Kolmen kuukauden Mayflower-matkan jälkeen 22. marraskuuta 1620 englantilaisten puritaanien uudisasukkaiden perheet laskeutuivat Pohjois-Amerikassa Cape Codin alueelle. Joka vuosi jouluaattona Amerikka viettää toista syntymäpäiväänsä. Pyhiinvaeltajien maihinnousupäivä tunnetaan Yhdysvalloissa esi-isien päivänä (Pilgrim Fathers Day). Kuinka kaikki alkoi…
Juuri siellä laivalla laadittiin ja kaikkien uudisasukkaiden allekirjoittama asiakirja, josta tuli ensimmäinen muistomerkki ja todiste uuden kansan hengellisestä syntymästä: "Herran nimessä, me allekirjoittaneet yhdistyvät täten juhlallisesti ja molemminpuolisesti Jumalan edessä siviili- ja poliittiseksi elimeksi ylläpitääksemme parempaa järjestystä ja turvallisuutta keskuudessamme, ja tämän seurauksena me säädämme ja otamme käyttöön sellaisia lakeja, oikeudenmukaisia ja yhtenäisiä kaikille. Aikaa tai muuta pidetään sopivimpana ja yhdyskuntien yleisen edun mukaisena, ja lupaamme seurata ja totella sitä."
25. marraskuuta on kiitospäivä Amerikassa. Tämä on Amerikan vanhin loma. Ensimmäistä kertaa kiitospäivää vietettiin vuonna 1621. Juhlaa juhlivat sitten Plymouthin siirtokunnassa asuvat englantilaiset siirtolaiset. Viime vuoden talvi osoittautui heille erittäin vaikeaksi ja nälkäiseksi. Uusi ei myöskään luvannut mitään hyvää. Sitten kuvernööri päätti nostaa alaistensa henkeä ja järjesti loman - kiitospäivän. Juhlaa viettivät yhdessä brittiläiset siirtolaiset ja heidän intialaiset naapurinsa, joiden avulla siirtomaa selvisi ensimmäisestä nälkäisestä talvesta. Vain puolet heistä selvisi ankarasta talvesta, mutta heidät palkittiin seuraavana kesänä runsaalla sadolla, mikä oli aihetta villiin juhliin. Villikalkkuna oli tuolloin edullinen herkku pöydällä. Tähän päivään asti kalkkuna (mutta nyt kotitekoinen) ja kurpitsapiirakka ovat lomalla välttämättömiä ruokia.
Vuoteen 1775 mennessä Pohjois-Amerikan 13 englantilaisessa siirtokunnassa oli jo yli 2,5 miljoonaa uudisasukkaa. Suurin osa heistä oli maanviljelijöitä. He rakensivat hirsimökkejä, raivasivat neitseellisiin metsiin peltoalueita ja viljelivät vehnää tai maissia.
Istutusmiehet asuivat pylväspalatseissa, joissa oli suuret salit vieraiden viihdyttämiseksi. Ja palatsien takana olivat kurjat orjien majat. Aamunkoitteessa aseilla ja ruoskailla aseistetut valvojat nostivat orjat töihin: tottelemattomuudesta luoti tai silmukka, minuutin lepoa varten valvojan ruoska.
Siirtokunnissa ei ollut vain mustia orjia, vaan myös valkoisia. Heitä kutsuttiin täällä virkamiehiksi. Nämä olivat kerjäläisiä, velkojen takia pidätettyjä köyhiä, tuomittuja, joskus sotavankeja tai poliittisia vankeja. Kaikki nämä ihmiset lähetettiin Englannista siirtokuntiin ja myytiin väliaikaiseen orjuuteen 5-7 vuodeksi.
Englannin kuningas, herrat ja suurporvaristo pyrkivät saamaan mahdollisimman paljon tuloja Pohjois-Amerikan siirtokunnista, mutta samalla kilpailua peläten estivät kaikin mahdollisin tavoin teollisuuden ja kaupan kehitystä siellä. Englantilainen porvaristo piti omaisuuttaan Pohjois-Amerikassa halpojen raaka-aineiden lähteenä Englannin teollisuudelle ja kannattavana markkinana teollisuustuotteille.
Englannin viranomaiset kielsivät siirtomaayrittäjiä perustamasta villa-, rauta- ja muita manufaktuureja, jotka saivat käydä kauppaa vain Englannin kanssa ja kuljettaa tavaroita vain englantilaisilla laivoilla. Sortoa oli lukemattomia. Esimerkiksi rautaa saa louhia vain Englantiin vietäväksi, minkä tahansa rautatuotteiden valmistus kiellettiin siirtokunnissa.
Erityisen voimakasta tyytymättömyyttä aiheutti metropolin maatalous (maa)politiikka: vuonna 1763 kuninkaallinen asetus kielsi ketään muuttamasta länteen, Allegheny-vuorten harjanteen taakse. Tämä tehtiin estääkseen vuokraviljelijöitä muuttamasta länteen Intian maille, jolloin aristokraattiset maanomistajat eivät saaneet vuokratuloa.
Sota itsenäisyydestä
Tyytymättömyys kypsyi vuosi toisensa jälkeen, ja kun kuninkaallinen parlamentti vuonna 1765 otti käyttöön leimaveron siirtomaissa, eli se määräsi Englannin hyväksi veroja kirjaimellisesti jokaisesta kolonistien askeleesta, jokaisesta kauppatapahtumasta, jokaisesta sanomalehtinumerosta, jokaisesta todistuksesta. Viranomaisten asukkaille antama närkästys siirtolaisista puhkesi. Heidän vastarintansa oli yksimielinen. Veronkeräjät päällystettiin yleisen tavan mukaan tervalla ja peitettiin höyhenillä, minkä jälkeen ne kannettiin pitkillä tangoilla kaduilla tai kuljetettiin kärryissä paistinpannuille ja ämpäriin korviaan aiheuttavan äänen alla.
