Valokuvaus sellaisena kuin sen tunnemme esiteltiin yleisölle 1840-luvulla. Sitä on ehdotettu lopulliseksi todellisuuden kuvaksi ja historian ikuiseksi päätelmäksi - toisin kuin taide tai proosa, valokuvat eivät ole helposti muunneltuja tai väärennettyjä. Niitä käytettiin kuvaamaan sodan kauhuja ja totuuksia, tiedottamaan yleisölle konflikteista ympäri maailmaa ja juurruttamaan alitajuisesti kansallisen ylpeyden ja isänmaallisuuden tärkeyttä osoittamalla nuorten sotilaiden rohkeutta ja rohkeutta etulinjassa. Nykyään sotavalokuvaus on ottanut pelottavan käänteen, manipulointi ja muuttaminen ovat arkipäivää ja niiden aitouden varmistaminen on usein vaikeaa. Monia tämän kokoelman valokuvia on kyseenalaistettu ja tarkasteltu yksityiskohtaisesti, mutta niiden vaikutus maailmaan on ollut erittäin voimakas epäilyistä ja kritiikistä huolimatta.
10. Pommi "Fat Man", 1945.
Tämä on yksi kuuluisimmista valokuvista maailmassa. Se kuvaa ydinhyökkäystä Nagasakiin, jossa Fat Man -pommi pudotettiin 9. elokuuta 1945. Japanin amerikkalaiset pommittivat toisen maailmansodan loppuvaiheessa kolme kaupunkimailia ja tappoivat salaman nopeudella 70 000 ihmistä ja paljon muuta. säteilyaltistuksen kautta seuraavina vuosina. Tuolloin uutiset atomipommista otettiin Amerikassa lämpimästi tervetulleiksi tämän kuvan vahvistamana (valokuvasensuuri oli käytössä, joka kielsi kuoleman ja ihmishenkien menettämisen). Useita vuosia myöhemmin kuitenkin paljastettiin dokumentteja ja valokuvia, ja maailma sai tietää kauheasta inhimillisestä tragediasta. Siitä lähtien tätä valokuvaa on käytetty edustamaan sodan todellista luonnetta ja ihmisen keksintöjen vaarallista potentiaalia.
9. Tri Fritz Klein seisoo joukkohaudassa Belsenissä.
Tämä kuuluisa valokuva esittää tohtori Fritz Kleinin, leirin lääkärin, seisomassa joukkohaudassa Bergen-Belsenin keskitysleirillä. Hänen päävastuunsa oli valita kaasukammioihin lähetettävät vangit. Vuosina 1942-1944 tänne tuotiin junalla juutalaisia, mustalaisia, vammaisia, Neuvostoliiton sotilasvankeja, homoseksuaaleja, Jehovan todistajia ja muita poliittisia ja uskonnollisia vastustajia. Täällä vangit pakotettiin valintaprosessin jälkeen työskentelemään 12-15 tuntia. Heikommat, vanhemmat ja avuttomat lähetettiin suoraan kaasukammioihin (joihin kaikki lopulta päätyivät). Ruumiit hävitettiin hautaamalla ne joukkohautaan tai polttamalla ne roviolla.
8. Kansalaisvastarinta, 1943.
Varsovan ghetto Puolassa oli natsien miehittämän Euroopan suurin, ja se perustettiin vuonna 1940 "sulkemaan" 400 000 juutalaista piikkilangan alle. Sairaudet, nälkä, vartijoiden hyökkäykset ja murhat tuhosivat asukkaita, jotka kaikesta huolimatta perustivat maanalaisia järjestöjä koulujen, sairaaloiden, orpokotien ja virkistyskeskusten ylläpitämiseksi. Tämä kuva esittää maailmankuulun Varsovan vastarintaliikkeen seurauksia vuonna 1943, jolloin natsijoukkoja hyökättiin kotitekoisilla ja salakuljetetuilla aseilla. Myöhemmin 13 000 ihmistä tapettiin getossa ja loput vangittiin ja lähetettiin keskitysleireille. Yllä olevan kuvan on ottanut natsisotilas, ja saksalainen lehdistö julkaisi sen otsikolla "Poistettu väkisin laitumelta".
7. Omaha Beach, D-Day, 1944
Unkarilainen taisteluvalokuvaaja Robert Capa on kuuluisa toisen maailmansodan aikana ottamistaan valokuvista, jotka antoivat maailmalle kurkistuksen sodan todellisuuteen. Tämä valokuva esittää 6. kesäkuuta 1944 brittiläisten, amerikkalaisten, kanadalaisten ja vapaan ranskalaisen joukkojen hyökkäyksen natsien miehittämään Normandiaan. Nuori harjoittelija ilmoittaa keskittymiskyvyttömyyden virheeksi. Life-lehti, jolle Capa työskenteli, päätti kuitenkin julkaista kuvan, koska se kuvasi Unionin joukkojen ponnistuksia kohti Omaha Beachiä tykistötulen ja konekiväärien alla. Juuri tämäntyyppinen valokuvaus nosti kansallista ylpeyttä ja tervehtii tähän päivään asti verisimmän sodan kaatuneita sotilaita.
6. The Falling Soldier, Espanjan sisällissota, 1936.
"Loyalist Militiaman at the Moment of Death" on tämän valokuvan virallinen nimi, joka kuvaa hetkeä, jolloin miliisi ammutaan ja putoaa maahan melkein hidastettuna. Kaatunut mies on Espanjan republikaanien anarkistisotilas Federico Borrell García. 1970-luvulle asti kuvan sanottiin olevan yksi surullisen kuuluisimmista ja silmiinpistävimmistä valokuvista Espanjan sisällissodasta. Tämän valokuvan aitous kyseenalaistettiin myöhemmin.
5. Kenraali Nguyen Ngoc Loan teloittaa Viet Cong -vangin, Vietnam, 1968.
Tämä Pulitzer-palkittu valokuva Eddie Adamsista on yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista sotavalokuvista. Mies, jolla on ase, on kenraali Nguyen Ngoc Loan, Vietnamin tasavallan osavaltion poliisin päällikkö. Teloitettu henkilö on vietkongin sotilas Nguyen Van Lem. Tarina väittää, että vanki löydettiin läheltä ojaa, joka oli täynnä 34 poliisin ja heidän omaistensa ruumiita. Tämän valokuvan luoma suhina avasi uuden luvun valokuvajournalismin maailmassa: "kuva on tuhat sanaa arvoinen." Kuvasta tuli sodanvastainen symboli, mutta Adams vastasi: "Tapoin kenraalin kamerallani... mutta valokuvassa ei sanota: "Mitä tekisit, jos olisit kenraali ja saisit pahan miehen kiinni. sinä kuumana päivänä, kuka tappoi sotilaat ja heidän perheensä?
4. Saddam Husseinin patsaan romahtaminen Bagdadissa, 2003.
Tällä valokuvalla, kokoelman uusimmalla, oli merkittävä symbolinen vaikutus. Hänen kaiken kattavan voimansa symbolina Saddamin persoonallisuuskultti valloitti irakilaisen kulttuurin; patsaita, muotokuvia ja julisteita rakennettiin hänen kunniakseen kaikkialla maassa, ja hänen kasvonsa näkyivät kaikkialla rakennusten julkisivuista, kouluista ja lentokentistä aina maan valuutan pintaan. Kun Saddamin hallinto kaadettiin vuonna 2003, kuvia suuren patsaan tuhoutumisesta Bagdadissa lähetettiin televisiokanavilla ympäri maailmaa. 
3. Poltettu elävältä Vietnamissa, 1972.
Tämä kuva on yksi kammottavimpia ja sydäntä särkevimmistä modernin historian aikana. Keskellä oleva alaston tyttö, Phan Thai Kim Phuc, on etelävietnamilalaisen napalmihyökkäyksen uhri. Hän pakenee pommi-alueelta ja palaa kirjaimellisesti elävältä. Vuonna 1972 etelävietnamilaiset koneet pudottivat yhdessä Yhdysvaltain armeijan kanssa napalmipommin Trangin kylään, jonka Pohjois-Vietnamin joukot olivat tuolloin miehittäneet. Valokuva ansaitsi valokuvaaja Nick Utille Pulitzer-palkinnon, vaikka yleinen mielipide ja presidentti Nixon epäili sen aitoutta. Mutta hän osoitti jyrkästi aitouden julkistamalla yksityiskohtia pienestä Saigonissa sijaitsevasta Barxi-sairaalasta, jossa 9-vuotias Kim Phuc hoidettiin yli 14 kuukautta. Tyttö selvisi ja hänestä tuli Kim Phuc -säätiön perustaja vuonna 1997, joka tarjosi lääketieteellistä ja psykologista apua sodan uhreille lapsille.
