Steve McCurry on maailmankuulu valokuvaaja, mutta vuonna 2016 hänen työnsä ympärillä oli paljon kohua. Tosiasia on, että yleisö huomasi, että parantavan harjan interventiot eivät olleet korkealaatuisia. Steve McCurry poisti valokuvista esineitä, jotka eivät olleet kosketuksissa taiteelliseen sommitteluun. Valokuvista tuli esteettisesti miellyttäviä, mutta ottaen huomioon valokuvaajan läheisen yhteistyön National Geographicin kanssa, hänen työnsä oli heijastettava todellisuutta enemmän kuin taideteoksia.
Jos et käytä katukuviasi valokuvajournalismiin tai tarkkaan raportointiin, voit seurata Steve McCurryn esimerkkiä ja muokata niitä. Tämän artikkelin loppuun mennessä tiedät tarkalleen, mitä poistaa ja mitä siirtää toiseen paikkaan täydellisen koostumuksen saavuttamiseksi.
Valokuvauksen etiikka
Valokuvajournalismin on välitettävä todellinen tarinoita valokuvien muodossa, joita ei ole muutettu. Voimme myös kertoa tarinoita kuvillamme, mutta meillä on muokkausoikeus, koska emme saa rahaa työstämme eivätkä kuvamme päädy uutisiin ja johda ihmisiä harhaan kuvankäsittelyn vuoksi.
Useimmat katuvalokuvaajat noudattavat katuvalokuvauksen etiikkaa ja jättävät kuvat sellaisina kuin ne on otettu, kun taas jotkut mieluummin manipuloivat sisältöä.
Steve McCurry on nyt visuaalinen tarinankertoja, joten hän ei enää ole kiinnostunut valokuvajournalistin eettisyydestä. Jos määrittelemme itsemme katuvalokuvaajiksi tai valokuvajournalisteiksi, meidän ei pitäisi osallistua kuvien manipulointiin. Tämä tekee tarinastasi valheen. Vaikka pienimpiäkin yksityiskohtia muutetaan, se on silti häiriötä todellisiin tapahtumiin.
Editoinnin periaatteiden ymmärtäminen
Suurin osa Steve McCurryn valokuvista on muotokuvia, mutta katsomme hänen maisemakuviaan. Valokuvissa on yleensä hieman inhimillistä elementtiä, kun ihmiset ovat satunnaisissa paikoissa ja pilaavat sommittelun harmonian. Lopputulos käsittelyn jälkeen on kiillotettu kuva, jonka sisältö on erinomainen ilman häiritseviä elementtejä.
Useimmat meistä ymmärtävät, kuinka koostumus saadaan oikein. Tiedät myös kuinka muokata valokuviasi, mutta kuinka poistaa häiritseviä elementtejä?
Ensinnäkin meidän on aloitettava kuvasta, jolla on hyvä sommittelu. Mikään jälkikäsittely tai rajaus ei voi pelastaa huonoa valokuvaa.
Ensimmäisessä esimerkissä näemme surffaajan valmistautuvan saamaan aallon, mutta meillä on myös paljon häiriötekijöitä, jotka vievät osan huomiosta ja henkilön hahmo ei enää näytä niin merkittävältä. Ihmiset vedessä, kyltti, suuret kivet ja heijastukset vedessä ovat liian kontrastisia ja suuria. Myös palmunlehdissä on puutetta.
Photoshopin sävyn/kylläisyyden säätökerrosta käytettiin maskien kanssa lisäämään väriä taivaalle ja muuttamaan lainelaudan väriä. Punainen väri erottuu monissa Steve McCurryn valokuvissa. Se kiinnittää katsojan huomion ja auttaa täydentämään väripalettia. Jos punainen, sininen ja vihreä hallitsevat kuvaa, kuva näyttää merkityksellisemmältä ja tasapainoisemmalta.
Katso Photoshopissa editoinnissa käytettyjä säätötasoja. Yläosaan lisättiin harmaa kerros antamaan kuvalle tiheämpi väri, joka on samanlainen kuin monissa McCurryn kuvissa. Käytetty harmaa värikoodi on #eff0f1. Kerros on asetettu "Multiply"-sekoitustilaan, jonka peittävyys on 50%.
Loput kuvat muokataan samalla tavalla painottaen häiriötekijöiden poistamista.
Esimerkiksi seuraavassa kuvassa turistin pää on kehyksessä ja siinä on muita häiritseviä elementtejä. Kuvaa otettaessa oli tärkeää varmistaa, että patsaan käsivarret eivät mene päällekkäin palmujen kanssa, joten oli valittava oikea asento. Yksi askel vasemmalle tai oikealle voi pilata kaiken.
Myös kuvassa patsaan käsissä makaavat kukkaelementit lepäävät kiusallisesti kuvan alareunaa vasten. Kirkas lehtien välinen rako kämmenen vasemmalla puolella häiritsee huomion. Kaikki tämä on poistettava.
Editoinnin ydin on yksinkertainen. Sinun on löydettävä kuvasta kaikki, mikä pistää silmään, ja jos se ei ole tarinan kannalta merkittävä elementti, poista se. Katsotaanpa vielä muutama esimerkki.
Seuraavan kuvan kartio kiinnittää paljon huomiota, varsinkin kun se sijaitsee lähellä reunaa. Kaukana on liikaa esineitä. Mutta emme poista niitä kaikkia. Etualalla on kaksi henkilöä vasemmalla ja yksi oikealla. Tehdään peiliheijastus kaukaisuuteen. Jätetään myös kaksi henkilöä vasemmalle ja yksi oikealle. Monet eivät huomaa tätä liikettä, mutta se tasapainottaa koostumusta.
Seuraava esimerkki näyttää monimutkaisemman säädön. Oikeanpuoleinen rakennuksen osa rikkoo symmetrian. Se on poistettava varovasti, jotta se ei häiritse rakennuksen muun osan reunoja. Jos silmäsi tarttuvat jatkuvasti joihinkin esineisiin, jotka häiritsevät huomion kuvan olemuksesta, poista ne.
Tässä sinun on korjattava horisonttiviiva. Tavallisella menetelmällä osa kyltistä rajataan, joten minun piti laajentaa valokuvan rajoja ja kiertää sitä hieman. Näin ollen osa kuvasta ei ollut täysin täytetty. Aukko voidaan täyttää taivaan kloonauksella.