Nimesi on Mary Strong. Olet viettänyt suurimman osan elämästäsi Charlestownissa ja välität siitä, miten Massachusettsia johdetaan. Mutta heti kun ilmaisit näkemyksesi tästä asiasta, sinut pidätettiin ja päähäsi asetettiin rautaisen maskin kaltainen laite, joka esti sinua puhumasta. Jokainen seuraavista tilanteista olisi voinut tapahtua Amerikan siirtomaissa tänä aikana. Jokaisessa on ainakin yksi brittiläisten oikeuksien loukkaus, jonka amerikkalaiset uskoivat heillä olevan. Jos olisit kolonisti, mitä oikeuksia arvelet näissä tilanteissa loukatun?
Nimesi on William Bradford ja asut Philadelphiassa. Sinut pidätettiin ja painokone meni rikki, koska painat varakuvernööriä arvostelevan artikkelin, jossa häntä verrattiin "isoon cockerspanieliin". Pitäisikö kustantajia kieltää arvostelemasta hallitusta ja sen johtajia? Miksi?
Englannin hallitus yritti kaikin keinoin pakottaa kolonistit maksamaan veroja. Vuonna 1773 kolme englantilaista laivaa, jotka oli lastattu teelaatikoilla, saapui Bostoniin. Tämä tee ilmoitettiin myytäväksi alennettuun hintaan, mutta tämä hinta sisälsi myös pienen veron Englannin valtionkassalle. Ostamalla teetä amerikkalaiset tunnustaisivat Britannian viranomaisten oikeuden verottaa heitä. Pimeän yön aikana Bostonin käsityöläiset, kauppiaiden työntekijät ja muut kaupungin asukkaat astuivat aluksiin intiaanien pukeutuneena, jotta heitä ei voitu tunnistaa. He heittivät kaiken teen veteen.
Lontoossa he päättivät rangaista bostonilaisia. Pohjoisten siirtokuntien suurin satama suljettiin kaikilta kaupalta. Vastauksena Pohjois-Amerikan 13 brittiläistä siirtomaata yhdistyivät taistelemaan siirtomaasorron lopettamiseksi. Siirtojen edustajien kongressi kokoontui Philadelphiassa, hän julisti boikotin englantilaisille tavaroille ja vetosi protestilla Englannin kuninkaaseen ja parlamenttiin.
Thomas Jeffersonin kirjoittamassa itsenäisyysjulistuksessa todettiin, että kaikki ihmiset ovat tasa-arvoisia ja että kaikkien luovuttamattomat oikeudet ovat "elämä, vapaus ja onnen tavoittelu". Hallitus saa valtansa kansalta, joka voi perustaa tämän tai toisen hallituksen.
Miten ajattelet? Kenelle itsenäisyysjulistuksen teksti on osoitettu? Miten tämä selittää julistuksen viittauksen "luonnollisiin oikeuksiin" eikä "jokaisen englantilaisen oikeuksiin"?
Kaikkialla maassa "julistusta" luettiin kaduilla ja aukioilla. Ihmiset tervehtivät häntä myrskyisillä aplodeilla. 13 salvon ilotulitus (osavaltioiden lukumäärän mukaan) ukkosi. Kuningas Yrjö III:n patsas kaadettiin New Yorkissa. Lyijypatsas kaadettiin luodeiksi. Amerikkalaiset sanoivat: "Antakaa brittien kokeilla kuninkaltaan sulatettuja luoteja!"
"Julistuksen" merkitys. Julistuksen merkitys ulottui yhden maan rajojen ulkopuolelle. Aikakaudella, jolloin feodaalijärjestelmä hallitsi, hän haastoi tämän järjestelmän. Kuninkaiden vallan sijaan kansan valta, luokkaetujen sijaan, oikeuksien tasa-arvo kaikille, monarkian sijaan tasavalta.
Saavuttaakseen itsenäisyyden amerikkalaisten oli taisteltava monta vuotta veristä sotaa Englannin kanssa. Vasta vuonna 1783 Englanti tunnusti Yhdysvaltojen itsenäisyyden. Pieni Lexingtonin kylä, jossa 19. huhtikuuta 1775 tapahtui aseellinen yhteenotto pohjoisamerikkalaisten siirtolaisten ja Englannin säännöllisen armeijan välillä, joka päättyi kapinallisten voittoon. Se oli Pohjois-Amerikan vapaussodan ensimmäinen päivä.
Lexingtonin ja Concordin taistelujen jälkeen kolonistit yrittivät vangita useita englantilaisia varuskuntia. Pohjoisten armeijaa johtaa George Washington. Huolimatta kolonistien rohkeudesta ja urheudesta, seuraavassa taistelussa 17. kesäkuuta 1775 lähellä Benkershilliä heidän armeijansa voitti. Benker Hillin taistelu
Vuonna 1777 Yhdysvaltain armeija kärsi toisen tappion. Britit miehittivät Philadelphian, mannerkongressi pakeni. Washington kesti tuskallisen kylmän talven. Valley Forgessa (Pennsylvania), kokee köyhyyttä ja nälkää, ammusten puutetta. Valley Forge osoittautui armeijan vaikeimmaksi kokeeksi, mutta vuoden 1777 loppu osoittautui käännekohtaksi itsenäisyystaistelussa.
Britit, jotka yrittävät puolustaa oikeuttaan Pohjois-Amerikan siirtomaihin, kääntyvät toistuvasti muiden maiden, myös Venäjän, hallitusten puoleen saadakseen apua. Mutta melkein kaikki Länsi- ja Itä-Euroopan suuret valtiot tukevat amerikkalaisten siirtolaisten oikeudenmukaista taistelua itsenäisyydestä. Lokakuun 19. päivänä 1781, useiden tappioiden jälkeen, brittien pääjoukot, komentaja kenraali Cornwallin johdolla, antautuivat amerikkalaisille: sota oli käytännössä ohi.
Syyskuussa 1783 allekirjoitetun Versaillesin rauhan jälkeen Englanti tunnusti Yhdysvallat itsenäiseksi valtioksi länsirajansa joen varrella. Mississippi. 31. leveyden eteläpuolella alkoi Florida, jonka Espanja vastaanotti, ja Kanada jäi Englantiin.
