Valokuvien tyypit
1) Mustavalkokuvaus.
Historiallisesti ensimmäinen valokuvaustyyppi. Värivalokuvauksen ja sitten digitaalisen valokuvauksen jälkeen mustavalkovalokuvat säilyttivät suosionsa. Usein värivalokuvat muunnetaan mustavalkoisiksi taiteellisen vaikutelman aikaansaamiseksi.
2) Värivalokuvaus.
Värivalokuvaus ilmestyi 1800-luvun puolivälissä. Ensimmäisen pysyvän värivalokuvan otti James Maxwell vuonna 1861 kolmivärivalokuvauksella (värien erotusmenetelmä). Värierottelu tarkoittaa alkuperäisen värikuvan jakamista erillisiin yksivärisiin kuviin, joiden mittakaava on sama.
Värivalokuvan saamiseksi tällä menetelmällä käytettiin kolmea kameraa, joihin oli asennettu värisuodattimet (punainen, vihreä ja sininen). Tuloksena saadut valokuvat mahdollistivat värikuvan luomisen projisoinnin (ja myöhemmin tulostuksen) aikana.
Toiseksi tärkein askel kolmivärivalokuvausmenetelmän kehittämisessä oli saksalaisen fotokemistin Hermann Wilhelm Vogelin vuonna 1873 löytämä herkistimet, eli aineet, jotka voivat lisätä hopeayhdisteiden herkkyyttä eri aallonpituuksille. Vogel onnistui saamaan koostumuksen, joka oli herkkä spektrin vihreälle osalle (fysikaalisen suuren arvojen jakautuminen: energia, taajuus tai massa).
Kolmivärivalokuvauksen käytännön käyttö tuli mahdolliseksi sen jälkeen, kun Vogelin oppilas, saksalainen tiedemies Adolf Miethe kehitti herkisteitä, jotka tekivät valokuvalevystä herkän spektrin muille osille.
Värierottelumenetelmän rinnalla muut värikuvauksen prosessit (menetelmät) alkoivat kehittyä aktiivisesti 1900-luvun alusta. Erityisesti vuonna 1907 Lumière Brothersin Autochrome -valokuvalevyt patentoitiin ja menivät vapaaseen myyntiin, joten värivalokuvien hankkiminen oli suhteellisen helppoa. Huolimatta lukuisista haitoista (maalien nopea haalistuminen, levyjen hauraus, rakeiset kuvat) menetelmä saavutti nopeasti suosion ja vuoteen 1935 asti valmistettiin maailmanlaajuisesti 50 miljoonaa autokromilevyä.
3) Pikakuvaus.
Valokuvaustyyppi, jossa käytetään erityisiä valokuvamateriaaleja, joiden rakenne on monimutkaisempi kuin perinteisillä. Tällaiset valokuvamateriaalit sisältävät sisäänrakennettuja säiliöitä, joissa on reagensseja valokuvauskerrosten kemialliseen käsittelyyn, ja ne kehitetään automaattisesti heti kuvaamisen jälkeen, jolloin saadaan valmiiksi positiivinen kuva. Tunnetuin tällaisten valokuvasarjojen valmistaja oli Polaroid-yhtiö, jonka perustaja Edwin Land keksi kuvansiirron periaatteen.
4) Digitaalinen valokuvaus.
Digitaalinen valokuvaus on suhteellisen nuori mutta suosittu tekniikka, joka sai alkunsa vuonna 1981, kun Sony lanseerasi Sony Mavica -kameran CCD-matriisilla, joka tallensi kuvia levylle. Tämä laite ei ollut digitaalinen nykyisessä mielessä (analoginen signaali tallennettiin levylle), mutta se mahdollisti valokuvausfilmin luopumisen. Ensimmäisen täysimittaisen digitaalikameran, DCS 100:n, julkaisi Kodak vuonna 1990.
Valokuvien lajityypit
1900-luvulla, kun valokuvaustekniikkaa kehitettiin riittävästi, riittävän herkät valokuvamateriaalit ja kätevät kamerat ilmestyivät, valokuvaus muuttui teknisestä uteliaisuudesta yhdeksi maalaukseen liittyväksi, mutta siitä erilaiseksi kuvataiteen tyypeiksi.
Valokuvauksen erityinen paikka ja merkitys taiteellisessa kulttuurissa liittyy valokuvauksen tekniseen, tieteelliseen olemukseen. Valokuvauksen tärkein ominaisuus on sen luotettavuus, tallennettujen tapahtumien aitous. Samaan aikaan kuvassa, kuten maalauksessa tai piirtämisessä, on itsessään taiteellista yleistystä, näytetyn tilanteen sisäisen merkityksen paljastamista, kuvatun henkilön luonnetta ja paljon muuta.
Valokuvaaja on pohjimmiltaan taiteilija, jolla on tietyt ”värit” – valokuvausvälineet ja valokuvamateriaalit. Valokuvaaja käyttää valokuvauksen visuaalisia keinoja (kuvauspiste, kulma, lineaarinen sommittelu, suunnitelma, perspektiivi, valaistus), jotka ovat samanlaisia kuin maalauksen visuaaliset keinot. Lisätyökaluna on kemiallinen valokuvakäsittely. Jotkut nykyaikaiset valokuvausgenret toistavat vastaavia maalauksen genrejä, kun taas toiset ovat ominaisia vain valokuvaukseen.
Valokuvauksen päälajit taiteena.
1) Muotokuva.
Muotokuva on kuva tai kuvaus henkilöstä tai ihmisryhmästä, joka on olemassa tai olemassa todellisuudessa, myös taiteellisin keinoin (maalaus, veistos, grafiikka, valokuvaus, painatus) sekä kirjallisuudessa ja kriminologiassa (verbaalinen muotokuva).
2) asetelma.
Asetelma (ranskalainen nature morte - "kuollut luonto") on kuvataiteen elottomien esineiden kuva, toisin kuin muotokuva-, genre-, historia- ja maisemateemat.
3) Maisema.
