kombinira tri aspekta – sport (pa se može smatrati i novom vrstom sportskog lova, koja se pojavila početkom 20. stoljeća i postala posebno popularna u naše vrijeme); - kognitivni, u kojem se spaja sa fotografijom kao metodom naučnog istraživanja u oblasti biologije u kojoj se dokumentacija smatra osnovnim zahtjevom; - umjetnički, jer čini jednu od vrsta umjetničke fotografije kao vida umjetnosti - u ovom slučaju estetski kriterij postaje glavni za vrednovanje rezultata.
5) Makro fotografija.
Makro fotografija (od starogrčkog μακρός - veliki, veliki) je vrsta foto, filmske ili video fotografije, čija je posebnost dobijanje slika objekta u razmeri od 1:2 - 20:1 (tj. centimetar slike na fotoosetljivom materijalu kamere odgovara 2 - 0,05 centimetara objekta).
Izraz makro fotografija se više koristi u slučajevima fotografisanja sa udaljenosti većih od udaljenosti navedenih na skali udaljenosti objektiva fotoaparata (minimalna udaljenost fokusa za većinu objektiva SLR fotoaparata je oko 0,5 metara, za objektive daljinomjera - oko 1 metar) .
Makro fotografija je princip formiranja uvećane slike. Objektiv stvara stvarnu uvećanu sliku fotografiranog objekta na bilo kojem materijalu osjetljivom na svjetlost - fotografskom filmu, fotografskoj ploči, fotografskom papiru, filmu ili na elektronskom uređaju (matrica digitalnog fotoaparata ili video kamere, videokon televizijske kamere). Mikrofotografija se koristi za fotografisanje manjih objekata pomoću optičkog mikroskopa.
6) Izveštaj.
Izvještaj je poruka sa lica mjesta. Žanr novinarstva čija je specifičnost efikasnost. Pored toga, ovaj žanr karakteriše nepristrasno (bez prosuđivanja) pokrivanje događaja i pretpostavlja se da je reporter očevidac ili učesnik onoga što se opisuje. Autor reportaže nije nužno protagonista događaja (iako može biti, na primjer, u materijalima poput “reporter mijenja profesiju”), ali je uvijek aktivan posmatrač i komentator radnje. Događaji u izvještaju nisu inscenirani (kako se ponekad obično misli), već se reprodukuju u cijelosti. Drugim riječima, reportaža je žanr koji vizualno prikazuje događaj kroz direktnu percepciju autora – očevidca ili učesnika događaja.
Specifične vrste fotografije.
1) Aerofotografija.
Aerofotografija je fotografisanje teritorije sa visine od stotine metara do desetina kilometara pomoću kamere postavljene na atmosfersku letjelicu (avion, helikopter, zračni brod itd. ili njihov bespilotni analog).
Slike dobijene iz aerofotografije posebno su korisne u kartografiji, u određivanju granica zemlje, u izviđanju vrsta, arheologiji, studijama životne sredine, proizvodnji filmova i reklama itd.
2) Lomografija.
Lomografija je žanr fotografije koji ima za cilj da uhvati život u svim njegovim manifestacijama kakav jeste. Lomografi traže ljepotu u ogromnom broju očito nekvalitetnih filmskih kadrova snimljenih iz neobičnih uglova.
U tu svrhu u početku je korištena automatska kompaktna kamera Lenjingradskog optičko-mehaničkog udruženja "LOMO Compact - Automatic" ("LOMO LC-A"), objavljena 1983. godine, odakle je i došlo ime. Održava i razvija Međunarodno lomografsko društvo sa sjedištem u Beču.
Lomografija uključuje snimanje trenutka bez obzira na tradicionalne kriterijume kvaliteta dokumentarne fotografije, kao što su oštrina, verodostojan prikaz boja, ujednačena gustina kadra. To je posljedica kako dostupnosti i jednostavnosti dizajna većine lomografskih uređaja, tako i često niske fotografske pismenosti nekih lomografa. Zbog toga neki fotografi i fotografi amateri pogrešno tumače koncept lomografije kao neku vrstu mutnih, nekvalitetnih amaterskih fotografija. Lomografske fotografije su na izložbama mozaično grupisane u Lomo zidove, a ne samo svaki pojedinačni okvir ima umjetničku vrijednost, već i njihova ukupnost, na kojoj se sve može prikazati.
3) Luminografija.
