Muistikirjassa

Catherine alkoi näyttää komediaa, jotka olivat luonteeltaan rakentavia ja joilla ei ollut kysyntää. Vastauksena tähän Novikov alkoi julkaista Zhivopiets-lehteä huhtikuussa 1772. Julkaistu kesäkuuhun 1773 saakka. Lehti oli kysytty ja sen levikki oli 600 kappaletta. Ensimmäisessä numerossa hän nostaa esiin talonpojan aiheen. Materiaali oli nimeltään "Ote matkasta *** I*** T***" ja julkaistiin hänen omalla nimellään. Se puhuu kävelystä talonpoikaismailla, että kaikki on heille huonoa: kyntämättömät pellot, sadon epäonnistuminen - hän selittää tämän maanomistajien huonon hoidon syyksi. Tärkein oleskelupaikka on Ruinedin kylä. Materiaali herätti keskustelua. Ote "An English Walkista" julkaistaan ​​jossakin seuraavista numeroista. Kirjoitettu pehmentämään edellistä materiaalia – numero 13. Numero 14 jatkaa matkaa. Se oli erilainen kuin ensimmäinen osa - tavallinen satiiri, paheiden kantajat, abstrakti satiiri. Toinen tärkeä aihe on koulutus. Novikov sanoi, että aateliset, jotka eivät saaneet asianmukaista koulutusta, olisivat huonoja valtion palvelijoita.

Novikov noudattaa "Drone" -linjaa - erityistä satiiria. Sosiaalisen, ei moraalisen pahan tuomitseminen. Kirjoittamisen periaate. Toisena elinvuotena "Painter" haalistuu, aivan kuten "Drone". Vuonna 1773 julkaistiin joskus outoja materiaaleja ja käännöksiä. Kesäkuun lopussa 1773 se sulkeutuu ilman selitystä lukijalle.

Voimassa 27. huhtikuuta 1770 asti. Tarkastelee kolmen tyyppistä toimintaa: sotilaallista, siviili- ja tuomioistuintoimintaa. Hän arvioi niitä kriittisesti, varsinkin viimeistä.

Aikakauslehti "Lompakko". Taistelu gallomaniaa vastaan, kirjallisen kielen demokratisoimiseksi Novikovin aikakauslehdissä

"The Purse" on viimeinen satiirinen julkaisu, joka alkoi ilmestyä heinäkuussa 1774 ja kesti noin kolme kuukautta, syyskuun 8. päivään. Lehtiä julkaistiin 9 numeroa. Julkaisu ilmestyi viikoittain, sen levikistä tietoa ei ole säilytetty. Lehden oli tarkoitus ylistää muinaisia ​​venäläisiä hyveitä ja ennen kaikkea kansallisarvoa, tuomita jalo gallomania, kosmopolitismi

Sen luonne erosi jyrkästi kaikista aiemmista Novikov-julkaisuista ja osoittautuu tämän upean kustantajan viimeiseksi satiiriseksi lehdeksi. Novikov alkaa edistää isänmaallisia ajatuksia. Hänen hyökkäysten kohteena ovat ranskalaiset, joiden väitetään turmelevan venäläistä yhteiskuntaa. Novikovin nykyaikainen moraalin heikkeneminen asetettiin lehdessä vastakkain menneiden vuosisatojen hyveisiin ja esitettiin utopistinen ajatus maanomistajien ja talonpoikien etujen yhdistämisestä.

Novikov valitsi uudelle aikakauslehdelleen nimen "Lompakko" ei sattumalta. Hän lupaa selittää sen merkityksen lukijoille esipuheessa, mutta lupaus jää toteutumatta. Tästä asiasta voidaan kuitenkin tehdä joitain oletuksia. Sana lompakko 1700-luvulla. sillä oli useita merkityksiä, ja rahan säilytysvälineen lisäksi kukkaro oli osa muodikasta wc:tä kukkaron muodossa, joka suojasi kaulusta peruukista putoavalta jauheelta. Todennäköisesti nämä molemmat merkitykset ruokkivat Novikovin lehdelle valitseman nimen allegorista alatekstiä. Yksi osa tätä alatekstiä on korostettu isänmaallisuus, joka värittää uuden julkaisun sisällöllistä patosta. Mutta jotkut lehden materiaalit viittaavat siihen, että siinä on piilotettu ajatus muuttaa venäläisten aatelisten taskut eräänlaiseksi pohjattomaksi lompakoksi, jonka älykkäät vierailevat seikkailijat tyhjentävät taitavasti.

"Lompakko" ei eronnut sisällön rikkaudesta, mutta sen patoksen suunta on ilmeinen. Jo ensimmäisellä sivulla julkaisijan kanta kerrottiin suoraan ja suoraan, omistautumisesta alkaen. "Tämä essee on innokkaasti omistettu isänmaalleni", luki ensimmäisellä sivulla. Ja myöhempi lukijoille osoitettu vetoomus "Esipuheen sijaan" paljasti toimittajien alkuperäiset ideologiset suuntaviivat: "Kaksi syytä sai minut julkaisemaan tämän heikon luomuksen ja omistamaan sen isänmaalleni: ensimmäinen on se, että minä synnyin ja Olen kasvanut isänmaan sisimmässäni, olen sille kiitollinen siitä, että se palvelee kaikella työlläni ja rakastan sitä, aivan kuten rakastan sitä luontaisesta tunteesta ja kunnioituksesta niitä muinaisia ​​suuria hyveitä kohtaan, jotka koristit esi-isiämme."

"Pursen" esipuheessa välitetään ajatus siitä, että gallomania on yksi Venäjän yhteiskunnan monien paheiden syistä ja että jokaisella kansalla on oma luonteensa. Yleisesti ottaen lehti oli paljon lempeämpi saksalaisia ​​ja brittejä kohtaan kuin ranskalaisia ​​kohtaan. Tämä selittyy todennäköisimmin sillä, että korkeassa yhteiskunnassa oli tuolloin erityisen paljon gallomaaneja. Ei tiedetä, kuka teki yhteistyötä ”Pursessa”, mutta hänen artikkelinsa olivat erittäin ankaria sekä venäläisten ranskalaisten ystävien että itse ranskalaisten suhteen, jotka esitettiin epämiellyttävällä tavalla. He sanovat, että artikkeleiden ankaruus aseisti monia hovimiehiä ja korkea-arvoisia virkamiehiä Novikovia vastaan ​​ja että hänen kokemansa ongelmat olivat syynä Lompakon sulkemiseen syyskuussa 1774. On täysin mahdollista, että "Pursen" päättymisen määräsi myös Novikovin sisäinen tila: hänet houkutteli toimimaan valaistumisen hyväksi muilla tavoilla. On hyvin mahdollista, että väliaikainen paluu satiirin pariin oli vain tällaisten siirtymien mukana tulevien mielen heilahtelujen hedelmää, ja sen johtui voimistuneesta gallomaniasta ja halusta ottaa se huomioon.

"Lompakon" pääidea ilmaistaan ​​jo lehden esipuheessa. Hänen ensimmäinen artikkelinsa on omistettu "väärinkäytökselle, joka on hiipinyt meihin turmellakseen Venäjän murretta", ts. vieraiden sanojen käytöstä siinä. Tämän artikkelin jälkeen julkaisut alkoivat "Keskustelut"-lehdessä - venäläisen ja ranskalaisen sekä saksalaisen ja ranskalaisen välillä; ne miehittivät lehden 2. ja 3. sivun. Tässä todistetaan, että "venäläiset ovat kaikki taipuvaisia ​​hyvään", että "esi-isämme olivat sata kertaa hyveelisempiä kuin me, eikä maamme kantanut pahoja, jotka eivät halunneet tehdä hyvää ja jotka eivät rakastaneet isänmaataan." ” Päinvastoin, ranskalaiset eivät ole kovin hyveellisiä. Ranskalaiset huijarit tulevat Venäjälle. He kasvattavat venäläisiä aatelisia, ts. turmele heidän sydämensä; he tarkoituksella tartuttavat heidät "rakkaudella ranskalaisia ​​kohtaan ja... inholla maanmiehiä kohtaan". Ranskalainen sanoo: "Filosofiani on: hullun pettäminen, siinä ei ole syntiä tai häpeää"; Tällainen on "Purse" -parodia tietosanakirjan kirjoittajien moraalisista opetuksista.

Tämän pitkän artikkelin lopussa sanotaan: "Voi, jospa ihmisvoima voisi palauttaa venäläisten valistukseen heidän entisen moraalinsa, joka tuhottiin lompakon käyttöönoton myötä [lompakko on erityinen rusetti miehen hiustyyliin, miehen punos; tämä on ranskalaista muotia, tästä lehden nimi]; silloin ne olisi mahdollista asettaa ihmismalleiksi. Minusta näyttää siltä, ​​että viisailla muinaisilla venäläisillä hallitsijoilla oletettavasti oli sellainen käsitys, että kun tieteet ja taiteet tuodaan Venäjälle, Venäjän kallein aarre, moraali, tuhoutuisi peruuttamattomasti; ja siksi he mieluummin näkevät tutkijansa joissakin tieteiden osissa tietämättöminä, mutta hyvän moraalin omaavina, hyveellisiä ihmisiä, uskollisia Jumalalle, suvereenille ja isänmaalle."

Ja keisarinna Katariina II päätti vaikuttaa nykyajan yhteiskuntaansa, jonka tavoitteena hän alkoi julkaista "Kaikkia asioita" -lehteä, josta tuli ensimmäinen venäläinen satiirinen lehti. Ja se tapahtui vuonna 1769.

Muut valistuneet ihmiset tämän nähdessään eivät kuitenkaan päättäneet jäädä sivuun ja alkoivat julkaista omia ja vielä pahempia.
Novikov otti "Dronen" julkaisun, Emin otti "Hell Mailin" ja Chulkov otti "Iton ja Sion". Ja kilpailu alkoi ensimmäisten venäläisten satiirien välillä, jotka salaa kutsuivat "kaikenlaista", joka ilmestyi ensimmäisenä ja inspiroi heitä (ja lisäksi keisarinna itse julkaisi), heidän "isoäitinsä". Tai ehkä he vihjasivat keisarinnasta.

Pian kuitenkin kävi selväksi, että "Drone" osoittautui satiirisimmaksi ja siksi vahingolliseksi takapajuisten ja niitä noudattavien aatelisten moraalille. Ja hän oli niin syövyttävä ja syövyttävä, että keisarinna ei kestänyt sitä ja suuttui.

Ja mikä suututti "isoäidin"?

Kyllä, se tosiasia, että "Drone" pilkkasi vieraan ihailua henkilöstä riippumatta. Ja itse "isoäiti" muuten rakasti ranskaa, oli kirjeenvaihdossa Voltairen kanssa ja näki vihjeen itsestään.

Mutta isoäiti Katariinaa vihastutti paljon enemmän se, että Novikov suuttui tuomareiden lahjonnasta, aateliston ahneudesta ja talonpoikien erityisen sorretusta asemasta.

Ja vaikka nuori 24-vuotias aatelismies yritti hillitä itseään, hän kuitenkin laittoi vastustajiensa ajatukset tietyn Nedoumin suuhun, mikä sai melkoisen joukon hovimiehiä erittäin vihaiseksi. Ja kun "kaikenlaisia ​​asioita" yritti järkeillä nuoren miehen kanssa, hän sai vastauksen Pravdulyubovilta, toisin sanoen Novikovilta.

Ja sitten Catherine tuli hyvin vihaiseksi ja ryhtyi toimenpiteisiin pahan "Dronen" poistamiseksi. Ja hän rankaisi Novikovia ei heikosti.

Ja koska tämä tarina on satiirimme esi-isä, niin nykyisellä venäläisten Pravdulyubovien sukupolvella on suora syy havaita "Dronen" kustantajan taidot ja rohkeus ja moninkertaistua heidän tutkimuksessaan Venäjän suvereniteetin ja demokratian poluista, heidän suhde, sekä vastasyntyneiden juhlaprojektien hyvät hankkeet ja ankarat realiteetit, joiden joukossa on "kaikenlaista" ja "ei tätä eikä tuota", eikä tällaista "Dronea" ole vielä löydetty Internetin peittämä Venäjä, joka on ainoa merentakainen keksintö, jolle kannattaisi kumartaa.

Satiirisilla tervehdyksellä,

Pravdorubov Agitclubin satiirinen toimittaja

Ja keisarinnalle epämiellyttävin asia, vaikka se olikin suuri mutta herkkä, sisältyi Drone-lehden ensimmäisen numeron kannessa - tähän epigrafiin:

HE TYÖTÄVÄT, JA SINÄ SYÖT HEIDÄN TYÖNÄ!

Rohkeutta, herra! Jopa röyhkeyttä, herra! Ketä haluat vihjailla?!

Sivuston editorista

Katariina Suurta luonnehtivat valistunut hallitsija. Ehkä jopa valistuneina kaikista venäläisistä autokraateista ja autokraateista. Ei ihme, että hän oli kirjeenvaihdossa itse Voltairen kanssa. Mutta hän oli herkkä joillekin nykykulttuurin ilmiöille - esimerkiksi satiirille.
Mille voit nauraa, kenelle ja kuinka äänekkäästi - tässä keisarinnan ja Novikovin näkemykset erosivat. Ja myös joissain muissa asioissa. Siksi...

Mutta on parasta tutustua itse Novikovin työhön.

Esittelemme Nikolai Ivanovitš Novikovin kirjoittamia ja hänen Trutnassa julkaisemia tekstejä (sekä joitakin hänen muita julkaisujaan) osittainen säilytys oikeinkirjoitus ja välimerkit perustuvat venäläisen kirjankustantaja A.S. Suvorinin vuonna 1906 tekemän Dronen vuoden 1769 ensimmäisen painoksen jäljennökseen.

Ja jotta voit arvostaa venäjän kielen oikeinkirjoituksen ja tyylin erityispiirteitä muinaisina aikoina, joiden kanssa jouduimme kamppailemaan paljon, esittelemme faksikopioita useista julkaisuista "Dronen" eri numeroista:

Joten käy ilmi, että jo vuonna 1769 Venäjällä he paljastivat tuomareiden välisen lahjonnan ja muut ilmiöt, joita "isoäiti" piti "yksilöllisinä puutteina" ja kustantaja Drone piti paheina.

Mutta ennen kuin annan puheenvuoron kustantajalle itselleen (sekä joillekin sen tekijöille), muutama sana juuri tästä epigrafista

"He työskentelevät, ja sinä syöt heidän työnsä."

Nämä sanat eivät kuulu Novikoville, vaan toiselle kirjailijalle - A. P. Sumarokoville, joka järjesti 10 vuotta ennen Novikovia ja Katariinaa Venäjän ensimmäisen yksityisen lehden - "The Hardworking Bee", joka julkaistiin vuonna 1759 (yhteensä 12 numeroa julkaistiin ).

Aleksanteri Petrovitš Sumarokov itse syntyi aatelisperheeseen 14. marraskuuta 1717 Pietarissa. Hän saavutti mainetta jo vuonna 1847 hovissa esitetyn näytelmän "The Choreans" ansiosta. Hän oli vuonna 1856 perustetun teatterin johtaja, jolle hän kirjoitti useita tragedioita ja komedioita. Hän kirjoitti runoutta - elegioita, lauluja, epigrammeja, madrigaleja, epitafia, satuja, satiireja. Ja parodiat (erityisesti erinomaisesta venäläisestä tiedemiehestä, mutta myös vähän runoilija M. V. Lomonosovista)

Sumarokov ei tietenkään ollut itsevaltiuden paljastaja, mutta hän kiinnitti huomiota joihinkin aatelisten ja maanomistajien "puutteisiin" ja pilkkasi heitä jonkin verran. Joten eräässä teoksessaan eräs tiainen sanoo, että "meren toisella puolella ihmisillä ei käydä kauppaa, kyliä ei ole merkitty kartalle, talonpoikia ei nyljetä". Ja Venäjällä tätä oli paljon.

Sama vertaus, josta Novikov lainasi "Dronen" epigrafian, näyttää tältä:

PUHAISIA JA MEhiläisiä

Pribasku
Lisään sen
Ja satu
Kerron sinulle.
Tietämättömät bugit
Ryömii tieteeseen
Ja he alkoivat valmistaa melassia
Kouluta mehiläisiä.
Mehiläisillä ei ole aikaa olla hiljaa,
että heitä huijataan;
Suuri melu pesässä on alkanut.
Apollo laskeutui heille Parnassuksesta
Ja hän on Zhukov
Potkaisi kaikki ulos
Hän sanoi: "Ystäväni, menkää pois lantaa;
He työskentelevät, ja sinä syöt heidän työnsä,
Mutta sinä vahingoitat melassia nihkeälläsi!"