2. Yhdysvaltain lippu Iwo Jiman päällä, 1945.
Iwo Jiman lipunnosoitus on melko kuuluisa sotavalokuva. Viisi Yhdysvaltain merijalkaväen sotilasta ja yksi Corpsman nostivat lipun Suribachi-vuorelle vuonna 1945. Harvat ihmiset tietävät, että tämä oli toinen lippu. Ensimmäinen oli liian pieni, eikä sitä näkynyt kaukaa. Valokuvaaja Joe Rosenthal, joka voitti kuvastaan Pulitzer-palkinnon, saapui juuri ajoissa toisen lipun asentamiseen.
1. Reichstagin voiton lippu, 1945.
Maailmankuulun valokuvan otti Evgeniy Khaldei ja se levisi ympäri maailmaa. Itse asiassa tämä on lavastettu valokuva, joka on otettu TASSin ohjeiden mukaan 2. toukokuuta 1945. Todellinen lippu asennettiin edellisenä päivänä, ja sen lisäksi asennettiin monia muita punaisia bannereita. Valokuvaaja toi mukanaan bannerin ja kutsui kohtaamiaan sotilaita ottamaan dramaattisen kuvan. Tämän valokuvan historia, joka ei ehkä ole päässyt suurelle yleisölle, on myös mielenkiintoinen. Se hylättiin alun perin, koska yhdellä sotilaista oli kello selvästi näkyvissä kummassakin ranteessa. Välttääkseen syyttelemästä sotilaita ryöstöstä valokuvaaja poisti kellon kuvasta ennen julkaisemista.
Sotavalokuvauksen olemus pysyy samana: sinun on päästävä mahdollisimman lähelle ja olla edelleen elossa, sinun on saatava tragedia puhumaan, täytettävä se tunteella ja taiteellisella arvolla, sinun täytyy empatiaa ja pysyä objektiivisena.
Javier Manzano"Kaiken valokuvaajan pahin tunnetilanne on, kun hän ottaa katsekontaktin kuvaamaansa ja tajuaa, ettei hän voi tehdä mitään auttaakseen häntä."
Javier Manzano muutti perheineen Meksikosta Yhdysvaltoihin 18-vuotiaana, joten ei ole yllättävää, että huumesodat ja tapahtumat lähellä Meksikon ja Amerikan rajaa ovat hänen raporteissaan erityisen tärkeitä. Vuonna 2011 hän sai ensimmäisen World Press Photo -palkintonsa valokuvasta meksikolaisesta Ciudad Juarezin kaupungista, joka on yksi maailman rikollisimmista kaupungeista, ja vuotta myöhemmin hän meni kuvaamaan Syyrian sotaa. Tämän matkan tuloksena on kaksi suurta valokuvatarinaa, jotka on palkittu Pulitzer-palkinnolla.
Remy Oschlik
"Sota on pahempaa kuin huumeet. Jossain vaiheessa se muuttuu kauheaksi matkaksi, painajaiseksi, mutta sitten heti vaaran laantuessa tulee vastustamaton halu palata takaisin ja saada vielä enemmän.
Remi Oschlik haaveili lapsuudesta asti sotavalokuvaajaksi, ja 20-vuotiaana hän onnistui toteuttamaan unelmansa. Vuonna 2004 hän meni kuvaamaan Haitin poliittista kriisiä, ja palattuaan hän sai siitä François Chalet -palkinnon. Oshlik jatkoi kuvaamista äärimmäisissä olosuhteissa: mielenosoitukset kotimaassaan Ranskassa, koleraepidemian valtaamana Haitissa, ja arabikonfliktit. Hän tiesi erittäin hyvin suuren Robert Capan periaatteen, jonka mukaan kohteen läheisyys on hyvä laukaus. Tapa olla tapahtumien keskipisteessä oli kuitenkin hänelle julma vitsi, ja 22. helmikuuta 2012 Oshlik kuoli Homsin pommituksessa.
James Nachtwey
"Olen puolikuuro. Hermoni ovat vaurioituneet ja korvani soivat jatkuvasti, enkä joskus kuule mitään. Minusta tuli luultavasti kuuro, koska en laittanut korvatulppia korviini. Kaikki siksi, että halusin kuulla."
James Nachtwey on yksi aikamme tunnetuimmista valokuvaajista. Hän aloitti uransa vuonna 1976 ja on siitä lähtien vieraillut kuumissa paikoissa ympäri maailmaa, saanut Robert Capa kultamitalin viisi kertaa, hänet tunnustettiin kahdesti World Press Photossa, kuului kuuluisaan Bang Bang Clubiin ja hänestä tuli myös päähenkilö. dokumenttielokuvasta Sotavalokuvaaja. Vuonna 2003 jo keski-ikäinen James Nachtwey haavoittui sotilassaattueen hyökkäyksessä Bagdadissa, mutta onnistui toipumaan melko nopeasti. Nachtwey on yleensä hämmästyttävä esimerkki menestyksekkäästä sotavalokuvaajan urasta: hän on kuuluisa, hänen valokuvansa ovat kysyttyjä, hän on 65-vuotias ja hän on edelleen elossa.
Denis Sinyakov
”Valokuvajournalistin työ on muuttunut nykyään paljon. Nyt hän ei kuvaa yhä useammin etulinjalla, vaan jossain syvyyksissä.
Valokuvaaja Denis Sinyakovin esimerkki on suuntaa antava: vaara odotti häntä kuvattaessa sotilaallisia konflikteja, mutta valtasi hänet rauhallisella Petserianmerellä. Hänet pidätettiin 19. syyskuuta 2013 yhdessä Arctic Sunrise -aluksen miehistön kanssa toiminnasta lähellä Prirazlomnaya-laituria. Ja vaikka Sinyakov suoritti vain tehtäviään valokuvaajana, häntä syytettiin piratismista (nyt luokitellaan huliganisiksi) ja kaksi kuukautta tutkintavankeuskeskuksessa.
Valokuvaajan henkilökohtaiselta verkkosivustolta löydät raportteja Georgian ja Venäjän sekä Libanonin ja Israelin konflikteista, kuvamateriaalia lääkinnällisen evakuointiryhmän (Medevac) toiminnasta Afganistanissa ja paljon muuta.
Lisäksi Denis Sinyakov tunnetaan punk-yhtye Pussy Riotin konsertin, Femen-ryhmän valmistelu- ja "varastan Putinin puolesta" -kampanjan kuvaamisesta sekä Mihail Hodorkovskin oikeudenkäynnistä. Sinyakovin portfolio ei kuitenkaan sisällä vain poliittisia aiheita: hän kuvasi nenetsien elämää, metsäpaloja, Muslimovon kummituskylän asukkaita ja paljon muuta. Valokuvaaja on viime aikoina kiinnittänyt paljon huomiota projektiinsa Changing Face of Russia, jossa hän käsitteli niin monimutkaista aihetta kuin kansalaisten muutto entisen Neuvostoliiton maista Venäjälle.
Zoria Miller
”Valokuvatoimittajaksi riittää kaikki valokuvaamiseen soveltuvat laitteet, mukaan lukien kameralliset matkapuhelimet, kertakäyttökamerat tai yksinkertaisesti pienen budjetin kamerat. Aloitin urani tavallisella 6 megapikselin kameralla ja voit edelleen nähdä ne kuvat portfoliossani."
Amerikkalainen valokuvaaja Zoria Miller on erityisen kiinnostunut sotilaallisista konflikteista otettuja valokuvia kohtaan. Kerran hän työskenteli Punaisen Ristin palveluksessa ja osallistui vapaaehtoisohjelmiin kolmannen maailman maiden auttamiseksi. Nykyään hän yrittää kiinnittää erityistä huomiota erilaisiin säätiöihin ja humanitaarisiin järjestöihin. Joidenkin otosten erityinen kauneus ja ilmekkyys voivat kilpailla jopa Robert Capan suorittaman legendaarisen Normandian laskeutumisen kanssa.
Ron Haviv
”Menin Sloveniaan, ensimmäisenä tasavaltaan, joka kulki irtautumisen tielle, kun luin sanomalehdestä lyhyen artikkelin kansallisista liikkeistä ja mahdollisesta sodasta. Päädyin viettämään noin viisi vuotta vuosina 1991–2001 dokumentoimaan, kuinka maa hajosi erilaisten sotien seurauksena.
Yhdysvalloista kotoisin oleva sotakirjeenvaihtaja aloitti aseellisten konfliktien kuvaamisen jo 1980-luvun lopulla, ja hänen paras hetkinsä tuli Jugoslavian sotien aikana. Hänen raporteissaan kuvattiin dramaattisia jaksoja Vukovarin taistelusta ja Sarajevon piirityksestä sekä kuuluisan serbialaisen muodostelman "Arkan Tigers" toiminnasta. "Tiikereitä" kuvaaessaan Haviv otti kuuluisan valokuvan Bosnian Bijeljinan kaupungissa. Tästä valokuvasta tuli yksi Jugoslavian sodan symboleista yleensä ja erityisesti sotarikoksista. Se osoitti Arkan Tigersin sotilaan potkivan yhden siviilin ruumiista, jonka hänen toverinsa olivat juuri tappaneet.