Luminografija je fotografisanje svetlećih objekata (izvora svetlosti ili refleksije, kako proizilazi iz naziva (latinski lumen „svetlost”, starogrčki γράφω „pisanje”). Na Zapadu se za ovaj pravac u umetnosti najčešće koristi termin Light painting. fotografije.
Postoje dvije glavne metode luminografije: statička i dinamička. Opšte pravilo je dugo vremena ekspozicije.
Statička metoda: kamera je fiksirana - izvor svjetlosti se pomiče.
Dinamička metoda: kamera se kreće slobodno - izvor svjetlosti je nepomičan.
Mješoviti metod: kamera i izvor svjetlosti su pokretni.
Luminografija se pojavljuje u delima nekih umetnika još u prvoj polovini dvadesetog veka. Pioniri ove metode bili su Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili i drugi, a zatim interesovanje za nju periodično raste u Americi i Evropi - Kamil Varga, Kensi Goepel i Jens Warnecke iz Njemačke, grupe Lichtfaktor i LAPP PRO, te Amerikanac. Darius se bave luminografijom Twin, Finac Hanu Huhtamo i drugi.
4) Podvodna fotografija.
Podvodna fotografija - snimanje i fotografisanje raznih objekata koji se nalaze pod vodom.
U pravilu se to događa uz korištenje posebne vodootporne opreme, ili uz pomoć obične kamere ili filmske kamere smještene u kutiju za podvodno snimanje ili u mekano vodootporno kućište.
Set za podvodno fotografisanje na malim dubinama obično se sastoji od kamere u kutiji i autonomnog rasvjetnog uređaja. Profesionalno snimanje se izvodi pomoću više rasvjetnih uređaja sa autonomnim izvorima energije, sredstava za ugradnju opreme na tlo ili podvodno vozilo, sredstava za podvodni transport opreme i sredstava komunikacije između operatera. Savremena oprema omogućava snimanje na dubinama nedostupnim ljudima, zahvaljujući upotrebi uređaja za daljinsko upravljanje.
5) Lagana grafika.
Lagana grafika (engleska light graphic) ili svjetlosna slika (paus papir od engleskog light painting - crtanje svjetlom) je stil fotografije, tehnika slikanja svjetlom.
Dvije glavne metode svjetlosne grafike su statična i dinamička.
Metoda statičkog prikazivanja.
Mono kompozicija. Suština metode je crtanje objekta svjetlom sa različitih strana. Potrebno je isključiti svako pomicanje uključenog izvora svjetlosti. Samo usmjerena kratka svjetlost stvara uredno osvijetljeno područje i prirodno prateću sjenu.
Višekompozicija. Premještanje objekta za renderiranje na nekoliko (dvije ili više) fiksnih pozicija. U jednom kadru, isti lik ili predmet je nacrtan svjetlom, na različitim pozicijama.
Metoda dinamičkog prikazivanja.
Pokretno svjetlo. Crtanje uz pomoć izvora svjetlosti (svjetlosnih sablji) svih vrsta improvizacija u prostoru. Koristi se za popunjavanje pozadinskih ravnina i za stilizaciju svjetlosnog platna. Primjer: sve vrste natpisa, ukrasa, ukrasa.
Pomicanje ravni renderiranja, pomak svjetla (LS). Ovo je način snimanja svjetlosnog traga aviona koji se kreće.
Zamućenje. Kretanje usmjerenog svjetla za uklanjanje teksture i detalja. Metoda je pogodna za izravnavanje elemenata kompozicije. Kako se svetlosni snop kreće, granica svetlosti i senke je zamagljena.
Distorzija i refrakcija. Rezultati ove metode se postižu korištenjem statičkog renderiranja i reflektirajućih površina. Tehnike za dobijanje takve slike su vrlo slične SS, ali rezultati zavise od oblika reflektovanih objekata.
Sve gore navedene metode samo su dijelovi jednog procesa. Oboje su nezavisni i savršeno se međusobno kombinuju.
6) Foto kolaž.
Fotokolaž (od francuskog kolaž - lijepljenje) je tehnička tehnika u likovnoj umjetnosti koja se sastoji u stvaranju slika ili grafičkih djela lijepljenjem na bilo koje osnovne predmete i materijale koji se razlikuju od baze po boji i teksturi.
Kolaž se koristi uglavnom za postizanje efekta iznenađenja kombinacijom različitih materijala, kao i radi emocionalnog bogatstva i dirljivosti rada.
Vjeruje se da su tehniku kolaža prvi upotrijebili u umjetnosti Georges Braque i Pablo Picasso 1910-1912. Prvi umjetnik koji je radio isključivo u tehnici kolaža bio je Kurt Schwitters.