Sodan tulokset. Sodan vuosien aikana ja pian sen jälkeen feodalismin jäännökset lopetettiin Yhdysvalloissa, aristokraattiset maanomistajat karkotettiin maasta, valkoisten orjuus lakkautettiin ja mustat pohjoisissa osavaltioissa (joissa oli vähän he) saivat vapauden. Valta maassa siirtyi pohjoisen porvariston ja etelän viljelijöiden käsiin.
Yhdysvaltain perustuslaki. Yhdysvaltain perustuslaki on Yhdysvaltojen peruslaki. Yhdysvaltain perustuslaki hyväksyttiin 17. syyskuuta 1787 Philadelphian perustuslakisopimuksessa hyväksyttiin tarkistukset, jotka ovat sen erottamaton osa. Yhdysvaltain perustuslaki perustuu vallanjaon periaatteeseen lainsäädäntövallan (kongressi), toimeenpanovallan (presidentti) ja oikeuslaitoksen (korkein oikeus ja alemmat tuomioistuimet) vallanjaon periaatteeseen kongressin presidentin korkein oikeus. Yhdysvaltain osavaltioille on annettu laajat oikeudet lainsäädännön alalla. Yhdysvaltain osavaltiot
Benjamin Franklin on ainoa perustajaisistä, joka allekirjoitti kaikki kolme tärkeintä historiallista asiakirjaa, jotka ovat Yhdysvaltojen itsenäisyyden perustamisen taustalla: Yhdysvaltain itsenäisyysjulistus, Yhdysvaltojen perustuslaki. osavaltiot ja Versaillesin sopimus vuodelta 1783. Perustajaisien julistus Yhdysvaltojen itsenäisyysjulistuksesta Yhdysvaltain perustuslaki Versaillesin rauhansopimus Vuonna 1783 Franklinin nimi sisällytettiin Maailman rauhanneuvoston päätöksellä maailman merkittävimpien edustajien luetteloon. Ihmiskunta. Filosofi, tiedemies (tutki sähkövarauksia, esitti idean sähkömoottorista, keksi ukkosenvarren, perusti ensimmäisen kirjaston Amerikassa).
Dia 1
Dia 2
Amerikassa on yksi päivä vuodessa, jolloin kaikki ihmiset jäävät kotiin perheensä kanssa ja syövät suuren illallisen. Tämä on kiitospäivä. Pyhiinvaeltajat juhlivat ensimmäistä kiitospäivää syksyllä 1621.
Amerikassa on yksi päivä vuodessa, jolloin kaikki jäävät kotiin perheensä kanssa ja syövät suuren lounaan. On KIITOSPÄIVÄ. Pyhiinvaeltajat viettivät tätä lomaa ensimmäisen kerran syksyllä 1921.
Dia 3
He purjehtivat Amerikkaan Plymouthista Englannista syyskuussa 1620. Heidän matkansa kesti 3 kuukautta. He tulivat Amerikkaan hakemaan uskonnonvapautta.
He purjehtivat Amerikkaan Englannin Plymouthista syyskuussa 1920. Heidän matkansa kesti 3 kuukautta. He tulivat Amerikkaan hakemaan uskonnonvapautta.
Dia 4
Dia 6
Amerikassa asui ihmisiä ennen pyhiinvaeltajien saapumista. Nämä ihmiset olivat Amerikan intiaanit. He metsästivät, kalastivat ja viljelivät selviytyäkseen.
Amerikassa oli ihmisiä ennen pyhiinvaeltajien saapumista. Nämä olivat kansallisia Amerikan intiaanit. He metsästivät, kalastivat ja viljelivät maata selviytyäkseen.
Dia 7
Pilgrims" ensimmäinen talvi oli erittäin vaikea. He olivat saapuneet liian myöhään kasvattaakseen satoa. Ilman tuoretta ruokaa puolet pyhiinvaeltajista kuoli.
Pyhiinvaeltajien ensimmäinen talvi oli erittäin vaikea. He saapuivat liian myöhään kasvattaakseen satoa. Ilman ruokaa puolet pyhiinvaeltajista kuoli.
Dia 8
Seuraavana keväänä intiaanit opettivat pyhiinvaeltajia istuttamaan, kalastamaan, metsästämään ja selviytymään Amerikassa, kasvattamaan maissia, kurpitsaa ja käyttämään karpaloita.
Seuraavana keväänä intiaanit opettivat pyhiinvaeltajia metsästämään, kalastamaan ja selviytymään Amerikassa, jotta he voisivat kasvattaa viljaa, kurpitsaa ja käyttää karpaloita.
Dia 9
Sato menestyi hyvin ja syksyllä 1621 pyhiinvaeltajat saivat suuren sadon. He olivat kiitollisia ja päättivät juhlia sitä kiitospäiväjuhlalla.
Vilja kasvoi hyvin syksyllä 1621. Pyhiinvaeltajat korjasivat hyvän sadon. He olivat kiitollisia ja päättivät juhlia kiitospäiväjuhlaa.
Dia 10
He valmistivat suuren illallisen kalkkunasta, maissista, papuista ja kurpitsoista. He kutsuivat intialaisia ystäviään jakamaan tämän kolmen päivän juhlan. Intiaanit toivat myös ruokansa juhlaan.
He tekivät suuren illallisen kalkkunasta, maissista, papuista ja kurpitsasta. He kutsuivat sinne intialaisia ystäviään osallistumaan tähän kolmipäiväiseen juhlaan.
Dia 11
Amerikkalaiset viettävät edelleen kiitospäivää syksyllä. Sitä vietetään marraskuun viimeisenä torstaina. Turkki on edelleen pääruoka ja kurpitsapiirakka ja karpalopiirakka ovat suosituimpia jälkiruokia.