Haviv jatkoi valokuvaustoimintaansa Jugoslavian jälkeen. Hän on kuvannut Meksikon huumesodat, Sri Lankan sisällissodan, valokuvaraportin Venäjän ja Georgian konfliktin seurauksista sekä Los Angelesin rikollisjoukkojen sodan.
Manu Brado
”Piiloudumme usein kameroiden taakse, jotta emme tunne mitään. Sitten ajattelemme: tämä toimii, mutta tämä ei, tämä koskettaa, mutta tämä ei, tämä voi herättää huomiota. Se on kuin muuttuisimme kiveksi. Ja kun tulet kotiin tai pääset hotelliin ja alat muokata kuvia, alat tuntea kaiken, mitä päivän aikana tapahtui.”
Espanjalainen Manu Brado suoritti menestyksekkäästi valokuvataiteen opinnot Oviedossa ja Madridissa, minkä jälkeen hän löysi itsensä upeasta sotakirjeenvaihtajasta ja tuli osaksi Associated Press -toimistoa.
Tänä vuonna hän voitti Pulitzer-palkinnon valokuvastaan piiritetystä Alepposta, jossa hän vangitsi uskomattoman voimakkaan ja traagisen kuvan isästä pitelemässä kuolevaa poikaansa sylissään. Erityistä huomiota tulee kiinnittää hänen raportteihinsa Libyasta, jotka annettiin Bradolle erittäin vaivoin, sillä huhtikuussa 2011 Libyan armeija otti valokuvaajan pidätettynä pitäen hänet vangittuna yli kuukauden. 
Fabio Buchiarelli
”Jokainen konflikti jättää lähtemättömiä jälkiä, arpia, joita kannat itsessäsi. Jäljelle jää pommi-iskujen aikana lapsensa menettäneiden äitien suru ja tuska, diktatuurista vapautettujen ihmisten onnen kyyneleet, tuhansia kodeistaan turvaa etsiviä siviilejä, matkan varrella tapaamiesi ihmisiä. , jonka kanssa puhut ja jaat palan elämästäsi..."
Buchiarelli aloitti uransa valokuvatoimittajana vasta neljä vuotta sitten, mutta tänään hänet on palkittu jo kahdessa suuressa valokuvakilpailussa (toinen palkinto World Press Photo 2013, kolmas sija Sony World Photo Award 2013) sekä julkaisuja maailmankuuluissa julkaisuissa ( The Times, The Guardian, The Wall Street Journal ja La Repubblica).
Italialainen sai insinööritutkinnon Torinon ammattikorkeakoulusta, työskenteli erikoisalallaan noin vuoden ja muutti sitten radikaalisti ammattiaan. Vuonna 2009 hän matkusti Turkkiin ja Iraniin kuvaamaan, mutta tuli tunnetuksi vasta palattuaan kotiin. Huhtikuun 6. päivänä 2009 alkoi voimakas maanjäristys, joka käytännössä tuhosi L'Aquilan kaupungin, Abruzzon alueen pääkaupungin. Otettuaan kuvia tämän kauhean tragedian seurauksista, Buchiarelli tuli tunnetuksi valokuvauksen maailmassa.
Myöhemmin, Jasmiinin vallankumouksen ja Libyan sodan alkaessa, hän pystyi ilmaisemaan itseään sotavalokuvauksessa. Nykyään Buchiarelli on ammattinsa tunnustettu mestari, kirjan "The Smell of War" kirjoittaja ja toimittaja, jonka artikkeleita julkaistaan menestyksekkäästi suurimmissa italialaisissa julkaisuissa. Hänen verkkosivuiltaan löydät valokuvia sotilaallisesta Libyasta, nykyaikaisesta Syyriasta, raportteja Malin yhteenotoista ja valokuvasarjan, joka on omistettu vähän tunnetulle Karenin kansallisalueen ja Burman väliselle konfliktille.
Paul Hansen
– Saavuimme Libyaan, Tripoliin, ympärillä oli kaaosta ja vaaraa, emme tunteneet ketään ja tarvitsimme kääntäjän. Hotellin aulassa tapasimme useita paikallisia, joista yksi osoittautui insinööriksi. Hän oli miellyttävä mies, rauhallinen, ystävällisillä silmillä, hän oli noin 60-vuotias, hän ei ollut nuori kaveri, joka etsi voittoa. Lopulta kysyimme häneltä, voisiko hän auttaa meitä, ja hän suostui, mutta sanoi, että hän pystyi työskentelemään vain puoli päivää, koska hänen poikansa tapettiin eilen.
Harvat voivat suhtautua välinpitämättömästi Gazan hautauskuvaan, joka kuvaa surullisia sukulaisia ja lapsia, jotka kuolivat Gazan kaistan pommituksissa. Tämä valokuva on niin voimakas ja emotionaalisesti latautunut, että sen voiton jälkeen World Press Photo 2013:ssa eräs asiantuntija sanoi, että tämä ei ollut vain valokuva, vaan jonkinlainen näppärä kollaasi. Maailman suurimpien valokuvakilpailujen tuomaristo ja asiantuntijat tulivat kuitenkin valokuvan analysoinnin jälkeen siihen tulokseen, että kyseessä ei silti ole kollaasi tai pahamaineinen Photoshop.
Hansen on melkoisen kokemuksen omaava valokuvaaja, yksi harvoista sotakirjeenvaihtajista, joka mieluummin työskentelee henkilökunnalla (ruotsalainen Dagens Nyheter) kuin freelancerina. Samalla valokuvaajan kiinnostuksen kohteet ulottuvat kauas rauhallisen Ruotsin rajojen ulkopuolelle, minkä ansiosta hänen henkilökohtaisella verkkosivullaan näet raportteja nykyaikaisesta Afganistanista, ongelmallisesta Kongosta, Keniasta, miehitetystä Irakista ja mielenosoituksesta Bahrainista.
Walter Astrade
"Sen sijaan, että ajattelisivat "Hän osoittaa meille jälleen julmuutta", toivon, että ihmiset alkaisivat ajatella: "Mitä voin tehdä muuttaakseni tämän?"
Walter Astrade syntyi Buenos Airesissa ja aloitti uransa paikallisessa sanomalehdessä La Nacion, ja kehittyi lopulta valokuvaajaksi pitkän Etelä-Amerikan matkan jälkeen. Hän asuu nyt Barcelonassa, työskentelee suuressa valokuvausprojektissa naisten hyväksikäytöstä ja opettaa valokuvausta.
Sinun tulisi vierailla sivustolla ainakin kahdessa hänen valokuvaraportissaan: Bloodbathon Madagascar ja Kenya Post Election Violence. Tämä on kauhea näky vahvahermoiselle yleisölle, sodan ydin, realistinen kuva pimeän mantereen konflikteista.
Mitä sotavalokuvaus on? Onko se taidetta vai tapa vangita totuus, propagandan muoto vai ase sotaa vastaan? Jos tähän kysymykseen on selkeä vastaus, niin se on sotavalokuvaajien kohtalossa, heidän halukkuudessaan jättää huomiotta kaikki vaarat yhden valokuvan vuoksi.
Aivan ensimmäinen
Roger Fenton tuli ensimmäinen virallinen sotavalokuvaaja, ja Krimin sodasta tuli ensimmäinen sota, jonka totuus saavutti suuren yleisön. Fenton asettui kuitenkin pikemminkin niiden puolelle, jotka yrittivät kaunistaa tätä totuutta. Hänet lähetettiin Krimille prinssi Consort Albertin vaatimuksesta rauhoittamaan Englannin yleistä mielipidettä ja näyttämään Britannian armeijaa ja itse sotaa myönteisessä valossa. Valokuvaaja vältti valokuvaamasta kuolleita ja haavoittuneita sotilaita ja taistelujen aikana jäljelle jääneitä tuhoja, eikä vain oman uskollisuutensa, vaan myös valokuvausvälineiden puutteellisuuden vuoksi. Kookkaat ja raskaat laitteet rajoittivat aiheiden valintaa, materiaalien alhainen herkkyys mahdollisti vain paikallaan olevien kohteiden kuvaamisen. Fenton ei olisi voinut vangita yhtä taistelusta, vaikka olisi halunnut. Sen sijaan hän kuvasi hänelle poseeraavia sotilaita ja virkamiehiä, leirintäalueita, ratapihaa, juoksuhautoja ja akkuja, erilaisia maisemia, panoraamakuvia Sevastopolin esikaupunkialueilta, Balaklavaa ja laivoja reidellä. Ja silti huolimatta silloisen tekniikan primitiivisyydestä, poliittisen tilanteen asettamista rajoituksista, kustantajan halusta käyttää syntyvää valokuvamateriaalia kaupallisesti ja arjen tavanomaisesta häiriöstä (Fenton matkusti viiniautossa, joka oli muutettu pimiö, jossa "keskeiseen päivään mennessä oli niin kuuma, että voi polttaa kätesi koskettaessa"), valokuvaajan ottamat valokuvat - ensimmäinen todiste sodasta - välittävät sen kauhua ja ovat samalla täynnä vilpitöntä inhimillinen lämpö. Fenton toi Krimin sodasta kolmesataaviisikymmentä suurikokoista negatiivia. Yksi näistä teoksista sisältyy kokoelmaan "100 valokuvaa, jotka muuttivat maailman".