Jedan od najjačih i najutjecajnijih vizuelnih medija na svijetu danas je fotografija. Tačnije, fotografija. Fotografija, uz pomoć mogućnosti koje su joj date, može imati kolosalan utjecaj na čovjeka. Fotografija se koristi kako za vizualizaciju štampanih i verbalnih informacija, tako i kao originalni prikaz, priča o nekom događaju ili događaju bez pomoći riječi. Vjerovatno su svi čuli popularni aforizam: fotografija vrijedi hiljadu riječi.
Umjetnost fotografije je pristupačan, fleksibilan, živahan i stoga oblik kreativnosti koji je danas postao popularan među ljudima. Njegova glavna prednost u odnosu na druge vrste likovne umjetnosti je relativna neposrednost stvaranja djela. U prtljagu osobe koja se ozbiljno bavi umetnošću fotografije, postoji široko polje za kreativnost, za traženje, za rad. Fotografija, po svojoj prirodi, sadrži veliki izbor vizuelnih alata, tehnika i efekata koji pomažu autoru da prodre u najskrivenije kutke svesti posmatrača. Štoviše, gledatelji bilo koje dobi, nacionalnosti, mentaliteta, tipa razmišljanja.
Stručnjaci za umjetnost klasifikuju fotografiju kao vrstu djelatnosti u tri vrste, tri glavna, glavna pravca: komercijalni, umjetnički i tehnički. Uz svu ovu klasifikaciju, fotografija kao umjetnost može se podijeliti na mnoge žanrove.
Svaki od ovih žanrova u fotografiji živi i radi po svojim originalnim, unutrašnjim zakonima. Danas želimo da vam ispričamo o deset glavnih žanrova fotografije kao umetnosti, da vam predstavimo, da tako kažem, 10 od njih po popularnosti i značaju.
Iskrena društvena fotografija
Ovo je vjerovatno najsloženiji i najdramatičniji žanr fotografije. Bez pretjerivanja, može se sa sigurnošću nazvati najemotivnijim i najkonfliktnijim. Snimci u ovom žanru se gotovo uvijek snimaju „skrivenom kamerom“, odnosno osoba u vidnom polju fotografa obično ne zna da je fotografisana. Ne gleda u objektiv fotoaparata, ne obraća pažnju na fotografa. Društvene fotografije se mogu vidjeti uglavnom u novinama, časopisima, knjigama, danas - na internet portalima i tako dalje. Prirodni izraz subjekta je karakteristična karakteristika ovog žanra fotografske umjetnosti. Na ovim fotografijama često u potpunosti nedostaje gluma, inscenacija ili režija. Društvena fotografija se može nazvati osnovom, osnovom foto-novinarstva. Fotografije snimljene u ovom žanru prirodno i prirodno odražavaju stvarne, iskrene, žive emocije likova prikazanih na njima. Bez mnogo ulepšavanja, oni pokazuju i prenose u svest gledaoca emocije i osećanja ljudi u kadru. Ovo se dešava, kao što smo već rekli, zbog činjenice da osoba koja se fotografiše ne vidi osobu koja fotografiše. Ili iz nekog drugog razloga jednostavno ne obraća pažnju na njega.
U nekim slučajevima, emocionalni uticaj ovakvih fotografija na gledaoca je toliki da izdavači ne rizikuju da ih objave u medijima.
Evo nekoliko imena fotografa koji su radili ili rade danas na polju društvene fotografije : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depoorter, Alex Masi, Inge Mohr, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Raghubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lyalya Kuznetsova, Georgia Pinkhasov, Georgina Pinkhasov Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.
Wildlife Photography
Život divljih životinja je veoma, veoma teško fotografisati. Fotografi koji svoj rad povezuju sa ovim žanrom fotografije dobrovoljno se osuđuju na značajne poteškoće. Ponekad njihov rad čak predstavlja ozbiljnu opasnost po život. Majstori ovog žanra jednostavno trebaju dobru i skupu opremu, moćne dugofokalne leće, pomoću kojih mogu fotografirati životinje na sigurnoj udaljenosti za sebe. Originalne fotografije životinja snimljene u njihovom prirodnom staništu uvijek su vrijedne ne samo emocionalno, već i čisto materijalno. I to je prirodno: nije svako od nas spreman za ovakvu ekspediciju, kako fizički tako i novčano: kao što smo već rekli, oprema neophodna za takvo snimanje obično je vrlo skupa.