Amerikkalaiset viettävät edelleen kiitospäivää. Sitä vietetään marraskuun viimeisenä torstaina. Turkki on edelleen juhlapöydän pääruoka, ja jälkiruoat ovat suosituimpia kurpitsa- ja karpalopiirakkaa.
Dia 12
Amerikkalaiset lapset odottavat innolla kiitospäiväänsä isovanhempiensa kanssa.
Lapset odottavat innolla kiitospäivää isovanhempiensa kanssa.
Dia 13
Se muistuttaa meitä siitä, että ruokamme tulee maasta. Intialaista maissia käytetään koristeena. Ihmiset menevät yleensä kirkkoon aamulla tai iltapäivällä. Kokeile vanhaa kiitospäivärituaalia tänä vuonna. Aloita ateriasi iloisella kiitospäivän äänellä. Kaikki ihmiset kiittävät niistä hyvistä asioista, joita heillä on.
Tämä muistuttaa meitä siitä, että maa antaa meille ruokaa. Tänä lomana ihmiset menevät yleensä kirkkoon aamulla tai iltapäivällä. He ovat kiitollisia kaikesta hyvästä, mitä heillä on.
1 dia
2 liukumäki
3 liukumäki
Ensimmäiset siirtokunnat Pohjois-Amerikkaan perustivat 1600-luvun alussa Englannista, Hollannista ja Ranskasta tulleet uudisasukkaat. Englantilaisten siirtolaisten virta oli erityisen suuri joka vuosi. Ensimmäiset siirtokunnat Pohjois-Amerikkaan perustivat 1600-luvun alussa Englannista, Hollannista ja Ranskasta tulleet uudisasukkaat. Englantilaisten siirtolaisten virta oli erityisen suuri joka vuosi. Ensimmäinen englantilainen siirtomaa Pohjois-Amerikassa, Virginia, ilmestyi vuonna 1607.
4 liukumäki
Alueella, jossa siirtokunnat syntyivät, asuivat irokeesit ja algonquins. Kokonaismäärä oli 200 tuhatta ihmistä. Intiaanit olivat primitiivisen yhteiskunnan vaiheessa. Aluksi he auttoivat uudisasukkaita ja aloittivat kaupan heidän kanssaan, mutta pian alkoivat yhteenotot "kalpeanaaisten" ja "punanahkaisten" välillä. Asukkaat yrittivät pakottaa intiaanit länteen tai muuttaa heistä orjia. Orjat - Intiaanit korvasivat "valkoiset" orjat-rikolliset ja velalliset. Tämä johti verisiin sotiin. Alueella, jossa siirtokunnat syntyivät, asuivat irokeesit ja algonquins. Kokonaismäärä oli 200 tuhatta ihmistä. Intiaanit olivat primitiivisen yhteiskunnan vaiheessa. Aluksi he auttoivat uudisasukkaita ja aloittivat kaupan heidän kanssaan, mutta pian alkoivat yhteenotot "kalpeanaaisten" ja "punanahkaisten" välillä. Asukkaat yrittivät pakottaa intiaanit länteen tai muuttaa heistä orjia. Intialaiset orjat korvasivat "valkoiset" orjat - rikolliset ja velalliset. Tämä johti verisiin sotiin.
5 liukumäki
Intiaanien käsite "päänahka" merkitsi rohkeuden symbolia ja valkoisille sekkiä, jolla rahat maksettiin. Intiaanisodat päättyivät 1800-luvulla, kun heidät pakotettiin varauksiin. Intiaanien käsite "päänahka" merkitsi rohkeuden symbolia ja valkoisille sekkiä, jolla rahat maksettiin. Intiaanisodat päättyivät 1800-luvulla, kun heidät pakotettiin varauksiin. 1500-luvulta Mustien orjien tuonti Amerikkaan alkoi. 1700-luvulta lähtien mustien orjuudesta tuli elinikäinen. "Valkoisista" orjista tuli mustien valvojia, kun he työskentelivät viljelmillä.
6 liukumäki
7 liukumäki
8 liukumäki
Dia 9
Kaikkia kolonisteja pidettiin Englannin kuninkaan alamaisina. Kaikkia kolonisteja pidettiin Englannin kuninkaan alamaisina. 1700-luvun puolivälissä. Lainsäädäntökokouksia alkoi ilmestyä siirtomaihin ja niiden taistelu kuvernöörien kanssa alkoi.
10 diaa
Vuonna 1763 Yrjö III kielsi siirtolaisia liikkumasta Allegheny-vuorten ulkopuolelle. Vuonna 1763 Yrjö III kielsi siirtolaisia liikkumasta Allegheny-vuorten ulkopuolelle. Vuonna 1765 hyväksyttiin postimerkkilaki. Siirtomoihin sijoitettiin joukkoja "taistelemaan intiaaneja". Asukkaat sanoivat, että lain hyväksyi parlamentti, jossa ei ollut edustajia. Pitkän kamppailun jälkeen laki kumottiin, mutta tullit otettiin käyttöön.
USA:n teatteritaidetta 1800-luvun loppuun asti. Se kehittyi monimutkaisella tavalla erityistä polkua pitkin, jolla ei käytännössä ole mitään korrelaatiota yleiseurooppalaisen kanssa. Englannin puritaanit, jotka muodostivat suurimman osan nuoren maan maahanmuuttajista, toivat mukanaan äärimmäisen suvaitsemattoman asenteen taiteelliseen kulttuuriin yleensä ja erityisesti teatteritaiteeseen. Tämän alkuperä voidaan jäljittää 1600-luvulle, Englannin porvarillisen vallankumouksen ajoilta, jolloin vuonna 1642 Englannin parlamentti kielsi kaikki teatteriesitykset erityisellä asetuksella. Englanti ei kuitenkaan saaren sijainnistaan huolimatta kyennyt kehittymään erillään 1700-luvun eurooppalaisen valistuksen yleisistä suuntauksista, jotka asettivat teatterin ideologiansa palvelukseen ja kiinnittivät siksi paljon huomiota teatteritaiteeseen. Yhdysvalloilla oli etäisyyden Euroopasta vuoksi paljon suurempi kyky vastustaa taiteellisen kulttuurin suuntausten integroitumista. Askeettisuuden ideologiaa johdonmukaisesti saarnaavat puritaaniset uudisasukkaat antoivat teatterille kahden vuosisadan ajan "matalan" ja sosiaalisesti hylätyn inhimillisen toiminnan muodon roolin, julistaen henkisen, mutta ei taiteellisen kehityksen henkisen elämän keskipisteeksi. Tämä ei voinut tuhota teatteria kokonaan, mutta se määritti sen kehityksen hyvin erityiset muodot.