Kuvan väripaletti on tumma, joten kaivon kannen väri muutettiin punaiseksi täydentäen väriharmoniaa. Kyltin häikäisyä on vähennetty.
Tämä on yksinkertainen kuva pilviä heijastavista veteen. Kuva on otettu pienellä marginaalilla oikealta, joten rajaamme tämän alueen. Muut häiritsevät tekijät, kuten rannalla olevat ihmiset ja heidän omaisuutensa, on poistettu.
Johtopäätös
Häiritsevien elementtien poistaminen on yksi parhaista tavoista kiinnittää huomiosi aiheeseen ja viimeistellä kuvan täydelliseksi. Jos päätät valita kuvajournalistin sijaan visuaalisen tarinankertojan, kiinnitä huomiota siihen, mikä pilaa sävellyksesi, ja tyhjennä kuva kaikesta tarpeettomasta.
STEVE McCURRY
Sanomaton tarina
|
Steve McCurry  Steve McCurry  Steve McCurry  Steve McCurry  Steve McCurry Thaimaassa.  Steve McCurry |
Kuraattori: Dmitri Ozerkov
Moskovan modernin taiteen museo esittelee Valtion Eremitaasin tuella maailmankuulun valokuvaaja Steve McCurryn yksityisnäyttelyn "The Untold Story". Yli 80 teosta esillä oleva projekti on tarkoitettu paljastamaan tekijän luomismenetelmä ja tuomaan katsojalle ensimmäistä kertaa hänen työskentelyprosessinsa reportaasivalokuvaajana, mukaan lukien katkelmia muistikirjoista, hänen liikkeidensä reittejä, ja ainutlaatuisia valokuvasarjoja. Hankkeen pääkumppani oli BMW Group Russia.
Steve McCurry on kulttihahmo modernin valokuvauksen - taiteellisen ja reportaasin - maailmassa. Itseään kuvaillessaan hän välttää termejä "valokuvatoimittaja" ja "toimittaja" ja kutsuu itseään mieluummin "tarkkailijaksi" tai "tarinankertojaksi".Kuten todellisessakin maailmassa, hänen valokuvissaan on paikka kaikelle: idyllisille muotokuville ja maisemille, jotka ovat yhtä täynnä mietiskelyä, värin tunnetta, läheisyyden tunnetta ja genreluonnoksia luonnonkatastrofeista ja humanitaarisista katastrofeista, jotka herättävät yhteenkuuluvuuden tunteen. katsoja.
Yksi McCurryn matkamuistikirjan muistiinpanoista sisältää monitulkintaisen mutta ytimekkään kaavan onnistuneelle otokselle: "Sinun on päästävä veteen tehdäkseen hyviä kuvia", mikä käännettynä tarkoittaa "Sinun on jouduttava todella vaikeaan tilanteeseen, jotta voit ottaa hyvää." valokuvia.” Erityisesti McCurrysta tuli ensimmäinen valokuvajournalisti Afganistanissa, joka dokumentoi paikallista elämää sotilaallisen konfliktin taustalla, jonka kattavuutta sensuroitiin sekä Amerikassa että Neuvostoliitossa. Sekä sotilasmateriaalissa että Intian, Myanmarin, Indonesian, Sri Lankan matkoilta tuoduissa sarjoissa on kuvattu uskonnollisia rituaaleja, arjen kohtauksia, kadonneita perinteitä, maailmaa näytetään kaikessa monimuotoisuudessaan, kirjailija onnistuu vangitsemaan ja tallentamaan ihmisen ehto tässä ja nyt, luo lopulta vuoropuhelun valokuvan kohteen ja katsojan välille. Hänen valokuvansa eivät kaipaa selitystä, niiden jokaisen kertomaton tarina on olemassa ajan ja tilan ulkopuolella ja yhdistää siten eri sivilisaatioita.
Steve McCurrya voidaan turvallisesti pitää 1900-luvun klassisen valokuvauksen perinteiden jatkajana. Mestarin taiteellisessa kielessä yhdistyy reportaasilähestymistapa ja empatian tunne valokuvan sankaria kohtaan: linssiin jääneistä ihmisistä tulee aikakauden symboleja ja ne muodostavat tosiasiallisen läpileikkauksen ihmisyydestä. Maailman eniten matkustaneena valokuvaajana McCurryn kaupunki- ja luonnonmaisemat vangitsevat planeetan uskomattoman mittakaavan ja puhuvat perinteiden ja kulttuurin säilyttämisen tärkeydestä. Kamerasta on tullut McCurrylle eräänlainen passi, jota ilman hän ei koskaan lähde kotoa.
Hänen kontekstityönsä periaate, halu laajentaa katsojan ymmärrystä, vastaa kulttuurilaitoksen tehtäviä, jonka tehtävänä on itsensä tuntemisen kautta tuoda uutta esille vanhaa säilyttäen. Vuosi sitten näyttelyn järjestämistä suunnitteleva Moskovan modernin taiteen museo päätti kääntyä Valtion Eremitaasin puoleen, joka isännöi onnistuneesti näyttelyn "A Moment of Defenselessness" vuonna 2015 ja kutsui Dmitri Ozerkovin projektin kuraattoriksi. MMOMAn ”The Untold Story” esittelee yleisölle paitsi yhden maailman suurimman taidemuseon kokoelman teoksia, myös Steve McCurryn studion arkistomateriaaleja. Gogolevski-bulevardilla sijaitsevan museon hanke on ensimmäinen laajamittainen yhteistyökokemus näiden kahden instituution välillä ja edeltää Eremitaasin Moskovan keskuksen avaamista.
Moskovan modernin taiteen museo julkaisi hankkeen avajaisissa luettelon, joka esittelee katsojalle näyttelyn ulkopuolelle jäävän tiedon määrän: kuraattori Dmitri Ozerkovin johdantoartikkelin, jossa hän "sakei" kirjoittajan menetelmät ja kertoo mielenkiintoisia faktoja McCurryn elämäkerrasta, sekä päiväkirjamerkintöjä, dioja, henkilökohtaisia valokuvia McCurrysta, matkustusasiakirjoja. Ainutlaatuista julkaisua voi ostaa MMOMAn kirjakaupoista osoitteesta Petrovka 25 ja Gogolevsky Boulevard 10 sekä museon koulutuskeskuksesta osoitteessa Ermolaevski 17.