Fotografijom divljih životinja uglavnom se bave specijalizirane izdavačke kuće. Najpoznatiji od njih su Animal Planet i National Geographic.
Pored skupe i sofisticirane fotografske opreme, fotograf koji se bavi ovim žanrom fotografije mora imati i određene karakterne osobine. Mora biti naviknut na rizik, ne smije se brinuti o hladnoći i vrućini, mora biti pažljiv i strpljiv. Mora poznavati navike životinja, njihov život.
Najpoznatiji fotograf koji radi u ovom žanru je Mario Herta.
Ulična fotografija
Žanr ulične fotografije nije ništa manje zanimljiv i fascinantan od dva gore opisana. I, osim toga, nije ništa manje složen od njih. Ulična fotografija je, prije svega, dokumentarna fotografija. Ona je u suštini bliska žanru socijalne fotografije. Ali njegov spektar je nešto širi. Ulična fotografija je daleko od samo fotografisanja ulica raznih gradova. Ovo je dokumentovanje svakodnevnog života, života običnog čovjeka, njegove rutine, životnih aktivnosti u njegovom uobičajenom okruženju. Dobra fotografija snimljena u ovom žanru obično odražava dušu ulice, odaje njeno raspoloženje gledaocu, prikazuje njen život prirodno, bez uljepšavanja, bez ikakve vanjske intervencije autora fotografije. Ulična fotografija se u određenoj mjeri može klasificirati kao fotoreporterstvo.
Ova vrsta fotografske umjetnosti uglavnom je poznata novinskim agencijama. Najpopularniji od njih danas je “Magnum”.
Uličnu fotografiju veličali su majstori kao što su Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reed, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibylle Bergemann, Diana Arbus, Eva Arnold, Andre Kertesz, Robert Frank,
Scenery
Bez pretjerivanja možemo reći da je žanr pejzaža u fotografiji najpopularniji od svih njegovih žanrova. Istovremeno, pejzaž je žanr koji najviše nagrađuje. Poenta je da fotograf često nema potrebe da izmišlja ništa. Svijet koji ga okružuje, priroda bilo kojeg od mnogih kutaka naše veličanstvene planete Zemlje prekrasni su sami po sebi. Za ovu ljepotu i sklad pobrinuo se sam Stvoritelj. Mnogi fotografi iz različitih zemalja svu svoju kreativnost posvećuju pejzažima i provode cijeli život radeći to.
Žanr pejzažne fotografije, baš kao i fotografija divljih životinja, zahtijeva ogromnu pažnju i strpljenje od onih koji se bave njime. Da bi se postigao dobar rezultat, veličanstvena fotografija vrijedna pažnje najstrožeg kritičara - gledatelja, njen autor treba uložiti ogromno vremena i truda, kako fizičkog tako i moralnog. Na primjer, da biste snimili prekrasnu fotografiju svitanja, morate izaći na snimanje mnogo prije nego što se sunce pojavi iznad horizonta na mjestu koje fotografu treba. A da biste uhvatili zapanjujući zalazak sunca u njegovim bojama, na njega morate čekati jako dugo. A ponekad čak ni ne dobijete ono što fotograf želi. Žanr pejzaža ne toleriše nikakvu gužvu ili žurbi. Kao što ni sama priroda ovo ne toleriše. Priroda se u svoj svojoj ljepoti i veličini otkriva samo onima koji je vole, koji je razumiju.
Popularnost fotografskih pejzaža je i zbog činjenice da se gotovo svako ko ima fotoaparat, čak i onaj najjednostavniji, može baviti ovim žanrom. Pejzaž je dostupan svima, pa se mnogi ljudi njime bave. Za mnoge ovo nije ništa drugo nego samo hobi, za druge je to izvještaj za prijatelje i porodicu o putovanjima u daleke zemlje ili izletima u šumu vikendom. Ali prividna dostupnost pejzažne fotografije ne znači jednostavnost ovog pitanja. Ne uspijeva svaki fotograf napraviti dobar pejzaž. I ne zavisi ni od toga šta tačno fotograf fotografiše, već kako to radi, kako vidi svet oko sebe, koja vizuelna sredstva koristi u svom radu.
Lider u svjetskoj pejzažnoj fotografiji može se nazvati Ansel Adams, koji je cijeli svoj život posvetio pejzažima. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranović, Brian Kosoff i Michael Levin takođe su poznati po svom radu u ovom žanru.