Maisema (French Paysage, from pays - maa, alue) on kuvataiteen genre (sekä tämän genren yksittäiset teokset), jossa kuvan pääaiheena on koskematon luonto tai jossain määrin muunnettu luonto mies. Nykyaikaiset käsitykset maisemasta ovat muodostuneet vuosisatojen ajan, kun sen kuvaamiseen on kehitetty taiteellisia tekniikoita. Maisemateoksessa kiinnitetään erityistä huomiota perspektiivin rakentamiseen ja näkymän sommitteluun, ilmakehän, ilma- ja valoympäristön tilan ja niiden vaihtelevuuden välittämiseen.
4) valokuvametsästys.
Wildlife Photography on valokuvauksen tyyppi, jossa valokuvauksen kohteena ovat linnut, eläimet, hyönteiset ja muut olennot luonnollisissa olosuhteissa. Siinä yhdistyvät kolme näkökohtaa - urheilu (siksi sitä voidaan pitää myös uutena urheilumetsästyksenä, joka ilmestyi 1900-luvun alussa ja josta on tullut erityisen suosittu meidän aikanamme); - kognitiivinen, jossa se sulautuu valokuvaukseen biologian alan tieteellisen tutkimuksen menetelmänä, jossa dokumentointia pidetään perusvaatimuksena; - taiteellinen, koska se on yksi taiteellisen valokuvauksen tyypeistä taiteena - tässä tapauksessa esteettisestä kriteeristä tulee tärkein tulosten arvioinnissa.
5) Makrokuvaus.
Makrovalokuvaus (muinaisesta kreikasta μακρός - iso, suuri) on valokuva-, elokuva- tai videokuvauksen tyyppi, jonka erikoisuutena on saada kuvia kohteesta 1:2 - 20:1 mittakaavassa (eli 1). senttimetri kuvaa kameran valoherkällä materiaalilla vastaa 2 - 0,05 senttimetriä kohteesta).
Termiä makrokuvaus käytetään laajemmin, kun kuvataan lähemmiltä etäisyyksiltä kuin kameran linssien etäisyysasteikolla ilmoitetut etäisyydet (vähimmäistarkennusetäisyys useimmissa järjestelmäkameroiden objektiiveissa on noin 0,5 metriä, etäisyysmittarin kameran objektiiveissa noin 1 metri) .
Makrokuvaus on suurennetun kuvan muodostamisen periaate. Linssi luo valokuvatusta kohteesta todellisen suurennetun kuvan mille tahansa valoherkälle materiaalille - valokuvausfilmille, valokuvalevylle, valokuvapaperille, filmille tai elektroniselle laitteelle (digitaalikameran tai videokameran matriisi, televisiokameran videokuva). Mikrovalokuvausta käytetään pienempien kohteiden kuvaamiseen optisella mikroskoopilla.
6) Raportointi.
Raportti on viesti tapahtumapaikalta. Journalismin genre, jonka erikoisuus on tehokkuus. Lisäksi tälle genrelle on ominaista puolueeton (tuomioimaton) tapahtumien katsastus ja oletetaan, että toimittaja on kuvattavan silminnäkijä tai osallistuja. Raportin kirjoittaja ei välttämättä ole tapahtuman päähenkilö (vaikka hän voi olla esim. materiaaleissa, kuten ”toimittaja vaihtaa ammattia”), mutta hän on aina aktiivinen toiminnan tarkkailija ja kommentoija. Raportin tapahtumat eivät ole lavastettuja (kuten usein ajatellaan), vaan ne toistetaan kokonaisuudessaan. Toisin sanoen, reportaasi on genre, joka antaa visuaalisen esityksen tapahtumasta tekijän - tapahtuman silminnäkijän tai osallistujan - suoran havainnon kautta.
Tietyt valokuvaustyypit.
1) Ilmakuvaus.
Ilmakuvaus on alueen kuvaamista satojen metrien korkeudelta kymmenien kilometrien päähän ilmakehän ilma-alukseen (lentokoneen, helikopteriin, ilmalaivaan jne. tai niiden miehittämättömään analogiin) asennetulla ilmakameralla.
Ilmakuvauksesta saadut kuvat ovat erityisen hyödyllisiä kartografiassa, maarajojen määrittämisessä, lajien tiedustelussa, arkeologiassa, ympäristötutkimuksessa, elokuvien ja mainosten tuotannossa jne.
2) Lomografia.
Lomografia on valokuvauksen genre, jonka tavoitteena on vangita elämä sen kaikissa ilmenemismuodoissa sellaisena kuin se on. Lomografit etsivät kauneutta valtavasta määrästä ilmeisen heikkolaatuisia filmikehyksiä, jotka on otettu epätavallisista kulmista.
Tätä tarkoitusta varten käytettiin alun perin vuonna 1983 julkaistua Leningradin optisten ja mekaanisten yhdistysten automaattista kompaktikameraa "LOMO Compact - Automatic" ("LOMO LC-A"), josta nimi tuli. Ylläpitää ja kehittää International Lomographic Society, jonka pääkonttori on Wienissä.
Lomografiaan kuuluu hetken vangitseminen ottamatta huomioon dokumentaarisen valokuvauksen perinteisiä laatukriteerejä, kuten terävyyttä, uskottavaa värintoistoa, yhtenäistä kehystiheyttä. Tämä johtuu sekä useimpien Lomografisten laitteiden saatavuudesta ja suunnittelun yksinkertaisuudesta että joidenkin lomografien usein heikosta valokuvauslukutaidosta. Tästä johtuen jotkut valokuvaajat ja amatöörivalokuvaajat tulkitsevat lomografian käsitteen väärin jonkinlaiseksi epäselviksi, huonolaatuisiksi amatöörivalokuviksi. Näyttelyissä lomografiset valokuvat ryhmitellään mosaiikkimaisesti Lomo-seiniin, ja jokaisella yksittäisellä kehyksellä ei ole vain taiteellista arvoa, vaan myös niiden kokonaisuus, jossa voi kuvata mitä tahansa.
3) Luminografia.