Olemassaolo 1800-luvulla. Virallisen ideologian ulkopuolella oleva amerikkalainen teatteri auttoi kehittämään sen yksinkertaisimpia ja karkeimpia muotoja, jotka on suunniteltu kokemattomalle ja siksi vaatimattomalle katsojalle. Lisäksi Euroopasta muuttaneet teatteriryhmät ja yksittäiset näyttelijät eivät yleensä olleet lahjakkaimpia eivätkä rikkaimpia ihmisiä, jotka eivät kyenneet menestymään kotimaassaan. Tuolloin yleisimpiä olivat matkustavat seurueet, jotka koostuivat pienestä määrästä näyttelijöitä. Seurueiden pieni kokoonpano määritti heidän ohjelmistonsa: joukko heterogeenisiä, pääasiassa sarjakuvia, lyhyitä sketsejä, musiikki- tai tanssikohtauksia. Kuten mikä tahansa matkustava teatteri, jonka aineellinen hyvinvointi liittyy suoraan yleisön erityisiin kiinnostuksiin, nämä ryhmät pakotettiin hallitsemaan "paikallisia erityispiirteitä", mukaan lukien musta kansanperinne. 1800-luvun puoliväliin mennessä. Amerikkalaisia teatterigenrejä muodostui, ja ne edustavat nimensä eurooppalaisesta teatterista lainaamisesta huolimatta aivan erityistä lajiketta. Heillä kaikilla oli yhteinen painopiste - viihde. Erot näiden genrejen välillä olivat enemmän muodollisia kuin perustavanlaatuisia.
Musikaali on syntyessään sattuman velkaa. Vuonna 1886 yhdessä New Yorkin musiikkiteatterissa syttyi tulipalo, ja balettiryhmä jäi työttömäksi. Palon uhrien tuottaja kääntyi kollegansa puoleen draamateatterista, jossa melodraamaa harjoiteltiin. Yhdessä he keksivät alkuperäisen liikkeen: he yhdistivät molemmat ryhmät ja esittivät epätavallisen musiikillisen esityksen. Se kesti viisi ja puoli tuntia, mutta ei väsyttänyt yleisöä - he ottivat sen ilolla vastaan. Menestys inspiroi teatterijohtajia, ja samanlaisia esityksiä alkoi ilmestyä eri näyttämöillä. Yllä olevasta seuraa, että musikaalin genren luonne määräytyy suurelta osin teatteriyrittäjyyden käytännöstä Yhdysvalloissa. Amerikkalainen teatteri on ennen kaikkea kaupallinen yritys, ja se on muotoutunut yksinomaan kevytgenren taiteena, joka on yleensä keskittynyt viihteeseen. Musikaalilla on siis kaksijakoinen luonne: se on toisaalta taidetta ja toisaalta voimakas viihdeteollisuus.
Musikaalin juuret ulottuvat 1900-luvun alkuun. Genren edeltäjiä ovat balladi-ooppera, minstrel-teatteri, ekstravaganttisuus, burleski ja vaudeville, revyy ja operetti.
Amerikkalainen kulttuuri lainasi balladioopperan eurooppalaisesta kulttuurista. Yksi kuuluisan amerikkalaisen "minstrel-shown" edeltäjistä oli "Elizabethan"-ajan kansanballadi. Sen perusteella syntyi erityinen teatterigenre - balladi-ooppera. Tämä teatteriesitys sisälsi puhuttuja jaksoja, ja musiikillisena säestyksenä käytettiin tunnettuja balladeja. Balladioopperan perustana ovat karikatyyrit historian kohtaukset, kuuluisat kirjalliset teokset ja teatterinäytelmät. Tämä komedia-musikaalinen näytelmä oli täynnä kappaleita, joiden musiikillinen materiaali ei ollut omaperäistä, vaan oli suosittujen melodioiden primitiivinen sovitus. Ensimmäinen amerikkalainen balladi-ooppera, The Archers eli Sveitsin ylämaalaiset, esitettiin New Yorkissa vuonna 1796. Klassinen balladiooppera, ja ainoa, joka säilyi 1900-luvulle, oli Kerjäläisooppera, joka esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1728 ja jota on sen jälkeen jatkuvasti uusittu.
Kerrataanpa joitain piirteitä, jotka ennakoivat musikaalin genren piirteitä. Ensinnäkin balladioopperan halu heijastaa modernia arkea, ajankohtaisia teemoja satiirin elementtein. Toiseksi kansanmusiikin populaarimelodiat sulautuivat balladioopperan genressä eräänlaiseksi urbaaniksi kansanperinteeksi, joka oli yksi yhdysvaltalaisen popmusiikin lähteistä nykyaikaiseen "pop-lauluun" asti.
Kokonainen teatteriperinne osoittautui yhdistäväksi linkiksi Englannin ja Uuden maailman teatterikulttuurin välillä: monissa englantilaisilla näyttämöillä lavastetuissa dramaattisissa esityksissä käytettiin mustan orjan kuvaa, joka sai usein selkeitä komediallisia piirteitä. Nämä esitykset antoivat sysäyksen erityisesti amerikkalaisten teatteriesitysten kehitykselle. Amerikkalaisen teatterin kasvun myötä 1800-luvun alussa levisi Amerikassa ainutlaatuinen kansanviihteen muoto - "minstrel show", eli "minstrel-esitys".