Melassi on hunajaa (jos et tiedä)

Sumarokov kirjoitti tämän vertauksen vuonna 1752.

Sumarokovin lehden nimi oli "Hardworking Bee" ja Novikovin julkaisu nimeltä "Drone".

Tarkastelimme tietosanakirjaa ja saimme selville:

Lennokki- urospuoliset sosiaaliset mehiläiset ( Apidae sociales), pääasiassa tavallinen mehiläinen ( Apis mellifica).

Droonien tarkoitus on yksinomaan paritella mehiläisen kuningattaren kanssa. Aikana tappioita(häälento) droonit nousevat kuningattaren kanssa melko korkealle ilmaan, usein lentäen kaukana pesästä; yksi heistä pariutuu kohtuun; tässä tapauksessa dronin parituselin katkeaa ja jää kohdun sukupuolielinten aukkoon, ja itse drone kuolee välittömästi ja putoaa kohdun mukana maahan.

Ja tämän olennon Novikov valitsi miettiessään lehteensä nimeä. Ihmettelen, ketä meidän pitäisi tarkoittaa mehiläiskuningatarilla? "Ahkera mehiläinen" on tietysti kiihkeämpi nimi.

Sumarokovin koko luovasta perinnöstä lainaamme vain kolme vertausta (liittyvätkö ne moderniin politiikkaan - arvioi itse):

KIRJA

Joku valittiin jumalaksi:
Hänellä oli pää, hänellä oli kädet, jalat
Ja leiri;
Minulla ei vain ollut puolia aivoja,
Ja hänellä oli puinen sielu.
Oli - idoli, yksinkertaisesti: Blockhead.
Ja he kaikki alkoivat rukoilla Blockheadia,
Kyyneleiden vuodattaminen Blockheadin edessä
Ja lyö rintaan.
He huutavat: "Yritä auttaa meitä, yritä auttaa meitä!"

PIIT JA RIKAS MIES

Rikas mies halusi olla kuuluisa,
Yrittää olla erinomainen isänmaan ihmisten keskuudessa.
Hän ei ole palvellut armeijassa pitkään aikaan, ja hän haluaa olla muodissa,
Ja ilman, että tarvitsee tehdä töitä. Lähetetty soittamaan Piitalle
Ja hän asetti hänen ylleen kunniansa toivonsa:
"Ehkä pyhittäkää minun nimeni oodissa!"
Mutta mitä Piitu voi laulaa friikistä?
"Todista ylellisyyteni, Piit!
Laula, ystäväni, laula pyhää hyvettä!”
- "Olen valmis laulamaan sen.
Lisään tähän paljon kunnollisia sanoja.
Mutta kuinka minä, ystäväni, ylistän häntä,
Milloin laitan nimesi?
Mutta en koskaan kiittänyt aaseja."

AJAN PUUTE

Joutilaina tontilla,
Eikä päivääkään
Ei harjoitellut
Joku nuori ja tyhmä herrasmies.
Näyttää siltä, ​​​​että siellä on paljon joustavampia ominaisuuksia,
Siellä missä ei ole pientä isänmaan palvelusta.
Mihin ihminen syntyy?
Milloin hän viettää aikaansa parasitismissa?
Onko hän yhteiskunnan jäsen? Minun todistukseni tästä
Pöytäkirjaan kirjattu:
Hän ei ole ruumiin jäsen - syylä;
Hän ei ole puu lehdossa, vaan kuihtunut paalu;
Ei mies, vaan härkä,
Joka ei ole paistettu
Ja Jumala tietää, miksi bojarit tappavat hänet.
Minusta näyttää, ilman syytä
Tällaiselle tekosyylle ja arvolle.
Saanen kunnioittaa friikkiä
jonka luonne
Teitkö aasin?
En tiedä miksi ukkonen säästää sellaisia ​​ihmisiä,
Sellainen ajatus ei saavuta edes toiminnan pisteitä,
Hän on yksin joutilaisuuden ystävä,
Mutta hän syyttää aikaa,
Hän vain sanoo: tänään ei ole aikaa.
Mitä hän välittää parasitismin taakasta,
Hän syyttää aikaa,
Chattailu: Hänellä ei ole aikaa asioille.
Aika tuli hänelle kello kymmenen;
Hän nukkuu,
Kuorsaa
Vastaanotolle ei ole aikaa
Ja hän kävelee pois.
Kello yhdeltätoista hän juo teetä ja polttaa tupakkaa
Eikä hän sano mitään.
Joten aika tietää kykyjensä.
Kello kaksitoista hän juhlii päivällisellä,
Sitten hän nukkuu
Hän kuorsaa taas.
Ja illalla, idiootti, hän istuu ja siivoaa -
Ei ajatuksia, se laittaa hiuksesi järjestykseen,
Ja paskiainen menee yleisön luo,
Ja sitten hän häviää korteissa.
Tämä kaupunki on onneton
Jossa jokainen päivä on melkein klubia ja naamiaista.

Huomautuksia:
Joustavuudessa on ominaisuuksia - ei ole etuja (elastinen - niukka).
Miksi he bojaarivat häntä - he tekevät hänestä bojaarin, aatelisen.
Prilog - palkankorotus, bonus.
Isännät ovat julkisia - julkisia kokouksia.
Klob - klubi

Ja nyt - sana "Dronen" kustantajalta:

"Tyhjä puhuja"(1770) - tästä Novikovin kuukausittaisesta satiirisesta lehdestä julkaistiin vain kaksi numeroa. Sitä alettiin julkaista suljetun Drone-kustantajan sijasta. Se jatkoi satiirista linjaa. Mutta tässä satiiri koski kirjallisia ja kulttuurisia ilmiöitä. Täältä löydät hyökkäykset Kheraskovia, Chulkovia, Lukinia, V. Petrovia vastaan. Novikov arvostelee myös "Venäjän yleismaailmallista kielioppia", kuuluisan "Pismovnik" ensimmäistä versiota. Erityisesti hän vastustaa sen sisältämiä vitsejä. Lehden Vedomosti-osio on mielenkiintoinen. Ne on omistettu vain sotilaspoliittisille ja teatteritapahtumille. Lisäksi täällä ei julkaista vain satiirisia teoksia, vaan myös positiivisia. Esimerkiksi tässä osiossa julkaistiin ensimmäiset ammattiteatteriarvostelut venäläisen journalismin historiassa - erinomaisen näyttelijän I. Dmitrievskyn näytelmästä ja Sumarokovin tragedian "Sinav ja Truvor" tuotannosta. Toisin kuin satiiristen julkaisujen negatiiviset sankarit, "Pustomel" julkaisee tarinan "Historiallinen seikkailu", jossa on positiivisia sankareita. Siinä Novikov antaa ensimmäistä kertaa positiivisen kasvatus- ja koulutusohjelman kansallisessa venäläisessä hengessä. Tämä on eräänlainen luonnos hänen pedagogisesta ohjelmastaan, joka ilmaistiin myöhemmin muissa Novikov-julkaisuissa - "Lisäykset Moskovan lehteen" ja "Lasten lukeminen".

"Lompakko"(1774) - uusi viikoittainen satiirinen aikakauslehti, jonka piti ylistää muinaisia ​​venäläisiä hyveitä ja ennen kaikkea kansallista arvokkuutta sekä tuomita jalo gallomania ja kosmopolitismi. Lehtiä julkaistiin 9 numeroa. Sen nimi liittyy "kukkaroon" - nahka- tai taftipussiin, johon peruukin punos asetettiin. Siksi otsikon merkitys olisi pitänyt selittää lukijalle ensimmäisessä numerossa artikkelissa ”Venäläisen lompakon muuttaminen ranskalaiseksi”, mutta sitä ei julkaistu. Novikovin ajatus oli, että ulkomaisen muodin tavoittelu turmelee aateliset, pilaa heidän moraalinsa ja vahingoittaa Venäjää. "Purse" -lehden ensimmäinen numero sisältää keskustelun epärehellisen ja itsekkään ranskalaisen ja venäläisen välillä ja sitten saksalaisen kanssa, joka puolustaa "venäläisiä hyveitä". Tässä on julkaistu A. Baibakovin oodi Turkin laivaston voitosta ja Benderyn linnoituksen valloituksesta vuonna 1770. Seuraavaksi julkaistaan ​​nimetön yksinäytös idyllinen näytelmä talonpojan elämästä "Kansanpeli" - ystävällisin herrasmies elää täydellisessä sovussa maaorjiensa kanssa, huolehtii heistä, opettaa heitä lukemaan ja kirjoittamaan, ja he vastaavat. On olemassa mielipide, että sen kirjoittaja oli yksi hovimiehistä ja Novikov joutui julkaisemaan sen, koska maassa oli tuolloin käynnissä talonpoikaissota. Lisäksi lehden sivuilla ilmestyy materiaalia otsikoiden "Vedomosti" ja "Izvestia" alla; feuilletoneja ja satiirisia muotokuvia julkaistaan ​​tietyistä henkilöistä, joiden nimiä ei mainita, mutta jotka ovat helposti arvattavissa. Novikov kokoaa satiirisia sanakirjoja ja satiirisia reseptejä. Nämä genret auttavat häntä olemaan pilkkaamatta abstrakteja paheita, vaan hyökkäämään paheen kimppuun satiirilla "kasvoissa". Kaikki Novikovin lehtien materiaalit on kirjoitettu selkeällä, yksinkertaisella ja luonnollisella kielellä, joka on lähellä puhekieltä kirjallista puhetta.

Novikov naamioi kriittisimmät materiaalit ja sekoittaa ne panegyristen teosten julkaisemiseen.

Teemana sorrettu talonpoika. "Ote matkasta ***I***T***."

"Kirjeitä Falaleylle" -sarja. Orjuuden kääntöpuoli paljastuu - orjuuden turmeleva vaikutus aatelisiin. (On olemassa kiistaa siitä, kuka todella omistaa nämä molemmat teokset. Berkov uskoo, että "Otteen" on kirjoittanut Radishchev ja "Kirjeet Falaleylle" Fonvizin. Mutta Bukharkin kertoi meille, että nämä molemmat teokset kuuluvat Novikoville.)

"Lennokki" (1769-1770) - Novikovin ensimmäinen satiirinen aikakauslehti. Hän käytti sovittamatonta polemiikkaa "kaikenlaisten asioiden" kanssa. Hän tuli tunnetuksi koskevista julkaisuistaan ​​talonpojan aiheista. "Dronen" motto on symbolinen: "He työskentelevät, ja sinä syöt heidän työnsä." Nimi ei ole yhtä kaunopuheinen. Se symboloi tiettyä kollektiivista kuvaa "kaikenlaisten asioiden" kustantajasta - yhteiskunnan hallitsevan jaloluokan edustajasta, joka elää joutilaina ja rikkaasti muiden työtä käyttäen. Aivan kuin oikea drone. Aivan ensimmäisessä numerossa Novikov julkaisee näkemyksensä satiirista, päinvastoin kuin Katariina II ilmaisi "Kaikenlaisia ​​asioita" - "Kritiikki, joka on kirjoitettu kasvoille, mutta siten, että se ei ole avoin kaikille, voi oikeampi ilkeä." Lehden puheet olivat todella rohkeita ja ajankohtaisia. Julkaisut perustuvat luonnolliseen inhimillisyyteen tavallisia ihmisiä kohtaan, joiden puolesta kukaan ei uskalla nousta. Tämä määritti julkaisun lukijamenestyksen. Kunkin numeron levikki vaihteli 750-1240 kappaleen välillä. Julkaisu tuotti tuloja, koska myydään viisinkertaisella hinnalla. Tämä on ainutlaatuinen tapaus tuolloin journalismissa. Kustantaja käyttää laajasti erilaisia ​​genrejä, myös kirjoitusgenreä, jossa hän oletettavasti lukijan puolesta kysyy lehden henkilökunnalta ajankohtaisen tai kiinnostavan kysymyksen, joka vaatii vastausta. Tämä on syy puhua julkaisun sivuilla. Nämä yksinkertaiset kirjeet antoivat Novikoville mahdollisuuden kirjoittaa eri osastoilla kukoistavasta lahjonnasta virkamiesten keskuudessa, maanomistajien julmuudesta talonpoikia kohtaan, talonpojan elämän toivottomuudesta. Suurin osa julkaisuista on vastauksia ”Kaikki ja kaikki” -puheenvuoroihin, polemiikkaa tämän lehden kanssa, eri mieltä sen ongelmien kattausmenetelmistä ja julkaisujen aihevalinnoista. Korkein aikakauslehti syytti Novikovia hyväntekeväisyyden, sävyisyyden ja alentuvuuden puutteesta sekä siitä, että hän yritti kutsua heikkouksia paheiksi. Novikov kirjoitti vastauksena, että monet ihmiset peittävät paheensa rakkaudella ihmisyyttä kohtaan, he tekivät kaftaanin ihmisrakkaudestaan ​​paheisiin, mutta näillä ihmisillä on todennäköisemmin rakkaus paheeseen. Paheiden poistaminen on suurempi osoitus hyväntekeväisyydestä kuin niille tyytyminen. Esimerkkinä siitä, että talonpojat jättivät lehmän lähimmäisilleen, jotta hänen lapsensa eivät kuolisi nälkään, hän osoittaa, että tavalliset ihmiset ovat inhimillisempiä kuin maanomistaja, joka välinpitämättömästi kieltäytyy avustamasta maaorjaansa. Hän pilkaa muodintekijöitä, dandeja, laiskoja ihmisiä ja kirjoittaa myötätuntoisesti tavallisista, joilla on moraalisia periaatteita ja kykyä työskennellä, ahkerasta talonpoikasta. Hän arvostelee laajalle levinnyttä lähestymistapaa, jossa kolmesta ehdokkaasta ei anneta paikkoja kyvykkäimmille ja asiantuntevimmille, vaan parhaiten syntyneille ja jaloimille. Hän pilkkasi "kaikenlaisten asioiden" epämääräisyyttä, moitti kirjailijaa ja kustantajaa huonosta venäjän kielen taidosta ja teeskenteli, ettei tiennyt, kuka oli lehden takana. Vastauksena ylimmässä lehdessä julkaistiin moralisoivia artikkeleita. Novikovin sosiaalinen satiiri aiheutti tyytymättömyyttä korkeissa piireissä, ja vuonna 1770 kustantaja joutui lieventämään hänen puheidensa kriittistä intensiteettiä. Lehden uusi epigrafi puhui tästä hyvin: "Tiukka ohje on vaarallista siellä, missä on paljon julmuutta ja hulluutta." Hän kertoi lukijoille, että tällainen muutos oli pakotettu, ja julkaisi useita heidän tyytymättömiä kirjeitään satiirin heikkenemisen vuoksi. Ja numeron kautta hän ilmoitti lehden sulkemisesta, koska tiesi, että häntä kiellettiin julkaisemasta sitä edelleen. Ja "Kaikenlaisia ​​asioita" lakkasi julkaisemasta huhtikuussa 1770. Numeron viimeisellä sivulla hän ilmoitti nimettömästi uuden lehden - "Pustomel" - ilmestymisestä. Lehti suljettiin keisarinnan päätöksellä.

Lehden pääideat: aatelisten luokkaennakkoluulojen kritiikki; ajatus henkilön henkisten ominaisuuksien riippumattomuudesta sosiaalisesta alkuperästä.

Korostettu ja tietoinen uskomusten demokratia. Eri muodot, joissa satiiri on ilmennyt. Novellistinen fiktio ("Tosi tarina kadonneesta kultaisesta kellosta").