4. heinäkuuta näyttelytilassa järjestetään avoin tapaaminen Steve McCurryn ja projektin kuraattorin Dmitry Ozerkovin kanssa. Osallistuminen edellyttää ennakkoilmoittautumista ja pääsylipun.
Osana näyttelyä Moskovan modernin taiteen museo ja SimpleWine-viiniketju käynnistivät yhteisen kampanjan ”Viinit kannesta”. Ensimmäiset tuhat taiteellisten merkkien viinintutkijaa saavat todistuksen näyttelyvierailusta ja rajoitetun erän laukun hankkeen käynnistämisestä. Kampanja on voimassa 3.7. alkaen kaikissa Moskovan SimpleWine-viinikaupoissa.
Hankkeen pääkumppani on BMW Group Russia.
BMW Group tukee kaikkia maailman johtavia taidetapahtumia, mukaan lukien Art Basel Baselissa, Miamissa ja Hongkongissa, Frieze Art Fair ja Frieze Masters London, Frieze New York, Paris Photo, Paris Photo Los Angeles ja TEFAF Maastricht. Saksalainen konserni yhdistää myös urbanismin alan yhteistyötä New Yorkin Solomon Guggenheim -museon kanssa sekä pitkäaikaisia projekteja Lontoon Tate Modernin ja Berliinin National Galleryn kanssa. Osana BMW Opera Series -sarjaa järjestetään vuosittain Münchenissä, Berliinissä ja Lontoossa ilmaisia avoimia konsertteja klassisen näyttämön kansainvälisten tähtien kanssa. Kumppanuus BMW Groupin kanssa on avain pitkäaikaiseen kulttuuriseen vuorovaikutukseen: yrityksen osallistuminen takaa täydellisen luovan vapauden, sillä tämä periaate on olennainen sekä loistavien taideteosten että menestyvien yritysinnovaatioiden luomisessa.
BMW Groupin kulttuurialoitteet
BMW liittyy taiteeseen kaikkialla maailmassa legendaarisen BMW Art Car -kokoelmansa ansiosta, jonka luomiseen osallistuivat muun muassa Andy Warhol, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Frank Stella ja Cesar Manrique. Sen jälkeen kun ranskalainen kilpa-kuljettaja ja taiteentuntija Hervé Poulain kutsui ystävänsä taiteilija Alexander Calderin maalaamaan auton vuonna 1975, tunnustetut taiteilijat kaikkialta maailmasta ovat luoneet 17 ainutlaatuista taideautoa BMW-autojen pohjalta. Konsernin 100-vuotisjuhlan kunniaksi ilmestyivät 18. ja 19. taideautot, joiden suunnittelun ovat kehittäneet kiinalainen taiteilija Cao Fei ja kuuluisa amerikkalainen konseptualisti John Baldessari.
Lisäksi BMW Group tukee ikonisia taidetapahtumia, kuten Art Basel Baselissa, Miamissa ja Hongkongissa, Frieze Art Fair ja Frieze Masters London, Frieze New York, Paris Photo, Paris Photo Los Angeles ja TEFAF Maastricht. Saksalainen konserni yhdistää myös urbanismin alan yhteistyötä New Yorkin Solomon Guggenheim -museon kanssa sekä pitkäaikaisia projekteja Lontoon Tate Modernin ja Berliinin National Galleryn kanssa. Osana BMW Opera Series -sarjaa järjestetään vuosittain Münchenissä, Berliinissä ja Lontoossa ilmaisia avoimia konsertteja klassisen näyttämön kansainvälisten tähtien kanssa. Kesäkuussa 2018 projekti "BMW Opera without Borders" debytoi Moskovassa. Venäjällä BMW Group on tukenut Bolshoi-teatteria ja yksittäisiä kulttuurialoitteita lähes 15 vuoden ajan. Vuonna 2017 konserni käynnisti yhdessä Garage Museum of Contemporary Artin kanssa apurahaohjelman taiteen ja tekniikan alueella.
Luotettavana kumppanina BMW Group on avain pitkän aikavälin kulttuuriyhteistyöhön. Jokaisessa projektissa, johon yritys osallistuu, BMW Group takaa täydellisen luovan vapauden, sillä tämä periaate on olennainen sekä loistavien taideteosten että menestyvien liikeinnovaatioiden luomisessa.
Steve McCurry on todellinen supersankari. Hän on nähnyt omakohtaisesti kaikki suuret geopoliittiset konfliktit viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana, hänet on julistettu kuolleeksi kahdesti, hän on paennut pommeja ja lentänyt lentokoneella. Hänen afganistanityttönsä ansaitsi Mona Lisaa verrattavan kuvastatuksen, ja vuoden 2012 Pirellin vuosipäiväkalenterissa ei ollut ensimmäistä kertaa alastomia naisia.
Tapaamme ennen Moskovan näyttelyn avajaisia. Hän on lyhyt, tärkeässä tapahtumassa puki päälleen housut ja erivärisen takin, hän on rauhallinen ja rento. Toisin sanoen, ei ollenkaan niin kuin mies, joka kulki autiomaan ja vuorten halki ja näki niin paljon surua matkan varrella.
Steve McCurry. Sharbat Gula. afgaani tyttö. Nasir Baghin pakolaisleiri lähellä Peshawaria, Pakistan, 1984
— Kaipaatko kirkkaita värejä, kun löydät itsesi Moskovasta tai jostain muusta suurkaupungista, jossa niitä on vähemmän?
— En sanoisi olevani liian kiintynyt värikuvaukseen. Olen paljon enemmän kiinnostunut ihmisten tarinoista, tunteista ja ihmisten välisestä kommunikaatiosta. Siksi olen erittäin iloinen voidessani olla Moskovassa, New Yorkissa ja Tokiossa, missä ei ole niin paljon kukkia, mutta siellä tapahtuu niin paljon.
— Mutta väri on sinun kielesi?