Death Valley (No Man's Land, brittiläisten ja venäläisten armeijoiden asemien välissä, peitetty räjähtämättömillä kanuunankuulatilla). Krimin sota. 1855
Robert Capa kultamitali
Toisen maailmansodan aikana Robert Capa suoritti toimeksiantoja Life-lehdelle ja valokuvasi kaikilla rintamilla. Vuonna 1944 hän oli ainoa valokuvaaja, joka kuvasi liittoutuneiden maihinnousuja Omaha Beachille Normandiassa. Uskontunnustuksensa mukaan hän käveli jalkaväen eturiveissä ja kuvasi sitten tulen alla vedessä, kunnes elokuva loppui. Laboratorioteknikon laiminlyönnistä johtuen lähes kaikki kuvat paljastettiin, ja vain yksitoista kuvaa tallennettiin. Mutta nämä 11 kuvaa jäivät historiaan.
Omaha Beach, Normandia, Ranska. 1944
Kun Egypti, Syyria, Libanon, Jordania, Irak, Saudi-Arabia ja Jemen julistivat sodan Israelille, joka julisti itsenäisyytensä, Capa meni sinne. Hänen kohtalonsa oli kuvata sotilaallisia toimia. Hän ei osannut työskennellä siellä, missä oli liian rauhallista. Robert Capa kuoli 25. toukokuuta 1954 Vietnamissa Indokiinan sodan lopussa, kun miina räjäytti hänet. Vuotta myöhemmin US Press Club esitteli uuden palkinnon - Robert Capa -kultamitalin. Tämä mitali myönnetään vaikuttavimmista valokuvaraporteista. Yksi pakollisista kriteereistä, joilla valokuvateoksia arvioidaan, on valokuvaajan hengen vaara kuvauksen aikana.
Oikeaan aikaan oikeassa paikassa
Margaret Bourke-White- kuuluisan Life-lehden ensimmäinen naispuolinen valokuvaaja, ensimmäinen naispuolinen sotakirjeenvaihtaja, ensimmäinen naisvalokuvaaja, joka osallistui taisteluoperaatioon. Vuonna 1941, Saksan hyökkäyksen aikana, hän joutui Moskovaan ja oli ensimmäinen länsimainen valokuvaaja, joka sai luvan valokuvaamiseen Neuvostoliitossa. Hänellä oli uskomaton kyky olla siellä, missä historiaa tehdään. Hän seurasi amerikkalaisia joukkoja Pohjois-Afrikassa, Italiassa ja Saksassa. Ja keväällä 1945, sodan lopussa, Bourke-White loi upean sarjan, joka oli omistettu Buchenwaldin keskitysleirille. ”Kameran käyttö helpotti. Hän loi pienen esteen minun ja minua ympäröivän kauhun välille, valokuvaaja sanoi myöhemmin.
Buchenwald. 1945
Mutta Margaret Bourke-White ei ollut vain oikeassa paikassa oikeaan aikaan, hän tiesi kuinka nähdä ja korostaa tärkeintä, muuttaa valokuvat dynaamiksi journalistisiksi valokuvaesseiksi, kokonaisiksi tarinoiksi, joissa hän loi syvän merkityksen. Ja tarvittavan vaikutuksen vuoksi, jonka avulla hän voisi välittää viestin merkityksen täysin, hän ei kirjaimellisesti pelännyt likata käsiään. Korean sodan aikana, jolloin Bourke-White lähetettiin kuvaamaan pohjoisten kommunistien julmuuksia, hän otti erittäin kiistanalaisen valokuvan. Pohjoiskorealaisen vangin teloituksen jälkeen hän poimi leikatun pään ja piti sitä toisessa kädessään ja kameraa toisessa kädessään valokuvan: leikattua päätä pitelevä käsi, jonka taustalla on hymyilevä teloittaja kirvesellä.
Maailmansotavalokuvauksen klassikot
Dmitri Baltermants sanoi, että hänen valokuvaajasukupolvensa ei osannut kuvata sotaa, eikä hän itse haluaisi oppia tätä. Mutta suuri isänmaallinen sota oli hänen uransa alku. Baltermantzin ensimmäinen ammatillinen reportaasi - Neuvostoliiton joukkojen tulo Länsi-Ukrainaan vuonna 1939 - oli niin vaikuttava, että hänelle tarjottiin välittömästi paikkaa Izvestia-sanomalehden henkilökuntavalokuvaajaksi. Hän olisi voinut tehdä mainetta tieteessä, mutta päätti ryhtyä sotavalokuvaajaksi. Ja hänestä tuli yksi parhaista. Hän osasi vangita jokapäiväisen sankaruuden ilman patoosia. Sotilaat juoksevat kivääreillä valmiina, leikatut hahmot, rasvatut päällystakit. Näyttää siltä, että vain vähän enemmän, ja kuulet huutoja ja kanuunaa. Tämä on "Attack" - yksi valokuvaajan tunnetuimmista valokuvista, josta on tullut maailmansotavalokuvauksen klassikko.
Hyökkäys. marraskuuta 1941
Baltermantsin valokuvien kohtalo oli kuitenkin toisinaan varsin outo. Tavalliset otokset painettiin välittömästi, mutta todelliset mestariteokset, joista museot ja yksityiset kokoelmat ovat nykyään ylpeitä, arvioitiin ja julkaistiin vuosikymmeniä myöhemmin. Ehkä syynä on myös se, että valokuvaaja alennettiin Izvestian kirjeenvaihtajasta etulinjan sanomalehden työntekijäksi. Vuonna 1943 Baltermantz tuli toimitukseen kehittämään ja tulostamaan valokuvia ja jätti ne ilman valvontaa. Hänen Moskovassa otettu valokuvansa lähetettiin vahingossa kirjapainoon tekstillä "saksalaisia vankeja Stalingradista". He syyttivät tästä valokuvaajaa ja erottivat hänet välittömästi lehdestä.
Hämmästyttävä esimerkki Baltermantzin omalla ajalla arvostamattomasta valokuvasta on "Tšaikovski", valokuva, joka on otettu saksalaisessa kaupungissa sodan lopussa. Sotilaat pyysivät ottamaan ne pois, jotta he voisivat lähettää kortin sukulaisilleen. Tämä lähes "satunnainen" valokuva on myös yksi kuuluisimmista sotavalokuvista.
Tšaikovski (Breslau). 1945
Hänen nimensä tuntevat harvat, hänen valokuvansa kaikki.
Jevgeni Khaldey vangitsi toisen maailmansodan ensimmäisestä viimeiseen päivään, ja juuri näiden kahden päivän valokuvat ovat hänen tunnetuimpia töitään: valokuva "The First Day of the War", ainoa, joka on otettu Moskovassa kesäkuussa 22, 1941; ja valokuva "Banner over the Reichstagin", joka on otettu toukokuussa 1945, josta tuli todellinen voiton symboli.
Näiden kehysten välissä on satoja ja satoja muita, jotka kattavat koko sodan Saksan hyökkäyksestä Neuvostoliittoa vastaan Nürnbergin oikeudenkäynteihin saakka. Valokuvia, jotka ovat matkustaneet ympäri maailmaa ja löytäneet paikkansa kuvituksena oppikirjoissa, dokumenttikirjoissa ja tietosanakirjoissa. Chaldean kamera kuvasi yhtä puolueettomasti ja taitavasti Pariisin ulkoministerikonferenssia, japanilaisten tappiota Kaukoidässä, liittoutuneiden valtojen päämiesten konferenssia Potsdamissa ja Saksan antautumisasiakirjan allekirjoittamista. Valokuvaaja itse osallistui Sevastopolin vapauttamiseen, Novorossiyskin, Kerchin myrskyyn, Romanian, Bulgarian, Jugoslavian, Itävallan ja Unkarin vapauttamiseen. Nürnbergin oikeudenkäynneissä todisteina esitettiin valokuvia Khaldeista. Nämä ovat valokuvia, joista on tullut historiaa.
Mutta kuuluisa valokuva "The Banner over the Reichstagin" on jo valokuvaajan itsensä luoma tarina. Khaldei, joka oli tuolloin Moskovassa, sai tehtävän lentää kiireesti Berliiniin ja kuvata sotilaita, jotka nostivat punaista lippua Reichstagin yllä. Valokuvaaja hoiti lipun etukäteen: lainasi TASS Photo Chroniclen talonmieheltä punaisen kankaan ja antoi sen räätälille, joka ompeli lipun tähdellä, vasaralla ja sirppillä. "Ja niin, lippu rinnassani, kävelin vaivalloisesti Reichstagin ympäri ja menin sinne pääsisäänkäynnistä", Khaldei muisteli myöhemmin. Bannerin pylväs löytyi jo vangitun Reichstagin ullakolta. Kaksi konekivääriä kiipesi valokuvaajan pyynnöstä katolle, ja historiallinen hetki taltioitui. Tämä valokuva on yksi harvoista tapauksista, jolloin lavastettu valokuva näyttää reportaasilta.