"Taidemaalari" (1772) - viikoittainen satiirinen aikakauslehti, joka muistuttaa "Dronea". Levikki - noin 1000 kappaletta. Kasvatusideoiden propaganda ja talonpoikaisteema muodostivat lehden pääsisällön. Novikov yritti yhdistää lehdessä pitämänsä puheet keisarinnan uusiin kirjallisiin kokemuksiin, jotka nyt alkoivat kirjoittaa melko matalan kirjallisen tason moralisoivia näytelmiä. Ylistämällä Katariina II:n teatteriyrityksiä Novikov kirjoittaa näkemyksestään niissä esiintyvistä ongelmista - että ilkeä ihminen missä tahansa arvossa ansaitsee yhtä halveksuntaa, arvostelee turmeltuneita tekoja ja vankkumattomia huonoja tapoja. Sanalla sanoen hän puhuu sosiaalisista puutteista aivan eri tavalla kuin keisarinna voisi. Eikä hänellä ollut muuta vaihtoehtoa kuin ottaa kiitosta nimellisarvoltaan. Hän ei voinut väittää, että hän tarkoitti jotain muuta kuin halua poistaa paheet ja puutteet. Lehden sivuilla julkaistiin sekä ylistäviä ”velvollisuus”-artikkeleita kuin hovirunoilijoiden onnittelurunoja. Mutta heidän joukossaan julkaistiin myös ankaria artikkeleita, jotka paljastivat aateliston moraalin, kuvaavat talonpoikien vaikeaa elämää, heidän tarpeitaan ja suruaan. Novikov kirjoittaa Keskustelukumppanin ja Tekijän välisen dialogin muodossa kirjallisuuden ja journalismin nykytilasta artikkeleita, joissa hän keskustelee kirjailijoista Nevpopadista, Krivotolkasta ja Moraaliopettajasta kritisoi nykykirjailijoita, jotka kirjoittavat tragedioita, komedioita ja paimenidylleja. Näillä naamioilla hän tarkoittaa tiettyjä ihmisiä - erityisesti Lukinia, Chulkovia ja Kheraskovia. Tämä esitystyyli on lehdelle hyvin tyypillistä. Se on mielenkiintoinen ja helppo ymmärtää. Useat julkaisut olivat erityisen koskettavia. Tämä on esimerkiksi "Otteita matkasta", jossa on kuvattu talonpojan elämän vastoinkäymisiä ja aatelisten joutilasta ajanvietettä. Tekijäksi katsotaan Radishchevin isä. Tämän julkaisun vaikutelman pehmentämiseksi Novikov selventää, että kunnioitettavien maanomistajien ei tule ottaa satiiria henkilökohtaisesti. Lehti julkaisi myös satiirisia runoja, esimerkiksi "Koulutuskepin ylistys", jossa tuomittiin upseerit, jotka lyövät sotilaita, ja jotka kohdistuivat Venäjän armeijassa määrättyä keppikuria vastaan. "Maalaajassa" yksityiskohtaisimman ilmentymän saanut talonpoikateeman jälkeen toiseksi tärkein on koulutuksen teema, taistelu gallomaniaa vastaan ​​(rakkaus kaikkeen vieraaseen, erityisesti ranskalaiseen) ja jaloyhteiskunnan kulttuurin puute. . Novikovin lisäksi lehdessä julkaistiin E. Dashkova, P. Potemkin, V. Ruban, D. Fonvizin, A. Radishchev, M. Sushkova, A. Fomin, F. Karzhavin ja muut. Kolmannesta numerosta lähtien ”Painter” oli kaksiosainen kirja, ei arkkiin jaettu aikakauslehti. Vuonna 1773 lehti suljettiin.

Truten-lehden kustantaja oli Nikolai Ivanovich Novikov. Palveltuaan ulkoasiainkollegiossa Novikov eroaa ja alkaa harjoittaa kirjallisuutta ja julkaisutoimintaa. "Truten" oli Novikovin ensimmäinen aikakauslehti. Lehti "Kaikkia asioita", jonka kustantaja oli Katariina II:n sihteeri Kozitsky, ja "Drone" erosivat näkemyksensä satiirin luonteesta ja tavoitteista. "All Things" kritisoi hieman ihmisten paheita ja torjui lahjonnan. Hän tuomitsee nuoret tytöt, jotka pitävät jalkansa ristissä, pilkaavat kovaa ääntä, huonekalujen runsautta huoneessa tai talossa. Novikov vastusti tällaista keisarinnan satiiria "Trutnissa". Hän puolusti taistelusatiiria, ei tuominnut paheita, vaan niiden kantajia. Satiirin näkemysten ero paljastui vilkkaassa keskustelussa: numerosta numeroon he haastoivat toisiaan. Sellaiset aikakauslehdet kuin "Mixture" ja "Hell Mail" osallistuivat myös kiistaan, jotka olivat "Dronen" puolella. "Drone" taisteli poliisin julmuutta vastaan ​​(vastustaa maaorjuuden väärinkäyttöä). "Dronen" ensimmäisen osan epigrafi: "He työskentelevät, ja sinä syöt heidän työnsä." Näin Novikov kuvailee maaorjia: Idiootti - hänen on pakko käyttää ilmaa, kuukautta, aurinkoa, jota myös tavallinen kansa käyttää. Ja hän uskoo, että hänet on hävitettävä; holtittomuus - uskoo, että maaorjat luotiin työskentelemään ja täyttämään tarpeita; Gload - Olen varma, että orjat tarvitsevat "raakautta ja ankaraa pahoinpitelyä" ruoaksi. Novikov kehottaa "Aiheuttamattomuuden reseptissä" häntä "katsomaan isännän ja talonpojan luita kahdesti päivässä, kunnes hän löytää eron talonpojan ja isännän välillä". Talonpoikaislaittomuuden ja maanomistajien tyrannian teema paljastuu kirjeenvaihdon genren ”Kopiot irtisanotuista tilauksista”.

Novikov tuomitsee tuomioistuimen korruption. Luo satiirisen kuvan oikeudenmukaisuudesta sihteerien muodossa, jotka syövät pois rikkaan kauppiaan, joka odottaa tuomarin päätöstä. Hän asettaa tämän vastakkain rehellisen ja turmeltumattoman tavallisen ihmisen kanssa. Kaikkia näitä muotokuvia luodessaan Novikov luotti venäläiseen klassismiin - ne ovat kaikki yhden tietyn piirteen kantajia (nimien merkitys: Unohtunut - kunnia, Krivodushin, Pravdolyubov, Nedum). Novikov pilkkaa dandeja, joista yhden päivittäisenä tehtävänä on esitellä peilin edessä. Mutta hallituksen tyytymättömyys alkoi ja hän sanoi hyvästit lukijoille.

Huhtikuussa 1772 hän alkoi julkaista satiirista lehteä "Painter". Pääteema on feodaalisen tyrannian kasvot. Antifeodaaliset satiirit - "Fragment of a Journey" ja "Letters to Thalaley". "Ote" antaa kuvan talonpoikaisorjuudesta Ruinedin kylässä ("köyhyys ja orjuus kohtasivat minut kaikkialla talonpoikien muodossa"). Maanomistajat olivat syyllisiä talonpoikien tuhoon - tämä on matkustajan johtopäätös. Kylän kuvaus on seuraava: "noin kaksikymmentä metriä", "katu on lian, mudan ja kaikenlaisen epäpuhtauden peitossa." Kaikki ihmiset ovat corvee-työssä. Kirjoittaja kutsuu kylää "itkun asuinpaikaksi". Episodi kolmesta vauvasta, jotka on hylätty, koska heidän äitinsä ovat synnytystyössä, erottuu joukosta. Matkustaja auttaa heitä ja puolustaa orjuttuja. Kierros "Kirjeet Falaleylle" näyttää paikallisten aatelisten eläviä hahmoja ("he työskentelevät meille, ja me ruoskimme heitä; jos heistä tulee laiskoja, olemme tasa-arvoisia" - työnjako Trifon Pankratievichin mukaan). Lehdessä on huonoa koulutusta vastaan ​​suunnattuja artikkeleita. Hyökkäykset dandieja ja dandikeja vastaan ​​jatkuvat. Toisena julkaisuvuonna Zhivopiets joutui lieventämään hyökkäyksiään, ja vuonna 1773 se suljettiin.

Vuonna 1774 Novikov julkaisi viimeisen aikakauslehtensä, "Lompakko". Satiirin aihe on Gallomania (riippuvuus kaikkeen ranskalaiseen). Kirjoittajalla ei ollut mahdollisuutta paljastaa rohkeasti yhteiskunnan pääpaheita - Pugachevin johdolla käytiin talonpoikaissota, ja maaorjien puolesta puhumista voitiin pitää "kapinallisten" auttajana.

38. I.I. Dmitriev on fabulisti.

Dmitriev Ivan Ivanovich - runoilija ja fabulisti. Palveli tuomioistuimessa; Paavali I:n aikana hän oli senaatin pääsyyttäjä. Aleksanteri I:n johdolla - oikeusministeri. Dmitrievin kirjallisella toiminnalla ei ole erityistä merkitystä, vaikka hän oli kerran erittäin suosittu. Lyyristen runojen ja tuolle ajalle tavanomaisten hovioodien ja viestien lisäksi ("Patriootin ääni Varsovan vangitsemiseksi", "Runot korkean monarkin armolle", "Laulu kruunauspäivälle" jne.) , Dmitriev kirjoitti neljä satukirjaa (koko elämänsä aikana Dmitriev kirjoitti noin 80 satua), jotka alun perin herättivät huomiota. Niissä hän on yksi viimeisistä edustajista tuon didaktisen virran venäläisessä jalokirjallisuudessa, joka määrättiin Sumarokovin aikana. Lisäksi hän oli ensimmäisten joukossa, joka yritti juurruttaa kansanrunouden elementtejä kirjallisuuteen ja kirjoitti useita ”kansanhengessä” olevia kappaleita, joista yksi oli erittäin suosittu (”Sininen kyyhky valittaa, hän valittaa päivä ja yö; hänen rakas pikku ystävänsä on lentänyt pois pitkästä aikaa." jne.). Lopulta Dmitriev tunnettiin sekä satiiristina että humoristina, erittäin pinnallisena. Epigrammien lisäksi hänen tuon ajan mahtipontisia odopisteja vastaan ​​suunnattu satiiri ”Muiden ihmisten tulkinta”, jonka tavoitteena oli: ”...palkitseminen sormuksella, usein sata ruplaa, tai ystävyys prinssin kanssa” ja satu "Muodikas vaimo" ("fashionista" pettävästä aviomiehestä). Dmitrievin runoutta ruokkivat keskiluokan aateliston psykologiset kokemukset (pohdiskelun ja melankolian motiivit, vieraantuminen maailmasta ja patriarkaalisen elämäntavan kaipuu) Tämä mieliala, samoin kuin Dmitrievin osallistuminen runouden ja kirjallisen kielen uudistamiseen, tuo Dmitrijevin lähemmäksi paikallisen sentimentaalismin johtajaa Karamzinia (Dmitriev ja Karamzin eivät olleet vain samanmielisiä, vaan myös läheisiä ystäviä). lyriikat hukkuvat Dmitrievin teoksiin usein hovioodien ("Moskovan vapauttaminen") ja aristokraattisen runouden ("Näin loistokkaan palatsin") toiston.. Tyylien sekoitus selittyy Dmitrievin kyvyttömyydellä vastustaa näitä kirjallisille perinteille vieraita.

Fable-genreä kehitettiin laajalti 1700-luvulla: Sumarokovin, Maykovin, Khemnitserin jne. satuja. Dmitriev sai kuitenkin verrattoman venäläisen fabulistin, "venäläisen La Fontainen" maineen. Tämä nimi on laajempi kuin pelkkä osoitus Dmitrievin tarinoiden kirjallisista lähteistä. La Fontainen tarinoita ovat kääntäneet ennen häntä venäläiset runoilijat ja erityisesti Sumarokov. Sumarokovin satua ei kuitenkaan voi millään tavalla kutsua La Fontainen taruksi. Lainaa juonen La Fontainen tai muilta fabulisteilta, Sumarokov kehittää sitä ainutlaatuisella kielellä, joka poikkeaa olennaisesti alkuperäisestä. Sumarokoville satu on venäläisen klassismin genrehierarkian mukaan matala genre. Tahallinen töykeys, kielen ja kuvien naturalismi, suuntautuminen groteskiseen tarinaan - nämä ovat Sumarokov-koulun tarun tunnusomaisia ​​piirteitä. Sentimentaalismin runoudessa tarun tulkinta matalana, karkeana genrenä katoaa. Satu on mukana "kevyen runouden" tyylikkäissä salongityylilajeissa, ja La Fontainen satu on sen esimerkki. Suurin osa Dmitrievin taruista on käännöksiä La Fontainen tai hänen koulunsa fabulisteilta - Grécourtilta, Mercieriltä, ​​Arnolta ja hieman eristäytyneeltä Florianilta (Dmitriev kääntää heidän nopean juonen venäläisiksi tapoiksi - "Tammi ja keppi", "Vanha mies" ja kolme nuorta, "Kaksi kyyhkystä", "Leijona ja hyttynen" jne.). Mutta toisin kuin Sumarokovin tarut, Dmitriev ei vain lainaa juonia, vaan pyrkii myös välittämään alkuperäisen tyyliset piirteet. Dmitrievin satu on tyypillisesti La Fontainen viihdyttävä, tyylikäs kertomus, joka on täynnä nokkeluutta ja kirjailijan - "tarinankertoja" -lyyrisiä maksiimia. Tässä mielessä Dmitriev vaikutti aikalaistensa silmissä "venäläisenä Lafontainena". Muiden La Fontainen tarun piirteiden ohella Dmitriev säilyttää alkuperäisen emotionaalisten ja lyyristen siirtymien intonaatiovapauden ja kontrastin, mutta La Fontainena erilaisissa ja olennaisesti vihamielisissä tyylimuodoissa. Dmitrievin teoksissa vastakkainasettelussaan silmiinpistäviä satujen tyylikerroksia muodostuu kontrasteja. Poistuessaan satunnaisen keskustelun yleisestä sadunsävystä ne määräytyvät alkuperäisessä esiintyvän tunnemotiivin luonteen perusteella. Siten rakkauden, rappeutumisen, kuoleman motiivit, riippumatta tilanteesta ja henkilöstä, johon ne liittyvät, saavat tarun juonen aikana aina tyypillisiä elegisia kuvia ja intonaatioita.

Hänen kynänsä alla oleva satu menettää sille aiemmin ominaisen suoran moralisoivan ja töykeän kansankielen. Dmitrievin kanssa kertoja tulee etualalle - älykäs, ironinen, arvostelee kaikkea yksityishenkilönä, joka ei tiedä absoluuttista totuutta. Tarun moraalia voi soveltaa häneenkin (Ah! Huomasin tämän usein itsessäni, / että tyhmästi juosten päädyin toiseen - Don Quijoteen).

Hänen tarinoidensa tarkoituksena on suurelta osin tuomita yleismaailmalliset inhimilliset paheet. Lyyriset poikkeamat ja kertojan läsnäolo antoivat tarinalle sentimentaalisen luonteen.

Esimerkiksi tarussa ”Vanha mies ja kolme nuorta ihmistä” tarun juoneeseen on kudottu elegisiä aiheita. Nuorille osoitetussa vanhan miehen monologissa teemana kaiken maallisen hauraus:

Varmuus ei ole annettu meille tietääksemme,

Kuka meistä tuomitsi?

Viimeinen, joka katsoo kirkasta tähteä!

Dmitrievin tarut sisältävät runsaasti intonaatioita. Joskus ne muuttuvat tyylikkääksi lyyriseksi runoksi. Hänen kevyt satiirinsa on luonteeltaan pääosin moralistista, Dmitrievin tarujen tärkein etu on kevyt, slaavittomuus ja säkeen puhekielellinen sujuvuus. Dmitrievin kehittämä runollinen kieli vaikutti venäjän kirjallisen kielen kehitykseen.

39. F. Eminin työn merkitys venäläisen romaanin historiassa.

Tietoja F.A:n elämästä Eministä tiedetään vähän. Hän syntyi todennäköisimmin Ukrainassa tai Puolassa, josta hän muutti Turkkiin ja kääntyi muhammedilaisuuteen. Hän opiskeli luultavasti Kiovan teologisessa akatemiassa. Hän itse rakasti kertoa pitkiä tarinoita itsestään (ja ihmiset uskoivat häntä). 1750-luvun lopulla hän tuli Venäjän lähettilään luo Lontooseen ja kutsui itseään "turkkilaiseksi alamaiseksi" Mohammed Eminiksi pyytäen kääntymystä ortodoksiseen uskoon. F. Emin kastettiin vuonna 1761 ja lähetettiin Venäjälle. Täällä hänestä tuli vieraiden kielten opettaja ja hän löysi suojelijoita (Shuvalov, Panin, Orlov), joita hän tiesi muuttaa ajoissa.

Hän aloitti julkaisemisen vuonna 1763 ja lopetti vuonna 1769 (hän ​​kuoli vuonna 1770). F. Emin oli melko tuottelias kirjailija ja yhdeksän Pietarin vuoden aikana hän kirjoitti yli 25 kirjaa (romaaneja, historioita, käännöksiä). Kirjoittaja ei kiistänyt kirjoittaneensa rahan vuoksi, hän piti kirjallisuutta kannattavana toimialana. Pelkästään vuonna 1763 hän julkaisi 4 romaania, joista yhden kolmessa osassa. Vuonna 1769 hän julkaisi kaksi aikakauslehteä kerralla: kuukausittaisen "Hell Mail" (kirjoittanut yksinomaan itse!) ja viikoittain "Mixture". Elämänsä lopussa hän julkaisi 3 osaa "Venäjän historiastaan", jotka olivat täynnä fantastista tietoa ja viittauksia olemattomiin kirjoihin.