— Toistan: olen paljon enemmän kiinnostunut ihmisistä. Valo, sommittelu ja värit ovat erittäin tärkeitä, mutta ne eivät yksin pelasta valokuvaa.
— Mihin vertaisit Moskovan valoa?
— Rakastan pilvisiä päiviä. Minulla on herkät silmät enkä pidä kirkkaasta valosta, vaikka voin ottaa siinä hyviä kuvia. Mutta jos minulla on mahdollisuus valita, niin pidän mieluummin pehmeistä pohjasävyistä ja sellaisesta pilvisyydestä, jota Moskovassa yleensä tapahtuu.
Steve McCurry. Pyhiinvaeltaja Drangon luostarissa. Kham, Tiibet, 1999
Steve McCurry / MMOMA lehdistöpalvelu
— Yhdessä haastattelussasi sanoit, että sinulla on jonkinlainen erityinen intuitio - se auttaa sinua ymmärtämään, että jotain on tapahtumassa, ja tarttumaan kameraan sekuntia ennen haluttua kuvaa. Voitko kertoa lisää tästä tunteesta?
— Katso, sinä ja minä lounaamme nyt. Meitä vastapäätä on ovi, joka voi avautua ja ihmiset tulevat sisään siitä. Taideteos roikkuu seinällä. Sävellys on aivan loistava ja voit odottaa hetken, että ihmiset tulevat sisään tai ulos. Ehkä jos odotan muutaman minuutin, taikuutta voi tapahtua.
— Tai ehkä se ei tapahdu?
— Kyllä, nämä ovat pelin säännöt. Jos vietän täällä kymmenen minuuttia ja huomaan, että mitään ei tapahdu, se ei ole hyvä aikasijoitus minulle. Maailma on loputtomien vaihtoehtojen ja mahdollisuuksien paikka. Onko parempi minun jäädä tänne? Pitääkö minun mennä sinne? Joka hetki sinun on päätettävä itse, missä mielenkiintoisin paikka on.
Steve McCurry. Munkit kultaisella kalliolla. Kyaikto, Myanmar, 1994
Steve McCurry / MMOMA lehdistöpalvelu
— Mitä jos valitset yhtäkkiä väärin?
— Teet paljon huonoja päätöksiä joka päivä, eikä sinun tarvitse miettiä niitä. Suosittelen sinua rentoutumaan ja avautumaan maailmalle, myöntämään itsellesi, että nautit elämästä nyt. Olen Moskovassa, upea paikka, sää on upea. Ja vaikka en ottaisi yhtään kuvaa mukaani, se oli silti sen arvoista. Et voi olla liian vaativa itsellesi.
— Miten määrittelisit itsesi valokuvauksen historiassa? 70-luvulla, kun jatkoit Magnum-koulun perinnettä, kaikki näyttivät pitävän käsitteellistä valokuvausta, postmodernia peliä ja mainontaa. Olit yksi harvoista, jotka jatkoivat dokumentaarista perinnettä - ja käyttivät värin mahdollisuuksia maksimaalisesti.
— Kerron sinulle tämän: päiviesi lopussa on tärkeää ymmärtää, että käytit sinulle varatun ajan täysillä. Tapasin mahtavia ihmisiä. Opin paljon. Pystyin kertomaan ihmisille maailmasta. Muutamalla valokuvaajalla on ikonisia valokuvia, jotka säilyvät, kun valokuvaajat itse ovat poissa.
Steve McCurry Thaimaassa, 2007
MMOMA lehdistöpalvelu
— Tämä on ymmärrettävää, tunnemme työsi hyvin. Mutta paljon tärkeämpää - ainakin minulle - on työsi Pirellin kanssa (2012 vuosipäiväkalenteri - toimittajan huomautus) - jossa ei ollut ainuttakaan alaston naista.
— Vuonna 2018 yhä useammat naiset... älykkäitä ja uskomattomia naisia on ollut olemassa aikojen alusta asti, mutta vasta nyt heille on annettu mahdollisuus ottaa paikka yhteiskunnassa, joka heille oikeutetusti kuuluu. Ja valokuvaajat ymmärsivät, että he voisivat kuvata kauniin mallin, joka puhuisi ihmiskunnan ongelmista ja huolenpidosta ympäristöstä. Malli ei ole enää kaunis kasvo. Petra Nemkova on kaunis nainen, mutta hän käyttää niin paljon aikaa kerätäkseen rahaa hyväntekeväisyyteen. Pirellin lehdistötilaisuuksissa yleensä keskustellaan siitä, mitä tarkoittaa olla alasti tänään, mutta minulla kaikki meni täysin toisin: naiset alkoivat puhua siitä, mikä heitä todella huolestuttaa. Se oli hienoa: he olivat niin intohimoisia. Olin hyvin ylpeä heistä.
— Tämä on siistiä. Mutta yhtä tärkeää ei ole se, että olemme tulleet rauhallisemmiksi omien epätäydellisyyksiemme suhteen. Tiedätkö, kun olin pieni, katsoin lehtien kansia ja ihmettelin, miksi ihoni ei ollut yhtä sileä kuin näiden naisten. Minusta viime vuosien suuri saavutus – myös sinun – on, että voit olla epätäydellinen. Ja se on okei.
— Toki.
Steve McCurry. Muotokuva valokuvaaja. Kabul, Afganistan, 1992
Steve McCurry / MMOMA lehdistöpalvelu
— Sitten kysyn: mitä kauneus sinulle merkitsee?
— Tämä on yhtä globaali kysymys kuin kysymys siitä, mitä taide on. Kauneus on harmoniaa ja rytmiä. Vaikea selittää, todellakin. Näet ihanteen, huomaat hämmästyttävän harmonian - kuten musiikissa. Tiedätkö, joskus katsot graafista sommitelmaa ja huomaat, että se on niin täydellinen, että siinä on runoutta. En puhu kukan kauneudesta, vaan pikemminkin muodon täydellisyydestä, kun kaikki yhdistyy ja muodostaa uskomattoman suhteellisuuden. Älä luule, että etsin nimenomaan jotain kaunista. Kuitenkin, jos näen kauneutta, en käänny pois siitä. On tärkeää luottaa itseesi tässä mielessä: ampua mitä haluat muistaa ja kirjoittaa ylös. Jotkut saattavat pitää siitä tai ei, mutta sillä ei ole väliä, pääasia, että sillä oli minulle merkitystä. En halua päätyä kuolinvuoteelleni ajattelemaan, että yritin miellyttää kaikkia. Elämme niin vähän, että tänä aikana haluamme kokea iloa.