Luminografia on valaisevien esineiden valokuvaamista (valonlähteitä tai heijastuksia, kuten nimestä seuraa (latinaksi lumen ”valo”, antiikin kreikaksi γράφω ”kirjoitus”). Lännessä termiä valomaalaus käytetään yleisimmin kuvaamaan tätä suuntaa taiteessa. valokuvauksesta.
Luminografiassa on kaksi päämenetelmää: staattinen ja dynaaminen. Yleissääntönä on pitkät valotusajat.
Staattinen menetelmä: kamera on kiinteä - valonlähde liikkuu.
Dynaaminen menetelmä: kamera liikkuu vapaasti - valonlähde on paikallaan.
Sekamenetelmä: kamera ja valonlähde ovat liikuteltavia.
Luminografia esiintyy joidenkin taiteilijoiden teoksissa jo 1900-luvun alkupuoliskolla. Tämän menetelmän pioneereja olivat Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili ja muut. Sitten kiinnostus sitä kohtaan herää ajoittain Amerikassa ja Euroopassa - Kamil Varga, Kensi Goepel ja Jens Warnecke Saksasta, ryhmät Lichtfaktor ja LAPP PRO sekä amerikkalaiset. Dariukset ovat luminografiaa Twin, suomalainen Hanu Huhtamo ja muut.
4) Vedenalainen valokuvaus.
Vedenalainen valokuvaus - erilaisten veden alla olevien kohteiden kuvaaminen ja valokuvaus.
Yleensä tämä tapahtuu käyttämällä erityisiä vedenpitäviä laitteita tai tavallisen kameran tai elokuvakameran avulla, joka on sijoitettu vedenalaiseen kuvauslaatikkoon tai pehmeään vedenpitävään koteloon.
Vedenalaiseen valokuvaukseen matalissa syvyyksissä tarkoitettu setti koostuu yleensä laatikossa olevasta kamerasta ja autonomisesta valolaitteesta. Ammattimainen kuvaaminen suoritetaan käyttämällä useita valaistuslaitteita, joissa on autonomiset virtalähteet, laitteiden asennustapoja maahan tai vedenalaiseen ajoneuvoon, laitteiden vedenalaista kuljetusta ja käyttäjien välisiä viestintätapoja. Nykyaikaiset laitteet mahdollistavat kauko-ohjainlaitteiden käytön ansiosta kuvaamisen syvyyksissä, joihin ihminen ei pääse käsiksi.
5) Kevyt grafiikka.
Valografiikka (englanniksi light graphic) tai valomaalaus (kuivatuspaperi englanninkielisestä valomaalauksesta - piirtäminen valolla) on valokuvauksen tyyli, valolla maalaustekniikka.
Valon grafiikan kaksi päämenetelmää ovat staattinen ja dynaaminen.
Staattinen renderöintimenetelmä.
Mono koostumus. Menetelmän ydin on piirtää esine valolla eri puolilta. On välttämätöntä sulkea pois kytketyn valonlähteen liike. Vain suunnattu lyhyt valopurkaus luo siististi valaistun alueen ja luonnollisesti seuraavan varjon.
Monikoostumus. Renderöivän objektin siirtäminen useaan (kahteen tai useampaan) kiinteään paikkaan. Yhdessä kehyksessä sama hahmo tai esine piirretään valolla eri asentoihin.
Dynaaminen renderöintimenetelmä.
Liikkuva valo. Piirustus valonlähteiden (valosapelien) avulla kaikenlaista improvisaatiota avaruudessa. Käytetään taustatasojen täyttämiseen ja vaalean kankaan tyylistämiseen. Esimerkki: kaikenlaiset kirjoitukset, koristeet, koristeet.
Liikkuva renderöintitaso, valonsiirto (LS). Tämä on tapa tallentaa liikkuvan tason valojälki.
Hämärtää. Suuntavalon liike poistaa tekstuurin ja yksityiskohdat. Menetelmä soveltuu koostumuselementtien tasoittamiseen. Kun valonsäde liikkuu, valon ja varjon raja hämärtyy.
Vääristymä ja taittuminen. Tämän menetelmän tulokset saavutetaan käyttämällä staattista renderöintiä ja heijastavia pintoja. Tekniikat tällaisen kuvan saamiseksi ovat hyvin samanlaisia kuin SS, mutta tulokset riippuvat heijastuneiden kohteiden muodoista.
Kaikki edellä mainitut menetelmät ovat vain osia yhdestä prosessista. Ne ovat molemmat itsenäisiä ja täydellisesti yhdistettyjä toisiinsa.
6) Valokuvakollaasi.
Valokuvakollaasi (ranskalaisesta kollaasista - liimaus) on kuvataiteen tekninen tekniikka, joka koostuu maalausten tai graafisten teosten luomisesta liimaamalla pohjalle esineitä ja materiaaleja, jotka eroavat pohjasta väriltään ja tekstuuriltaan.
Kollaasia käytetään pääasiassa yllätysvaikutuksen aikaansaamiseksi erilaisten materiaalien yhdistämisestä sekä teoksen emotionaalisen rikkauden ja koskettavuuden vuoksi.
Uskotaan, että Georges Braque ja Pablo Picasso käyttivät kollaasitekniikkaa taiteessa ensimmäisen kerran vuosina 1910-1912. Ensimmäinen taiteilija, joka työskenteli yksinomaan kollaasitekniikalla, oli Kurt Schwitters.
Valokuvaus on yksi vahvimmista ja vaikutusvaltaisimmista visuaalisista medioista tällä hetkellä maailmassa. Tai pikemminkin valokuvaus. Valokuvauksella voi sille annettujen mahdollisuuksien avulla olla valtava vaikutus ihmiseen. Valokuvaa käytetään sekä painetun ja sanallisen tiedon visualisointiin että alkuperäisenä näyttönä, tarinana jostain tapauksesta tai tapahtumasta ilman sanojen apua. Kaikki ovat luultavasti kuulleet suositun aforismin: valokuva on tuhat sanaa arvoinen.