Hänen ainutlaatuinen filosofiansa F.A. Emin paljastaa romaanissa "Fickle Fortune, or the Adventures of Miramond" viitaten Vergiliusin ja Horatiukseen, joille "köyhyys opetti runoutta". Sama ajatus ("raha on idolemme") F.A. Emin paljastaa seikkailunhaluisissa ja moraalisissa romaaneissaan: "Rakkauden kaupunki", "Themistokleen seikkailut". F. Emin oli yksi ensimmäisistä, joka muotoili ajatuksen Venäjän porvaristosta: "Kauppiaat ovat valtion sielu", mutta "kauppiaita ei saa koskaan uskoa minkään isänmaan hallitukseen" (tästä ehdotuksesta kannattaa tehdä oppikirjojen kirjoittamisajan korvaus).

F.A.:n asema maailmankatsomuksessa. Emina on ristiriitainen. Aatelisen vahvasta ideologisesta vakaumuksesta huolimatta hän esittää joissakin teoksissaan myötätuntoisesti talonpoikia. Mukaan lukien ensimmäisessä venäläisessä epistolaariromaanissa "Ernestin ja Doravran kirjeet" (1766). Tämä on kirjainromaani, kirjoitettu 4 osaan. "Kirjeet..." on ensimmäinen psykologinen sentimentaalinen romaani, jonka tyyliin on ominaista "herkkyys". "Ernestin ja Doravran kirjeet" kirjoitettiin Rousseaun romaanin "The New Heloise" (1761) vaikutuksen alaisena. Mukaan G.A. Gukovsky, se oli haaste Sumarokovin klassismille, jolla oli negatiivinen asenne kapinallista Rousseaua kohtaan. (Muuten, Emin julkaisi jopa lamppuja herra Sumarokovista, joissa hän mainitsi sekä työnsä että henkilökohtaisen elämänsä. Sumarokov teki kostoksi vastustajansa panettelijan ja ateistin Herostratuksen prototyypin komediassaan "Myrkyllinen") Toisin kuin teos Rousseaun Emin kääntää konfliktin sosiaaliselta tasolta moraaliseen tasoon. Emin turvautuu usein filosofisiin, moraalisiin ja moralisoiviin argumentteihin. Kirjoittaja ei pyri luomaan tarinaa, vaan analysoimaan päähenkilöiden tunteita. Ei ole sosiaalista tarkkuutta. Emin ei säilytä käsitteen yhtenäisyyttä ja pakottaa sankarinsa (etenkin 2. osassa) kirjoittamaan kokonaisia ​​väitöskirjoja moraalisista ja filosofisista aiheista, mikä riistää romaanilta "intohimoisen psykologisen värityksen". Koulutuksen, uskonnon ja maanomistajien ja talonpoikien välisiä suhteita koskevia ongelmia tulkitaan liberaali-maltillisessa hengessä. Tatarinovan ja Gukovskyn mukaan romaani on taiteellisesti heikko: kuvat ovat kaavamaisia, kieli ei ole prosessoitu, hahmojen tunteita ja heidän "primitiivisyyttään" kuvataan liikaa (heidän kokemuksensa vie jopa tusinaa sivua). "Uusi Heloise" ja "Kirjeet...", Gukovsky tulee siihen tulokseen, että Eminin romaani on vain karikatyyri länsimaisesta versiosta. Tämä oli yritys luoda psykologinen romaani.

Yhteenveto:

Köyhä aatelismies Ernest rakastui Doravraan; hän kirjoittaa hänelle kirjeitä, joissa hän tunnustaa tunteensa; Hän vastaa ensin vitsillä ja kirjoittaa sitten keskinäisestä rakkaudesta. Avioliitto heidän välillään on kuitenkin mahdotonta: sankarien erilainen asema yhteiskunnassa häiritsee - Ernest on köyhä ja epävirallinen, Doravra on jalon ja varakkaan aatelismiehen tytär. Ernest saa Ranskan suurlähettilään sihteerin viran, ja hänen edessään avautuu uramahdollisuus. Vaikuttaa siltä, ​​​​että suurin este on poistettu, mutta yhtäkkiä Ernest saa Doravrasta vihaisen kirjeen, jossa tämä moittii häntä petoksesta: Osoittautuu, että Ernestin vaimo on saapunut kaupunkiin, jossa Doravra asuu. Ernest ei kuitenkaan ole pettäjä; tosiasia on, että hän uskoi vaimonsa kuolleen. Ernest kutsuu Doravran pakenemaan kanssaan, hän suostuu, mutta Doravran isä, joka sai tietää Ernestin vaimolta tyttärensä rakkaudesta, tuhoaa rakastajien suunnitelman. hän pakottaa Doravran naimisiin. Rakkaastaan ​​erotettuna ja toivoa menettäneenä Ernest kertoo kokemuksistaan ​​ja ajatuksistaan, erilaisista sosiaalisista ilmiöistä ystävilleen - Hippolytukselle ja Pulcherialle. Muutamaa vuotta myöhemmin Doravra tulee kaupunkiin, jossa Ernest asuu, tullakseen Ernestin rakastajatarksi, mutta hän ei halua rakkaansa kaatuvan; he eroavat taas. Ernestistä tulee kirjailija, hän kärsii vainosta kirjoitustensa vuoksi, mutta puolustaa rohkeasti oikeutta satiiriin "kasvoille". Doravra jäi leskeksi, mutta rakastajien ei ollut tarkoitus yhdistyä: Doravra rakastui Ernestiin ja meni uudelleen naimisiin jonkun nuoren miehen kanssa. Viimeisessä kirjeessään Hippolytukselle Ernest huudahtaa: "Mutta mitä kohtalo ei tee kuolevaisille!" - ja toteaa surullisesti: "Kiihkeä rakkauteni päättyi hyvin kylmään päättelyyn."

40. Itämainen tarina I.A. Krylova "Kaib".

Tarinassa "Kaib" näemme nuorelle Kryloville tyypillisiä rousseauistisia aiheita: onnellisuus ja hyve kukoistavat poissa maailmasta, syvässä metsässä, yksinäisyydessä. Tässä korostetaan, että maailmasta vetäytyminen ei ole ollenkaan jalo idylli. Krylov paljastaa tämän saman jalon idyllin Kaibin tapaamisessa paimenen kanssa. Onnellisen arkadilaisen paimenen sijasta hän näyttää todellisen ja tietysti venäläisen talonpojan, nälkäisen, köyhän ja ei ollenkaan omahyväisen. Tässä tarinassa Krylov paljastaa myös aateliston kummalliset valheet. Tarinan pääteema on Krylovin ajan venäläinen itsevaltius. Itämainen maku ja toiminnan siirtyminen itään eivät voineet enää pettää ketään. Kaibassa monarkiakysymys nostetaan esille.

"Kaib"( genre voidaan määritellä "satuksi", mutta Gukovskyn oppikirja antaa "parodian idyllista. Tämä tarina jäljittelee nuorelle Kryloville ominaisia ​​rousseauslaisia ​​aiheita: onnellisuus ja hyve kukoistavat pois vallasta, yksinäisyydessä ja rauhassa. Pääteemana on itsevaltius ja despotismi, monarkiakysymys tuodaan esille: Krylov osoittaa järjestelmän mätäneisyyden ja järjestelmän elementtien korruptoitumisen. Belinsky mainitsi myöhemmin tarinan "Kaib" "epätavallisen osuvaksi ja pahaksi" satiirina. Kaibin itsensä, itäkalifin, kuvassa on annettu kaustinen muotokuva "valaistuneista" hallitsijasta, joka pohjimmiltaan on tyypillinen despootti. Riittää, kun luettelet Kaibin "visiirit" vakuuttuakseen Krylovin satiirin rohkeudesta. Nämä ovat Dursan - "suurten ansioiden mies", joista tärkein on, että "hänen parransa ulottui polviin asti"; Oslashid on "uskollinen muslimi", valkoisen turbaanin omistaja, joka antoi hänelle oikeuden "suuriin arvoihin ja kunnianosoituksiin"; Grabiley, joka, vaikka hän oli Chebotarin poika ja tuli "tilauspalveluun", onnistui "kehittämään kykyjään" ja hänestä tuli "yksi kuuluisimmista ihmisistä, joilla on tapoja sortaa köyhiä". Ja itse kalifi, kerskuen valaistumisestaan, hallitsee sen periaatteen mukaan, jonka hän itse ilmaisi: "...kiistojen välttämiseksi hän aloitti puheensa näin: "Herrat! Haluan sitä ja tätä; "Joka vastustaa tätä, voi vapaasti ilmoittaa: hän saa tällä hetkellä viisisataa lyöntiä härän kannoilla, ja sitten me harkitsemme hänen ääntään." Tässä voi nähdä myrkyllisen vihjeen keisarinnan itsensä tekopyhyydestä, joka peitti itsevaltansa väärillä lauseilla lakien noudattamisesta. Krylovin demokraattiset sympatiat näkyivät myös hänen vihamielisenä asenteensa jaloa sentimentalismia kohtaan. Hän pilkkasi elämän kaunistamista ja sentimentalistien herkkyyttä, jotka korvasivat totuudenmukaisen kuvan pastoraalisella idylillä. Tarinassa "Kaib" Krylov naurahtaa kalifille, joka meni tapaamaan "kyläläisiä". Ajatellessaan näkevänsä talonpoikien "siunattua elämää", josta hän luki idylleissä ja eklogeissa, Kaib tapasi sen sijaan "likaisen luomuksen, joka oli auringon ruskettunut, lian peittämä". Paimen ei vain soittanut piippua, vaan nälkäisenä liotti vanhentuneen kuoren, ja hänen vaimonsa meni kaupunkiin myymään viimeistä kanaa.