— Olet nähnyt niin paljon epäonnea - sotia, tulvia, 9/11, leijonien kuolemaa Kuwaitissa. Miten onnistut tuntemaan olosi onnelliseksi?
— Me kaikki kärsimme kauheista asioista - se ei ole vain Kuwait tai 9/11. Jokainen meistä kokee tragedioita, ja joskus sinun on vain löydettävä pään nurkka tästä vapaana, jotta voit lopettaa itsesi kiusaamisen. Päätä itse, että yrität ainakin nauttia hetkestä - olet sitten ystävien kanssa tai yksin sikarin kanssa. Et voi kiduttaa itseäsi koko ajan, joskus sinun on päästävä irti huolistasi. Näin teen, kun kuljen kameran kanssa ja reagoin vain intuitiivisesti - vaikka ehkä yritän antaa merkityksen joillekin asioille, joilla ei ehkä ole mitään.
Steve McCurry. Naiset kenkäkaupassa. Kabul, Afganistan, 1992
Steve McCurry / MMOMA lehdistöpalvelu
— Millaisia unelmasi ovat? Haaveiletko sankareistasi?
— He ovat hyvin huolissaan. Nämä ovat joitain epämukavia tilanteita, ongelmia, jotain, mikä saa minut tuntemaan oloni hieman levottomaksi. Kaiken kaikkiaan nämä eivät ole kovin onnellisia unia.
— Luuletko, että menetämme paljon, jos maailma olisi mustavalkoinen?
— Värit luovat lisäarvoa: taivas on sininen, pilvien väri on kuin sokeri tai suola, väri on mauste. Värit ovat nautinnon lähde, kuten musiikkikin. Voisimme teoriassa elää ilman musiikkia - se on suunnilleen yhtä kaunis asia.
Yhden aikamme tunnetuimman valokuvajournalistin elämäntarina.
- Mikä valokuvistasi kuvaa parhaiten elämääsi?
- Elämä on niin monimutkaista, että sitä on vaikea kuvailla yhdellä lauseella tai yhdellä idealla... Ehkä kuva, jossa lapsi juoksee kahden seinän välistä kujaa pitkin lasten käsien jälkiä. Hän voisi luultavasti edustaa minua.
Murtunut käsi
Vuonna 1950 poika nimeltä Steve syntyi Philadelphian esikaupunkialueella Pennsylvaniassa. Viiden vuoden iässä hän utelias ja eloisa, kuten kaikki hänen ikänsä pojat, putoaa alas portaista ja murtaa oikean kätensä. Luu paranee huonosti, ja oikeakätisen Steven on opittava käyttämään vasenta.
Tämä tapaus ei muuta hänen luonnettaan ollenkaan - hän on edelleen kiinnostunut kaikesta. Kypsyessään hän valitsee mielenkiintoisimman ammatin - elokuvaohjaajan. 19-vuotiaana hän matkusti vuodeksi Eurooppaan ja matkusti ympäri Ruotsia, Hollantia ja Israelia. Siellä hän asuu isäntäperheiden luona säästääkseen rahaa ja tutustuakseen maahan sisältäpäin. Yhdessä niistä Steve tapaa ja ystävystyy valokuvaajan kanssa.
He kävelevät Tukholman kaduilla, valokuvaavat ja iltaisin kehittelevät kuvia pimeässä huoneessa. Sitten nuori mies tajuaa ensimmäistä kertaa, että valokuvaus on loistava tapa yhdistää hänen rakkautensa matkustamiseen ja kyltymätön kiinnostus elämään. Lapsuudessa murtunut käsi tuntee itsensä - hänelle on epämiellyttävää työskennellä vasemmalla kädellä oikeakätisille tarkoitetuilla kameroilla, mutta tämä huolestuttaa häntä vähiten.
Tämän seurauksena hän opiskeli Pennsylvanian yliopistossa samanaikaisesti ohjauksen kanssa aktiivisesti valokuvausta. Hän pitää erityisesti Dorothea Langen ja Walker Evansin työstä. Saatuaan tutkintotodistuksensa kunnianosoituksella, Steve ei työskentele päivääkään ammatissaan, vaan saa työpaikan valokuvatoimittajana sanomalehdessä. Mutta ensimmäisen hyvän valokuvansa hän otti kaksi vuotta aiemmin, opiskeluvuosinaan.
"Kuva, joka teki minut"
Vuonna 1972 hän matkustaa Meksikoon. Vaeltaessaan kadulla Mexico Cityssä Steve näkee kodittoman miehen makaavan seinää vasten suoraan huonekaluliikkeen ikkunan alla. Nuoren valokuvaajan katse ei voinut olla vetäytymättä tähän surulliseen kuvaan - revittyihin vaatteisiin pukeutunut mies makaa jalkakäytävän paljailla laatoilla täsmälleen kauniin uuden sohvan alla ikkunassa. Juuri tämä valokuva ohjasi Steven ammattivalokuvauksen tielle.
Sanomalehden työskentely käy nuorelle miehelle nopeasti tylsäksi. Päivä toisensa jälkeen hän kuvaa samaa asiaa: koulujen valmistujaisia, klubikokouksia... Hän päättää, ettei halua viettää koko elämäänsä tällä tavalla, säästää rahaa, lopettaa – ja lähtee Intiaan. Ei takuita tai odotuksia painetun median valokuvatilauksille. Steve aikoo viettää siellä kuusi viikkoa, mutta sitten hän löytää todellisen rakkautensa - koko Etelä-Aasian. Kuusi viikkoa ulottuu kahdelle vuodelle. Hän palaa takaisin Amerikkaan vain kuukaudeksi ja lähtee välittömästi uudelleen - Afganistaniin.
Todellinen McCurry
Täällä Etelä-Aasiassa hänestä tulee tuntemamme Steve McCurry. Vuonna 1979 Chitralissa, aivan Afganistanin rajalla, hän tapaa useita naapurimaan pakolaisia. He kertovat kameramiehelle, että Afganistanissa on sisällissota - siellä tapetaan ihmisiä, kyliä pyyhitään maan pinnalta. He pyytävät häntä menemään kuvaamaan, mitä tapahtuu, jotta maailma tietää, mitä todella tapahtuu.