Banner Reichstagin yllä. Berliini. toukokuuta 1945
Valokuva, joka "tappasi" kenraalin
Kuva otettu Eddie Adams vuonna 1968, jossa upseeri ampuu käsiraudoissa olevaa vankia päähän, voitti kirjoittajansa Pulitzer-palkinnon ja aiheutti valtavan resonanssin Yhdysvaltain yhteiskunnassa. "Valokuviin tallennetut hetket ovat ehkä maailman tehokkaimpia aseita", Eddie Adams itse kirjoitti kerran. Ja tästä valokuvasta tuli juuri sellainen ase, joka kimppasi siinä kuvattua upseeria. Nähdessään tällaiset "sodan julmuudet" amerikkalaiset valtasivat myötätuntoa vankia kohtaan, vaikka valokuva ei ollut ollenkaan niin selkeä kuin miltä näyttää ensi silmäyksellä. Vanki oli "kostosotureiden" ryhmän kapteeni, ja sinä päivänä he tappoivat useita kymmeniä siviilejä. Ampuneen upseerin - kenraali Nguyen Ngoc Loanin - kohtalo oli pilalla. Australian sotasairaala kieltäytyi hoitamasta häntä, ja muutettuaan Yhdysvaltoihin Loan kohtasi massiivisen kampanjan, jossa vaadittiin hänen välitöntä karkottamista. Jopa sodan jälkeen häntä loukattiin edelleen. Kun hän asettui Virginiaan ja avasi ravintolan, vandaalit kirjoittivat hänen seinilleen: "Me tiedämme, kuka olet!" Ravintola joutui pian sulkemaan.
Eddie Adams tunsi syyllisyyttä Loania kohtaan ja pyysi anteeksi tämän kuvan ottamista. "Kenraali tappoi vietnamilaisen, ja minä tapoin kenraalin kamerallani", valokuvaaja sanoi.
Saigonin poliisipäällikkö murhasi vietnamilaisen. 1968
Bombshell-efekti
Nick Yut Jo 18-vuotiaana ammattivalokuvaajana hän halusi intohimoisesti valokuvata sota-alueella, hän halusi todistaa tärkeitä tapahtumia. Aamulla 8. kesäkuuta 1972 hänen toiveensa toteutui, ei vain todistaja, vaan paljon suuremmassa määrin vielä suurempien tapahtumien "provokaattori", joka otti yhden valokuvajournalismin historian kuuluisimmista otuksista. Sinä päivänä valokuvaaja ajoi kohti Trang Bangin kylää, kun Etelä-Vietnamin ilmavoimien koneet pudottivat neljä napalmipommia kaupunkiin. Räjähdyksen uhrien joukossa oli yhdeksänvuotias tyttö Kim Phuc, joka sai vakavia palovammoja, repäisi vaatteensa ja juoksi alasti. Valokuva pienestä vietnamilaisesta tytöstä, joka pakeni räjähtävästä napalmista, vaikutti pommin räjähtämiseen. Kuva sai koko maailman ajattelemaan Vietnamin sotaa ja nosti Yhdysvalloissa uuden sodanvastaisten mielenosoitusten aallon, johon liittyivät kansainväliset ihmisoikeusjärjestöt. Presidentti Nixon julisti kuvan väärennökseksi, johon valokuvaaja vastasi: "Tämä kuva on yhtä todellinen kuin itse Vietnamin sota."
Valokuva 9-vuotiaasta Kim Phucista 8. kesäkuuta 1972 jäi historiaan ikuisesti, ja Nick Yut sai Pulitzer-palkinnon ja saavutti yhdessä yössä maailmanlaajuista mainetta.
National Geographic -kuvake
Hän aloitti uransa valokuvatoimittajana Afganistanin sodan aikana. Vuonna 1979 hän paikallisiin vaatteisiin pukeutuneena yksityisenä kansalaisena ylitti Afganistanin ja Pakistanin rajan raportoidakseen kapinallisjoukkojen ja hallituksen joukkojen välisestä yhteenotosta. Ottaakseen ottamansa valokuvat hänen piti ommella elokuvasta turbaani, sukat ja jopa alusvaatteet. The New York Times julkaisi useita valokuvia, mutta sillä hetkellä harvat ihmiset olivat kiinnostuneita Afganistanin tapahtumista. Tilanne muuttui kuitenkin radikaalisti, kun Neuvostoliiton ja Afganistanin sota alkoi vain muutamaa kuukautta myöhemmin. Yhdelläkään länsimaisella virastolla ei ollut oikeita valokuvia, ja McCurryn valokuvat ilmestyivät välittömästi maailman johtavien aikakauslehtien sivuille: Paris Match, Stern, Times, Newsweek, Life. Myöhemmin McCurry kuvasi Iranin ja Irakin sodan, Libanonin, Kambodžan, Filippiinien sisällissodan ja Persianlahden sodan. Hän sai korkeimman sotavalokuvaajan palkinnon, Robert Capan kultamitalin "parhasta valokuvaraportista ulkomailta, joka vaatii poikkeuksellista rohkeutta ja oma-aloitteisuutta".
Mutta se oli valokuva afgaanipakolaista, joka toi valokuvaajalle todella maailmanmainetta. Loppuvuodesta 1984 McCurry joutui Nazir Baghin pashtunien pakolaisleirille lähellä Peshawaria, missä hän sai ottaa valokuvia tyttöjen luokkahuoneessa. "En uskonut, että tämä valokuva eroaisi monista muista valokuvista, jotka otin sinä päivänä", McCurry sanoi myöhemmin, mutta tämä valokuva 12-vuotiaasta vihreäsilmäisestä afganistanilaistytöstä oli tarkoitettu lentää ympäri maailmaa, ja siitä tulee yksi maailman eniten levitetyistä valokuvista. 20 vuoden aikana sen ensimmäisestä julkaisusta kesäkuussa 1985 National Geographic -lehden kannessa, "Afghan Girl" on tullut yksi aikakauden tunnistetuimmista valokuvakuvista, valokuva on esiintynyt muiden lehtien sivuilla, postikorteissa, julisteita, ja siitä on tullut tatuointi rauhantaistelijoiden selkään. National Geographic Society of the United States sisällytti hänet 100 parhaan valokuvan joukkoon, ja vuonna 2005 hänen kansinsa sijoittui kymmenen parhaan joukkoon "Viimeisen 40 vuoden parhaat kansikuvat". Tällaisesta suosiosta huolimatta "Afganistanilainen tyttö" pysyi nimettömänä 17 vuotta, vasta vuonna 2002 McCurry ja National Geographic -tiimi löysivät naisen nimeltä Sharbat Gula.
afgaani tyttö. 1984
Sotavalokuvaajan rauhanpalkinto
"Totuutta ei tarvitse kaunistaa. Sinun täytyy vain sanoa se, ja usein riittää, että teet sen kerran”, se on uskontunnustus James Nachtwey, sotavalokuvaaja, joka sai valokuvistaan rauhanpalkinnon.
Hän kuvasi terrori-iskun jälkeen Afganistanissa, Ruandassa, Tšetšeniassa, Darfurissa ja Irakissa, Balkanilla ja lähellä World Trade Centeriä New Yorkissa. Sveitsiläinen ohjaaja ja tuottaja Christian Frei seurasi valokuvaajaa kahden vuoden ajan Indonesian, Kosovon ja Palestiinan sotien aikana ja kuvasi The War Photographeria. Nachtweyn kameraan oli kiinnitetty erityiset mikrokamerat, joiden avulla hän pystyi seuraamaan jokaista liikettään, jokaista kuvausvaihetta, antaen ainutlaatuisen käsityksen intohimoisen valokuvatoimittajan työhön. "Minusta tuli valokuvaaja ollakseni sotavalokuvaaja", myöntää James Nachtwey. "Ja kaikki mitä tein aiemmin, oli vain valmistautumista. Minua inspiroivat valokuvat Vietnamin sodasta ja valokuvat Yhdysvaltojen kansalaisoikeusliikkeestä. Heillä oli uskomaton vaikutus kansakunnan tietoisuuteen. Vietnamista meille tulleet valokuvat olivat raakoja dokumenttikuvia, mutta juuri siksi niistä tuli sodan syytös. Ne osoittautuivat polttoaineeksi protestille. Ne havainnollistavat kuinka hullu sota oli, kuinka julma ja tarpeeton se oli... Nuo valokuvat loivat muutokseen tarvittavan paineen, ja seurauksena Amerikka poistui sodasta aikaisemmin kuin se muuten olisi. Nuo valokuvat eivät vain dokumentoineet historiaa, vaan auttoivat muuttamaan historian kulkua."