"Kaiban" kerronnallisessa pohjassa ei ole vaikeaa havaita kaikkia "idän tarinan" juonielementtejä. Toiminta kehittyy ”matka”-genremallin mukaan. Koska hallitsija ei ole tietämätön osavaltion todellisesta tilasta, hän kokee selittämätöntä tyytymättömyyttä koko elämäntapaansa. Hän lähtee matkalle, oppii kansansa ahdingosta, saa näkönsä takaisin ja vakuuttuu, että hän oli huono hallitsija. Palattuaan hallitsija korjaa aiemmin tehdyt virheet, tulee viisaaksi ja oikeudenmukaiseksi. Tarinan hahmot on luotu maskikuvien tyypin mukaan. Kalifi on erotettu ihmisistä palatsinsa muureilla ja elää keinotekoisessa illuusion maailmassa. Hänen visiirinsä-ministerinsä ja hovimiehensä, imartelevat, itsekkäät ja ahdasmieliset ihmiset, elävät joutilaallisesti sorretun kansan kustannuksella. Köyhä työntekijä kärsii hoitotaakan alla. Qadi, joka on oikeudenmukainen ja rehellinen velvollisuutensa suorittava, on vainottu ja onneton. Perinteiseksi muuttuneen genren kerronnalliset elementit muodostavat teoksen pinnalla makaavan semanttisen kerroksen, kun taas Krylovin tarinan sisältö ei rajoitu genreen, vaan lukijalle tuttua kaavaa kirjailija käyttää omaa ilmaisuaan. kirjallinen ja elämänasema. Krylov antaa ironisen kuvauksen palatsin elämästä Voltairen monarkillisen vallan satiirisen kuvauksen tekniikoilla. Todellinen tässä korvataan näennäisellä, itse esine korvataan sen kopiolla tai kuvalla. Kaib "ei päästänyt oppineita palatsiin, mutta heidän kuvansa eivät olleet sen seinien viimeinen koristelu"; "hänen runoilijansa olivat köyhiä", mutta muotokuvat kuvasivat heidät rikkaissa vaatteissa, koska valistunut hallitsija "pyrki kaikin mahdollisin tavoin rohkaisemaan tiedettä"; akateemikot "lukivat häntä sujuvasti" ja olivat selvästi kaunopuheisuudessaan papukaijoja huonompia; kalenteri, jonka mukaan hovi asui, "koostui vain juhlapäivistä". Elämä palatsissa noudattaa fiktiivisiä sääntöjä; Kalifi pitää hauskaa ja hallitsee illusorista maailmaa. Palatsin muurien takana asuvien ihmisten kohtalo ei riipu niinkään kalifin antamista määräyksistä, vaan inhimillisiä heikkouksiaan hyödyntävien ministerien toiminnasta. Vallan despotismia edustavat tarinassa visiirikuvat. "Divaania" johtaa "suuri ansiokas mies", Dursan, joka "palvelee isänmaata parrallaan", ja tämä on hänen tärkein "arvonsa". Hän kannattaa tiukimpia toimenpiteitä osavaltion lain valvomiseksi. Jotta ihmiset noudattaisivat mitä tahansa asetusta, hänen mielestään pitäisi vain "hirttää ensimmäiset tusinaa uteliaita". "Muhammedin jälkeläinen" ja "uskollinen muslimi" Oslashid puhuu iloisesti vallasta ja laista ymmärtämättä tai yrittämättä ymmärtää niiden todellista tarkoitusta. Hän "tutkimatta oikeuksiaan yritti vain käyttää niitä". Oslashidin käsitys elämästä osavaltiossa perustuu uskonnolliseen dogmiin: hän rinnastaa hallitsijan tahdon "Muhammedin oikeuteen", "jonka orjuutta varten koko maailma luotiin". Grabiley, joka kasvoi suutarin perheessä, persoonallistaa byrokraattisen mielivaltaisuuden. Hän menestyy, koska hän oppi "hellästi halaamaan jotakuta, jonka hän halusi kuristaa; itkemään niitä vastoinkäymisiä, joiden aiheuttajana hän itse oli; muuten hän osasi panetella niitä, joita hän ei ollut koskaan nähnyt; omistamaan hyveitä sellaiselle, jossa hän itse oli syynä." hän näki vain paheita." Ne, joiden välitön tarkoitus on suoraan käyttää valtaa valtiossa, tavoittelevat vain itsekkäitä tavoitteita, he ovat julmia, tyhmiä, tekopyhiä ja itsekkäitä. Hallitsija rohkaisee heidän pahaa käyttäytymistään. Pahoin hovimiehiä pilkkaava kirjailija muuttaa intonaatiotaan puhuessaan hallitsijasta itsestään. Kalifi tietää neuvonantajiensa todellisen arvon, joten hän tekee kaikki päätökset yksitellen sallimatta keskustelua ja riitoja. Hän, kuten kirjoittaja-kertoja, ymmärtää, kuinka tärkeitä tasapaino ja vakaus ovat valtion olemassaololle, joten "hän yleensä laittoi yhden viisaan kymmenen typerän joukkoon", koska hän oli varma, että älykkäät ihmiset ovat kuin kynttilöitä, joita on liian monta. "voi aiheuttaa tulipalon." (361). "Idän hallitsija" ei hyväksy hätäisiä, testaamattomia päätöksiä, jotka koettelevat visiirin aikomusten lujuutta, joka riskeerasi julistaa eriävän mielipiteensä "viisataa härän lyöntiä kantapäässä". Kirjoittaja on sankarinsa kanssa samaa mieltä siitä, että "tarvitsemme visiirejä, joiden mieli ei aloittaisi mitään ilman kantapäänsä suostumusta". Säilyttäen kertomuksen yleisen ironisen sävyn Krylov käyttää Kaibin kuvaa ilmaistakseen ajatuksiaan valtiovallasta. Monarkin kuva, kuten tekstin analyysi osoittaa, sisältyy filosofisen ironian piiriin. Tarina käyttää perinteistä venäläistä 1700-luvun kirjallisuutta. tekniikka "dialogisoida" kirjoittajan puhetta, mikä epäilemättä johtaa teoksen semanttisen kentän laajentamiseen. Tekstiin tuodaan tietty fiktiivinen kuva "historioitsijasta", joka vilpittömästi ihailee "suuren kalifin" hallituskauden kuvitteellisia ansioita. Tekijän uudelleen kertomisen "historioitsijan" tuomiot saavat päinvastaisen merkityksen kuin alkuperäinen, ja kirjoittajan puheen "dialogisointi" johtaa ilmeisten vastakohtien yhdistelmään. Syntyy oppositio "siis - nyt", joka ei vaadi ratkaisua: uuden vuosisadan edustajalle tyypillinen skeptisyys vastustaa suoraan "historioitsijan" menneisyyden idealisointia. Kirjoittaja käsittelee tätä vastustusta useammin kuin kerran, mutta joka kerta hänen vertailunsa ei suosi "valaistunutta aikakautta". Patriarkaalinen rakenne houkuttelee kertojaa stabiilisuutensa vuoksi, kun taas uusi vuosisata, jossa jokaisen ihmisen tahdolla on mahdollisuus vaikuttaa maailmaan, on menettänyt tämän vakauden. Ironian muuttuva luonne mahdollistaa tekijän todellisen asenteen kuvattuja elämänilmiöitä kohtaan ja omaksuu kertomuksen arvioivan luonteen. "Absoluuttisten antiteesien absoluuttisen synteesin" (F. Schlegel) alalla kirjailija, "historioitsija" ja tarinan sankari kohtaavat. Hoviherrojen ja koko palatsielämän kuvaus paljastaa tekijän jyrkästi negatiivisen asenteen, kun taas keskeisen hahmon kuvauksessa syyttävä sävy korvataan sympaattisella ja ironisella. Kaib on nuori, eikä hänellä ole vielä vakiintunutta maailmankuvaa. Hän katselee maailmaa noidan lahjoittamien peilien avulla, "joilla on lahja näyttää asiat tuhat kertaa kauniimpia kuin ne ovat" ja uskoo, että kaikki hänen ympärillään on luotu hänen ilokseen. Nuori mies viihtyy. hovissa vallitsevien orjuuden ja kilpailun rumimpien ilmentymien kautta. Samaan aikaan kaikki pahan tahdon impulssit ovat hänelle täysin vieraita, hän ei halua tai tee kenellekään mitään pahaa - illuusion maailmassa oleminen on yksinkertaisesti kätevää ja tilapäisesti miellyttävää. Palatsielämän teeskennellystä hyvinvoinnista tuli kalifille eräänlainen jatko Scheherazaden tarinoihin, joita hän uskoi enemmän "kuin Alkorania, koska ne pettivät verrattoman miellyttävämmin". Kaib on melko koulutettu, hänen kirjojensa joukossa on "täydellinen kokoelma Marokossa sidottuja arabialaisia ​​tarinoita" ja "Konfutsen käännös"; hän ei tunne vain Scheherazade ja Alkoran tarinoita, vaan lukee myös "idylejä ja eklogeja". Kuten kävi ilmi, tämä ei riitä ollakseen hyvä hallitsija ja onnellinen ihminen. Rationaalisen illuusion sääntöjen mukaan organisoitu hovielämä luo pian epätäydellisyyden tunteen ja synnyttää tiedostamattomia haluja. Hän testasi kaikki keinot, joilla sankari, jolla oli rajoittamaton voima ja rikkaus, tuntea itsensä onnelliseksi, mutta eivät antaneet hänen päästä eroon selittämättömästä tyhjyydestä. Sielu ei vastaa seragion ihanien asukkaiden keinotekoisiin, ulkoa opittuihin tervehdyksiin ja hyväilyihin. Viihteen vuoksi aloitetun sodan ensimmäisistä voitoista saatu ihailu vaihtuu melankoliaan, "ja hän näytti kateudettomana, että hänen puolialastomien runoilijoidensa kuvailivat sen runsautta enemmän kuin hän maisti sitä." Osoittautuu, että ihmisessä on jotain, mikä ei sovi loogisesti vahvistettuihin tieteellisiin skeemoihin. Upea tapaaminen noidan kanssa pakottaa sankarin aktiivisesti etsimään todellista, ei kuvitteellista, elämän tarkoitusta, löytämään todellisen, ei kuvitteellisen autuuden. Keijun esiintyminen kalifin palatsissa on varsin luonnollista ja taiteellisesti uskottavaa. Huomattakoon, että satuhahmon puuttuminen tarinan toimintaan rajoittuu vain tähän episodiin, ja tämä puuttuminen ei koske niinkään juonen toiminnan kehitystä, vaan se liittyy kuvan sisäiseen dynamiikkaan. keskeinen hahmo. Matkalle lähtenyt sankari lakkaa olemasta hallitsija ja hänestä tulee vain mies. Tästä hetkestä lähtien tarina autokraattisen despootin "loppukaudesta" muuttuu onnen etsimisen juoniksi, joka on perinteinen kansantaiteelle, ei vain kirjallisuudelle. "Kaiken loiston syrjään jättämisen jälkeen Kaib kohtaa elämää, joka ei ole ollenkaan riippuvainen hänen tahdosta ja mielikuvitusvoimasta. Myöhemmin Krylov rakentaa kertomuksen, joka on vastoin "itämaisen tarinan" tyylilajin logiikkaa. Syntyy parodian elementtejä, jotka on suunnattu kirjallisuuteen, jossa "idea ei kasva itse kuvatusta elämästä, vaan tuodaan siihen". Matkan ensimmäisinä minuuteina ”suuri kalifi” kohtasi yllättäen käytännön elämän haittoja: ”Oli yöllä, sää oli melko huono, sade kaatui niin kovaa, että se näytti uhkaavan pestä pois kaikki talot maahan; salama, ikään kuin naurun vuoksi, välillä paistoi, osoitti vain suurelle kalifille, että hän oli polveen asti mudassa ja kaikkialla lätäköiden ympäröimänä, kuten Englannissa valtameren rannalla; ukkonen kuuroi hänet kiihkeillä iskuillaan." "Ossiaanisella", juhlallisesti ylevällä ja melankolisella sävyllä toteutettu kuvaus yömyrskystä oli tarinaa kirjoitettaessa jo muodostunut kliseeksi sentimentalis-romanttisessa kirjallisuudessa, jossa se toimi ylevien intohimojen ilmaisukeinona. sankarista. Krylovin kuvaus on proosallinen, ja sentimentaalismin ja esiromantismin syntymäpaikan, Jungin, Thomsonin, Macphersonin mainitseminen ironisessa kontekstissa on selvästi poleeminen. Raivoavat elementit pakottavat Kaibin etsimään suojaa köyhästä kotasta. Kodan omistajan ja sisustuksen kuvaus paljastaa myös silloisessa runoudessa yleisen symbolisen kuvan, joka ilmaisee taiteilijan vastustusta yhteiskuntaa kohtaan. Yu.V. Mann tulkitsi tämän vastustuksen "eräänlaiseksi psykologiseksi pakoksi tai ... moraaliseksi kieltäytymiseksi yleisesti hyväksytyistä ja yleisesti hyväksytyistä" ja luokitteli sen "romanttisen konfliktin ennakkoedustajaksi". Vähentää tarkoituksella runoilijan kuvaa, Krylov on ironinen ja osoittaa hänen perinteisesti runollisen maailmankäsityksensä heikkouden. Krylovin nykykirjallisuuden fiktiivinen, estetisoitu maailma esitetään tarinassa kuin Kaibin hylkäämän palatsielämän illusorinen hyvinvointi. Tapaaminen "odopistin" ja myöhemmin paimenen kanssa vakuuttaa tuntemattoman hallitsijan, että totuus on ihmiselämän, hallitsijan menestyksekkään toiminnan ja taiteellisen luovuuden tärkein ja välttämätön edellytys. "Tämä on todella jumalatonta!" - huudahtaa vaeltava kalifi vertaillen mielessään tuntemiaan idyllisiä paimenelämän kuvia matkan varrella tapaamansa säälittävään kuvaan köyhästä miehestä. Valheet ovat "jumalattomia" ja luonnottomia, olivatpa ne missä muodossa tahansa. Epäasianmukaisen suoran puheen käyttö kertomuksen tässä osassa antaa lyriikkaa tekijän ironiseen sävyyn. Kertoja on samaa mieltä sankarinsa kanssa ja jakaa suuttumuksensa. Yksityishenkilöksi muuttunut Kaib kokee yön tullessa yksinäiselle kulkijalle luontaisen pelon ja etsii itsepintaisesti suojaa. Hautausmaalla hän pohtii elämää ja kuolemaa, maallisen kunnian haurautta ja sitä, mitä pitää tehdä, jotta hänestä jää pitkä ja hyvä muisto. Epätavallinen tilanne ja erityinen mielentila johtavat aaveen ilmestymiseen, "jonkin muinaisen sankarin majesteettisen varjon", "hänen korkeutensa kohotti siihen asti, niin kauan kuin kevyttä savua voi nousta hiljaisessa kesäajassa." kuuta ympäröivä lakka, sellaiset olivat hänen kalpeat kasvonsa.. Silmät hän oli kuin aurinko, kun se auringonlaskun aikaan laskeutuu paksuihin sumuihin ja vaihtuu verisen värin peittoon... Hänen kätensä oli kuormitettu säteilevällä suojalla himmeä valo, samanlainen kuin öisin aaltoilevan veden säteilemä valo, joka heijastaa vaaleiden tähtien kuolleita säteitä." Taiteellisen tyylitelmän tekniikkaa taiteellisen tyylitelmän tekniikkaa käyttäen luoden illuusion romanttisesta kuvasta Krylov luopui askel askeleelta lukijan aikomuksensa vakavuudesta. Yön alkaessa koettu pelko ei ilmeisesti liity lainkaan Jungin "Yöt" ylevään ja salaperäiseen maailmaan; Kaib ei yksinkertaisesti halua "nälkäisten susien syömäksi". Aaveen ilmestyminen saa myös luonnollisen selityksen: hän haaveilee ja välittää ajatuksia, jotka tulivat sankarin mieleen kaiken sen vaikutuksen alaisena, mitä hän koki kerran loistavan ja nyt unohdetun soturin haudalla. Esiromanttiselle ajattelulle ominaista taipumusta ylevään ja salaperäiseen, epätavalliseen ja selittämättömään ei kuitenkaan täysin kielletä kertojan sävyn jatkuvasta ironiasta huolimatta. Juuri hautausmaalla vietetty yö ja kaikki siihen liittyvä puolimystinen ympäristö auttavat Kaibia ymmärtämään tärkeitä asioita. Hän ymmärtää, että aineellisten arvojen maailmassa jokainen elävä ihminen tarvitsee hyvin vähän, "kaksi kiloa leipää päivässä ja kolme arshinia maata vuoteessa elämän aikana ja kuoleman jälkeen". Mutta mikä tärkeintä, sankari tulee vakuuttuneeksi siitä, että "vallan oikeus on vain tehdä ihmiset onnelliseksi". Vain mieheksi tullut Kaib tuntee myötätuntoa köyhää paimenta kohtaan, katuu kerran kuuluisan, mutta nyt unohdetun sankarin kohtaloa. Hän ymmärtää, että syynä unohdukseen oli se, että kaikki muinaisen soturin käytökset oli suunnattu tuhoamiseen. Päästyään eroon suuruutensa illuusiosta, kalifi oppi huomaamaan luonnon kauneuden ja arvostamaan tunteiden yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta. Hän tulee epäröimättä avuksi omituiselle tytölle, joka etsii jotain ruohosta. "Silloin piti katsoa suurinta kalifia, joka melkein ryömiessään katsoi ruohosta, kenties jotain lelua miellyttääkseen 14-vuotiasta lasta", huomauttaa ironinen kirjoittaja. Tämä luonnollinen impulssi ryhtyä tiettyihin toimiin hyvän puolesta palkitaan. Sankari oppi ensimmäistä kertaa elämässään, mitä rakkaus on. Puhuessaan nuoren miehen ja tytön ensimmäisestä tapaamisesta, jotka rakastuivat toisiinsa ikuisesti, kirjoittaja korostaa, että todellinen tunne ei korreloi järjen kanssa, sen ilmaisu on "ilo, kiire, kärsimättömyys". Kirjoittaja turvautuu jälleen sopimattoman suoran puheen tekniikkaan, kertomus saa melodian ja lyyrisen tunteen: "Mikä miellyttävä taakka hän tunsi, kun Roxanan rinnat koskettivat hänen rintaansa! Mikä lämpö levisi hänen kaikkien suoniensa läpi, kun viaton Roxana pidätteli itseään putoamasta , tarttui häneen käsillään, ja hän tuki hänen kevyttä ja ohutta vartaloaan omillaan, tunsi hänen sydämensä voimakkaan vapina." Rakkaus täyttää Kaiban sielussa aiemmin vallinneen tyhjiön, ja tämä tapahtuu vasta kun hän saa uutta kokemusta elämästä ja vapautuu väärästä ymmärryksestä sen arvoista. Sankari hankkii todellisen autuuden ja elämän korkeimman viisauden itsenäisesti, ilman keijunoidan osallistumista. Hän löytää onnen empiirisen kokemuksensa tuloksena, seuraamalla luonnollista olemustaan, antautumalla tunteille ja seuraamalla luontaista moraalitajuaan. Kaib tajusi, että hänen tarkoituksensa oli tehdä hyvää, että maallinen kirkkaus oli lyhytikäistä ja että itsevaltius oli laitonta ja itsekästä. Vasta tämän jälkeen sieluttomasta despootista tuli järkevä ja hyveellinen hallitsija. Tekstin huolellisen tarkastelun jälkeen käy selväksi, että Kaibin tarina toistaa vain pinnallisesti tunnettua juonen. Sankarin muutos tapahtuu intensiivisen henkisen työn kautta. Matkan aikana hankittu kokemus ja rakkaus muuttavat hänen käyttäytymistään ja asennetta elämään. Samalla lukijalla ei ole epäilystäkään siitä, etteikö hänen ihmisluonneensa olemus on pysynyt muuttumattomana. Sen syvyyksistä poimittu elämän totuus on Kryloville kirjallisuuden tärkein sisältö. Siksi "itämaisen tarinan" suoraviivaista didaktisuutta pilkataan, "koristelun luonnon jäljittelyn" sääntöihin rakennettua "oodikirjoittajien" maailmaa ja idyllisen runouden "eleganttia" fiktiota arvostellaan. Esiromantiikalle ominaista mystisten olemassaolon ihanteiden olemusten ymmärtämismuotojen naiivius näkyy. Kirjatietoon perustuvan vallan pinnallinen rationalismi ja spekulatiivinen progressiivisuus altistetaan satiiriselle paljastumiselle. Krylovin ironinen yhdistelmä oleellisesti vastakkaisia ​​elämänilmiöitä johtaa sen rationaalisesti yksipuolisen käsityksen kieltämiseen olemassaolon laeista, joka on kasvatuksellisen "idän tarinan" taustalla. Hän ei myöskään hyväksy toista ääripäätä - vapaamuurarien gnostilaisuuden kieltämistä mahdollisuudesta, että henkilö valitsee vapaasti hyvän ja totuuden. Vakaan kirjallisen perinteen noudattaminen osoittautuu vain ulkoiseksi ja johtaa "genren räjähdykseen sisältäpäin". Tietenkin Krylov "nauroi valistajien naiiville uskolle ihanteelliseen suvereeniin". Mutta hän näki mahdollisuuden lähestyä ihannetta, jota eivät anna "pään" ilot, vaan moraalisesti terveen ihmisen luonnollinen osallistuminen käytännön elämään. Krylovin tarina kertoo tekijälle tärkeistä asioista, ja siksi tarina Kaibin vaelluksista saa emotionaalisesti ilmeisen muodon. Samalla tarinassa lyyrisyys yhdistyy filosofiseen sisältöön. Tarinan kirjoittajan filosofia on kuitenkin vieras kirjaviisaudelle, se ulottuu suoraan kansankansalliseen, käytännön elämäntietoon. Satujen tarinankerrontatekniikoiden käyttö, tarinan toiminnan osoittaminen määrittelemättömään, menneeseen aikaan, tavanomainen itämainen maku - kaikki antaa kuvan päähenkilöstä mytologisia piirteitä. Se on äärimmäisen spesifinen ja samalla ilmentää olennaisinta - henkilökohtaisten, henkisten ja sosiaalisten hypostaasien yhdistelmää. Kirjoittajan ironia inhimillisistä heikkouksista on vailla sarkastista närkästystä. Voi vain hymyillä yllättyneenä sille, mitä tapahtui ikimuistoisena aikana, jossain kaukaisessa itäisessä valtakunnassa ja jopa hyvän velhon mukana. Mutta satu ei ole vain "valhe", vaan myös "oppitunti", se sisältää kuvaannollisen ja mytologisoidun ilmaisun luonnollisista olennoista, jotka eivät ole ajan alaisia, tietämystä, jota kutsumme nykyään oleelliseksi. Näin tarinan positiivinen sisältö paljastuu helposti tekstistä, joka on tyylillisesti kokonaan ironialle rakennettu.