Steve on samaa mieltä, vaikka hän ei ole koskaan aiemmin ollut taistelualueella. Hänen mielestään se on mielenkiintoista, että se on seikkailu. Hän on pukeutunut paikallisiin vaatteisiin ja siirretty laittomasti rajan yli. He ampuvat häntä, hän on peloissaan, mutta hän on jo yksi näistä ihmisistä, tämä on nyt myös hänen tarinansa.
Hän välittää valokuvat ystävälleen, joka tarjoaa niitä New York Timesille ja Christian Science Monitorille. Saman vuoden joulukuussa Neuvostoliitto lähetti joukkoja Afganistaniin. McCurry kuvaa myös tätä. Hänen valokuvansa ovat julkaisseet Time- ja Newsweek-lehdissä sekä Associated Pressissä. Tuntematon valokuvaaja, joka teki pieniä tilauksia alueellisiin sanomalehtiin, esiintyy kansainvälisten julkaisujen etusivuilla.
Pian National Geographic ottaa häneen yhteyttä. Steve McCurry on työskennellyt kuuden kuukauden ajan NatGeolle tarinan parissa, jonka seurauksena hänet ja hänen oppaansa joutuvat pakistanilaiseen vankilaan. Ne on kahlittu eikä niitä ruokita moneen päivään. Sitten heidät vapautetaan ilman selitystä ilman, että heitä karkotetaan maasta. McCurry jatkaa työtään, mutta National Geographic kieltäytyy ottamasta tarinaa vastaan - toimittajat eivät pidä tekstistä.
Valokuvaajalle on iso isku tajuta, että hän on epäonnistunut tällaisen kustantamon toimeksiannossa. Mutta kaikki päättyy hyvin - NatGeo ottaa toisen tarinan Steveltä ja antaa uuden tilauksen. Yhteistyö jatkuu tähän päivään asti. Tämän lehden kannessa kesäkuussa 1985 ilmestyi McCurryn kuuluisin valokuva, "Afghan Girl".
Vuonna 1986 Steve liittyi kansainvälisen valokuvatoimiston Magnumin jäseneksi.
"Afganistani tyttö"
1984, Afganistanin sota ei ole vielä kaukana ohi. Steve McCurry ja kollega kuvaavat elämää Pakistanin pakolaisleirillä, kun yhdestä telttasta kuuluu naurua. Valokuvaajat katsovat sisään – siellä on oppitunti väliaikaisessa tyttökoulussa. Steve pyytää lupaa ottaa kuvia. Yksi tytöistä, joka oli erityisen kiinnostunut McCurrysta, peittyy vanhalla hijabilla: näillä ihmisillä ei ole tapana antaa vieraan miehen, varsinkaan ulkomaalaisen, nähdä naisen kasvoja.
Opettaja pyytää tyttöä irrottamaan kätensä ja katsomaan suoraan kameraan. Tyttö sallii meidän ottaa muutaman kuvan, mutta sitten täysin hämmentyneenä poistuu teltalta. Mutta McCurry tietää jo, että hätäisesti ilman salamaa otetut valokuvat ovat hyviä - noissa varhaiskypsissä aikuisten silmissä oli niin paljon sielua.
Afganistanilaisen tytön muotokuvasta tulee yksi historian tunnetuimmista otoksista. Se painetaan uudelleen miljoonia kertoja. Mutta kukaan ei tiedä tämän pakolaisen nimeä tai kohtaloa - ennen kuin vuonna 2002 McCurry yhdessä NatGeo-ryhmän kanssa löytää hänet jälleen vaikein vaikeuksin. 18 vuoden jälkeen Sharbat Gulan kasvot näkyvät jälleen lehden kannessa.
Vuonna 2004 Steve perustaa voittoa tavoittelemattoman Imagine Asia -järjestön levittääkseen toisen asteen ja korkea-asteen koulutusta afganistanilaisten – tavallisten ihmisten, kuten Sharbatin ja hänen lastensa – keskuudessa.
Viimeinen elokuva
Steven uran alussa kamerat olivat vain filmejä. Kuvan laatua oli mahdotonta ennustaa etukäteen ennen kehyksen kehittämistä. McCurry saa selville, kuinka Sharbat Gulan valokuvat onnistuivat vasta pari kuukautta kuvauksen jälkeen. Mutta digitaalikamerat ovat vähitellen korvaamassa filmikamerat kokonaan. Vuonna 2009 Kodak päätti lopettaa suosituimman elokuvansa, Kodachromen, tuotannon.
Tunnustuksena Steve McCurryn ansioista, joka kuvasi suurimman osan otuksistaan sillä, yhtiön johto päättää antaa uusimman tuotetun elokuvan valokuvaajalle. ”Kuvasin sillä 30 vuotta. Arkistossani on useita satojatuhansia valokuvia. Ja näiden 36 kehyksen piti tiivistää se, ilmentää niitä kaikkia - sanoa hyvästit Kodachromelle arvokkaasti. Se oli kaunis elokuva, hän muistelee.
Viimeisen rullan napsauttamisen jälkeen Steve ei enää koskaan kuvannut filmikameralla. Nämä valokuvat kehitettiin 14. heinäkuuta 2010, ja diat talletettiin pysyvästi George Eastman -museoon Rochesteriin, New Yorkiin.
Alta näet kaikki materiaalit uusimmasta elokuvasta.
1/31
Näyttelijä Robert De Niro esityshuoneessaan Tribecassa, New Yorkissa, toukokuussa 2010.
De Niro esityshuoneessaan toukokuussa 2010. (Frame 4, ei näy, on lähes kopio.)
De Niro toimistossaan Tribecassa, toukokuussa 2010.
Intialainen elokuvanäyttelijä, ohjaaja ja tuottaja Aamir Khan Intiassa kesäkuussa 2010.
Poika teekaupassa Dharavissa, Aasian suurimmassa slummissa lähellä Mumbaita Intiassa, kesäkuussa 2010.