Grad ili arhitektonski pejzaž
Uopšteno govoreći, u širem smislu, arhitektonski urbani pejzaž je pre svega fotografisanje grada, njegove estetike, lepote i kulture. Fotografisanje zgrada i objekata koji postoje u urbanoj sredini, živeći u njoj sopstveni život. Cityscape je pomalo sličan žanru ulične fotografije. Razlika između ova dva žanra fotografske umjetnosti je prvenstveno u tome što pejzaž naglašava ljepotu ulica, a ne ono što se na njima dešava.
Složenost i interes ovog žanra je u tome što je fotograf u svom radu primoran da koristi svjetlo koje se javlja na određenom mjestu u određenom trenutku. Za razliku od studijske ili reportažne fotografije, prilikom fotografisanja gradskog pejzaža nemoguće je koristiti dodatne rasvjetne uređaje. Tokom dana obično postoji samo jedan izvor svjetlosti - sunce. U gradu noću, broj izvora svjetlosti se mjeri stotinama, ako ne i hiljadama. Tu spadaju reklamna svetla, farovi za automobile, svetlo sa kućnih prozora, ulične svetiljke raznih oblika i sistema... Ponekad čak i svetlost cigarete prolaznika koji puši može da igra ulogu. A mjesec? Ovo je takođe odličan izvor svjetlosti. Nikada je ne smijemo zaboraviti.
Savremena tehnologija i iskustvo u kreativnom radu u žanru urbanog pejzaža omogućavaju savremenim majstorima fotografije da stvaraju dela veličanstvene lepote i dubokog sadržaja. Znaju da rade sa svetlom i senkom, sa kompozicijom i izvode razne eksperimente...
Evo imena poznatih gradskih fotografa: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovitch.
Fotografisanje biljaka
Prošlo je više od stotinu godina otkako je Anna Atkins, koja se smatra prvom ženskom fotografkinjom na svijetu, napravila prve fotografije pojedinačnih biljaka na svijetu (teško je povjerovati da je rođena prije više od dvije stotine godina, dva mjeseca prije Puškina, u martu 1799. !). I od tada su mnogi majstori fotografije svoju kreativnost posvetili fotografisanju biljaka. Stotine i stotine fotografa iz različitih zemalja otkrile su se u ovom žanru fotografije. U istoriji fotografije bilo je čak i takvih majstora koji su fotografisali isključivo povrće, voće i cvijeće. Ovaj žanr fotografske umjetnosti ne uključuje samo fotografiranje hrane i prehrambenih proizvoda općenito. Ovdje predmet koji fotograf fotografira nije samo predmet fotografije. U ovom slučaju, biljka djeluje kao objekt za fotografske eksperimente, kao predmet umjetnosti. Fotografija nastala u ovom žanru ne treba samo da dokumentuje izgled objekta, već da pokaže njegovu lepotu i savršenstvo. Fotografisanje pojedinačnih biljaka jedna je od vrsta minimalizma u fotografiji. Ovo je veoma interesantan žanr. Prosječnom čovjeku neupućenom u zamršenosti fotografije, na prvi pogled može izgledati da za fotografiranje, recimo, jabuke, krompira ili pupoljka ruže uopće nije potrebno imati nikakvo znanje i iskustvo. Ali ovo je suštinski pogrešno mišljenje. Fotograf koji se bavi ovom vrstom kreativnosti mora imati ne samo vještinu, znanje o tehnologiji, zakonima kompozicije i još mnogo toga. On treba da ima poseban osećaj za stil i takt u umetnosti.
Veličanstvene fotografije biljaka snimile su danas već spomenuta Anna Atkins, kao i Denis Brihat i Joyce Tenneson.
Portret
Žanr portreta veoma je rasprostranjen u svim vrstama i žanrovima likovne umetnosti. I fotografija ovdje, naravno, nije izuzetak. Baš kao iu pejzažu, popularnost, prividna jednostavnost i pristupačnost ovog žanra ne znače da je dostupan svakome ko uzme kameru u ruke. Pogledajte izbliza fotografske portrete velikih majstora ovog žanra. Portret nije samo fotografija osobe na kojoj liči na sebe. Dobar, pravi portret prenosi karakter čoveka, njegov unutrašnji svet. Da biste napravili zaista dobar fotografski portret, potrebno je da imate ogromno iskustvo, znanje o osobi, njenu psihologiju i sposobnost da razumete osobu koju portretišete. Između ostalog, treba da poznajete i razumete svetlost, umete da je pravilno organizujete... Portret se može i čak treba nazvati najtežim žanrom od svih žanrova fotografije.