41. Sankarisarjakuvarunon genre. Runo V.I. Maykov "Elisha tai ärtynyt Bacchus."

1600-luvun ranskalaisessa kirjallisuudessa. Sarjakuvarunoja oli kahta tyyppiä: burleski italian sanasta burla - vitsi ja sankarisarjakuva. Burleskin näkyvin edustaja Ranskassa oli ”sarjakuvaromaanin” kirjoittaja Paul Scarron, joka kirjoitti runon ”Virgil Inside Out”. Klassisen kirjallisuuden kiihkeänä vastustajana hän päätti pilkata Vergiliusin Aeneis. Tätä varten hän karkeaa teoksen kieltä ja hahmoja. Runo oli loistava menestys ja aiheutti monia jäljitelmiä. Tämä aiheutti närkästystä ranskalaisen klassismin johtajassa Boileaussa, joka "Runon taiteessa" tuomitsi burleskin karkeana, mautonta genreä. Hän kirjoitti sankarillisen sarjakuvan "Naloy", jossa matala aine esitettiin korkealla tavulla. Kahden papin välinen taistelu puheenvuoron seisomapaikasta kuvattiin korkealla tyylillä ja Aleksandrialaisella säkeellä.

Burleski- ja sankarisarjarunojen ilmestyminen Venäjälle ei ollut merkki klassismin tuhoutumisesta. Sumarokov legitimoi tämän genren kirjassaan "Runoudellinen kirje". Sumarokov itse ei kirjoittanut yhtäkään sarjakuvarunoa, mutta hänen oppilaansa Vasily Ivanovich Maykov (1728-1778) kirjoitti.

Maikov omistaa kaksi sankarirunoa - "Ombre Player" (1763) ja "Elisha tai Irritated Bacchus" (1771). Ensimmäisessä niistä koominen vaikutelma syntyy siitä, että kortinpelaajan seikkailut on kuvattu korkealla, juhlallisella tyylillä. Itse peliä verrataan Troijalaisten taisteluun. Korttihahmot toimivat jumalina.

"Elisha" nautti mittaamattoman suuremmasta menestyksestä. Runon omaperäisyys piilee ensisijaisesti päähenkilön valinnassa. Tämä ei ole mytologinen hahmo, ei merkittävä historiallinen henkilö, vaan yksinkertainen venäläinen talonpoika, valmentaja Elisa. Hänen seikkailunsa ovat painokkaasti töykeitä ja jopa skandaalisia. Ne alkavat tavernasta, jossa Elisa tuhosi koko juomatalon. Sitten he jatkavat turmeltuneiden naisten työtalossa, jossa hän aloittaa "suhteen" tämän laitoksen johtajan kanssa. Elisan viimeinen seikkailu oli hänen osallistuminen vaunujen ja kauppiaiden väliseen taisteluun, jonka jälkeen hänet pidätettiin karanneena talonpojana ja hänestä tuli sotilas.

Runoon vaikutti vahvasti kansanperinne. Jokapäiväisissä saduissa kuva kekseliästä käsityöläisestä, joka voittaa rikkaita ja merkittäviä rikollisia ja solmii rakkaussuhteen vaimonsa kanssa, on ollut pitkään suosittu. Kuuluisa näkymättömyyshattu, joka auttaa sankaria vaikeina aikoina, on siirretty kansantarusta. Seinästä seinään tapahtuvien tappelujen kuvauksessa kuullaan eepos Vasily Buslaevista, jonka kirjailija jopa käytti sen kieltä. Mutta Maikov ei luonut eeposta, ei sankarieeposta, vaan hauskan, huvittavan runon. "Upsuttaa" "suolilukijat" - näin runoilija itse muotoili tehtävänsä.

Lukuisissa koomisissa tilanteissa kirjailija osoitti todella ehtymätöntä kekseliäisyyttä: sankarin oleskelu työhuoneessa, jonka hän luuli ensin nunnaluostariksi, rakkauskilpailu vanhan korpraalin kanssa, Elisan ilmestyminen näkymättömässä hatussa maanviljelijän taloon ja paljon muuta. lisää. Koominen vaikutus sankarin tappeluiden ja rakkaussuhteiden kuvauksessa vahvistuu käyttämällä eeppisen runon arsenaalista peräisin olevaa juhlallista tyyliä. Nauru aiheuttaa ristiriidan runon "matalan" sisällön ja sen "korkean" eeppisen muodon välillä, johon se on puettu. Tässä Maikov on Boileaun arvokas seuraaja. Niinpä ensimmäinen laulu alkaa perinteisellä "laulalla" ja lyhyellä yhteenvedolla laulettavasta esineestä. Itse kertomus, Homeroksen runojen hengessä, keskeytettiin toistuvasti muistutuksilla päivän ja yön vaihdosta. Nyrkkitaisteluja litistetyillä nenillä, puretuilla korvilla, revittyillä hihoilla, räjähdysportteja verrataan muinaisiin taisteluihin, ja niiden osallistujat ovat kuin muinaiset sankarit Ajax, Diomedes jne.

Maykovin runon omaperäisyys piilee siinä, että hän peri paitsi Boileaun, myös Scarronin tekniikat, jonka nimi mainitaan toistuvasti Elisassa. Scarronin runosta tulee toisenlainen koominen vastakohta: hienostuneet sankarit tekevät töykeitä, naurettavia tekoja (Pluto juhlii pappien kanssa hautajaisissa, Venus irtoaa Marsin kanssa, Apollo pilkkoo puuta kirveellä säilyttäen joko jambisen tai trocheen rytmin).

Klassismin aikakaudella luotu Maykovin runo pidettiin tämän liikkeen rikastamisena toisella genrellä. Sankarisarjakuva runo laajensi ajatusta runoluenren taiteellisista mahdollisuuksista ja osoitti, että se sallii vain korkean historiallisen, mutta myös modernin, jopa koomisen sisällön.

42. Epigrammin genre 1700-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. (M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov).

Epigrammi (antiikin kreikkalainen ἐπίγραμμα "kirjoitus") on pieni satiirinen runo, joka pilkkaa henkilöä tai sosiaalista ilmiötä.

Aluksi epigrammi oli vihkimiskirjoitus patsaisiin, alttareihin ja muihin jumalille omistettuihin esineisiin sekä hautakiviin (ks. epitafi). Vähitellen muodostui epigrammien temaattisia lajikkeita: tunteikas-didaktinen, kuvaileva, rakkaus, pöytä ja satiirinen. Epigrammi erottui eeppisistä runouden muodoista lyhyytensä ja selkeästi ilmaistun subjektiivisen asenteensa vuoksi tapahtumaan tai tosiasiaan. Epigrammi kirjoitettiin elegisella distichillä, myöhemmin jambisella ja muilla metreillä. Platonin ajatukset ilmaistiin epigrammien muodossa, Sappho kirjoitti epigrammeja varhaisen menetyksen katkeruudesta, Anakreon - juhlan hauskuudesta. Epigrammien mestareita ovat Simonides of Keos, Asclepiades, Meleager. Epigrammin kukoistusaika kreikkalaisessa kirjallisuudessa oli 3. vuosisadan eKr. hellenististen runoilijoiden työtä. e. - 1. vuosisadalla jKr e. (joka muodosti ns. "Pfalzin antologian" ytimen 16 kirjassa), roomalaiskielellä - Martialin satiirinen teos (1. vuosisadalla jKr.). Muinaisen epigrammin perinteet jatkuivat Bysantin kirjallisuudessa sekä keskiajan ja renessanssin latinalaisessa kirjallisuudessa, ja ne heräsivät myöhemmin ajoittain uudelleen henkiin.

Uudessa eurooppalaisessa runoudessa

Martialin epigrammit olivat temaattisesti lähellä Juvenalin satiireja. Nykyaikainen käsitys epigrammista lyhyenä pilkkaavana runona, joka yleensä rakentuu asteittaisen esittelyn ja odottamattoman päätelmän, lopullisen ”terävyyden” (pointe) vastakohtaan, juontaa juurensa Martialin perintöön. Tällainen epigrammi kehittyi ranskalaisessa runoudessa 1500-1600-luvuilla. Euroopan kirjallisuuden epigrammin kukoistusaikana pidetään 1700-lukua (Voltaire, J. B. Rousseau, G. E. Lessing, Venäjällä - A. P. Sumarokov). Samanaikaisesti kehittyi epigrammi, joka edustaa suoraa vastausta ajankohtaisiin, usein poliittisiin tapahtumiin. Terävien satiiristen epigrammien mestareita ovat mainittujen lisäksi J. de La Fontaine ja P. D. E. Lebrun Ranskassa, R. Burns Englannissa ja H. Heine Saksassa.

Epigrammit ovat jo kirjoittaneet Simeon Polotsklainen ja Feofan Prokopovich; satiiriset epigrammit, alkuperäiset ja transkriptiot, kuuluvat A. D. Kantemirille, 1700-luvun jälkipuoliskolla - V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov ja muut runoilijat. N. M. Karamzinin ja hänen seuraajiensa (V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin) kanssa epigrammi sai salonkiluonteen ja lähentyi albumirunojen lajikkeita.

Milloin rakkaus on ilman jalkoja? Miten mennä

Rakkaalta ystävältä, joka sanoi hänelle: "Olen pahoillani!"

N. M. Karamzin. Jalat.

1800-luvulla epigrammit eivät olleet vain keino paljastaa paheita ja inhimillisiä heikkouksia, vaan myös kirjallisen ja yhteiskuntapoliittisen taistelun ase. 1800-luvun kolmen ensimmäisen vuosikymmenen merkittävien epigrammatiikkojen joukossa ovat A. S. Pushkin, S. A. Sobolevsky, E. A. Baratynsky, P. A. Vyazemsky. Esimerkiksi A. S. Pushkin kirjoitti sekä satiirisia epigrammeja (A. A. Arakcheev, F. V. Bulgarin, A. N. Golitsyn) että epigrammeja, jotka jatkavat antiikin kreikkalaista perinnettä ("Liike", "Utelias").

Epigrammi tarkoittaa kreikaksi kirjoitusta. 2800 vuotta sitten tällä nimellä annettiin jumalien lahjoja (kilvissä, maljakoissa ja muissa välineissä) koskeva omistusteksti. Hieman myöhemmin muinaiset kreikkalaiset keksivät eräänlaisen epigrammin - epitafin, hautakivikirjoituksen, joka, kuten nytkin, antoi lyhyttä tietoa kuolleesta henkilöstä. Mitä lyhyempi teksti, sitä helpompaa on kaivertajan työ, joka työskenteli kovaa materiaalia, pääasiassa kiveä, parissa. Sekä rakkaus että suru piti ilmaista muutamalla sanalla. Siten epigrammi, joka oli muodoltaan lakoninen ja sisällöltään tilava, tuli klassiseen kirjallisuuteen. Kaanonin pääehto on yhden ainoan ajatuksen ilmaisu ja aina alkuperäisellä lopulla! Tätä omituista, odottamatonta runon loppupäätä kutsuttiin latinaksi "lauseeksi", ranskaksi "pointe" ja venäjäksi "sol"!

Aluksi eurooppalainen epigrammi oli filosofinen, myöhemmin moralisoiva, mutta moraalin heikkenemisen myötä siitä tuli yhä satiirisempi. Taiteilijoiden suuttumus ja sarkasmi valettiin klassiseen muotoon ja hiottiin taidolla. 1300-luvulle asti epigrammit kirjoitettiin enimmäkseen latinaksi. Ja 1500-luvulta lähtien teräviä runollisia ajatuksia ilmestyi italiaksi, ranskaksi, espanjaksi, englanniksi, puolaksi.

Venäjällä maaperää epigrammille valmistivat kansanperinne ja sellaiset genret kuin häpeälliset sketsit (kuten teatteriesityksiä kutsuttiin aiemmin), sketsit, lastenlorut, vitsilaulut, syövyttävät sananlaskut ja vitsit, kuten "elämä oli hauskaa, mutta siellä oli ei mitään syötävää", "hyvä kanto kevätpäivänä, mutta kaikki on kantoa", "ja taskuleimattu, mutta Jumalan palvelija. Ja sileä, mutta ällöttävä”, ”anelee nöyrästi kurkulle astuen”, ”parempi kuolla pellolla kuin naisen helmassa”, ”Filillä oli niitä, he joivat Filissä ja löivät Filiä”.

Kirjoittamisen myötä Venäjällä epigrammin elementtejä esiintyi kaikkialla, jopa "syyttävän sanan" vakavassa genressä, joka juontui bysantin opettajan sanan perinteeseen.

Venäläinen epigrammi pilkkasi epäjumalanpalvelusta, noituutta, uskoa "lintukärpäseen", laitonta tanssia (esikristillisestä uskosta säilyneet rituaalitanssit), ihmisten paheiden joukossa - "juopumus", kultarakkaus, panettelu, pahuus, valehtelu, haureus, jne.

1600-luvulla, barokin aikakaudella, sosiohistoriallinen tilanne oli kypsä elegantille satiirille. Satuja ja epigrammeja käännettiin venäjäksi, venäläiset näkevät muodon ja teoristivat tyylin.

1700-luvulla venäläisestä epigrammista voidaan puhua jo itsenäisenä genrenä. Ja kuten aina, venäläisillä oli kysymys: mitä sisältöä tällaisen tilavan muodon pitäisi palvella? Feofan Prokopovich, Pietari I:n työtoveri, kansallisuudeltaan ukrainalainen, joka osasi latinaa, retoriikkaa, runoutta ja kirjallisuusteoriaa hyvin, uskoi, että epigrammi ei ollut pikku juttu, vaan hyöty isänmaalle. Hän piti tuolloin muodissa olleet ”uteliaat” säkeet – palindromit tai ”ravunrunot” – hyödyttöminä ja nosti epigrammin poliittisen soundin korkeuksiin. Hänen tappava sarkasminsa synnytti erittäin sosiaalisia epigrammeja.

Hänen seuraajansa Antioch Cantemir, ranskan kielen kääntäjä ja satiirisen satiirin perustaja, välitti uuden runollisen järjestelmän viestikapula Trediakovskylle ja Lomonosoville. Heidän avullaan genre kasvoi muinaisesta kaanonista, saavutti seuraavalle tasolle ja alkoi kehittyä yleiseurooppalaisella tavalla.

A.P. Sumarokov, aristokraatti ja aatelismies, täynnä suuttumusta ja sarkasmia, otti viestikapulansa 1700-luvun puolivälissä. Huolimatta korkeasta asemastaan, hän leimautui paheeksi millä hyvänsä. Yli sata epigrammia pilkataan etuoikeutetun luokan kollegoiden luita, sikailua ja lahjontaa.

G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, riskialttiiden epigrammien kirjoittajat hovin juonitteluista ja korkea-arvoisista virkamiehistä, olivat ensimmäisiä, jotka pilkkasivat tiettyjä ihmisiä, eivät sosiaalisia paheita. Yleensä venäläisen klassismin aikakaudella epigrammien sankarit kantoivat "puhuvia sukunimiä": Khmelnikov - juomari, Skryagin - niukka, Maralov - keskinkertainen kirjailija. 1700-1800-luvun vaihteessa epigrammi muuttui eloisammaksi ja syövyttävämmäksi, kuten elämä itse. Tällaisia ​​säkeitä ei enää painettu ja ne välitettiin suusta suuhun, ja menestyneimmät julkaistiin käsinkirjoitetuissa kokoelmissa. Samaan aikaan syntyi hengeltään samankaltaisia ​​satiirisia ja vaudeville-"pareja".

Romantiikan ja sentimentaalismin myötä epigrammi sai syvemmän filosofisen merkityksen ja ilmaisuvoimaisen sisällön.

”...enemmän kasvoja kuin päitä; ja sieluja on vielä vähemmän” N.M. Karamzin

Venäläinen epigrammi levisi nopeasti, kun Pushkin kosketti sitä. Hän omaksui koko ennen häntä kertyneen tekniikoiden arsenaalin ja hallittuaan runollisen muodon kirjaimellisesti lapsuudesta lähtien loi teräviä, taistelevia, syviä ja syövyttäviä runoja. Ensimmäistä kertaa hän alkoi löytää semanttisia yhteensopivuuksia sankarin sukunimien ja negatiivisten luonteenpiirteiden välillä: röyhkeästä toimittajasta Kachenovskista tulee pokeriin liittyneen Kochergovsky, opportunisti Bulgarinia verrataan tuuliviiriin ja hänet kutsutaan Flugariniksi. , ja hänen nostalgiaansa - Vidocq Figlyarin. Epigrammit-muotokuvat, joista Pushkin kärsi, olivat hänen loistavin menestys.

S.A. Sobolevsky, E.A. Baratynsky, P.A. Vjazemsky nosti venäläisen epigrammin hahmon perusolemuksen välittömän, salamannopean paljastamisen taiteeksi, mikä luultavasti loi eräänlaisen todistetun immuniteetin moraalin julkista rappeutumista vastaan.

- LENNOKKI.