Veistosstudio Mumbaissa, joka valmistaa merkittävien intialaisten henkilöiden ja hindujumalien patsaita, kesäkuu 2010.
Intialainen elokuvanäyttelijä ja ohjaaja Nandita Das, Intiassa kesäkuussa 2010.
Shekhar Kapur, Elizabethin johtaja, Intia, kesäkuu 2010.
Amitabh Bachchan, yksi maan merkittävimmistä näyttelijöistä, Intiassa kesäkuussa 2010.
Rabari-heimon vanhin, valokuvattu Intiassa kesäkuussa 2010.
Rabari-heimon vanhin, joka on myös kiertävä taikuri, kuvattiin Intiassa kesäkuussa 2010.
Rabari-heimon vanhin ja kiertävä taikuri, valokuvattu Intiassa kesäkuussa 2010.
Rabarin nainen, valokuvattu Intiassa kesäkuussa 2010.
Rabari-tyttö, valokuvattu Intiassa kesäkuussa 2010.
Vanhempi rabarilainen nainen, valokuvattu Intiassa kesäkuussa 2010.
Rabari-poika, valokuvattu Intiassa, kesäkuussa 2010.
Turkkilainen valokuvaaja Ara Guler ("Istanbulin silmä"), Istanbulissa, Turkissa, kesäkuussa 2010.
Katutaidetta Seventh Avenuella ja Bleecker Streetillä New Yorkissa heinäkuussa 2010.
Nainen lukemassa lauantai-iltapäivänä Washington Square Parkissa New Yorkissa heinäkuussa 2010.
Katutaiteilija Washington Square Parkissa, heinäkuussa 2010.
Magnum-valokuvaaja Elliott Erwitt Central Park Westin studiossaan New Yorkissa heinäkuussa 2010.
Nuori pari Union Squarella New Yorkissa heinäkuussa 2010.
Steve McCurryn omakuva, otettu Manhattanilla heinäkuussa 2010.
Mies penkillä Mahatma Gandhin patsaan edessä Union Squarella, heinäkuu 2010.
McCurry kello neljä. hotellihuoneessaan katsomassa Stephen Colbertin haastattelua televisiosta Parsonsissa, Kansasissa, heinäkuussa 2010.
Paikallinen mies nukkuu kyläkeskuksen ulkopuolella Parsonsissa, heinäkuussa 2010.
Patsas hautausmaalla Parsonsissa, jossa sijaitsee maailman viimeinen valokuvalaboratorio, joka kehitti Kodachrome-filmin, heinäkuu 2010.
Kahdesti Kuollut
Eräänä päivänä McCurry selittää, miksi hän on valmis vaarantamaan henkensä kuumissa paikoissa ja menemään maailman vaarallisimpiin paikkoihin, ja sanoo: ”Mielestäni haluamme todistaa historiaa, nähdä tapahtumia, joita ei ole vielä tallennettu. Haluamme olla siellä, missä historiaa kirjoitetaan, koska lopulta elämme yksinkertaista, tylsää elämää...”
Mutta kukaan muu kuin tämä valokuvaaja ei voi valittaa tylsyydestä. Hän on vangittu useita kertoja Pakistanissa, ryöstetty ja melkein tapettu Thaimaassa ja kerran melkein hukkunut Intiassa. Vakavan aivotärähdyksen jälkeen hän menettää hetkeksi muistinsa ja tuskin nousee koneesta, joka törmäsi talvijärveen Sloveniassa. Selviää hengissä, kun pommi putosi kymmenien metrien päähän hänen hotellistaan Afganistanissa.
Hänen perheelleen kerrottiin kahdesti hänen Afganistanissaolonsa aikana, että Steve oli "kadonnut toiminnassa, oletettu kuolleen". Ja muutaman kerran hän todella ajattelee, että se on ohi. Mutta joka kerta hän jatkaa eteenpäin, kohti vaaraa, vaikka tragedia tulee hänen oviinsa.
9/11
10. syyskuuta 2001 Steve McCurry palaa pitkästä tehtävästä Kiinasta. Seuraavana päivänä hän ja hänen avustajansa lajittelevat postia asunnossaan lähellä Washington Square Parkia, ja sitten puhelin soi: "Tulipalo World Trade Centerissä." McCurry katsoo ulos ikkunasta ja näkee kaksoistornien palavan.
”Otin kameralaukun, menin talon katolle ja aloin ottaa kuvia. Emme edes tienneet silloin, että ne olivat lentokoneita, koska meillä ei ollut radiota tai televisiota katolla. Luulimme, että se oli tulipalo, kauhea tragedia, mutta se sammutetaan pian. Ja sitten he romahtivat.
En voinut uskoa sitä. Näin niiden räjähtävän, näin savun, mutta se oli mahdotonta - etteivät he olleet enää siellä. Assistenttini ja minä juoksimme alakertaan kuvaamaan kaiken paikoilleen. Se oli niin surrealistista. Kaikkialla oli hienoa, hienoa valkoista pölyä ja toimistopapereita, mutta ei enää toimistolaitteita: ei kaappeja, ei puhelimia, ei tietokoneita. Kaikki näytti haihtuvan. Siellä oli vain pölyä, terästä ja paperia.
Olimme siellä klo 21 asti. Menin kotiin, mutta en saanut unta, heräsin puoli neljältä aamulla ja menin uudestaan. Siellä oli poliiseja, palomiehiä, sotilaita, mutta minun piti dokumentoida kaikki. Leikkasin aitaan reiän ja vietin koko syyskuun 12. päivän aamun paikalla, jossa tornit seisoivat, kunnes poliisi sai minut kiinni. Mutta se oli ehdottomasti dokumentoitava - ja tein sen."
1/5
"Kotini on Aasia"
Nyt on lähes mahdotonta löytää McCurrya kotoa. Kun hän ei opeta seminaareja valokuvaajille, hän matkustaa ympäri maailmaa vieraillessaan usein Aasiassa. "Aasia on minulle koti. Rakastan tätä osaa maailmaa. Siellä on niin syvää kulttuuria, maantiedettä, niin monimuotoisuutta. Heidän kulttuurinsa ulottuu tuhansien vuosien taakse. Arkkitehtuuri, kieli, vaatteet - kaikki on niin erikoista."