Sen perustajaksi katsotaan Saksasta siirtolaista näyttelijä ja muusikko Johann Christian Gottlieb Graupner, joka esiintyi Bostonin teatterissa vuonna 1799 komediallisella sketsillä "vakavan" näytelmän välissä, jossa hän naamioitui näyttelijäksi. musta mies ("blackface", kuten minstrel-näyttelijät myöhemmin tunnettiin nimellä ), esitti "homo-neekeripoikaa" ("The Gay Negro Boy" - oli lueteltu tämän esityksen julisteessa), lauloi ja tanssi, saattaen itseään banjolla . Hänen seuraajiaan olivat yksittäiset taiteilijat (J. W. Dixon, B. Farrell, J. Nichols, T. “Jim Crow” Rais) ja 1840-luvulla ilmestyneet minstrel-ryhmät, mukaan lukien tunnetuin heistä, Virginia Minstrels ("Virginia Minstrels"). ), joka esiintyi ensimmäisen kerran New Yorkissa vuonna 1843.
1820-40-luvulla "minstrel-show" esitteli kahta pääasiallista mustaa tyyppiä: Etelä-Amerikan puuviljelmien lumppuihin pukeutunut päivätyöläinen ja urbaani dandy. Aluksi laulut, sarjakuvat ja sketsit banjo-musiikin säestyksellä täyttivät taukoja ja välitaukoja muissa esityksissä. "Minstreleiden" määrän lisääntyessä syntyi kuitenkin kokonaisia ryhmiä, joiden esitykset perustuivat samanlaisiin lukuihin.
Vuonna 1850 "minstrel-teatteri" saavutti kuuluisuuden huipun tarjoten vakavaa kilpailua oopperalle ja draamalle. Sirkusparaatin tavoin minstrel-show-ryhmät matkustivat halki Amerikan (mukaan lukien kelluvat teatterit, jotka risteilyt Mississippillä) esittäen esityksiä maan joka kolkassa.
Minstrel-teatteriesitykset koostuivat vitseistä ja parodioista, sketsejä ja tansseja, instrumentaali- ja laulusooloja. Teksti oli yleensä improvisoitua. Musiikillisen suunnittelun osalta "minstrel-show" käytti kansallisesti monipuolisinta musiikkia: perinteisiä afroamerikkalaisia genrejä, muinaisia anglo-kelttiläisiä balladeja ja irlantilaista jigiä. Joskus musiikilliset määrät kasvoivat niin suuriksi, että esityksiä kutsuttiin "etiopialaisiksi" tai "afrikkalaisiksi" oopperaksi.
Minstrel-esitykset olivat suosituimpia 1830-70-luvuilla. Yhdysvaltojen sisällissodan päätyttyä (1865) alkoi muodostua mustia ryhmiä. 1900-luvun alkuun mennessä minstrel-teatteri oli kaupallistunut ja alkoi vähitellen menettää merkityksensä muuttuen M. Stearnsin sanoin "laukkaa elefanttitaloksi". Minstreleiden historiallinen rooli on kuitenkin erittäin suuri. Ne herättivät yleisön huomion neekerikansantaiteeseen, loivat useita neekerimusiikin hengessä laulu- ja tanssilajeja, jotka ovat sen autenttisia muotoja helpommin saatavilla ja ymmärrettävämpiä laajalle kuuntelijapiirille.
Minstrel tetran musiikki muodosti joitakin jazzin (ragtime) varhaisia elementtejä. 1900-luvun alussa Broadwayn näyttämölle liityttyään minstrelit vaikuttivat jazzin tunkeutumiseen lavalle.
Ekstravagantti genre on ranskalaista alkuperää. Sen toi Amerikkaan vuonna 1857 italialais-ranskalainen Ronzanin seurue. Nimi merkitsi ylellisiä, fantastisia esityksiä, täynnä melodramaattisia tapahtumia ja mieltä räjäyttäviä lavaefektejä lauluilla, tansseilla, varieteeelementeillä ja sirkusnähtävyyksillä. Toiminta tapahtui enimmäkseen henkien maagisessa maailmassa ja oli täynnä salaperäisiä tapahtumia ja upeita hahmoja. Yksi ensimmäisistä amerikkalaisista esimerkeistä "extravaganzasta" oli viiden tunnin näytelmä "The Villain Fraud" ("The Black Dodger"), joka esitettiin New Yorkissa vuonna 1866. Se oli "fuusio" ranskalaisesta romanttisesta baletista ja mauttomasta melodraamasta, joka perustui I.V.:n "Faustiin". Goethe ja I.M. Weber.
Upeat näyttämöefektit - lavalla riehuva hurrikaani, noitien sapatti, enkelien nousu taivaaseen ylellisissä vaunuissa, mahtava balettiryhmä (100 taiteilijaa) laittavat näyttelijöiden luovuuden taustalle. Vuonna 1905 rakennettiin erityinen rakennus, Hippodromi, 5200-paikkainen teatteri, jonka lavalla oli kaksi sirkusareenaa ja uima-allas vesiefekteille. "Painopiste" siirrettiin fantastisiin spektaakkeleihin, mahtipontisiin maisemiin ja kolossaaliseen esitykseen. Esitykset olivat edelleen täynnä kuuluisien säveltäjien säveltämää musiikkia.
Ylimääräisyydestä tuleva musikaali lainasi ensisijaisesti pakollisia tanssikohtauksia suuressa mittakaavassa. Samanlainen "baletti" otettiin käyttöön kaikissa musikaalin myöhemmissä tuotantoissa. Vähitellen se menetti klassisen balettimuotonsa: ensin korvattiin kansantansseilla ja sitten "modernisoitiin" varieteesitanssien tanssijoilla. Ylimielisyyden ansio on myös siinä, että tässä näyttämölajissa näyttelijöiden ammattitaidolla draama-, laulu- ja tanssitaiteen saralla hiottiin. "Extravaganzan" vaikutus musiikin toiminnan tyyliin ja dynamiikkaan on kiistaton.