Valokuvaustaide on helposti lähestyttävä, joustava, eloisa ja siksi luovuuden muoto, josta on tullut suosittu nykyään ihmisten keskuudessa. Sen tärkein etu muihin kuvataiteeseen verrattuna on teoksen luomisen suhteellinen välittömyys. Vakavasti valokuvataiteeseen osallistuvan henkilön matkatavaroissa on laaja kenttä luovuudelle, etsimiselle, työlle. Valokuvaus sisältää luonteeltaan laajan valikoiman visuaalisia työkaluja, tekniikoita ja tehosteita, jotka auttavat tekijää tunkeutumaan katsojan tajunnan piiloon. Lisäksi katsojat iästä, kansallisuudesta, mentaliteetista, ajattelusta riippumatta.
Taiteen asiantuntijat luokittelevat valokuvauksen toimintamuotona kolmeen tyyppiin, kolmeen pääsuuntaan: kaupallinen, taiteellinen ja tekninen. Kaiken tämän luokituksen ohella valokuvaus taiteena voidaan jakaa useisiin genreihin.
Jokainen näistä valokuvauksen genreistä elää ja toimii omien alkuperäisten, sisäisten lakiensa mukaisesti. Tänään haluamme kertoa teille valokuvauksen kymmenestä päälajista taiteena esitelläksemme niistä niin sanotusti Top 10 suosion ja merkityksen perusteella.
Rehellistä sosiaalista valokuvausta
Tämä on luultavasti monimutkaisin ja dramaattisin valokuvauksen genre. Liioittelematta sitä voidaan turvallisesti kutsua tunteellisimmaksi ja ristiriitaisimmaksi. Tämän tyylilajin kuvat otetaan lähes aina ”piilokameralla”, eli valokuvaajan näkökentässä oleva henkilö ei yleensä tiedä olevansa valokuvattu. Hän ei katso kameran linssiin, ei kiinnitä huomiota valokuvaajaan. Sosiaalisia valokuvia voidaan nähdä pääasiassa sanomalehdissä, aikakauslehdissä, kirjoissa, nykyään - Internet-uutisportaaleissa ja niin edelleen. Aiheen luonnollinen ilmaisu on tämän valokuvataiteen genren erottuva piirre. Näistä valokuvista puuttuu usein näytteleminen, lavastus tai ohjaus. Sosiaalista valokuvausta voidaan kutsua valokuvajournalismin perustaksi, perustaksi. Tässä genressä otetut valokuvat heijastavat luonnollisesti ja luonnollisesti niissä kuvattujen hahmojen todellisia, aitoja, eläviä tunteita. Ilman suurta koristelua ne näyttävät ja välittävät katsojan tietoisuuteen kuvassa olevien ihmisten tunteet ja tunteet. Tämä tapahtuu, kuten olemme jo sanoneet, koska kuvattava henkilö ei näe valokuvaavaa henkilöä. Tai jostain muusta syystä hän ei yksinkertaisesti kiinnitä häneen huomiota.
Joissakin tapauksissa tällaisten valokuvien emotionaalinen vaikutus katsojaan on niin suuri, että julkaisijat eivät ota riskiä julkaista niitä tiedotusvälineissä.
Tässä on muutamia valokuvaajien nimiä, jotka ovat työskennelleet tai työskentelevät nykyään sosiaalisen valokuvauksen alalla : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depoorter, Alex Masi, Inge Mohr, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Raghubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lyalya Kuznetsova, Georgy Pinkhas Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.
Villieläinvalokuvaus
Villieläimiä on erittäin, hyvin vaikea kuvata. Valokuvaajat, jotka yhdistävät työnsä tähän valokuvausgenreen, tuomitsevat itsensä vapaaehtoisesti merkittäviin vaikeuksiin. Joskus heidän työnsä aiheuttaa jopa vakavan hengenvaaran. Tämän genren mestarit tarvitsevat vain hyviä ja kalliita laitteita, tehokkaita pitkäpolttoisia linssejä, joilla he voivat kuvata eläimiä turvallisen etäisyyden päästä. Alkuperäiset valokuvat eläimistä niiden luonnollisessa elinympäristössä ovat aina arvokkaita paitsi emotionaalisesti myös puhtaasti aineellisesti. Ja tämä on luonnollista: kaikki meistä eivät ole valmiita tällaiseen tutkimusmatkaan, sekä fyysisesti että rahallisesti: kuten olemme jo todenneet, tällaiseen kuvaamiseen tarvittavat laitteet ovat yleensä erittäin kalliita.
Villieläinkuvausta käsittelevät pääasiassa erikoistuneet kustantajat. Tunnetuimmat niistä ovat Animal Planet ja National Geographic.
Kalliiden ja hienostuneiden valokuvausvälineiden lisäksi tässä valokuvauslajissa työskentelevällä valokuvaajalla on oltava tiettyjä luonteenpiirteitä. Hänen on oltava tottunut riskeihin, hänen ei pidä välittää kylmästä ja kuumuudesta, hänen on oltava tarkkaavainen ja kärsivällinen. Täytyy tuntea eläinten tavat, heidän elämänsä.
Tunnetuin tässä genressä työskentelevä valokuvaaja on Mario Herta.
Katuvalokuvaus
Katuvalokuvauksen genre ei ole yhtä mielenkiintoinen ja kiehtova kuin edellä kuvatut kaksi. Ja lisäksi hän ei ole vähemmän monimutkainen kuin he. Katuvalokuvaus on ennen kaikkea dokumenttivalokuvausta. Se on pohjimmiltaan lähellä sosiaalisen valokuvauksen genreä. Mutta sen kirjo on hieman laajempi. Katukuvaus ei suinkaan ole vain eri kaupunkien katujen kuvaamista. Tämä dokumentoi jokapäiväistä elämää, tavallisen ihmisen elämää, hänen rutiinejaan, elämäntoimintojaan tavallisessa ympäristössä. Tässä genressä otettu hyvä valokuva heijastaa yleensä kadun sielua, pettää sen tunnelman katsojalle, näyttää elämänsä luonnollisesti, ilman koristelua, ilman valokuvan tekijän ulkopuolista puuttumista asiaan. Katuvalokuvaus voidaan jossain määrin luokitella valokuvajournalismiksi.