Mutta se, mikä häntä hämmästyttää, on se, kuinka samanlaisia ihmiset ovat. He pukeutuvat erilaisiin vaatteisiin, rakentavat erilaisia taloja, syövät erilaista ruokaa. Mutta kaikki nauravat tai ovat surullisia samalla tavalla. Syvällä sisimmässämme me kaikki kuulumme ihmiskuntaan.
Nyt Stephen McCurry on 65-vuotias, mutta hän ei ajattele lopettavansa. Koska on niin monia muita vierailukohteita: Madagaskar, Iran, Venäjä, palaa Tiibetiin. Koska "elät vain kerran, ja mahdollisuus nähdä maailma, kaikki sen kauneus, salaisuudet ja kaaos on arvokas toive." Koska hyvä päivä on ”joka päivä, kun näen jotain uutta, tutki maailmaa. Ja jos pystyt ottamaan hyvän kuvan, sitä parempi.”
Vuoteen 2024 mennessä valmistuvan Smart City -hankkeen toteutus yhdistää maan kaikki subjektit ja yli 100 000 asukkaan kaupungit. Tällaisessa mittakaavassa on tarpeen harkita ja arvioida huolellisesti olemassa olevia teknologioita ja kehityshankkeita sekä kattava keskustelu alueen ratkaisuista ja kehittämisstrategioista, joka sisältää digitaalisten alustojen ja palveluiden käyttöönoton kaupunginhallinnossa, asumisessa ja kunnallisissa palveluissa. , liikenne ja matkailu. Päätavoite – siirtyminen ”älykkääseen kaupunkiin” – koskee eri toimialojen edustajia. Heidän joukossaan on rakentajia, kehittäjiä, integraattoreita, resurssien hankinta- ja hallinnointiyrityksiä sekä IT-teknologian toimittajia. He kaikki voivat kokoontua 23.-25. lokakuuta kansainväliseen HI-TECH BUILDING 2019 -näyttelyyn - Venäjän ja IVY-maiden automaatiomarkkinoiden ainoaan ammattialustaan.
Bosch analytics: kuljettajaa avustavat järjestelmät yleistyvät vuosi vuodelta
Pysäköintitutkajärjestelmät, kaistanseuranta ja kuljettajan univaroitusjärjestelmät ovat vain osa toiminnoista, joita uusien autojen ostajat eivät enää halua olla ilman. Autojen kuljettajan apujärjestelmillä varustamisen suosio kasvaa tasaisesti. On huomionarvoista, että useimmiten premium-segmentin autoja ei ole varustettu älykkäällä pysäköinnillä vakiovarusteena. Täällä mestaruuden hallitsevat kompaktit autot ja keskiluokan mallit. Tämän todistavat Boschin analysoimat uusien henkilöautojen rekisteröintitiedot.
ViewSonic julkistaa uudet X-sarjan lamputtomat 4K UHD -kotiteatteriprojektorit
M1-ultrakannettava LED-elokuvateatteriprojektorinsa maailmanlaajuisen menestyksen jälkeen, joka voitti arvostetun 2018 iF Design Award -palkinnon, ViewSonic Corporation, maailman johtava visuaalisen esitystavan tuotteiden toimittaja, ylittää rajoja ultrakannettavien LED-elokuvaprojektorien maailmassa. Lamp Free Smart Theater -järjestelmien uudella aikakaudella X-sarjan projektorit määrittelevät uudelleen tämän luokan laiteluokan kotiviihteen rajat.
#SonyAlphaAnimalPortrait-kilpailun tuomaristo on julkistettu
Eläimen muotokuvan luominen ei ole helppo tehtävä. Sony-kameroiden uuden Animal Eye AF -ominaisuuden avulla voit pitää kohteen silmät kiinni ja ottaa teräviä, selkeitä kuvia dynaamisen seurannan avulla. Tämä teknologinen ratkaisu auttaa keskittymään luovaan osaan ja samalla varmistamaan, että muotokuvassa olevan nelijalkaisen mallin silmät ovat yksityiskohtaisesti ja ilman epäselvyyttä.
Miniuunit BORK W500 ja BORK W550: et voi syödä herkullista ruokaa ilman älykkyyttä!
BORK-yhtiö esittelee uusimmat miniuunisarjat BORK W500 ja BORK W550. Optimaaliset kypsennystulokset saavutetaan älykkäällä tehonjakojärjestelmällä IQ System - se säätelee automaattisesti itsenäisten lämmityselementtien aktivointia tasaisen ruoanlaiton takaamiseksi. Ennätysmäärä keittotiloja: grillaa, paista, paista ja lämmitä...
Uudet Dell Precision -työasemat tarjoavat älykkään suorituskyvyn vaativimpiin sovelluksiin
Dell Technologies esittelee uusia mobiilityöasemia, joissa on uusimmat prosessorit, seuraavan sukupolven grafiikka, uudet näyttövaihtoehdot ja pidempi akun käyttöikä. Uudet tuotteet antavat asiakkaille mahdollisuuden työskennellä ja luoda missä tahansa he ovatkin. Nämä tehokkaat järjestelmät on suunniteltu luoville, innovatiivisille ihmisille, jotka vaativat erinomaista suorituskykyä ja luotettavuutta, ja ne ovat täysin varusteltuja selviytymään vaativimmistakin työkuormista, olipa kyseessä sitten alan seuraava läpimurto terveydenhuollossa tai menestys elokuva.
Indesit selvitti, kuinka kotitalousvastuut jakautuvat Venäjällä ja Euroopassa
Kodinkonebrändi Indesit teki kansainvälisen tutkimuksen osana sosiaalista #BetterTogether-kampanjaa ja selvitti, kuinka perheet suhtautuvat kotitalouksien epätasa-arvoiseen jakautumiseen. Kantar TNS -toimisto tutki Indesitin toimeksiannosta 4 000 vastaajaa Venäjällä, Isossa-Britanniassa ja Ranskassa. Siten Venäjällä 68 % kotitöistä on edelleen naisten tekemiä. #BetterTogether -kampanjan tavoitteena on lisätä tietoisuutta tästä asiasta ja kannustaa vanhempia katsomaan sukupuolistereotypioiden ulkopuolelle lasten kasvatuksessa.