Burleskilla (ranskalaisesta burleskista, italialaisesta burlasta - vitsi), joka on "travestia" tai parodia vakavasta tai kuuluisasta näytelmästä (ensimmäiset eurooppalaiset esimerkit ovat peräisin 1600-1700-luvuilta), on vankka historia. 1800-luvulla burleski alkoi vähitellen kyllästyä ranskalaisen revyyn elementeillä musiikillisten välikappaleiden, sarjakuvien ja juonen korvaavien suosittujen kappaleiden muodossa. Burleski oli tässä muodossa Amerikassa 1800-luvun 60-luvulle asti. 1800-luvun 70-luvulla burleski esitettiin usein yöravintoloissa, ja kirjallisuuden ja teatterin uutuuksien lisäksi myös amerikkalaisten tosielämästä tuli vähitellen parodian kohteita. Burleskeissa esiintyi useammin karikatyyrityyppejä "raittiuden mestareita" ja naisten tasa-arvoa, pikkuporvarillisia poliitikkoja ja monia muita amerikkalaisen yhteiskunnan tälle kehityskaudelle ominaisia. Jotkut esimerkit burleskista olivat muodoltaan lähellä musiikkikomediaa (samaan aikaan ilmestyi nimi "musikaalinen komedia") - hauskoja näytelmiä, joissa on vaatimaton juoni, intensiivinen tanssi ja laulu. Vuonna 1874 amatöörisäveltäjä Edward Rice sävelsi ensimmäistä kertaa burleskille alkuperäistä musiikkia G. Longfellow'n idyllisen runon "Evangeline" pohjalta. Aivan 1800-luvun lopulla burleskilla oli oma teatteri, Weber and Field Musical Hall, jonka avasivat J. Weber ja L. Fields Broadwaylla. Vuodesta 1895 vuoteen 1904 se parodioi peräkkäin kaikkia Broadwayn tuotantoja. Weberin ja Fieldsomin parodiat pidettiin parhaana mainoksena teokselle. Burleski oli tasoa alkuperäistä korkeampi.
Musikaali johtuu terävyydestään nykyisten ongelmien tulkinnasta burleskille. Esimerkiksi vuonna 1931 J. Gershwinin, D. Kaufmanin ja M. Riskinin musikaalissa "Of You I Sing" karikatuuroitiin Yhdysvaltain vaalijärjestelmää ja poliittisen elämän kulissien takana.
Toisin kuin eurooppalainen vaudeville (näytelmä musiikillisilla "lisäkkeillä" - lauluilla ja tansseilla), amerikkalainen koostui useista eri numeroista - tanssista, laulusta, sirkuksesta, variaatiosta, läpileikkauksellisella juonella. Vaudevillen "amerikkalaisversiosta" tuli englantilaisen musiikkihallin perillinen, joka oli pitkään liitetty baareihin ja ravintoloihin. Niin sanottu "yhdistetty" ohjelma (joukko temppuja, akrobaattisia esityksiä, lauluja, tansseja) "varustettiin" yksinkertaisella juonittelulla, joka toimi pääasiassa tekosyynä viihdyttävän spektaakkelin muodostumiselle. Vuonna 1865 G. Pastor perusti New Yorkiin oman yrityksensä, Pastors Opera Housen, joka nosti vaudevillen taiteen tasolle.
Revyyn ilmestyminen Amerikassa johtuu J.V. Lederer, joka järjesti niin sanotun "passing show" "Kasinoteatterissa" (revyyn ensimmäinen versio). Revüü (ranskalainen revue, kirjaimellisesti - arvostelu) on tietty sanallisten, musiikillisten, tanssillisten ja akrobaattisten numeroiden sarja, jossa ei ole yhtä toimintaa, mutta on temaattinen yhtenäisyys (teema, joka yhdistää erilaisia lukuja). Toisin kuin vaudeville, revyyn musiikillinen suunnittelu oli säveltäjien L. Englanderin ja G. Kerkerin työn ansiosta alusta alkaen tyyliltään yhtenäisempi ja kokonaisvaltaisempi.
Vuonna 1906 F. Ziegfeld järjesti New Yorkissa oman revyynsä "Ziegfeld Follies" (englanniksi "hulluus" tai "follies" of Ziegfeld). Esityksissään hän yhdisti taitavasti ranskalaisia ja amerikkalaisia perinteitä onnistuneissa mittasuhteissa. Kuuluisat säveltäjät ovat säveltäneet musiikkia F. Ziegfeldille: E. Berlin, W. Herbert, J. Kern, R. Friml, Z. Romberg, J. Gershwin. Kyky yhdistää heterogeenisimmat, yhteensopimattomimmat elementit yhdeksi esitykseksi on siirtynyt revystä musikaaliin. Revyyn ansiosta jazzmusiikin intonaatiot tunkeutuivat musikaaliin.
Amerikkalainen operetti jäljitteli koko matkansa ajan (noin puoli vuosisataa) eurooppalaista operettia: ensin englantilainen, sitten wieniläinen. Amerikkalaisen operetin kukoistus liittyy säveltäjien G. Kerkerin, L. Englanderin, G. Ludersin, R. Frimlin, Z. Rombergin, K. Khoshnyn, V. Herbertin, R. de Kovenin nimiin. Amerikkalainen yleisö on tottunut näkemään hänet romanttisena ja eksoottisena spektaakkelina, joka on kaukana todellisuudesta, ekstravaganttina. Musikaalin synnytti tarve demokraattisempaan ja relevantimpaan genreen, joka liittyy läheisemmin amerikkalaiseen todellisuuteen. Se ei syntynyt operetin jatkona, vaan sen kieltämisenä huolimatta musikaalin jatkuvuudesta operetin suhteen.