Tämäntyyppinen valokuvataide on pääasiassa uutistoimistojen tiedossa. Suosituin niistä nykyään on "Magnum".
Katuvalokuvausta kunnioittivat sellaiset mestarit kuin Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reed, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibylle Bergemann, Diana Arbus, Eva Arnold, Andre Kertesz, Robert Frank,
Maisema
Liioittelematta voimme sanoa, että valokuvauksen maisemalaji on suosituin kaikista genreistään. Samaan aikaan maisema on palkitsevin genre. Pointti tässä on, että valokuvaajan ei useinkaan tarvitse keksiä mitään. Ympäröivä maailma, minkä tahansa majesteettisen Maaplaneettamme monien kulmien luonto ovat kauniita sinänsä. Luoja itse huolehti tästä kauneudesta ja harmoniasta. Monet valokuvaajat eri maista omistavat kaiken luovuutensa maisemille ja viettävät koko elämänsä sen tekemiseen.
Maisemakuvauksen genre, aivan kuten villieläinten valokuvaus, vaatii valtavaa huomiota ja kärsivällisyyttä siihen osallistuvilta. Hyvän tuloksen saamiseksi upea valokuva, joka ansaitsee tiukimman kriitikon huomion - katsojan, sen tekijän on käytettävä valtavasti aikaa ja vaivaa, sekä fyysistä että moraalista. Esimerkiksi, jotta voit ottaa kauniin valokuvan aamunkoitosta, sinun täytyy mennä ulos kuvaamaan kauan ennen kuin aurinko ilmestyy horisontin yläpuolelle valokuvaajan tarvitsemaan paikkaan. Ja ikuistaaksesi upean auringonlaskun sen väreillä, sinun on odotettava sitä hyvin kauan. Ja joskus et ehkä edes saa sitä, mitä valokuvaaja haluaa. Maisemagenre ei siedä hälinää tai kiirettä. Aivan kuten luonto itse ei siedä tätä. Luonto paljastaa itsensä kaikessa kauneudessaan ja loistossaan vain niille, jotka rakastavat sitä, jotka ymmärtävät sen.
Valokuvamaisemien suosio johtuu myös siitä, että melkein kuka tahansa, jolla on kamera, jopa yksinkertaisin, voi harrastaa tätä genreä. Maisema on kaikkien ulottuvilla, ja siksi monet ihmiset osallistuvat siihen. Monille tämä on vain harrastus, toisille se on raportti ystäville ja perheelle matkoista kaukaisiin maihin tai viikonloppureissuihin metsään. Mutta maisemakuvauksen näennäinen saavutettavuus ei tarkoita tämän asian yksinkertaisuutta. Kaikki valokuvaajat eivät onnistu luomaan hyvää maisemaa. Eikä se edes riipu siitä, mitä valokuvaaja tarkalleen ottaen kuvaa, vaan siitä, miten hän sen tekee, miten hän näkee ympäröivän maailman, mitä visuaalisia keinoja hän käyttää työssään.
Maailman maisemakuvauksen johtajaa voidaan kutsua Ansel Adamsiksi, joka omisti koko elämänsä maisemille. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff ja Michael Levin ovat myös tunnettuja töistään tässä genressä.
Kaupunki tai arkkitehtoninen maisema
Yleisesti ottaen arkkitehtoninen kaupunkimaisema on laajassa mielessä ennen kaikkea kaupungin, sen estetiikka, kauneus ja kulttuuri kuvaamista. Valokuvaamassa kaupunkiympäristössä olevia rakennuksia ja rakenteita, jotka elävät siinä omaa elämäänsä. Kaupunkikuva on vähän samanlainen kuin katukuvauksen genre. Ero näiden kahden valokuvataiteen genren välillä on ensisijaisesti se, että maisema korostaa katujen kauneutta, ei sitä, mitä niillä tapahtuu.
Tämän genren monimutkaisuus ja kiinnostavuus on, että valokuvaajan on työssään pakko käyttää valoa, joka esiintyy tietyssä paikassa tietyllä hetkellä. Toisin kuin studio- tai reportaasikuvauksessa, kaupunkimaisemaa kuvattaessa on mahdotonta käyttää lisävalolaitteita. Päivän aikana on yleensä vain yksi valonlähde - aurinko. Yökaupungissa valonlähteiden määrä mitataan sadoissa, ellei tuhansissa. Näitä ovat mainosvalot, auton ajovalot, talon ikkunoiden valo sekä erimuotoiset ja -järjestelmäiset katuvalot... Joskus jopa tupakoivan ohikulkijan tupakan valolla voi olla merkitystä. Ja kuu? Tämä on myös loistava valonlähde. Emme saa koskaan unohtaa häntä.
Moderni teknologia ja kokemus luovasta työstä kaupunkimaisemagenren parissa mahdollistavat nykyaikaisten valokuvausmestarien luomisen upean kauneuden ja syvän sisällön tekemisessä. He osaavat työskennellä valon ja varjon kanssa, sommittelun kanssa ja tekevät kaikenlaisia kokeita...
Tässä on kuuluisien kaupunkikuvaajien nimet: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovich.