Najbolji fotografi portreta na svijetu mogu se nazvati Moses Nappelbaum i Yusuf Karsh. Također, žanr portreta i njihova imena u njemu veličali su i slave Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diane Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern i mnogi drugi veličanstveni majstori fotografije.
Modna fotografija
Žanr modne fotografije razvijao se u svijetu zajedno s razvojem modne industrije. Modna fotografija je poseban žanr fotografskog stvaralaštva, potpuno se razlikuje od ostalih žanrova fotografije. Modna fotografija je raznolika i široka. Uključuje studijsko snimanje, i snimanje na lokaciji, u prirodi, na ulici, u pozadini raznih arhitektonskih objekata, snimanje na modnim revijama i još mnogo toga.
Nema smisla imenovati imena fotografa koji danas rade u modnoj industriji. Ovo je nezahvalan zadatak i za njih i za nas, publiku. No, ipak ćemo riskirati da navedemo nekoliko imena. Ovi fotografi su u razvoj modne fotografije unijeli mnogo novih stvari, vlastitih, njima do tada nepoznatih. Ova imena su: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corinne Day, Lillian Busman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.
Erotska fotografija
Erotski žanr u fotografiji, kao i neki drugi, uključuje elemente nekoliko žanrova. Nešto posuđuje iz modne fotografije, nešto iz portreta, a ponekad iz pejzaža i reportaže. Uglavnom, erotska fotografija je fotografija golog tijela osobe. Stepen erotike i golotinje ovdje u potpunosti zavisi od fotografa, od njegovog plana, od same ideje fotografije. Zavisi koje ciljeve i ciljeve autor sebi postavlja.
Evo imena najpoznatijih majstora erotske fotografije: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drtikola, Brassaï, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.
Eksperimentalna fotografija
Danas, u doba Photoshopa i drugih modernih čuda, fotografija je dobila mnoge mogućnosti koje nije imala prije nekoliko decenija. Ali, ipak, “Photoshop” je na neki način postojao i prije. Kombinovane fotografije preklapanjem jednog negativa na drugi štampane su još u 19. veku. Ovu tehniku je prvi upotrijebio u svom radu 1858. Henry Robisan. Od tada su mnogi fotografi počeli da realizuju svoje ideje kroz različita iskustva i eksperimente u fotografskoj tehnologiji, kako u tehnici snimanja tako iu tehnici obrade. Danas moderni fotograf ima mnogo više mogućnosti da ostvari svoje ciljeve nego njegovi prethodnici. Postalo je mnogo puta lakše stvoriti svoj jedinstveni svijet na fotografijama, izmišljeni svijet vaših snova, vaših emocija, vaših snova. I sve više majstora fotografije uspijeva u tome. Eksperimentalna fotografija postaje sve popularnija svake godine, svakog dana.
Evo imena najboljih fotografa koji su radili i rade u ovom žanru: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Francesca Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Welsman, Josephine Sakabo.
„Žanrovska“ fotografija je veoma zanimljiv, ali dvosmislen koncept. I vrlo je teško dati tačnu ideju koja je fotografija napravljena u žanrovskom stilu, a koja nije. Žanrovska fotografija govori o akciji i stanju ljudi. Tema ovakvih fotografija često su prizori iz života, društvenih, kućnih, svakodnevnih okruženja i života raznih ljudi.
Žanrovska fotografija može biti:
reportaža – snimanje događaja koje ne uključuje inscenaciju ili režiju;
inscenirano - uključuje režiranje kadra i uvođenje junaka u neke izmišljene okolnosti. Ako je potrebno, takve fotografije može jeftino snimiti fotograf vjenčanja.
Uz pomoć foto reportaže nastaju odlične žanrovske fotografije. A fotograf treba da pronađe predmet u stvarnosti. Zagovornici ove metode polaze od uvjerenja da je vanjski svijet oko njih ispunjen raznim izražajnim ansamblima, a cilj svakog fotografa je da ih uoči i uhvati. Fotografija žanra reportaže je prijenos događaja na fotografiju.
Žanrovski produkcijski kadar nastaje kao rezultat rediteljskog truda. Fotografi često koriste ovu metodu prilikom kreiranja vjenčanih fotografija. Ostvarujući plan, fotograf bira postavku, kompoziciju, a također postavlja osvjetljenje i predlaže pozu, radnju i gest fotografiranim. I to treba učiniti na način da tada niko od gledalaca ne bi pogodio da je sve unaprijed smišljeno. Reditelj koji je uključen u produkciju mora imati osjećaj za mjeru i ukus, inače će fotografija ispasti umjetna i lišena života, a to ćete, vjerujte mi, odmah primijetiti pri gledanju.