Se ei julkaistu ainoastaan ​​vuonna 69, vaan se oli olemassa 27. huhtikuuta 1770 asti. N.I. Novikov (1744-1818). Tuli aatelisperheestä, kävi Moskovan yliopiston kuntosalilla, palveli Izmailovskin rykmentissä. Vuonna 1767 hän osallistui uuden säännöstön laatimiskomission kokouksiin - pöytäkirjanpitäjä. 68-vuotiaana hän lopettaa asepalveluksen. Vuonna 1770 - toimii kääntäjänä College of Foreign Affairs:ssä. Vuonna 1773 hän lopulta eroaa. Haluaa lukea kaikki journalistiset teokset uudelleen.

Drone on laiska, joka ei tiedä mitä tehdä. Harkitsee kolmen tyyppistä toimintaa: sotilaallista, siviili- ja tuomioistuintoimintaa. Hän arvioi niitä kriittisesti, varsinkin viimeistä. Kysymys: Mihin minua tarvitaan yhteiskunnassa? Sumarokovin sanat. Hän uskoo voivansa olla hyödyllinen julkaisemalla muiden kirjailijoiden teoksia.

Lehden numero 19 "Kaikenlaisia ​​asioita". "Afinogen Perochinovin kirje." Kirje kritiikkiä ja satiiria vastaan ​​yleensä. Hän tarjoutuu luopumaan siitä. Ensin hän yrittää järkeillä kirjallisilla menetelmillä. Afinogen ehdottaa kritiikin torjuntaa. 4 vaatimusta: 1) älä koskaan kutsu heikkoutta paheeksi; 2) ylläpitää hyväntekeväisyyttä kaikissa tapauksissa: 3) älä usko, että täydellisiä ihmisiä on olemassa; 4) pyytää Jumalaa antamaan armoa. Tämä on ohjelma kritiikin lieventämiseksi. Kova jälkikirjoitus: vielä kaksi sääntöä, ei niin uskollinen - 5) älä puhu kenellekään asiasta, jota et ymmärrä; 6) jotta kukaan ei usko, että hän yksin voi korjata koko maailman.

Monet uskoivat, että Catherine yritti sulkea dronen. Drone-lehden numerossa 5, allekirjoituksella "Pravdolyubov", Novikov moittii Katariinaa paheen antautumisesta. Hän uskoo, että se, joka auttaa korjaamaan paheita, on inhimillisempi. Moitteet huonosta kielen taidosta. Novikov hyökkää jaloa moraalia vastaan, moittii heitä heidän halveksunnastaan ​​kaikkea venäläisestä ja intohimosta vieraaisuuteen. Mainitsee kunnioittavasti tavallisia.

Vuonna 1970 Novikov tajusi, että hänen oli muutettava satiirin sävyä. Hän jopa muuttaa epigrafin uudelleen Sumarokovin sanoiksi: "Tiukka opetus on vaarallista siellä, missä on paljon julmuutta ja hulluutta." Hän korosti ymmärtävänsä hyökkäystensa vaaran. Vuonna 1970 Pravdolyubov karkotettiin mielenosoittavasti. Seuraava toimituksellinen huomautus on, että hänen kirjeitään ei enää julkaista. Lehti hyökkää flirttien kimppuun, vakavat aiheet katoavat. Pohjimmiltaan kritiikin luonne oli sellainen kuin Catherine halusi. Lehti on haalistunut. Levikki laskee 1200 kappaleesta 750 kappaleeseen. Novikov julkaisi lukijoilta tulleita kirjeitä, jotka hän kirjoitti itse. Sarjakuvalliset salanimet: "se, joka kirjoitti" ja "palvelijasi, et arvaa kuka." Oman lukijan aseman peittäminen. Novikov itse kirjoittaa, että tällaisia ​​lukijakirjeitä on saatu vielä 4.

Viimeisessä numerossa Novikov kirjoittaa: "Voin toiveeni, sanon sinulle hyvästit" - hallinnollinen painostus. Mutta virallisia asiakirjoja, jotka vahvistavat sulkemisen, ei ole. Vuoden 1970 "Drone" ei kiinnostanut lukijaa niin paljon. Hän täytti tehtävänsä - ilmaista vastustus. Myös sekalaiset suljettiin ennen dronea.

Fonvizin, kuuluisa kääntäjä ja sinologi Aleksei Leontievich Leontiev, ilmeisesti osallistui lehteen. Vasily Maykov, Fedor Aleksandrovich Emmin.

- Tyhjä puhuja.

Vain kaksi numeroa. Huhtikuun lopussa "Drone" päättyi. Heinäkuussa "Pustomela" ilmestyy. Mutta Novikov toimi kekseliäästi. Lehti on rekisteröity von Fockin nimiin. "Pustomelin" ensimmäisessä kirjassa Novikov asetti tavoitteeksi luoda positiivinen kuva venäläisestä sankarista. Sen täytyi olla nuori mies Dobroheart. Mutta kuvan kehitys epäonnistui - minulla ei ollut aikaa. Ensimmäiset esimerkit teatteriarvosteluista Venäjällä. Teatterin elämä. Numero kaksi - 2 materiaalia johti kuolemaan. 1- kääntäjä Leontyev "Kiinan khaanin Yungjenin testamentti pojalleen." Aineisto on esitetty käännöksenä kiinan kielestä. Omistettu hallitsevan henkilön tehtäville. Trendi: naamiointi. 2 - Fonvizinin runo "Viesti palvelijoilleni". Vapaa-ajattelun henki. Lehti suljettiin ilman selityksiä. Levikki 500 kappaletta.

- Aikakauslehti "Painter".

Catherine on jo kahdesti yrittänyt johtaa yleistä mielipidettä: komissio ja aikakauslehti. Hän yrittää käyttää toista keinoa - teatteria. 70-luvulla Catherine päätti ryhtyä draamaan. Vuonna 1771 hän kirjoitti 5 komediaa, vuonna 1772 ne esiintyivät hoviteatterin lavalla. Taiteellinen taso on alhainen. Rakentava luonne. Pilkkaa juoruille ja paheille - jatkoa lehden abstraktille satiirille. Hän hyökkäsi kiivaasti jaloja liberaaleja vastaan. Venäjällä on upea hallitus, mutta liberaalit vaikeuttavat sitä. Komediat eivät menestyneet.

Novikov julkaisi huhtikuun 1772 puolivälistä lähtien viikoittaista satiirista lehteä "Zhivopiets" hyödyntäen sitä tosiasiaa, että nämä komediat ilmestyivät. Se julkaistiin kesäkuuhun 1773 saakka. Pitkään aikaan ei ollut selvää, miten se sallittiin. Mutta kävi ilmi, että Catherine antoi salaa kaikkien julkaista lehtiä vuonna 1969. Tuzovin todistus tästä on säilynyt. Ilmeisesti tällainen lupa annettiin vuodeksi, jonka jälkeen lehti voitiin sulkea. Venäjällä on aina ollut mahdollisuuksia ohittaa sensuuri. Esimerkiksi jos teksti on kerran julkaistu, se voitiin myöhemmin julkaista vapaasti uudelleen, vaikka se olisi kielletty.

Novikov omisti lehden Katariinalle tai tarkemmin sanottuna tuntemattomalle komedian "Oh, Time" kirjoittajalle. Puhelun luonne. Uskollisempi luonne. Mutta Novikov hyökkää useiden kirjailijoiden kimppuun, mukaan lukien Katariinan holhoamia. Aluksi levikki oli 600, sitten se kasvoi. Hyvin vastaanotettu. Yhdessä ensimmäisistä numeroista nostetaan esille talonpoikaisteema. Hän esiintyi omalla nimellä. Materiaalin nimi oli "Ote matkasta *** I*** T***iin". Jotkut uskovat sen tarkoittavan "Dronen julkaisijaa". Tämän kohdan kirjoittajaa on vaikea määrittää. Toinen versio kuuluu Alexander Radishchevin pojalle Pavelille, joka väittää kirjoittajan olevan hänen isänsä. IT kulki läpi venäläisten kylien kolme päivää. Hän ei näe mitään hyvää: kyntämättömiä peltoja, sadon epäonnistumista - hän selittää tämän maanomistajien huonon hoidon syyksi. Tärkein oleskelupaikka on Ruinedin kylä. Teksti on kirjoitettu lyhyesti, mutta ytimekkäästi. Taiteellisen lakonisuuden periaate on ominaista tälle jaksolle ja koko Novikovin ja hänen aikakauslehden teokselle. Materiaali herätti keskustelua. Ote kirjasta "An English Walk" julkaistaan ​​yhdessä seuraavista numeroista. Kirjoitettu pehmentämään edellistä materiaalia - numero 13. Numero 14 jatkaa matkaa. Se oli erilainen kuin ensimmäinen osa - tavallinen satiiri, paheiden kantajat, abstrakti satiiri. Näitä ilkeitä ihmisiä vastaan ​​asetettiin talonpojat. Tämän kohdan kuvaus päättyy mainitsemiseen Blagopoluchnayan kylästä, josta tekijälle väitetään kerrottavan. "English Walk" valmistautuu toiseen osaan. Numerossa 15 - Falalei, kirjesarja hänelle, myös talonpoikakysymys. Jälleen kirjoittamisen genre. "Kirje piirin aatelismieheltä pojalleen." Ammutettu lahjuksista, se vie talonpoikia vastaan. Trifon Pankratievich. Tietämättömyyden kritiikki. Numerot 23 ja 24 jatkuvat äidin ja sedän kirjeillä. P.N. Berkov väitti, että nämä kirjeet kuuluivat Fonvizinille.

Toinen tärkeä aihe on gallomania. Valaistumisen teema. Novikov sanoi, että aateliset, jotka eivät saaneet asianmukaista koulutusta, olisivat huonoja valtion palvelijoita. Numero 4 - hahmot Shchegolikha ja Volokit. Nämä ovat jatkuvia merkkejä, jotka liikkuvat numerosta toiseen. Numerossa 9 Goldfinch tulostaa kirjeen. Erikoisslangia - ranskalaisilla sulkeumuksilla. Dandy nainen pyytää kustantajaa luomaan naisten muotisanakirjan. Trendi: sanakirjagenre. Tällainen sanakirja on julkaistu numerossa 10. Otsikko "Kokemus muodikkaasta dandyn murteen sanakirjasta" - sanat alkavat aakkosten kahdella ensimmäisellä kirjaimella.

Novikov noudattaa "Drone" -linjaa - erityistä satiiria. Sosiaalisen, ei moraalisen pahan tuomitseminen. Novikov kasvaa: enemmän tekniikoita, hienovaraisempia hahmojensa psykologisia ominaisuuksia. Kirjoittajan kerronnan välissä on hahmojen itsensä lausumia. Kirjoittamisen periaate. Genren omaperäisyys: kirjoittamisen genre. Uskottavuuden vaikutus.

Toisena elinvuotena "maalari" haalistuu, aivan kuten "Drone". Vuonna 1973 julkaistiin toisinaan outoja materiaaleja ja käännöksiä. Kesäkuun lopussa 1973 se sulkeutuu ilman selitystä lukijalle. 8. kesäkuuta 2. syyskuuta 1774. Novikovin uusin satiirinen lehti. Novikov oli kiinnostunut historiasta. "Muinainen venäläinen Vifliofika" - julkaistu "Painterin" jälkeen. Tämä tieteellinen julkaisu julkaisee vanhoja kirjallisia asiakirjoja. Catherine auttoi: hän antoi avustuksia, sihteerinsä kautta hän antoi erilaisia ​​historiallisia tietoja ja salli arkistojen käytön. Novikov sanoo julkaisevansa tätä lehteä johtaakseen aatelistoa pois Gallomaniasta ja palatakseen juurilleen. Hän ei saanut lupaa tälle lehdelle, hän pyytää Kozitskya tuomaan ensimmäisen numeron Katariinalle. Numerossa 9 Novikov kirjoittaa: "Lompakon loppu." Ilmeisesti Catherine ei hyväksynyt häntä myöhässä. "DRV" ja "Wallet" kamppailivat samanaikaisesti gallomaniaa vastaan.

Lehti keskittyy ensisijaisesti positiiviseen. Hän aikoi ylistää muinaisia ​​venäläisiä hyveitä ja kritisoida kosmopolitismia. Yrittää kritisoida taantumuksellisia ilmiöitä.

Suoran merkityksensä lisäksi lompakko voi tarkoittaa myös takkia tai nahkalaukkua, johon peruukkien punokset laitettiin. Vihje: Ranskan muodin seuraamiseen käytetään paljon rahaa. Hän lupasi selittää artikkelin otsikon.

Kritiikin keskeinen kohde on Chevalier de Mansonge (ranskasta "valhe"). Hän tuli Venäjälle opettamaan lapsia, vaikka kotimaassaan hän oli kampaaja.

Numerossa 9 ilmestyy Baibakovin Oodi Venäjälle. Tämän oodin ainoa tarkoitus on yrittää pelastaa lehti. Levikki tuntematon. Novikovin lehtien historia osoittaa, että 1700-luvulla oppositioisten mielipiteiden ilmaisu oli erittäin vaikeaa. Pietari Suuren julistamien periaatteiden mukaan - selkeys, lyhyys, kielen kunnioittaminen. Kaksi teemaa - talonpoikaisuus ja gallomania. Erikoistyyli: taiteellista lakonisuutta. Yleensä ytimekäs luonne, keskittyminen. Epistolary genre. Yritin siirtää journalismia pois kuivasta akateemisuudesta. Halu tuoda lehtien kieli lähemmäksi puhekieltä. Viikoittain. Huhtikuussa 1779 Novikov vuokrasi Moskovan yliopiston kirjapainon 10 vuodeksi. Novikov vuokrasi myös Moskovskie Vedomosti -lehden ja nosti sitä. Kirjapaino oli kuolemassa, Novikov herätti sen henkiin. Kheraskov oli myös vapaamuurari - tämän yhteyden ansiosta hän sai kirjapainon. Alkaa päivittää laitteita, työntekijöitä, fontteja. Vuoteen 1985 mennessä painettu nimike oli 400. Erityiset ”Novikov-kirjakaupat” avattiin, ei vain Moskovassa. Vuoden 1779 lopussa Novikovin ympärille perustettiin Ystävällinen tieteellinen seura, joka koostui pääasiassa vapaamuurareista - Schwartzista, Trubetskoystä jne. Ensinnäkin he lahjoittivat varoja yhdistysrahastoon. Seminaarit avattiin: pedagogiset, filologiset, lääketieteelliset jne.

Vuonna 1784 Novikov perusti painoyrityksen. Osallistujat ovat osakkeenomistajia. He avaavat apteekkeja jne., sijoittavat paljon rahaa ja luovat painotalon, jossa on jopa 20 painokonetta.

Ennen Novikovia Moskovskiye Vedomostin levikki oli 500-600, 80-luvulla - 4000 kappaletta. Monet kirjailijat tekivät yhteistyötä ja perustivat käännösseminaarin. Työskenteli vakavasti henkilöstön kanssa. Moskovskie Vedomosti -sanomalehden rakenneuudistus. Aiemmin se oli pääasiassa käännöksiä, nyt se on venäläisiä uutisia. Sovellusverkoston perustaminen, joista monet olivat luonteeltaan käytännöllisiä. Vuodesta 1780 vuoteen 1789 - "Taloudellinen kauppa". Päiväkirjahakemus. Suunniteltu ensisijaisesti kyläläisille. Lehden toimittaja oli maanomistaja-agronomi Bolotov.

Tammikuusta joulukuuhun 1781 - "Moskovan kuukausijulkaisu". Suurelta osin jatkoa "Morning Lightille", samoin kuin poliittisia, maantieteellisiä ja historiallisia artikkeleita. Siellä oli poliittinen osasto, samanlainen kuin satiirinen aikakauslehti. Kirjain "Suvereensista" on ohuesti peitetty. Maskuliinisen sukupuolen hallitsijasta, mutta se on selvää Catherinesta. Vastustaa rakastavia hallitsijoita - suosiminen. MU-opiskelijat osallistuivat tähän.

1782-1786 "Moscow Gazette" -lehti - "Kaupunkien ja kylien kirjasto". Selkeää taajuutta ei ole. Aluksi halusin kuukausittaisen vuodeksi. Yritin saada maanomistajia lukemaan. Päätehtävä on viihde. Enimmäkseen fiktiota, käännettynä. Alkuperäisten teosten joukossa on sykli "Venäjän sananlaskuja". 16 moralisoivaa tarinaa. Yrittää tulkita sananlaskuja. Joillakin oli poliittinen ääni: "Harmaat hiukset parrassa, paholainen kylkiluussa", "Suuri omaisuus, mutta vähän älykkyyttä". Nuori mies Lavid, joka on jatkuvasti onnekas, tulee suvereeni tuntemattomalla saarella. Ensimmäinen käsky on rakentaa karuselli. Saari lähestyy tuhoa. Hän kuoli karusellitestin aikana. "Lähellä kuningasta, lähellä kuolemaa."