Kasvien valokuvaaminen
Yli sata vuotta on kulunut siitä, kun Anna Atkins, jota pidetään maailman ensimmäisenä naisvalokuvaajana, otti maailman ensimmäiset valokuvat yksittäisistä kasveista (on vaikea uskoa, että hän syntyi yli kaksisataa vuotta sitten, kaksi kuukautta ennen Pushkinia, maaliskuussa 1799 ! Ja siitä lähtien monet valokuvausmestarit ovat omistaneet luovuutensa kasvien valokuvaamiseen. Sadat ja sadat valokuvaajat eri maista ovat paljastaneet itsensä tässä valokuvauslajissa. Valokuvauksen historiassa oli jopa sellaisia mestareita, jotka valokuvasivat yksinomaan vihanneksia, hedelmiä ja kukkia. Tämä valokuvataiteen genre ei sisällä vain ruoan ja elintarviketuotteiden valokuvaamista yleensä. Tässä kohde, jonka valokuvaaja kuvaa, ei ole vain valokuvauksen aihe. Tässä tapauksessa kasvi toimii valokuvakokeiden kohteena, taiteen kohteena. Tässä genressä luodun valokuvan ei pitäisi vain dokumentoida esineen ulkonäköä, vaan näyttää sen kauneutta ja täydellisyyttä. Yksittäisten kasvien kuvaaminen on yksi minimalismin tyypeistä valokuvauksessa. Tämä on erittäin mielenkiintoinen genre. Valokuvauksen monimutkaisuuksiin perehtymättömälle tavalliselle ihmiselle saattaa ensi silmäyksellä tuntua, että vaikkapa omenan, perunan tai ruusunupun kuvaamiseen ei tarvita lainkaan tietoa ja kokemusta. Mutta tämä on pohjimmiltaan väärä mielipide. Tällaista luovuutta harjoittavalla valokuvaajalla ei tarvitse olla vain taitoa, tietoa tekniikasta, sommittelulaeista ja paljon muuta. Hänellä on oltava erityinen tyylitaju ja tahdikkuutta taiteessa.
Upeita valokuvia kasveista ottivat jo tänään mainittu Anna Atkins sekä Denis Brihat ja Joyce Tenneson.
Muotokuva
Muotokuvalaji on erittäin laajalle levinnyt kaikissa kuvataiteen tyypeissä ja genreissä. Ja valokuvaus täällä ei tietenkään ole poikkeus. Aivan kuten maisemissa, tämän genren suosio, näennäinen yksinkertaisuus ja saavutettavuus eivät tarkoita, että se olisi kaikkien kameran käsissä olevien ulottuvilla. Katso tarkasti tämän tyylilajin suurten mestareiden tekemiä valokuvamuotokuvia. Muotokuva ei ole vain valokuva henkilöstä, jossa hän näyttää ulkonäöltään itseltään. Hyvä, todellinen muotokuva välittää ihmisen luonnetta, hänen sisäistä maailmaansa. Jotta voisit luoda todella hyvän valokuvamuotokuvan, sinulla on oltava laaja kokemus, tietoa henkilöstä, hänen psykologiasta ja kyky ymmärtää kuvattavaa henkilöä. Valoa pitää muun muassa tuntea ja ymmärtää, osata järjestää se oikein... Muotokuvaa voidaan ja pitää jopa kutsua vaikeimmaksi genreksi kaikista valokuvausgenreistä.
Maailman parhaita muotokuvaajia voidaan kutsua Moses Nappelbaumiksi ja Yusuf Karshiksi. Myös muotokuvan genreä ja heidän nimiään siinä ylistävät ja ylistävät Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diane Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern ja monet muut upeat valokuvauksen mestarit.
Muoti valokuvaus
Muotivalokuvauksen genre on kehittynyt maailmassa muotiteollisuuden kehityksen mukana. Muotivalokuvaus on valokuvauksen luovuuden erityinen genre, se eroaa täysin muista valokuvauksen genreistä. Muotikuvaus on monipuolista ja laajaa. Se sisältää studiokuvausta ja kuvausta paikan päällä, luonnossa, kadulla, erilaisten arkkitehtonisten esineiden taustalla, muotinäytöksissä kuvaamista ja paljon muuta.
Ei ole mitään järkeä nimetä muotiteollisuudessa nykyään työskentelevien valokuvaajien nimiä. Tämä on kiittämätön tehtävä sekä heille että meille, yleisölle. Mutta silti uskallamme mainita muutaman nimen. Nämä valokuvaajat toivat muotivalokuvauksen kehitykseen paljon uutta, omaa, heille aiemmin tuntematonta. Nämä nimet ovat: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corinne Day, Lillian Busman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.
Eroottinen valokuva
Eroottinen genre valokuvauksessa, kuten jotkut muutkin, sisältää elementtejä useista genreistä. Hän lainaa osan muotivalokuvauksesta, osan muotokuvista ja joskus maisemista ja reportaaseista. Yleisesti ottaen eroottinen valokuvaus on valokuva ihmisen alastomasta kehosta. Erotiikan ja alastomuuden aste riippuu täysin valokuvaajasta, hänen suunnitelmastaan, valokuvan ideasta. Se riippuu siitä, mitä tavoitteita kirjoittaja asettaa itselleen.
Tässä ovat eroottisen valokuvauksen tunnetuimpien mestareiden nimet: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drtikola, Brassaï, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.
Kokeellinen valokuvaus
Nykyään, Photoshopin ja muiden modernien ihmeiden aikakaudella, valokuvaus on saanut monia mahdollisuuksia, joita sillä ei ollut vielä muutama vuosikymmen sitten. Mutta kuitenkin, "Photoshop" oli jollain tavalla olemassa aiemmin. Yhdistetyt valokuvat asettamalla negatiivi toisen päälle painettiin jo 1800-luvulla. Henry Robisan käytti tätä tekniikkaa ensimmäisen kerran työssään vuonna 1858. Siitä lähtien monet valokuvaajat ovat alkaneet toteuttaa ideoitaan erilaisilla valokuvaustekniikan kokemuksilla ja kokeiluilla sekä kuvaustekniikoissa että prosessointitekniikoissa. Nykyään nykyaikaisella valokuvaajalla on paljon enemmän mahdollisuuksia saavuttaa tavoitteensa kuin edeltäjillään. On tullut monta kertaa helpompaa luoda valokuvissa oma ainutlaatuinen maailma, unelmiesi fiktiivinen maailma, tunteesi, unelmiesi. Ja yhä useammat valokuvausmestarit onnistuvat tässä. Kokeellinen valokuvaus kasvattaa suosiotaan joka vuosi, joka päivä.
Tässä ovat parhaiden valokuvaajien nimet, jotka työskentelivät ja työskentelevät tässä genressä: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Francesca Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Welsman, Josephine Sakabo.
"Genre"-valokuvaus on erittäin mielenkiintoinen, mutta moniselitteinen käsite. Ja on erittäin vaikeaa antaa tarkkaa käsitystä siitä, mikä valokuva on tehty genretyyliin ja mikä ei. Genrevalokuva kertoo ihmisten toiminnasta ja tilasta. Tällaisten valokuvien teemana ovat usein kohtaukset elämästä, sosiaalisista, kodeista, arjen ympäristöistä ja eri ihmisten elämästä.