Myös Nachtweyn omat valokuvat muuttavat historiaa. Jos hän on todistaja, hänen valokuvansa ovat todisteita. Todistus tapahtumia vastaan, joita "ei saa unohtaa eikä toistaa".
Kuvia kuolla
Maailmassa käydään edelleen sotia, ja sadat valokuvaajat menevät kuumille paikoille vangitakseen historiaa tai tehdäkseen historiaa, tai yksinkertaisesti siksi, että kuten moderni valokuvaaja David Leeson, jolle on myönnetty valokuvistaan korkein journalismin palkinto - Pulitzer-palkinnon, he uskovat, että on valokuvia, joiden vuoksi kannattaa kuolla, ja että on valokuvia, jotka voivat lopettaa verenvuodatuksen.
30. marraskuuta 1939 alkoi Neuvostoliiton ja Suomen välinen sota, jonka monet historioitsijat pitävät toisen maailmansodan tapahtumien ansioksi. Neuvostoliiton tavoitteena oli tuolloin varmistaa vaarallisen lähellä Suomen rajaa sijaitsevan Leningradin turvallisuus. Täysimittaisen sotilaallisen konfliktin sattuessa Suomi voisi tarjota alueensa ponnahduslautana Neuvostoliiton vastustajien joukkojen sijoittamiselle. Verinen Neuvostoliiton ja Suomen välinen sota jatkui maaliskuuhun 1940. Tämän tapahtuman 75-vuotispäivän aattona päätimme muistaa parhaat valokuvat, jotka esittelevät sodan kauhuja ja voiton iloa. Esittelemme huomiosi joukon 10 tunnetuinta sotavalokuvaa.
"Taistelu", Maxim Alpert (1942)
Kuuluisan valokuvan "Combat" otti Neuvostoliiton etulinjan kirjeenvaihtaja Maxim Alpert 12. heinäkuuta 1942 Luganskin alueella, jossa 220. jalkaväkirykmentti piti sankarillista puolustusta. Valokuvassa on Neuvostoliiton komentaja TT-pistoolilla kädessään, joka herättää sotilaita hyökkäämään. Alpert onnistui ottamaan vain pari kuvaa komentajasta ennen kuin kuorimurska rikkoi hänen kameransa. Sama ammus tappoi pataljoonan komentajan. Ainutlaatuinen valokuva julkaistiin Neuvostoliiton sanomalehdissä samana vuonna, mutta kuvaan jääneen sankarin nimi jäi tuntemattomaksi. Vasta vuosia myöhemmin selvisi, että legendaarinen pataljoonan komentaja oli Ukrainasta, Zaporozhyen alueelta. M. Alpertin valokuvasta tuli todellinen rohkeuden ja sotilaallisen rohkeuden symboli.
Pommi "Fat Man", 1945 Ainutlaatuinen valokuva, jossa näkyy amerikkalaisen atomipommin, lempinimeltään "Fat Man" räjähdys Nagasakin pommituksen aikana 9. elokuuta 1945. Tässä neljän ja puolen tonnin pommissa oli plutoniumydin, jota ympäröi yli kuusikymmentä räjähdyspanosta, jotka koottiin säännölliseen geometriseen muotoon, joka muistutti jalkapalloa. Panosten räjähdys johti ydinketjureaktioon ja tuhoavaan räjähdukseen.
Valokuva kuvaa ensimmäistä ja onneksi ainoaa kertaa ihmiskunnan historiassa, jolloin atomipommeja käytettiin sotilaallisiin tarkoituksiin. Yli 70 000 ihmistä sai surmansa Yhdysvaltojen Hiroshiman ja Nagasakin pommituksissa, ja useita tuhansia kuoli säteilyn vaikutuksiin seuraavina vuosina. Nykyään tämä kuuluisa valokuva osoittaa selvästi atomiaseiden vaaralliset mahdollisuudet ja sodan todellisen, häikäilemättömän luonteen.
Omaha Beach, Robert Capa (1944)
6. kesäkuuta 1944 liittoutuneiden operaatio, nimeltään D-Day, aloitti joukkojen purkamisen Normandian (Ranska) rannoille. Yhteensä tunnistettiin viisi laskeutumispaikkaa, joista yksi oli Omaha Beach, josta Yhdysvaltain armeija oli vastuussa. Juuri tällä alalla käytiin kovimpia ja verisimpiä taisteluita fasististen joukkojen kanssa. Yhdessä taistelupäivässä amerikkalaiset menettivät täällä noin kolme tuhatta sotilasta. Tämä tapahtui, koska pommikoneet eivät sumun vuoksi pystyneet tuhoamaan vihollisen linnoituksia tällä alueella. Sotavalokuvaaja Robert Capan ottama legendaarinen valokuva vangitsi juuri joukkojen maihinnousun Omaha Beachille hetken, jolloin kymmenientuhansien sotilaiden oli ylitettävä etäisyys rantaan tykistötulen alla.
Capa oli sotilaiden vieressä näiden kauheiden tapahtumien aikana. Valokuvaajalla ei ollut aikaa pohtia teknisiä ongelmia, joten kuvasta tuli epäselvä ja ilmeisiä valotusvirheitä. Tämä ei kuitenkaan estänyt valokuvasta muodostumasta todella ikoniseksi - sen julkaisi Life-lehti, mikä osoittaa kunnioitusta verisen taistelun aikana sankarillisesti kuolleiden sotilaiden urheudelle ja rohkeudelle.
Teloitus Saigonissa, Eddie Adams, 1968 Ehkä tunnetuin valokuva Vietnamin sodasta. Associated Pressin valokuvajournalisti Eddie Adams otti sen vuonna 1968 Saigonissa, kun Viet Cong aloitti aktiivisen hyökkäyksen kaupunkiin. Pääkaupungissa valokuvaajan huomion kiinnitti kaksi Etelä-Vietnamin armeijan jalkasoturia, jotka saattoivat miestä. Adams, kamera kädessään, katseli, kun kaksi sotilasta kertoivat kenraali Nguyen Ngoc Loanille, että vanki oli tappanut poliisin. Välittömästi sotilasjohtaja otti esiin revolverin, osoitti piipun vangin päähän ja painoi liipaisinta. Kirjaimellisesti sekunti ennen laukausta kuului toinen napsahdus - Adams otti legendaarisen laukauksensa.
Tästä valokuvasta tuli sodanvastaisen liikkeen symboli Amerikassa, ja sillä oli merkittävä rooli tavallisten amerikkalaisten asenteen muuttamisessa Vietnamin sodan tapahtumiin. Adams sai valokuvauksestaan monia arvostettuja palkintoja, mukaan lukien Pulitzer-palkinnon. Sen päivän tapahtumat eivät kuitenkaan ole niin selkeitä. Loppujen lopuksi vangittu Viet Cong, jonka prikaatinkenraali tappoi kylmäverisesti, pidätettiin lähellä ojaa, joka oli täynnä yli kolmekymmentä poliisin ja heidän sukulaistensa ruumista. Adams itse kutsui myöhemmin kenraali Nguyen Ngocia sankariksi.
"Raising the Flag on Iwo Jima", Joe Rosenthal (1945)
Joe Rosenthal vangitsi kameraan joukon Yhdysvaltain merijalkaväkeä, jotka taistelivat pienen Iwo Jiman saaren puolesta nostamassa lippua Suribashi-vuorelle. Tästä valokuvasta tuli erittäin suosittu lännessä, ja sitä on painettu uudelleen monissa julkaisuissa. On huomionarvoista, että amerikkalaiset joukot olivat valloittaneet Suribashi-vuoren kaksi tuntia aikaisemmin ennen kuvaushetkeä, ja Stars and Stripes -lippu oli jo nostettu sille. Se lippu oli kuitenkin liian pieni, joten se päätettiin korvata raskaammalla kankaalla. Muuten, tämä suuri banneri on säilynyt tähän päivään asti ja sitä säilytetään Yhdysvaltain merijalkaväen museossa. Saaren vangitseminen maksoi vakavasti amerikkalaisille - he menettivät yli kaksikymmentäviisi tuhatta kuollutta ja haavoittunutta, joten Rosenthalin valokuva on yksi tunnistetuimmista ja merkittävimmistä kuvista toisesta maailmansodasta.
"Loyalist Militiaman at the Moment of Death", Robert Capa (1936)
Toinen kuuluisa valokuva erinomaiselta valokuvatoimittajalta Robert Capalta. Syyskuussa 1936 silloinen nuori toimittaja Capa matkusti Espanjaan, jossa sisällissodan tapahtumat olivat tuolloin kehittymässä. Aamulla 5. syyskuuta Capa oli kaivannossa Etelä-Extremadurassa. Kun republikaanien armeijan hyökkäys alkoi ja konekiväärin tuli kuului, Capa yksinkertaisesti työnsi kameransa ulos haudasta ja painoi liipaisinta sattumanvaraisesti. Kuvittele hänen yllätyksensä, kun hän näki kehitetyssä valokuvassa hämmästyttävän hetken - ammuttu miliisi putoaa maahan hidastettuna.