"Evening Dawn" - kuukausittain. Nimen mystinen merkitys. Pitäisi toimia jatkona Morning Lightille. Lehden toimittaja oli saksalainen Schwartz. Aluksi hän oli tutori, sitten hän liittyi yliopiston henkilökuntaan. Ruusuristilaisuus. Schwartzin oppilaat tekivät yhteistyötä täällä. Poissa kosketuksesta todellisuuteen. Keskustelua paastoamisesta, varovaisuudesta, tunteista jne.

"Lisäys Moskovan lehteen" (1783-1784). Lähes jokaisessa lehden numerossa. Historia, maantiede, nykyinen ulkopolitiikka. Kasvatusongelma: oma pedagogisten näkemysten järjestelmä. USA:lle on varattu paljon tilaa. Amerikkalaisia ​​tunteita - Benjamin Franklin, myös vapaamuurari. Lehti suututti Catherinen. Yhdessä vuoden 1784 numerossa "Jesuiittaritarikunnan historia". Jesuiitat ovat 1500-luvun Ranskassa syntyneen katolisen luostarikunnan jäseniä. Periaate: tiukka keskittäminen, juniorit ovat alamaisia ​​vanhimmille. Catherine holhosi häntä. Novikov arvostelee. Catherine määrää, että tämä numero takavarikoidaan.

Aikakauslehti "The Rest Industrious" (1784-1785), epäsäännöllinen. Hän kutsui itseään "Evening Dawnin" jatkoksi, mutta vähemmän mystiiseksi. Enimmäkseen MU-opiskelijoita. Liittyy vapaamuurariuteen. Paljon viihdyttäviä artikkeleita, jopa lapsille tarkoitettuja artikkeleita. Joskus tuli satiirisia hyökkäyksiä. Työ kielen parissa on mielenkiintoista. Sanomalehtien ja aikakauslehtien kielen yksinkertaistaminen, arkaismien ja juhlallisuuden torjuminen.

Viikkoliite - Venäjän ensimmäinen lapsille suunnattu aikakauslehti "Lasten lukemista sydämelle ja mielelle" (1785-1789). Uskoin, että koulutus pitäisi tehdä kirjojen avulla. Pääasia on saavutettavuus. Kouluta ja viihdyttää. Lehti liittyy hyväntekeväisyyteen. Ilmainen sovellus. Vuonna 1989 vuokrasopimus MU:n kanssa päättyy. Ensimmäiset kaksi vuotta toimitti Novikov itse, sitten Petrov ja Karamzin. Enimmäkseen lyhyitä artikkeleita, moralisoivia kirjeitä. Yleensä kristillinen koulutus - tekstit Vanhasta ja Uudesta testamentista. Karamzin erottuu jonkin verran - pitkiä käännettyjä tarinoita. Lehti on suunnattu isänmaalliseen kasvatukseen. "Talonpoikavaltio", "Isän ja pojan välinen kirjeenvaihto kyläelämästä" - talonpoikaistyön kunnioittaminen. Tietty julkaisutyyli on esteettömyys. Suosio, uusintajulkaisu.

1788-1790 liite "Luonnonhistorian, fysiikan ja kemian kauppa." Ensin kahdesti viikossa 2 vuoden ajan, sitten kerran viikossa. Toimittaja - Prokopovich-Antonsky. Pääasiassa käännöksiä kolmesta ranskan luonnontieteiden sanakirjasta. koulutus. Konflikti vapaamuurariuden kanssa.

Joten ajanjaksolta 1779-1792 (ennen pidätystä ja maanpakoa Shlisselburgin linnoitukseen) oli noin 900 nimikettä kirjoja ja monia aikakauslehtiä. Suurin osa kirjoista on tarkoitettu valistukseen: Sumarokovin, Kheraskovin, Voltairen, Molieren, Rousseaun, Diderot'n ja Swiftin teoksia.

Taistellakseen vapaamuurariutta vastaan ​​80-luvulla Catherine sävelsi kolme komediaa: 1785 "The Deceiver" ja "The Seduced", 1786 "The Siperian Shaman". 1785 - määräsi, että kaikki hänen kirjansa tutkitaan, arkkipiispa Platonin on testattava Novikov kristillisen uskon lakien mukaisesti. Hän sanoo, että Novikov on todellinen kristitty. 460 kirjasta 23 on vapaa-ajattelua, 6 poltettavaa, loput - Voltaire, sadut, laulut - eivät ole myytävissä.

1787 on laiha vuosi, hallitus ei voi taistella. Novikov päätti auttaa talonpoikia: hän jakaa kaiken viljan omista navetoistaan, lainaa rahaa, ostaa viljaa ja antaa sen pois. Oratorinen toiminta. Tarjotaan 100 kylän asukkaille. Luo viljarahaston sadon epäonnistumisen varalta. 1789 - Ranskan vallankumous. Catherine ei uusinut sopimustaan ​​Novikovin kanssa. Prozorovskin pitäisi katsoa Novikov. Keväällä 1792 - etsintä, pidätys, salaa kuljetettu Shlisselburgin linnoitukseen. Kuulustelu kidutuksella - Shishkovsky, Ekaterina luki henkilökohtaisesti pöytäkirjat. Novikov julistetaan valtion rikolliseksi, hallitusta vastaan ​​tehdyn salaliiton järjestäjäksi, kristinuskon vastaisen salaseuran johtajaksi, vieraiden valtojen agentiksi ja korruptoituneiden kirjojen kustantajaksi. Kuolemaan tuomittu Catherine korvasi sen 15 vuodella linnoituksella. Kaikki Novikovin julkaisutoiminta tuhottiin. Yhdessä Novikovin kanssa vapaamuurarit kärsivät - Trubetskoy, Lopukhin rikoskumppaneina - kirjallisesta sitoumuksesta olla poistumatta kartanoista. Vuonna 1796 Catherine kuolee, Pavel Petrovich on uskollinen Novikoville, vapauttaa hänet ja kutsuu hänet palatsiin, ilmeisesti tarjoten hänelle työtä. Hän päätti vetäytyä politiikasta. Hän jäi sairaana ja eli vuoteen 1818 asti, mutta koko elämänsä hän kamppaili köyhyyden ja sairauksien kanssa ja halusi perustaa kangastehtaan. Hän vietti koko elämänsä tilallaan Avdotino. Monarkismin ajatusten puolustaminen lehdessä "Venäläisen sanan ystävien keskustelukumppani". Satiirinen journalismi D.I. Fonvizin lehdessä. Julkaistu kesäkuusta 1783 syyskuuhun 1784. 1773-1775 - Pugachevin johtama talonpoikaissota. Catherine piti tarpeellisena vahvistaa paikallisviranomaisia. Valvontaa oli tarpeen vahvistaa. 75 - Venäjä on jaettu 40 maakuntaan Pietarin 8 sijasta. Vuonna 85 aatelisten oikeuksia laajennettiin - "Aatelistolle myönnetty peruskirja". Suosikkijärjestelmä. Pyrkii unohtamaan liberaalin vallan. Kaksoispolitiikka: valistunut hallitsija vieraille maille ja kova hallitsija omilleen. Vuonna 1783 perustettiin Venäjän akatemia, jota johti Ekaterina Romanovna Dashkova. Prinsessa. Tuki Katariina II:lle. Uuden julkaisun ulkoisena tavoitteena on auttaa Venäjän akatemiaa luomaan akateeminen venäjän kielen sanakirja. Ensimmäinen aikakauslehti, joka tietoisesti kieltäytyy käännöksistä. Levähdys: 1800 kappaletta. Kuukausittain, 16 numeroa. Dashkova on Venäjän Akatemian, Tiedeakatemian ja lehden presidentti. Salainen toimittaja on Ekaterina itse Derzhavin "Oodi Felitsalle" - 1783. Tietoinen syy lehden mainostamiseen. Näytti sen Kozodavleville, pyrkivälle kirjailijalle. Se on Dashkova. Se - Catherinelle. Tämä odi antaa päiväkirjaan kaksi riviä. Ensimmäinen on monarkian ylistäminen yleensä ja Katariina Toinen esimerkkinä valaistuneesta hallitsijasta. Toinen on satiirinen, hyökkäykset aatelisia, tuomioistuinta ja sosiaalisen elämän puutteita vastaan. Yleisesti ottaen Katariina Toinen vetosi satiiriseen journalismiin, ja heti kun Katariina Toinen menetti kiinnostuksensa lehtiin, se suljettiin. 1 motiivi - uuden akatemian toiminta. 2 motiivi - Derzhavinin oodi, 3 - keisarinnan halu osallistua journalismiin ja vaikuttaa yleiseen mielipiteeseen. "Stuffin" tarinan uudelleenesitys. N. Panin ja hänen sihteerinsä Fonvizin oli erotettava ulkoasiainkollegiosta. Jaloliberaalien johtaja Maaliskuun lopussa 1783 N. Panin kuolee. Monet syyttivät tästä Katariina Toista. Hän Ane vain poisti hänet, mutta myös pidätti monia hänen läheisiään. Panin vaikutti perilliseen Pavel Petrovichiin. "Paninin puolue" tuhottiin. Myös "The Minor" -tuotannossa oli rooli. Paninin poliittinen testamentti, joka todennäköisesti oli Fonvizinin kirjoittama, jaettiin listojen kesken. Pavel Petrovich pakotettiin matkustamaan ja lähetettiin sitten Gatchinaan rajoittaakseen Paninin vaikutusta häneen. ”Oodi Felitsalle” vaikuttaa Katariinalle hyvin ajankohtaiselta. Catherine kuvataan siellä ihanteena, jonka liberaalit aateliset tekevät tyhjäksi. Taistelee gallomaniasta. Todistus, imartelu - taas abstrakti satiiri.. Lehdessä mukana: M. Derzhavin. DI. Fonvizin, Ya.B. Knyazhnin. I. Bogdanovich, M. M. Kheraskov. Luonnollisesti Catherine itse. Hän toimii myös historioitsijana. Satiiriset muistiinpanot "Oli tarinoita ja tarinoita" jokapäiväisistä tapahtumista. Kerrontyyli muistutti kovasti englantilaista kirjailijaa. Toinen jakso on "Huomautuksia Venäjän historiasta". Noin puolet kaikista sivuista Kolmannessa numerossa on kysymyksiä nimettömältä kirjoittajalta (itse asiassa Fonvizinilta) "Facts and Fables" -kirjan kirjoittajalle. Ekaterina julkaisee ne ja antaa vastauksia niihin. Jotkut kysymykset osoitetaan hänelle kahdesti eri muotoiluissa. Tiedonkeruutapa on haastattelu. Kiireellisimmät kysymykset: lainsäädäntöjärjestelmä, suosiojärjestelmä. Paninin puolueen tappio. Puhtaasti poliittisista ongelmista Fonvizin siirtyy kirjallisiin ongelmiin - hän syyttää Catherinea tyhjästä. Tämän jälkeen Fonvizin tekee "katumuskirjeen". Katuva vain muodoltaan. Filologiset tutkimukset – niiden alle piiloutui satiiri. "Venäläisen luokan jäsenen kokemus." Numero 4 Tässä on toinen materiaali, "Venäläisten kirjailijoiden vetoomus Venäjän Minervalle". Kysymys kirjailijan asemasta venäläisessä yhteiskunnassa. Fonvizinin seuraava työ valmisteltiin. Mutta ei painettu. "Yleisen oikeuden kielioppi". "Rehellisten ihmisten ystävä tai Starodum" D.I. Fonvizina. Julkaisukielto. Käsinkirjoitettu versio, koska Fonvizin on kielletty julkaisemasta. "Ystävä", toisin kuin "Chimes", on journalistinen teos. Vain yksi numero. Kopioitu käsin. Otsikossa Fonvizin laittaa "totuudelle omistetun kausijulkaisun". Henkilökohtainen journalismi. Jatkoa niille hahmoille, jotka on jo esitelty komediassa "Minor". Halusin julkaista Starodumin kirjeenvaihdon eri kirjeenvaihtajien kanssa - epistolaarilaji. Teemana aatelisen perheen romahtaminen, moraaliset ongelmat, koulutusongelmat. Lisää sankareita - Taras Skotinin, rouva Prostakova. Hän kirjoittaa hänelle, että hänen rakas sika Aksinya kuoli, hän on surun kanssa syrjässä, joten hän päätti ryhtyä kasvattajaksi - moraalinopettajaksi sauva käsissään. Fonvizin halusi julkaista useita muita satiirisia teoksia, joita hän ei voinut julkaista Sobesednikissa. "Yleisen oikeuden kielioppi" - kysymysten ja vastausten muodossa. 6 erilaista ilkeää hovisielua. Uudet tapaukset ja muodot - oikeusjuttu - vahvojen taipumus röyhkeyteen ja heikkojen ilkeyyteen. Aktiivinen, passiivinen ja positiivinen ääni. Yleisimmin käytettyä sanaa "velkaa" ei käytetä menneisyydessä, koska velkoja ei makseta takaisin. Kielioppia ei koskaan julkaistu. "Kirje hovivaltuutettulta Vzyatkinilta." Monet uskovat, että tämä on jatkoa neuvonantajan kuvalle komediasta "Prikaatimies". Kirjallisuudessa Fonvizin noudatti klassismia, ja realistiset piirteet ovat havaittavissa journalismissa. Valaistuksen realismi. Ei-yksiulotteinen ominaisuus. Klassismissa sankarit ovat joko yksinomaan hyviä tai huonoja. Ja neuvonantajalla on kunnollisia lapsia. Vzyatkinin poika Mityushka on konsolidoidun koodin luoja, viittaus Katariinan järjestykseen. Ennen tätä artikkelia uskottiin, että vain pienet virkamiehet voivat olla huijareita; Fonvizin tuhoaa tämän idean. Kirje on osoitettu armolliselle, hänen ylhäisyydelleen - myös huijarille. Allekirjoitettu päivämäärällä "Moskova 1777". Paljon poliittisia viittauksia. Kirjeessä Vzyatkin onnittelee Milostivetsia siitä, että hän vahingossa ottaa korkean aseman ilman työtä. Sitten tulee Hänen ylhäisyytensä vastaus. Suurten arvohenkilöiden idealisoinnin tuhoaminen. "Setä ohjeet veljenpojalleen" - sama asia, hän rikastui lahjuksista. Dramaattinen kohtaus "Keskustelu prinsessa Khaldinan kanssa." Korkean yhteiskunnan edustajat, jotka viettävät aikaansa toimettomana. Starodum väittää, että Venäjällä ei ole hyviä puhujia, koska heillä ei ole missä käyttää taitojaan ja ehdottaa sellaisen eduskunnan perustamista, jossa voitaisiin keskustella uusista laeista ja ministerien toiminnasta. Päägenre on kirjoittaminen. Päähenkilö on Starodum. Vuonna 1785 Fonvizin kärsi halvauksesta, ja hänen toimintansa pysähtyi siihen.

Esipuheessa lehtikustantaja myöntää lukijoille heikkoutensa: hän on laiska eikä siksi lue mitään, ei kirjeennä kenenkään kanssa eikä palvele missään. Mutta hän haluaa varmasti hyödyttää isänmaata, koska hän on samaa mieltä kuuluisan venäläisen runoilijan (Sumarokov) sanojen kanssa, että "maailmassa eläminen on hyödytöntä, painaa vain maata". Koska hänen kasvatuksensa ja hengelliset lahjansa eivät salli hänen palvella kansalaisiaan hyödyllisellä kirjoittamisella, hän päätti julkaista muiden teoksia ja pyytää lähettämään hänelle kirjeitä, esseitä ja käännöksiä proosa- ja säkeistöissä, erityisesti satiirisia, kriittisiä ja muita oikeaa moraalia ja lupaa julkaista ne kaikki lehdissään. Taipumustensa mukaisesti hän päättää kutsua lehteään nimellä Drone. Kun julkaisija on painanut vertauksen jakeessa eikä tiedä, kuinka täyttää arkilla olevaa tilaa, hän tulostaa setänsä (oletettavasti kirjoittaja oli N. I. Popov) kirjeen, joka lähetettiin toissa vuonna ja jätettiin vastaamatta, ja pyytää lukijoita vastaamaan hänen kirjeensä. setä sen sijaan. Setä suostuttelee veljenpoikansa Ivanushkan tulemaan kaupunkiin hakemaan syyttäjän virkaa - tämä on tuottoisa asema: jos otat asian viisaasti, voit saada kymmenen kertaa palkkasi, ja koska Ivanushkan isän omaisuus on ”pala roskaa herneiden kanssa”, hänen täytyy ansaita omaisuuksia itse...