Genre-valokuvaus voi olla:
reportaasi – tapahtumien kuvaaminen, johon ei liity lavastusta tai ohjaamista;
lavastettu - sisältää laukauksen ohjaamisen ja sankarin esittelemisen joihinkin kuvitteellisiin olosuhteisiin. Hääkuvaaja voi tarvittaessa ottaa tällaiset valokuvat edullisesti.
Kuvaraportoinnin avulla syntyy erinomaisia genrevalokuvia. Ja valokuvaajan on löydettävä aihe todellisuudesta. Tämän menetelmän kannattajat lähtevät uskomuksesta, että heidän ympärillään oleva ulkoinen maailma on täynnä erilaisia ilmeikkäitä kokonaisuuksia, ja jokaisen valokuvaajan tavoitteena on havaita ja vangita ne. Reportaasigenrevalokuva on tapahtumien siirtämistä valokuvaan.
Genre-tuotantootos syntyy ohjaajan ponnistelujen tuloksena. Valokuvaajat käyttävät usein tätä menetelmää hääkuvien luomisessa. Suunnitelmaa toteuttaessaan valokuvaaja valitsee asetelman, sommittelun ja myös valaistuksen ja kehottaa kuvattavaa poseeraamaan, näyttelemään ja eleeseen. Ja tämä tulisi tehdä siten, että kukaan katsojista ei arvaa, että kaikki oli harkittu etukäteen. Tuotannossa mukana olevalla ohjaajalla tulee olla suhteellisuudentajua ja makua, muuten valokuvasta tulee keinotekoinen ja elämätön, ja uskokaa minua, tämän huomaa heti katsellessa.
Genre-valokuvat voidaan jakaa koostumuksen perusteella kahteen tyyppiin:
kuvallinen - linjojen ja värikkäiden täplien nimitys;
tehokas - valokuvan kohteiden väliset yhteydet ilmaistaan eleellä, toiminnalla, liikkeellä.
Genrekuvaajan päätehtävä on sattumanvaraisuus. Joskus parhaat valokuvat otetaan sattumanvaraisissa olosuhteissa. Tai pikemminkin valokuvaajan on alistettava sattuma. Hän tarvitsee seuraavat ominaisuudet:
tarkkailu;
näkymätön;
ammuntatekniikoiden tuntemus;
sävellys visio;
kyky painaa laukaisinta ajoissa.
Jonkin ajan kuluttua valokuvauksesta tulee osa historiaa. Ja jos tällainen valokuva ei ole vailla ilmaisukykyä, sellainen työ kestää varmasti ajan kokeen. Pystysuora
Tällä hetkellä valokuvaus on ehkä yksi dynaamisesti kehittyvistä nykytaiteen alueista. On vaikea kuvitella, että juuri äskettäin käytiin keskustelua siitä, voidaanko valokuvausta edes pitää täysimittaisena taiteena. Nyt valokuvaus on noussut luottavaisesti samalle tasolle klassisen taiteen, kuten maalauksen, grafiikan ja kuvanveiston, rinnalla.
Kamera ei ole nyt vain tekniikka, se on erityinen työkalu, joka auttaa ihmistä katsomaan ympäröivää todellisuutta eri tavalla, ja valokuvat eivät ole vain paperia, jossa on kuva, vaan heijastus itse kirjoittajan ajatuksista ja sisäisestä maailmasta. Uusi kiinnostuksen aalto valokuvausta kohtaan pyyhkäisi koko yhteiskunnan halpojen digitaalisten valokuvauslaitteiden myötä, jotka lisäksi pystyivät tarjoamaan kunnollisen valokuvauksen. Amatöörivalokuvauksesta kiinnostuneen yleisön koko on nyt saavuttanut vaikuttavat mittasuhteet.
Eri puolilla maailmaa järjestetään säännöllisesti valokuvanäyttelyitä, joissa esitellään eri valokuvaajien töitä, yleensä samalla tyylillä tehtyjä. Vaikka on todettava, että tyylikäsitys valokuvauksessa on tullut hyvin subjektiiviseksi, jokaista valokuvaa ei voi sovittaa mihinkään vakiotyyliin. Samanaikaisesti tyylin tunnistaminen ei ole vaikeaa - katso vain valokuvaa.
Mitkä ovat valokuvauksen tyylien ominaisuudet?
Yleisesti ottaen moderneja valokuvatyylejä voidaan luonnehtia käyttämällä käsitteitä, kuten:
- sävellys;
- aiheen tulkinta;
- värien ja sävyjen käyttö;
- ammuntatekniikka;
- kirjoittajan mieliala, jonka hän yrittää välittää, ja niin edelleen.
Näiden käsitteiden yhdistelmä muodostaa valokuvauksen tyylin. Samaan aikaan modernit valokuvaajat työskentelevät sekä klassisissa tyyleissä, kuten glamour tai retro, että luovat omia alkuperäisiä tyylejä, joista jokaiselle on tavalla tai toisella tunnusomaista oma tyylinsä, mikä tekee jokaisesta valokuvasta ainutlaatuisen. Valokuvauksen tyyli muodostuu useiden tekijöiden vaikutuksesta: yhteiskunnassa tällä hetkellä tapahtuvat prosessit, eri väestöryhmille ominaiset trendit ja suuntaukset, ihmisen toiminnan seurauksena syntyneet uudet ideat.
Pop-taide poistaa kaikki rajat
Pop-taidetyyli, josta tuli eräänlainen avantgarde viime vuosituhannen 50- ja 60-luvuilla, oli uskomattoman suosittu Amerikassa, eikä se voinut olla jättämättä jälkensä moderniin taiteeseen. Tämä tyyli perustuu sille ajalle ominaisiin merkkeihin ja symboleihin. Tuolloin tämän tyylin parissa työskentelevien taiteilijoiden ansiosta rajat massatuotannon ja ainutlaatuisten taideesineiden välillä hämärtyivät. Yksi tuon ajanjakson merkittävimmistä edustajista on amerikkalainen valokuvaaja ja taiteilija Andy Warhol. Hän omistaa Elvis Presleyä ja Marilyn Monroeta kuvaavat lumoavat kollaasit.