Na osnovu kompozicije, žanrovske fotografije se mogu podijeliti u dvije vrste:
slikovni - prozivka linija i šarenih mrlja;
efektno - veze između objekata na fotografiji izražene su gestom, radnjom, pokretom.
Glavni zadatak žanrovskog fotografa je slučajnost. Ponekad su najbolje fotografije snimljene u uslovima koji nastaju slučajno. Ili bolje rečeno, fotograf mora pokoriti slučajnost. Njemu su potrebne sledeće kvalitete:
posmatranje;
nevidljivost;
poznavanje tehnike gađanja;
vizija kompozicije;
mogućnost da se dugme zatvarača pritisne na vreme.
Nakon nekog vremena, fotografija postaje dio istorije. A ako takva fotografija nije lišena izražajnosti, onda će takav rad sigurno izdržati test vremena. Vertical
Trenutno je fotografija možda jedna od oblasti savremene umjetnosti koja se najdinamičnije razvija. Teško je zamisliti da su se nedavno vodile rasprave o tome može li se fotografija uopće smatrati punopravnom umjetnošću. Sada je fotografija zauzela pouzdano mjesto na istom nivou pored klasične umjetnosti, poput slikarstva, grafike i skulpture.
Fotoaparat sada nije samo tehnika, to je poseban alat koji pomaže čovjeku da drugačije sagleda okolnu stvarnost, a fotografije nisu samo papir sa slikom, već odraz misli i unutrašnjeg svijeta samog autora. Novi talas interesovanja za fotografiju zahvatio je društvo pojavom jeftine digitalne fotografske opreme, koja je, osim toga, bila u stanju da obezbedi pristojan nivo fotografije. Veličina publike zainteresirane za amatersku fotografiju sada je dostigla impresivne razmjere.
U svim krajevima svijeta redovno se održavaju izložbe fotografija na kojima se predstavljaju radovi različitih fotografa, najčešće rađeni u istom stilu. Iako je, mora se reći da je koncept stila u fotografiji postao vrlo subjektivan, ne može se svaka fotografija prilagoditi nekom od standardnih stilova. Istovremeno, nije teško prepoznati stil - samo pogledajte fotografiju.
Koje su karakteristike stilova u fotografiji?
Općenito, moderni foto stilovi mogu se okarakterizirati korištenjem koncepata kao što su:
- sastav;
- interpretacija teme;
- korištenje boja i tonova;
- tehnika gađanja;
- raspoloženje autora koje pokušava da prenese i tako dalje.
Kombinacija ovih koncepata formira stil fotografije. Istovremeno, moderni fotografi rade i u klasičnim stilovima, poput glamura ili retroa, i stvaraju vlastite originalne stilove, svaki od njih na ovaj ili onaj način karakterizira vlastiti stil, čineći svaku fotografiju jedinstvenom. Stil u fotografiji se formira pod uticajem niza faktora: procesa koji se trenutno dešavaju u društvu, trendova i tendencija svojstvenih različitim segmentima stanovništva, novih ideja koje nastaju kao rezultat ljudske aktivnosti.
Pop art briše sve granice
Pop art stil, koji je postao svojevrsna avangarda 50-ih i 60-ih godina prošlog milenijuma, bio je nevjerovatno popularan u Americi i nije mogao a da ne ostavi traga u modernoj umjetnosti. Ovaj stil se zasniva na znakovima i simbolima karakterističnim za to vreme. Tada su, zahvaljujući umjetnicima koji rade na polju ovog stila, zamagljene granice između masovno proizvedenih predmeta i unikatnih umjetničkih predmeta. Jedan od najistaknutijih predstavnika tog perioda je američki fotograf i umjetnik Andy Warhol. On je vlasnik glamuroznih kolaža koji prikazuju Elvisa Prislija i Merilin Monro.
Karakteristične karakteristike pop art stila u fotografiji su sljedeće:
- svijetle boje;
- povećan nivo kontrasta;
- apstraktnost slika;
- aerodinamične forme.
Bilo koja od gore navedenih tehnika pomaže fotografu koji radi u ovom stilu da privuče pažnju gledatelja, međutim, za to su prikladne najneočekivanije metode. Budući da je pop art oduvijek podsticao fotografa da procesu fotografiranja pristupi što kreativnije i maštovito, u naše vrijeme ovaj stil i dalje ostaje vrlo relevantan i popularan među umjetničkim fotografima.