Musiikki siis syntetisoi elementtejä eri genreistä: balladi-ooppera, minstrel-teatteri, ekstravaganttisuus, burleski, vaudeville, revye, operetti. Jazz toimii katalyyttinä tässä synteesissä. Englannin ja ranskan kansanlauluilla, espanjalaisilla tansseilla, sotilasmarsseilla ja kirkkomusiikilla oli merkittävä rooli jazzin muodostumisessa. Jazzin todelliset luojat olivat Afrikasta Amerikkaan tuotujen mustien orjien jälkeläisiä. Jazzmusiikin ydin on afrikkalais-amerikkalaisen kansanperinteen intonaatiossa ja rytmisessä peruselementeissä, sointikeinoissa ja esitystavassa, jota ei voi tarkasti ilmaista nuottikirjoituksessa. Jazzin elementti on improvisaatio. Vuonna 1914 E. Berlin sävelsi ensimmäisen täydellisen sävellyksen ragtime-tyyliin. Seuraavalla vuosikymmenellä jazz-numerot tunkeutuivat kaikkiin musiikillisiin ja näyttämölajeihin. Jazzissa amerikkalainen musiikki sai oman tyylinsä, alkuperäisen musiikkikielen. J. Gershwin, E. Berlin, K. Porter, G. Arlen, R. Rogers "sulautti" eurooppalaiset musiikin muodot mustan musiikin läpitunkeviin ääniin ja sen erittäin monimutkaisiin rytmeihin luoden kaupallisesti houkuttelevaa ja samalla taiteellisesti merkittävää musiikkia.
Musiikin historiallisen kehityksen prosessissa jazzelementtien "ominaispaino" kasvaa yhä enemmän. Poikkeuksellinen rytmitaju, tunnusomaiset intonaatio- ja fraseointitekniikat antavat amerikkalaiselle musiikille erityistä dynamiikkaa ja omaperäisyyttä.
Musikaalin historia on siis prosessi, jossa asteittain integroidaan yksittäisiä elementtejä, jotka on lainattu revyystä, voudevillestä, operetista, burleskista jne.
Uuden genren virallisena syntymäpäivänä pidetään maaliskuuta 1943, jolloin näytelmä "Oklahoma!" sai ensi-iltansa Broadwaylla. R. Rogers ja O. Hammerstein. Vaikka kirjailijat aluksi kutsuivat esitystänsä perinteisesti "musiikkikomediaksi", yleisö ja kriitikot pitivät sitä innovaationa, joka tuhosi pitkään vakiintuneet kaanonit. Esitys oli sävellyksellisesti yhtenäinen kokonaisuus: siihen ei ollut lisätty divertismenttilaulu- ja tanssinumeroita; juoni, hahmot, musiikki, laulu - kaikki komponentit olivat olemassa erottamattomasti korostaen ja kehittäen eri keinoin lavateoksen yleistä linjaa. Yksinkertaisen ja vaatimattoman juonen takana olivat perusarvot - rakkaus, sosiaalinen yhteisö, isänmaallisuus. Ei ole turhaa, että kymmenen vuotta myöhemmin Oklahoman osavaltio julisti tämän esityksen kappaleen viralliseksi hymnikseen.
Poikkeuksellisen menestyneen ensiesityksen jälkeen kirjoittajat ehdottivat uutta termiä näytelmän genrelle: "musikaali". Musikaali "Oklahoma!" ei ole poistunut Broadway-lavalta yli viiteen vuoteen; Myöhemmin hän matkusti ympäri Amerikkaa kiertueella. Vuonna 1944 hän sai Pulitzer-palkinnon. Ensimmäistä kertaa julkaistiin levy, jossa ei ollut yksittäisiä musiikkinumeroita, vaan koko esitystä. Vuonna 1955 tehtiin elokuva Oklahoma, joka sai kaksi Oscar-palkintoa - parhaasta musiikista ja parhaasta ääniteoksesta. Vuonna 2002 näytelmä esitettiin uudelleen Broadwaylla. New Yorkin draamaliiga on ilmoittanut "Oklahoma!" vuosisadan paras musikaali.
Näin alkoi uusi aikakausi ensin amerikkalaisen ja sitten maailmanteatterin historiassa, jota ylistivät sellaiset säveltäjät kuin J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman ja muut musikaaleista olivat W. Shakespearen, M. Cervantesin, C. Dickensin, B. Shaw'n, T.S. Eliot, D. Hayward ja muut.
Musikaaligenren synteettisyydestä huolimatta sen erityispiirteenä ei ole "keskustelukohtausten" pakollinen läsnäolo näytelmässä: on kiistatonta musikaaleja, jotka on kirjoitettu ja lavastettu ikään kuin oopperallisesti, joissa roolit muuttuvat osiksi: "Porgy ja Bess, "Cats", " Jesus Christ Superstar", "Evita" jne. Sekaannusten välttämiseksi tällaisia teoksia kutsutaan usein "rock-oopperoiksi". Itse asiassa ne kuitenkin liittyvät musikaaliin yleisellä näyttelemistavalla, kun mikä tahansa näyttelemisen tekniikan väline, oli se sitten tanssi, laulu tai plastinen esitys, tulee esiintyjälle ehdottoman orgaaniseksi tunteiden tai ajatusten ilmaisemisessa. Tämä äärimmäisen konventionaalinen, eloisa teatterigenre on yhdistettävä käsittämättömästi ilmaisuvälineestä toiseen siirtymisen luonnollisuuteen. Lisäksi korkeimmalla teknisellä suoritustasolla laulun tai plastisuuden tulee olla olennaisesti erilaista kuin klassisissa musiikin genreissä: äänet eivät voi kuulostaa "oopperalta" eikä tanssi näyttää "baletilta". Puhe, ilme, plastisuus ja tanssi on alistettava yhdelle näyttämökäyttäytymislinjalle, tehtävänä on luoda täydellinen kuva.
Juuri tätä olemassaoloa näyttelijät osoittivat Broadway-musikaalien parhaissa tuotannossa sekä elokuvallisissa versioissaan: "The Sound of Music" (1965), "West Side Story" (1961), "Hei, Dolly! ” (1969), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1973), My Fair Lady (1964), Fiddler on the Roof (1971) jne. Monet näistä elokuvista saivat korkeita elokuvapalkintoja.