Kuvasta tuli erittäin dramaattinen ja tunteellinen. Monet asiantuntijat kuitenkin epäilevät tämän uskomattoman materiaalin aitoutta. He pitävät Capan valokuvaa lavastettuna, mikä osoittaa, että valokuvan tekijä itse oli itse asiassa useiden kilometrien päässä taistelujen keskuksesta. Lisäksi tiedetään, että myöhemmin valokuvasta tunnistettu miliisi itse asiassa kuoli sillä hetkellä, kun hän yritti piiloutua puun taakse.
Burnt Alive in Vietnam, Nick Ut (1972)
Sydäntäsärkevä ja koskettava valokuva Vietnamin sodasta. Siinä näkyy itkeviä, peloissaan olevia lapsia, jotka juoksevat pakenemaan napalmin ilmahyökkäystä kylään. Alaston yhdeksänvuotias tyttö Feng Tai Kim Phuc, jonka näemme kuvan keskellä, sai hengenvaarallisia palovammoja näiden kauheiden tapahtumien aikana. Mutta Saigonin lääkärit pystyivät pelastamaan hänet seitsemäntoista plastiikkaleikkauksen jälkeen. 90-luvulla hän muutti asumaan Pohjois-Amerikkaan, missä hän perusti oman säätiön, jonka tarkoituksena oli auttaa sotilaallisten konfliktien uhreiksi joutuneita lapsia. Nick Ut palkittiin tästä valokuvasta Pulitzer-palkinnolla.
Brittiarmeijan edustajat pidättivät Fritz Kleinin, pahamaineisen Bergen-Belsenin keskitysleirin lääkärin huhtikuussa 1945. Tämän lääkärin päävastuu oli valita juutalaisia ja Neuvostoliiton sotavankeja lähettämään heidät kaasukammioihin. Ensimmäisinä päivinä keskitysleirin vapauttamisen jälkeen hänet pakotettiin muiden SS-miesten kanssa hautaamaan Bergen-Belsenin leirille hajallaan olevat ruumiit joukkohautaan. Tässä leirissä brittiläiset joukot löysivät yli kymmenen tuhatta ruumista, ja he myös vapauttivat kuusikymmentä tuhatta vankia. Kuvassa tohtori Klein seisoo valtavassa haudassa kuolleiden vuorella. Vuoden 1945 lopussa Britannian tuomioistuimen päätöksellä Fritz Klein hirtettiin.
"Voiton lippu Reichstagin yli", Jevgeni Khaldei (1945)
30. huhtikuuta 1945 Evgeniy Khaldei onnistui vangitsemaan legendaarisen hetken - Neuvostoliiton armeijan sotilaat nostivat Voiton lipun Reichstagin yli. Neuvostoliitossa valokuvasta tuli todellinen natsi-Saksan voiton symboli, se julkaistiin myös kaikissa maailman johtavissa julkaisuissa. Neuvostoliiton valokuvajournalisti Jevgeni Khaldein maailmankuulu valokuva oli todella lavastettu. Toimittajien ohjeiden mukaan Khaldei meni Berliiniin ja otti mukaansa kolme punaista lippua, joista yksi koristi Reichstagia. Mutta siihen mennessä Neuvostoliiton sotilaat olivat jo nostaneet lipun Reichstag-rakennuksessa, joten Khaldei päätti ottaa sarjan lavastettuja valokuvia. Hän pyysi matkalla vastaan tulleita 8. kaartin armeijan sotilaita auttamaan kiipeämään historialliseen rakennukseen ja istuttamaan sinne punaisen lipun. Khaldei löysi parhaan kuvakulman ja kuvasi kaksi filmikasettia.
"Voitto Time Squarella", Alfred Eisenstadt, 1945 Lopuksi hyvin tunnistettu valokuva, jonka Life-lehden toimittaja Eisenstadt otti Times Squarella voittohetkellä - Japanin antautumisen juhlan aikana. Kuvassa merimies suutelee tuntematonta sairaanhoitajaa. Valokuvaaja onnistui saamaan hyvän hetken suuren yleisön iloitsemisen aikana. Valokuvasta suudelmasta Times Squarella tuli amerikkalaisten voiton symboli toisessa maailmansodassa. Tämän legendaarisen laukauksen sankarit tapasivat New Yorkin keskusaukiolla täysin vahingossa, kunnes he eivät tienneet toisistaan mitään. Kaikki tapahtui hyvin nopeasti, pari suuteli, ja sitten heidät välittömästi ympäröi joukko ihmisiä ja he katosivat siihen. Siksi Eisenstadtin valokuvien kohteiden nimet pysyivät pitkään nimettöminä.
Vasta vuosikymmeniä myöhemmin tyttö oli vihdoin mahdollista tunnistaa - hän osoittautui Edith Shane. Elokuussa 1945 hän kuuli kauan odotetut uutiset sodan päättymisestä ja juoksi Time Squarelle juhlimaan, missä Edith joutui täysin tuntemattoman merimiehen syliin. Mutta monet miehet kiistivät myöhemmin saman legendaarisen valokuvan merimiehen roolin. Uskotaan, että tämä oli Carl Muscarello, joka oli noin kaksikymmentä vuotta vanha Japanin voiton juhlimisen aikaan.
Ihmiskunnan historian viimeisessä, julmimmassa ja verisimmässä taistelussa natsien hyökkääjien kanssa Neuvostoliiton sotilaat hämmästyttivät maailmaa erinomaisella sankaruudella ja hyväksikäytöllä, joilla ei ole vertaa maailmassa. Tämä kauhea sota syöksyi ihmiskunnan kaaokseen, mutta kansamme kävi läpi kaikki koettelemukset ja voitti. Voitto suuressa isänmaallisessa sodassa on Neuvostoliiton kansan suurin saavutus. Olemme tuon sotasukupolven jälkeläisiä ja näemme menneen sodan elokuvantekijöiden ja valokuvajournalistien silmin. Tässä viestissä haluaisin puhua ihmisistä, jotka pääsääntöisesti jäivät kulissien taakse. Nämä ovat sankareita, joiden ansiosta meillä on dokumenttifilmimateriaalia ja valokuvausvälineitä, jotka kertovat kiihkeästi sodan kaikista kauhuista, valloitetuista ja hylätyistä kaupungeista, joukkojen liikkeistä, partisaanien hyökkäyksistä sekä armeijan ja takausarjen sankaruudesta, armeijan vapauttamisesta. maassa ja sitten koko Euroopassa. Haluan myös näyttää sinulle valokuvareportin ROSPHOTO-kokoelman sotilasvalokuvajournalistien valokuvanäyttelystä.
Sota alkaa aina yhtäkkiä, vaikka sukupolvi myöhemmin se näyttää historioitsijoille väistämättömältä. Vuonna 1941 kauhein, lähin, kallein - Suuri isänmaallinen sota - alkoi. Sanotaan, että natseja ei voitaisi pysäyttää ilman valtavia tappioita...
Neljän sodan vuoden aikana kameramiehet ja valokuvatoimittajat ottivat satoja tuhansia valokuvia ja kuvasivat miljoonia metrejä filmejä. Noin puolitoista tuntia jokaisesta kauhean sodan päivästä jäi vangiksi. Nämä ihmiset menivät etulinjaan ja kuvasivat haudoista, ensimmäisenä taistelukentälle saapuneen panssarivaunun katseluaukosta, lentokoneen ohjaamosta, bunkkerin syvennyksen läpi, palavan rakennuksen ikkunoista. ... he kuvasivat kaikkialta missä sota riehui. Stalingradin tärkeimmän taistelun aikana etulinjan kameramiehet kuvasivat katutaisteluita ensimmäistä kertaa. He olivat omistautuneet työlleen, tavoitteelleen ja yrittivät tehdä työnsä enemmän kuin ammattimaisesti tajuten, että jonain päivänä se voi maksaa heille heidän henkensä. Sen sijaan, että jälleen kerran suojelisivat itseään, kirjeenvaihtajat välittivät materiaalin oikeasta valotuksesta ja teknisestä laadusta. Kameramiehet riskeerasivat itsensä lähikuviin taisteluista ja valokuvatoimittajat yhdestä ilmeikkäästä laukauksesta. Heidän ansiostaan satojatuhansia kasvoja vangittiin sodan valokuvakronikkaan, ja ihmiset, jotka eivät selvinneet siitä sodasta, pysyivät ikuisesti elossa filmille.
Sotakirjeenvaihtajien päätehtävänä oli vangita rintamalla taistelevat ihmiset - puna-armeijan sotilaat ja komentajat, jotka osasivat sujuvasti sotilasvarusteita ja taistelutaktiikoita. Osoita aloitteellisuutta, sotilaallista kekseliäisyyttä ja oveluutta taistelussa natseja vastaan. Tuoda esille vihaansa natsien hyökkääjiä kohtaan, korostaa heidän järkkykkyyttään, omistautumistaan ja kurinalaisuuttaan käskyjen täytäntöönpanossa.