Retro fotografije koje čuvaju uspomene na davno prošlo vrijeme
Povijesna pripadnost je ono što će uvijek razlikovati retro fotografije od drugih, osim toga, imaju određenu sofisticiranost i sofisticiranost. Takve fotografije, po pravilu, bilježe najupečatljivije događaje prošlih dana, sjećanja na ljude i mjesta. Upravo iz tog razloga retro fotografije često postaju predmeti unutrašnje dekoracije, unoseći u atmosferu određeni duh prošlosti. Ako govorimo o modernim vremenima, pokazalo se da snimanje retro fotografije u naše vrijeme nikako nije lako, jer sada tehnologija može uhvatiti komponente koje je ranije bilo nemoguće vidjeti kamerom. Da bi postigli željeni rezultat, majstori koriste crno-bijele fotografske materijale, ponekad im dodajući malo boje, ali ponekad se razlikuju po minimalnim polutonovima i zatamnjenosti. Osim toga, kako bi retro fotografije bile što realnije, morat ćete pokušati rekreirati atmosferu antike u odjeći, namještaju i namještaju koji bi odgovarali određenom povijesnom razdoblju. Naravno, takve manipulacije zahtijevaju puno vremena, truda i novca, ali krajnji rezultat, u pravilu, opravdava sva navedena očekivanja. Fotografije snimljene u retro stilu nose note tuge i čežnje za prošlim danima, što je ono što očarava, a istovremeno izaziva žive emocije.
Vintage šik - najbolje iz prošlosti
Neuka osoba može lako pobrkati vintage fotografiju sa retro fotografijom, međutim, ovaj stil ima svoje originalne karakteristike koje su mu jedinstvene. Riječ "vintage" došla nam je iz francuskog jezika i prevodi se kao vino najbolje sorte i kvaliteta. To je također svojstveno fotografijama snimljenim u ovom stilu, po pravilu su ekskluzivne i jedinstvene. Nije uzalud naslov ove rubrike kaže da su vintage fotografije ono najbolje što je do nas došlo iz prošlosti. Unatoč brojnim novim trendovima i trendovima u modernoj fotografiji, vintage fotografije nikada ne zastarjevaju niti gube svoju relevantnost. Međutim, da bi fotografija izdržala test vremena i ne bi prestala biti originalna, fotograf-umjetnik mora uložiti mnogo truda. I ovdje moderne tehnologije dolaze u pomoć majstorima. Na primjer, pomoću različitih programa za uređivanje možete fotografiji dati starinski efekat, učiniti da boje izblijede ili stvoriti istrošeni efekat prskanjem.
Popularna glamur fotografija
Teško da će neko poreći da je glamurozna fotografija trenutno najčešći fotografski stil. Fotografije ovog stila ispunile su doslovno sve oko sebe: bilborde, stranice sjajnih časopisa, filmske postere, restorane i noćne klubove. Počeci glamurozne fotografije leže u kinematografiji, koja je postala široko rasprostranjena 20-30-ih godina prošlog stoljeća. Lagani izgledi žena odjevenih u haljine s dubokim dekolteom, otvorene cipele s visokom potpeticom, sve je to poslužilo kao izvor nastanka glamur stila. Naravno, i svijetle slike koje prikazuju seks simbol tog vremena, Marilyn Monroe, također su ostavile trag, što je značajno doprinijelo razvoju glamura. Karakteristične karakteristike ovog stila su šik, šarm, briljantnost i seksualnost. Fotografije u ovom stilu, po pravilu, prikazuju filmske zvijezde, manekenke i druge javne ličnosti, na čijim slikama svakodnevno rade cijeli timovi stilista, frizera i šminkera.
Naravno, u sadašnjoj fazi razvoja glamurozne fotografije, opseg ovog stila značajno se proširio. Sada fotografije mogu odražavati kako lagani romantizam i nježnost, tako i oštru seksualnost pomiješanu s arogancijom, izazivajući cijelo društvo. Međutim, određena vezanost za šik i luksuz, besprijekorne slike i svjetlina nisu nestale. Upravo u tim osobinama leži uspjeh glamura i neiscrpno zanimanje za ovakve fotografije, ali intenzivan razvoj oglašavanja, mode i interesovanje sjajnih časopisa za ovaj stil samo doprinose njegovom razvoju.