Valokuvauksen pop-taidetyylille ominaisia piirteitä ovat seuraavat:
- kirkkaita värejä;
- lisääntynyt kontrasti;
- kuvien abstraktisuus;
- virtaviivaiset lomakkeet.
Mikä tahansa yllä olevista tekniikoista auttaa tällä tyylillä työskentelevää valokuvaajaa kiinnittämään katsojan huomion, mutta odottamattomat menetelmät sopivat tähän. Koska pop-taide on aina kannustanut valokuvaajaa lähestymään valokuvausprosessia mahdollisimman luovasti ja mielikuvitukseltaan, tämä tyyli on edelleen hyvin ajankohtainen ja suosittu taiteellisten valokuvaajien keskuudessa.
Retrovalokuvia, jotka säilyttävät muistoja menneestä ajasta
Historiallinen kuuluvuus erottaa aina retrovalokuvat muista, lisäksi niissä on tiettyä hienostuneisuutta ja hienostuneisuutta. Tällaiset valokuvat yleensä vangitsevat menneiden päivien silmiinpistävimmät tapahtumat, muistot ihmisistä ja paikoista. Tästä syystä retrovalokuvista tulee usein sisustusesineitä, jotka tuovat tunnelmaan menneisyyden henkeä. Jos puhumme nykyajasta, käy ilmi, että retrokuvan ottaminen meidän aikanamme ei ole mitenkään helppoa, koska nyt tekniikka pystyy tallentamaan komponentteja, joita kameralla ei aiemmin ollut havaittavissa. Halutun tuloksen saavuttamiseksi mestarit käyttävät mustavalkoisia valokuvamateriaaleja, joskus lisäämällä niihin vähän väriä, mutta joskus ne erottuvat vähintään puolisävyillä ja himmeydellä. Lisäksi, jotta retrovalokuvat olisivat mahdollisimman realistisia, sinun on yritettävä luoda uudelleen antiikin tunnelma vaatteissa, kalusteissa ja huonekaluissa, jotka vastaisivat tiettyä historiallista aikakautta. Tietenkin tällaiset manipuloinnit vievät paljon aikaa, vaivaa ja rahaa, mutta lopputulos yleensä oikeuttaa kaikki esitetyt odotukset. Retrotyyliin otetuissa kuvissa on surun ja menneiden päivien kaipuun sävyjä, mikä lumoaa ja samalla herättää eläviä tunteita.
Vintage chic - parasta menneisyydestä
Tietämätön ihminen voi helposti sekoittaa vintage-kuvan retrovalokuvaan, mutta tällä tyylillä on omat alkuperäiset piirteensä, jotka ovat ainutlaatuisia. Sana "vintage" tuli meille ranskan kielestä ja se on käännetty viiniksi, joka on parasta lajiketta ja laatua. Tämä on ominaista myös tällä tyylillä otetuille valokuville, ne ovat yleensä ainutlaatuisia ja ainutlaatuisia. Ei ole turhaa, että tämän osion otsikko sanoo, että vintage-valokuvat ovat parasta, mitä meille on menneisyydestä tullut. Huolimatta modernin valokuvauksen monista uusista trendeistä ja trendeistä, vintage-valokuvat eivät koskaan vanhene tai menetä merkitystään. Kuitenkin, jotta valokuva kestäisi ajan koetta eikä lakkaisi olemasta omaperäinen, valokuvaaja-taiteilijan on ponnisteltava paljon. Ja täällä modernit teknologiat tulevat mestareiden apuun. Erilaisten muokkausohjelmien avulla voit esimerkiksi antaa valokuvalle vintage-vaikutelman, saada värit haalistumaan tai luoda kuluneen vaikutelman roiskeilla.
Suosittu glamourikuva
Tuskin kukaan kiistää, että glamourikuvaus on tällä hetkellä yleisin valokuvaustyyli. Tämän tyyliset valokuvat täyttivät kirjaimellisesti kaiken ympärillä: mainostaulut, kiiltävän aikakauslehtien sivut, elokuvajulisteet, ravintolat ja yökerhot. Glamour-valokuvauksen juuret ovat elokuvissa, jotka yleistyivät viime vuosisadan 20-30-luvuilla. Syväpääntieisiin mekkoihin pukeutuneiden naisten levoton ilme, avoimia korkokenkiä, kaikki tämä toimi glamour-tyylin syntymisen lähteenä. Tietysti myös kirkkaat kuvat, jotka kuvaavat tuon ajan seksisymbolia, Marilyn Monroeta, jättivät jälkensä, mikä vaikutti merkittävästi glamourin kehittymiseen. Tämän tyylin ominaispiirteitä ovat tyylikäs, viehätys, loisto ja seksuaalisuus. Tämän tyyliset valokuvat kuvaavat pääsääntöisesti elokuvatähtiä, malleja ja muita julkisuuden henkilöitä, joiden kuvien parissa työskentelevät kokonaiset stylistien, kampaajien ja meikkitaiteilijoiden ryhmät.
Tietenkin glamour-valokuvauksen nykyisessä kehitysvaiheessa tämän tyylin soveltamisala on laajentunut merkittävästi. Nyt kuvista voi heijastua sekä kevyttä romantiikkaa ja hellyyttä, että kovaa seksuaalisuutta sekoitettuna ylimielisyyteen, haastaen koko yhteiskunnan. Tietty kiintymys tyylikkyyteen ja ylellisyyteen, moitteeton kuva ja kirkkaus eivät kuitenkaan ole kadonneet. Näissä ominaisuuksissa piilee glamourin menestys ja ehtymätön kiinnostus tällaisiin valokuviin, mutta mainonnan, muodin intensiivinen kehitys ja kiiltojen aikakauslehtien kiinnostus tähän tyyliin vain edistävät sen kehitystä.