Ensimmäistä kertaa sodan aikana kirjeenvaihtajat olivat rintamalla. Kolme viikkoa sodan alkamisen jälkeen rintaman tärkeimmillä sektoreilla työskenteli noin 20 elokuvaryhmää, joissa oli yli 80 kuvaajaa. Sanomalehtien sivuille painettuja etulinjan valokuvia levitettiin ympäri maata miljoonina kappaleina. Valitettavasti tähän päivään mennessä on säilynyt katastrofaalisen vähän materiaalia, sillä silloin valtakunnallisen surun kuvien kuvaaminen piti jumalanpilkkaa. Uhrien omaisille oli vaikea selittää, että heidän kärsimyksiään kuvattiin historian vuoksi. Monet sotilastoimittajat käyttivät upseerin olkahihnoja ja vaikeina aikoina syrjäyttivät kuolleet upseerit ja jopa sotilaat. Siten toimittajat lähettivät Pravdan työntekijän Borzenkon kuvaamaan Kertšin laskeutumisen toimia. Laskeutumisen aikana kaikki upseerit kuolivat, ja toimittajan, joka oli arvoltaan vanhempi, täytyi ottaa vastuu vangitun "lapun" puolustamisesta. Kolme päivää ennen vahvistusten saapumista hän johti taistelua. Hän on ainoa kaikista sotilastoimittajista, jolle on myönnetty "Neuvostoliiton sankarin" arvonimi.
Valokuvatoimittajat ja kameramiehet olivat todistamassa Neuvostoliiton kansan ensimmäistä suurta voittoa - Saksan armeijoiden tappiota Moskovan lähellä vuoden 1941 lopulla - vuoden 1942 alussa. Yli 3 miljoonaa ihmistä osallistui tähän taisteluun molemmin puolin. Jouduimme kuvaamaan 35 asteen pakkasessa. Ennen kuvaamisen aloittamista kamerat piti lämmittää lyhyiden turkkien alla. Tuhansia metrejä kameramiesten kuvaamaa elokuvaa sisältyi dokumenttiin "Natsijoukkojen tappio Moskovan lähellä". 18. helmikuuta 1942 julkaistu elokuva sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon ja vuoden parhaan elokuvan Oscar-palkinnon. Kurskin taistelua kuvaaville kirjeenvaihtajille kuvauspaikka oli miinakenttä. Ja operaattoreilla ei silloin ollut pitkätarkennusoptiikkaa. Siksi heidän täytyi filmiäkseen odottaa vihollisen tankkien lähestymistä juoksuhaudoihin. Tiedetään, että kaksi Neuvostoliiton elokuvantekijöiden dokumenttia sodan aikana tuhoutuneista historiallisista muistomerkeistä sekä sotavankien ja siviilien joukkomurhista tuli Nürnbergin oikeudenkäynneissä syyteasiakirjaksi. Sadat sotilastoimittajat kuolivat suuren isänmaallisen sodan rintamalla, kuten Musa Jalil, kuuluisa runoilija, toimittaja, työskenteli Moskovassa ennen sotaa, armeijan sanomalehden "Courage" työntekijä, teloitettiin Moabitin fasistisessa vankilassa maaliskuussa. 1944, ja Caesar Kunikov, Moskovan toimittaja, Novorossijskin taistelussa helmikuussa 1943 kuolleen laskuvarjojoukkojen komentaja.
Georgi Lipskerov. Osallistui taisteluihin. Hän oli valokuvajournalisti 52. armeijan ja 2. Ukrainan rintaman sanomalehdissä. Vuodesta 1943 lähtien hän oli sotilasdokumenttien tekijöiden ryhmän jäsen. Kuvattiin taisteluita lähellä Moskovaa, lähellä Stalingradia, Kursk-bulgella.
Kuvajournalisti Dmitry Baltermants. Työskenteli Izvestiassa. Hänen yhteistyönsä sanomalehden kanssa päättyi rangaistuspataljoonaan.
Natalya Bode on yksi harvoista naissotavalokuvajournalisteista. Kuvattiin Lounais-, Keski- ja 1. Valko-Venäjän rintamilla. Kävi läpi koko sodan
Kirjeenvaihtajat poseeraavat toisilleen tarinaa varten
Krasnaja Zvezda -sanomalehden erikoisvalokuvatoimittaja Oleg Knorring ja kameramies Ivan Malov kuvaavat saksalaisen loikkarin kuulustelun.
Neuvostoliiton valokuvatoimittajat Reichstag-rakennuksessa, 1945
Arkady Shaikhet amerikkalaisten toimittajien kanssa Oderissa. 1945 "Frontline Illustrationin" kirjeenvaihtaja, kuuluisan "Politrukin" kirjoittaja. Königsbergin taistelussa hän otti yhdessä toimituksen kuorma-auton kuljettajan kanssa taistelukentältä viisitoista haavoittunutta ja hänelle myönnettiin Punaisen lipun ritari.
Toissapäivänä kävin onnekas vierailla valtionmuseossa ja näyttelykeskuksessa ROSPHOTOssa, jossa esiteltiin sotavalokuvajournalistien valokuvanäyttely. Näyttelyssä oli esillä teoksia venäläisen valokuvauksen klassikoilta Emmanuel Evzirikhiniltä, Boris Kudoyarovilta, Ivan Shaginilta ja Sergei Loskutovilta. Onnistuimme myös näkemään valokuvia sotakirjeenvaihtajista - Jean Berlandista, Aleksanteri Ditlovista, Boris Pushkinista, Semjon Koloninista, Efim Kopytasta sekä Pjasetskista ja Y. Tabarovskista. Näiden ihmisten nimiä ei ole vielä palautettu venäläisen valokuvauksen historiaan. Suurin osa valokuvista on alkuperäisiä sota-ajan vedoksia, jotka on tarkoitettu lehdistöjulkaisuun. Eri valokuvamuodot osoittavat tekijän kehystyksen. Näyttelyssä oli esillä myös Ivan Shaginin ja Emmanuel Evzerikhinin alkuperäisteoksia, joita he ovat painaneet sodan jälkeisellä ajalla, sekä moderneja vedoksia, jotka tehtiin valokuvajournalistin Sergei Loskutovin arkistosta peräisin olevista alkuperäisistä negatiivista.
Näyttelykeskuksessa ottamamme kuvat:
Taistelee Leningradin vapauttamisen puolesta. Puna-armeijan joukkojen liikkuminen Lugan alueella. tammikuuta 1944. hopeabromiprintti. valokuvaaja Boris Kudoyarov.
23. elokuuta 1942. natsien massiivisen ilmahyökkäyksen jälkeen. Stalingrad 1942. hopeabromiprintti tekijän negatiivista. Valokuvaaja Immanuel Nevzerikhin
Hitlerin viimeiset puolustajat. Saksa, 1945. hopeabromiprintti. Valokuvaaja Ivan Shagin.
Leningrad piiritettynä, 1941. hopeabromiprintti. Kirovin tehtaan komsomolilaiset marssivat. Valokuvaaja Boris Kudiyarov.
Pilotti A. Molodchy navigaattorinsa kanssa. 1943 hopeabromiprintti. Valokuvaaja Ivan Shagin.
syyskuuta 1941. Neuvostoliiton partisaani. Digipainatus tekijän negatiivista. Valokuvaaja Sergei Loskutov.
Stalingrad, 24. elokuuta 1942. hopeabromiprintti Kuvassa sotilaskameramies A.P. Sofin. Valokuvaaja Emmanuel Nevzerikhin.
Tapaaminen Elbellä. Valokuvaaja Ivan Shagin. Saksa, 1945.hopeabromiprintti
Ukrainan partisaani. Valokuvaaja Ivan Shagin. Ukraina, 1943. Hopeabromiprintti. (Hyvät ukrainalaiset, Savtšenko ei ole kansallissankarinne. Todelliset sankarinne ovat yllä olevassa kuvassa olevia tyttöjä)
Ural - eteen. Valokuvaaja Ivan Shagin. Ural, 1942. hopeabromiprintti
Kiovan ihmiset alkoivat rakentaa uudelleen natsien tuhoamaa kaupunkia. Valokuvaaja Ivan Shagin. Kiova, 1944, hopeabromiprintti
Näyttely järjestetään Valtion museo ja näyttelykeskus "ROSPHOTO". Ainutlaatuinen projekti "Suuri isänmaallinen sota sotilasvalokuvajournalistien silmin" sisälsi yli 500 valokuvaa venäläisen valokuvauksen klassikoiden, erinomaisten Neuvostoliiton valokuvaajien ottamalta. Näyttelyssä esiteltiin myös ensimmäistä kertaa virtuaalinen museoprojekti, joka kattaa toisen maailmansodan tapahtumia ensimmäisistä päivistä Berliinin valtaukseen asti.
Lisää kuvia näyttelystä:
