Фотосуреттердің түрлері
1) Қара және ақ фотосурет.
Тарихи фотографияның бірінші түрі. Түсті, содан кейін цифрлық фотосурет пайда болғаннан кейін ақ-қара фотосуреттер танымалдылығын сақтап қалды. Көбінесе түрлі-түсті фотосуреттер көркемдік әсер үшін ақ-қараға түрлендіріледі.
2) Түсті фотосурет.
Түсті фотосурет 19 ғасырдың ортасында пайда болды. Алғашқы тұрақты түсті фотосуретті 1861 жылы Джеймс Максвелл үш түсті фотосуретті (түстерді бөлу әдісі) қолданып түсірген. Түсті бөлу – түпнұсқаның түсті кескінін бірдей масштабтағы жеке бір түсті кескіндерге бөлу.
Осы әдісті қолданып түрлі-түсті фотосуретті алу үшін түсті сүзгілері орнатылған үш камера (қызыл, жасыл және көк) пайдаланылды. Алынған фотосуреттер проекция кезінде (және кейінірек басып шығаруда) түрлі-түсті кескінді қайта жасауға мүмкіндік берді.
Үш түсті фотосурет әдісін дамытудағы екінші маңызды қадам 1873 жылы неміс фотохимигі Герман Вильгельм Фогельдің сенсибилизаторларды, яғни күміс қосылыстарының толқын ұзындығы әртүрлі сәулелерге сезімталдығын арттыра алатын заттарды ашуы болды. Фогель спектрдің жасыл бөлігіне сезімтал композицияны ала алды (физикалық шаманың мәндерін бөлу: энергия, жиілік немесе масса).
Үш түсті фотосуретті іс жүзінде қолдану Фогельдің шәкірті неміс ғалымы Адольф Мите фотопластинаны спектрдің басқа бөліктеріне сезімтал ететін сенсибилизаторларды жасағаннан кейін мүмкін болды.
Түстерді бөлу әдісімен қатар 20 ғасырдың басынан түрлі-түсті фотосуреттің басқа процестері (әдістері) белсенді түрде дами бастады. Атап айтқанда, 1907 жылы ағайынды Люмьерлердің автохромды фотопластиналары патенттеліп, еркін сатылымға шығарылды, бұл түрлі-түсті фотосуреттерді алуды салыстырмалы түрде жеңілдетеді. Көптеген кемшіліктерге қарамастан (бояулардың тез түсуі, пластиналардың сынғыштығы, түйіршікті кескіндер) әдіс тез танымал болды және 1935 жылға дейін бүкіл әлемде 50 миллион автохром плиталары шығарылды.
3) Лезде суретке түсіру.
Дәстүрліге қарағанда құрылымы күрделірек арнайы фотоматериалдарды пайдаланатын фотосурет түрі. Мұндай фотоматериалдар фотографиялық қабаттарды химиялық өңдеуге арналған реагенттері бар кіріктірілген контейнерлерден тұрады және түсірілгеннен кейін бірден автоматты түрде әзірленіп, дайын оң бейнені береді. Мұндай фотожинақтардың ең танымал өндірушісі Polaroid компаниясы болды, оның негізін қалаушы Эдвин Лэнд кескінді беру принципін ойлап тапты.
4) Сандық фотосурет.
Сандық фотосурет - салыстырмалы түрде жас, бірақ танымал технология, ол 1981 жылы, Sony дискіге кескіндерді жазатын CCD матрицасы бар Sony Mavica камерасын іске қосқан кезде пайда болды. Бұл құрылғы қазіргі мағынада цифрлық емес еді (аналогтық сигнал дискіге жазылған), бірақ фотопленкадан бас тартуға мүмкіндік берді. Бірінші толыққанды сандық фотоаппарат DCS 100 1990 жылы Kodak шығарған.
Фотосуреттердің жанрлары
20 ғасырда, фотосурет техникасы жеткілікті түрде жетілдіріліп, жеткілікті сезімтал фотоматериалдар мен ыңғайлы камералар пайда болған кезде, фотосурет техникалық қызығушылықтан кескіндемеге қатысты, бірақ одан өзгеше бейнелеу өнерінің бір түріне айналды.
Фотосуреттің көркем мәдениеттегі орны мен маңызы фотографияның техникалық, ғылыми мәнімен байланысты. Фотосуреттің ең маңызды қасиеті - оның сенімділігі, түсірілген оқиғалардың шынайылығы. Сонымен қатар, сурет кескіндемедегі немесе суреттегі сияқты, өз ішінде көркемдік жалпылауды, көрсетілген жағдайдың ішкі мағынасын ашуды, бейнеленген адамның мінезін және т.б.
Оның негізінде фотограф белгілі бір «түстері» бар суретші болып табылады - фотоаппаратура мен фотоматериалдар. Фотограф кескіндеменің көрнекі құралдарына ұқсас фотосуреттің көрнекі құралдарын (түсірілім нүктесі, бұрыш, сызықтық композиция, жоспар, перспектива, жарықтандыру) пайдаланады. Қосымша құрал химиялық-фотографиялық өңдеу болып табылады. Кейбір заманауи фотосурет жанрлары кескіндеменің сәйкес жанрларын қайталайды, ал басқалары тек фотосуретке ғана тән.
Өнер ретінде фотосуреттің негізгі жанрлары.
1) Портрет.
Портрет – шындықта бар немесе өмір сүрген, оның ішінде көркемдік құралдар (кескіндеме, мүсін, графика, фотосурет, полиграфия), сондай-ақ әдебиет пен криминология (ауызша портрет) арқылы өмір сүрген адамның немесе адамдар тобының бейнесі немесе сипаттамасы.
2) Натюрморт.
Натюрморт (французша natural morte - «өлі табиғат») портреттік, жанрлық, тарихи және пейзаждық тақырыптардан айырмашылығы бейнелеу өнеріндегі жансыз заттардың бейнесі.
3) Пейзаж.
Пейзаж (французша Paysage, pays – ел, аудан) – бейнелеу өнерінің жанры (сонымен қатар осы жанрдың жеке туындылары), онда бейненің негізгі нысанасы таза табиғат немесе сол немесе басқа дәрежеде өзгерген табиғат болып табылады. адам. Пейзаж туралы заманауи түсініктер ғасырлар бойы оны бейнелеудің көркемдік тәсілдерінің дамуымен қалыптасты. Ландшафттық жұмыста атмосфераның, ауаның және жарық ортасының күйін, олардың өзгермелілігін жеткізе отырып, көріністің перспективасы мен композициясын құруға ерекше мән беріледі.
4) Фото аң аулау.
Жабайы табиғатты суретке түсіру – суретке түсіру пәні құстар, жануарлар, жәндіктер және табиғи жағдайда басқа да тіршілік иелері болып табылатын фотосурет түрі. Ол үш аспектіні біріктіреді - спорт (сондықтан 20 ғасырдың басында пайда болған және біздің заманымызда ерекше танымал болған спорттық аңшылықтың жаңа түрі ретінде де қарастыруға болады); - когнитивтік, онда ол биология саласындағы ғылыми зерттеу әдісі ретінде фотосуретпен біріктіріледі, онда құжаттама негізгі талап ретінде қарастырылады; - көркемдік, өйткені ол өнер түрі ретінде көркем фотография түрлерінің бірін құрайды - бұл жағдайда эстетикалық критерий нәтижелерді бағалаудың негізгісіне айналады.
5) Макрофотография.
Макрофотография (ежелгі грек тілінен μακρός – үлкен, үлкен) – ерекшелігі объектінің 1:2 – 20:1 масштабында кескіндерін алу (яғни, 1 камераның фотосезімтал материалындағы кескіннің сантиметрі нысанның 2 - 0,05 сантиметріне сәйкес келеді).
Макрофотография термині камера линзаларының қашықтық шкаласында көрсетілген қашықтыққа қарағанда жақын қашықтықтан суретке түсіру жағдайларында кеңірек қолданылады (SLR камерасының линзаларының көпшілігі үшін ең аз фокустау қашықтығы шамамен 0,5 метр, қашықтық өлшегіш камера линзалары үшін - шамамен 1 метр) .
Макрофотография - үлкейтілген кескінді қалыптастыру принципі. Объектив кез келген жарық сезгіш материалда – фотопленка, фотопластинка, фотоқағаз, пленка немесе электронды құрылғыда (сандық камера немесе бейнекамера матрицасы, телекамера бейнеконды) фотосуретке түсірілген объектінің нақты үлкейтілген бейнесін жасайды. Микрофотография оптикалық микроскоптың көмегімен кішірек объектілерді суретке түсіру үшін қолданылады.
6) Есеп.
Хабарлама – оқиға орнынан келген хабарлама. Публицистика жанры, ерекшелігі – тиімділік. Сонымен қатар, бұл жанр оқиғаларды бейтарап (үкімсіз) көрсетумен сипатталады және репортер суреттелетін оқиғаның куәгері немесе қатысушысы болып табылады деп болжанады. Баяндама авторы міндетті түрде оқиғаның басты кейіпкері емес (бірақ ол, мысалы, «репортер мамандығын ауыстырады» сияқты материалдарда болуы мүмкін), бірақ ол әрқашан әрекеттің белсенді бақылаушысы және комментаторы болып табылады. Есептегі оқиғалар сахналанбайды (кейде әдетте ойлайтындай), бірақ толығымен қайта шығарылады. Басқаша айтқанда, репортаж – оқиғаның авторының – оқиғаның куәгерінің немесе қатысушысының тікелей қабылдауы арқылы оқиғаның көрнекі көрінісін беретін жанр.
Фотосуреттің ерекше түрлері.
1) Аэрофототүсірілім.
Аэрофототүсірілім дегеніміз – атмосфералық ұшақта (ұшақ, тікұшақ, дирижабль және т.б. немесе олардың ұшқышсыз аналогы) орнатылған аэрофотоаппараттың көмегімен жүздеген метр биіктіктен ондаған километрге дейінгі аумақты суретке түсіру.
Аэрофототүсірілімнен алынған суреттер әсіресе картографияда, жер шекарасын анықтауда, түр барлауда, археологияда, табиғатты зерттеуде, кинофильмдер мен жарнамалық роликтер түсіруде және т.б.
2) Ломография.
Ломография - өмірді оның барлық көріністерімен сол қалпында түсіруді мақсат ететін фотосурет жанры. Ломографтар сұлулықты әдеттен тыс бұрыштардан түсірілген көптеген анық сапасыз фильм кадрларынан іздейді.
Осы мақсатта алғашында 1983 жылы шыққан Ленинград оптикалық-механикалық бірлестігінің «LOMO Compact - Automatic» («LOMO LC-A») автоматты ықшам фотоаппараты пайдаланылды, бұл атау осыдан шыққан. Штаб-пәтері Венада орналасқан Халықаралық Ломографиялық Қоғаммен жүргізіліп, әзірленген.
Ломография нақтылық, түстердің сенімді берілуі, кадрдың біркелкі тығыздығы сияқты деректі фотосуреттің дәстүрлі сапа критерийлерін ескермей сәтті түсіруді қамтиды. Бұл көптеген ломографиялық құрылғылардың дизайнының қол жетімділігі мен қарапайымдылығының және кейбір ломографтардың жиі фотографиялық сауаттылығының төмендігінің салдары. Осыған байланысты Ломография түсінігін кейбір фотографтар мен әуесқой фотографтар бұлыңғыр, сапасыз әуесқойлық фотосуреттер ретінде дұрыс түсінбейді. Көрмелерде ломографиялық фотосуреттер мозаикалық түрде Lomo қабырғаларына топтастырылған және әрбір жеке кадрдың көркемдік мәні ғана емес, сонымен бірге кез келген нәрсені бейнелеуге болатын олардың жиынтығы бар.
3) Люминография.
Люминография - бұл жарық беретін объектілерді (жарық көздері немесе шағылысу, атауынан (латынша lumen «жарық», көне грекше «жазу») суретке түсіру). Батыста «Жарық кескіндеме» термині өнердегі бұл бағытты белгілеу үшін жиі қолданылады. фотосуреттің.
Люминографияның екі негізгі әдісі бар: статикалық және динамикалық. Жалпы ереже - ұзақ әсер ету уақыты.
Статикалық әдіс: камера бекітілген - жарық көзі қозғалады.
Динамикалық әдіс: камера еркін қозғалады - жарық көзі тұрақты.
Аралас әдіс: камера мен жарық көзі жылжымалы.
Люминография кейбір суретшілердің шығармаларында ХХ ғасырдың бірінші жартысында кездеседі. Бұл әдістің пионерлері Мэн Рэй, Пабло Пикассо, Джон Мили және басқалары болды. Содан кейін Америка мен Еуропада оған қызығушылық мезгіл-мезгіл артады - Германиядан Камил Варга, Кенси Гопел және Йенс Уорнеке, Lichtfaktor және LAPP PRO топтары және американдық. Дариус люминографиямен айналысады Twin, Finn Hanu Huhtamo және т.б.
4) Су астындағы суретке түсіру.
Су астындағы фотосурет - су астында орналасқан әртүрлі объектілерді түсіру және суретке түсіру.
Әдетте, бұл арнайы су өткізбейтін жабдықты пайдалану арқылы немесе су астындағы түсіру қорабына немесе жұмсақ су өткізбейтін корпусқа орналастырылған кәдімгі камера немесе кинокамера көмегімен болады.
Таяз тереңдікте су астындағы суретке түсіруге арналған жиынтық әдетте қораптағы камерадан және автономды жарықтандыру құрылғысынан тұрады. Кәсіби түсіру автономды қуат көздері бар бірнеше жарықтандыру құрылғыларын, жабдықты жерге орнату құралдарын немесе су асты көлігін, жабдықты суасты тасымалдау құралдарын және операторлар арасындағы байланыс құралдарын пайдалану арқылы жүзеге асырылады. Заманауи құрал-жабдықтар қашықтан басқару құрылғыларын қолданудың арқасында адам қолы жетпейтін тереңдікте түсіруге мүмкіндік береді.
5) Жеңіл графика.
Жеңіл графика (ағылш. жеңіл графика) немесе жеңіл кескіндеме (ағылш. жеңіл кескіндеме – калька – жарықпен сурет салу) – фотосурет стилі, жарықпен сурет салу техникасы.
Жеңіл графиканың екі негізгі әдісі статикалық және динамикалық болып табылады.
Статикалық көрсету әдісі.
Моно композиция. Әдістің мәні әртүрлі жағынан жарықпен объектіні салу болып табылады. Қосылған жарық көзінің кез келген қозғалысын болдырмау керек. Бағытталған қысқа жарық ағыны ғана ұқыпты жарықтандырылған аймақ пен табиғи түрде келесі көлеңке жасайды.
Көп құрамды. Көрсету нысанын бірнеше (екі немесе одан да көп) бекітілген орындарға жылжыту. Бір кадрда бір кейіпкер немесе нысан жарықпен, әртүрлі позицияларда салынады.
Динамикалық көрсету әдісі.
Жылжымалы жарық. Кеңістіктегі импровизацияның барлық түрлерін жарық көздерінің (жарық қылыштары) көмегімен сурет салу. Фондық жазықтықтарды толтыру және жеңіл кенепті стильдеу үшін қолданылады. Мысалы: жазулардың барлық түрлері, ою-өрнектер, әшекейлер.
Жылжымалы бейнелеу жазықтығы, жарықтың ауысуы (LS). Бұл қозғалыстағы ұшақтың жарық ізін жазу тәсілі.
Бұлыңғыр. Текстура мен бөлшектерді жою үшін бағытталған жарықтың қозғалысы. Әдіс композиция элементтерін тегістеуге жарамды. Жарық сәулесі қозғалған кезде жарық-көлеңке шекарасы бұлыңғыр болады.
Бұрмалау және сыну. Бұл әдістің нәтижелеріне статикалық көрсету және шағылысатын беттер арқылы қол жеткізіледі. Мұндай кескінді алу әдістері SS-ге өте ұқсас, бірақ нәтижелер шағылысқан объектілердің пішіндеріне байланысты.
Жоғарыда аталған әдістердің барлығы бір процестің бөліктері ғана. Олардың екеуі де тәуелсіз және бір-бірімен тамаша үйлеседі.
6) Фото коллаж.
Фотоколлаж (француз тілінен аударғанда коллаж – желімдеу) – кескіндеме немесе графикалық туындыларды негізгіден түсі мен құрылымы жағынан ерекшеленетін кез келген негізгі заттар мен материалдарға желімдеу арқылы жасаудан тұратын бейнелеу өнеріндегі техникалық әдіс.
Коллаж негізінен бір-біріне ұқсамайтын материалдарды үйлестіруден тосын әсер алу үшін, сондай-ақ шығарманың эмоционалды байлығы мен өткірлігі үшін қолданылады.
Коллаж техникасын алғаш рет 1910-1912 жылдары Джордж Брак пен Пабло Пикассо өнерде қолданған деген пікір бар. Тек коллаж техникасында жұмыс істеген алғашқы суретші Курт Швиттерс болды.
Бүгінгі әлемдегі ең күшті, ең ықпалды көрнекі ақпарат құралдарының бірі - фотосурет. Дәлірек айтқанда, фотосурет. Фотосурет, оған берілген мүмкіндіктердің көмегімен адамға орасан зор әсер етуі мүмкін. Фотосурет баспа және ауызша ақпаратты визуализациялау үшін де, сөздердің көмегінсіз қандай да бір оқиға немесе оқиға туралы түпнұсқа дисплей ретінде қолданылады. Барлығы танымал афоризмді естіген шығар: фото мың сөзден тұрады.
Фотосурет өнері қол жетімді, икемді, жанды, сондықтан бүгінгі таңда халық арасында танымал болған шығармашылық түрі. Бейнелеу өнерінің басқа түрлерінен оның басты артықшылығы – туынды жасаудың салыстырмалы түрде жақындығы. Фото өнерімен шындап айналысқан жанның қалтасында шығармашылыққа, ізденуге, еңбекке өріс кең. Фотосурет өзінің табиғаты бойынша авторға көрермен санасының ең жасырын бұрыштарына енуге көмектесетін көптеген көрнекі құралдарды, әдістерді және әсерлерді қамтиды. Оның үстіне кез келген жас, ұлт, діл, ойлау түрі көрермендер.
Өнер мамандары фотографияны қызмет түрі ретінде үш түрге, үш негізгі, негізгі бағытқа жіктейді: коммерциялық, көркемдік және техникалық. Барлық осы классификациямен қатар, өнер ретінде фотосуретті көптеген жанрларға бөлуге болады.
Фотосуреттегі бұл жанрлардың әрқайсысы өзінің бастапқы, ішкі заңдылықтары бойынша өмір сүреді және жұмыс істейді. Бүгін біз фотографияның өнер ретіндегі он негізгі жанры туралы айтып, олардың танымалдылығы мен маңыздылығы жағынан, былайша айтқанда, Топ 10-ын ұсынбақпыз.
Ашық әлеуметтік фотосурет
Бұл фотосуреттің ең күрделі және драмалық жанры болса керек. Асыра айтқансыз, оны ең эмоционалды және қайшылықты деп атауға болады. Бұл жанрдағы кадрлар әрдайым дерлік «жасырын камерамен» түсіріледі, яғни фотографтың көзқарасындағы адам әдетте оның суретке түсіп жатқанын білмейді. Ол камераның объективіне қарамайды, фотографқа назар аудармайды. Әлеуметтік фотосуреттерді негізінен газеттерде, журналдарда, кітаптарда, бүгінде - Интернет жаңалықтар порталдарында және т.б. көруге болады. Субъектінің табиғи көрінісі фото өнерінің осы жанрының айрықша белгісі болып табылады. Бұл фотосуреттерде көбінесе актерлік, сахналық немесе режиссура мүлдем жоқ. Әлеуметтік фотосуретті фотожурналистиканың негізі, негізі деуге болады. Бұл жанрда түсірілген фотосуреттер оларда бейнеленген кейіпкерлердің шынайы, шынайы, жанды эмоцияларын табиғи және табиғи түрде көрсетеді. Олар кадрдағы адамдардың эмоциялары мен сезімдерін көп көріктендірусіз көрсетіп, көрерменнің санасына жеткізеді. Бұл, жоғарыда айтқанымыздай, суретке түскен адамның суретке түсіріп жатқан адамды көрмеуінен болады. Немесе басқа себептермен ол жай ғана оған назар аудармайды.
Кейбір жағдайларда мұндай фотосуреттердің көрерменге эмоционалды әсері соншалықты, баспагерлер оларды БАҚ-та жариялауға тәуекел етпейді.
Міне, бүгінде әлеуметтік фотосурет саласында жұмыс істеген немесе жұмыс істеп жатқан фотографтардың бірнеше есімдері : Иван Шагин, Анри Картье-Брессон, Бекки Депуртер, Алекс Маси, Инге Мор, Доротеа Ланге, Кристофер Андерсон, Роберт Капа, Джейкоб Август Риис, Даршан Рагубира, Александр Гляделов, Хирои Кубато, Джордж Роджер, Ляля Кузнецова Кристиха, Георгий, Роберо, Льюис Хайн, Дэвид Сеймур, Тина Модотти, Арно Фишер.
Жабайы табиғат фотосуреті
Жабайы табиғатты суретке түсіру өте қиын. Өз жұмысын фотографияның осы жанрымен байланыстыратын фотографтар өз еркімен айтарлықтай қиындықтарға тап болады. Кейде олардың жұмысы тіпті өмірге үлкен қауіп төндіреді. Бұл жанрдың шеберлеріне жануарларды қауіпсіз қашықтықта суретке түсіре алатын жақсы және қымбат жабдық, қуатты ұзақ фокустық линзалар қажет. Жануарлардың табиғи ортада түсірілген түпнұсқа фотосуреттері әрқашан эмоционалды түрде ғана емес, сонымен қатар таза материалдық жағынан да құнды. Және бұл табиғи нәрсе: физикалық жағынан да, ақшалай жағынан да мұндай экспедицияға әрқайсымыз дайын емеспіз: жоғарыда айтқанымыздай, мұндай түсірілімге қажетті құрал-жабдықтар әдетте өте қымбат.
Жабайы табиғатты суретке түсірумен негізінен мамандандырылған баспалар айналысады. Олардың ең танымалдары Animal Planet және National Geographic.
Фотосуреттің осы жанрымен айналысатын фотографтың қымбат және күрделі фототехникасы болуымен қатар, белгілі бір мінез-құлық ерекшеліктері болуы керек. Тәуекелге дағдылануы керек, суық пен ыстыққа немқұрайлы қарамауы, зейінді, сабырлы болуы керек. Жануарлардың әдеттерін, тіршілігін білуі керек.
Бұл жанрда жұмыс істейтін ең танымал фотограф - Марио Герта.
Көше фотосы
Көше фотосы жанры жоғарыда сипатталған екеуінен кем емес қызықты және тартымды. Оның үстіне, ол олардан күрделі емес. Көшедегі фотосурет - бұл, ең алдымен, деректі фотосурет. Ол әлеуметтік фотосурет жанрына мәні жағынан жақын. Бірақ оның спектрі біршама кеңірек. Көше фотосы әртүрлі қалалардың көшелерін суретке түсіруден алыс. Бұл күнделікті өмірді, қарапайым адамның өмірін, оның әдеттегі ортасындағы күнделікті өмірін, өмірлік әрекеттерін құжаттайды. Бұл жанрда түсірілген жақсы фотосурет әдетте көшенің жанын бейнелейді, оның көңіл-күйін көрерменге береді, оның өмірін табиғи түрде, безендірусіз, фотосурет авторының сыртқы араласуынсыз көрсетеді. Көше фотосуреттерін белгілі бір дәрежеде фотожурналистикаға жатқызуға болады.
Фотоөнердің бұл түрі негізінен ақпарат агенттіктеріне белгілі. Олардың ішіндегі ең танымалы - «Магнум».
Көше фотосуреттерін Александр Родченко, Хо Фан, Элиот Эрвитт, Альфред Эйзенштадт, Эрнст Хаас, Стюарт Д.Галперин, Дайдо Морияма, Ринко Каваучи, Трент Парк, Эли Рид, Тай Кей Чин, Зои Штраус, Сибил Бэржман сияқты шеберлер дәріптеген. Диана Арбус, Ева Арнольд, Андре Кертес, Роберт Фрэнк,
Декорация
Фотосуреттегі пейзаж жанры оның барлық жанрларының ішіндегі ең танымалы деп айта аламыз. Сонымен қатар, пейзаж жанрдың ең пайдалы түрі болып табылады. Мұндағы мәселе фотографқа жиі ештеңе ойлап табудың қажеті жоқ. Айналадағы дүние, біздің ғаламат Жер планетасының сан қырлы түкпірлерінің кез келгенінің табиғаты өз алдына әдемі. Бұл сұлулық пен үйлесімділікке Жаратушының өзі қамқорлық жасады. Әр түрлі елдердің көптеген фотографтары барлық шығармашылықтарын пейзаждарға арнайды және бүкіл өмірін соған арнайды.
Пейзаждық фотосурет жанры, жабайы табиғатты суретке түсіру сияқты, онымен айналысатын адамдардан үлкен назар мен шыдамдылықты қажет етеді. Жақсы нәтижеге ие болу үшін ең қатал сыншының - көрерменнің, оның авторының назарына лайық тамаша фотосурет физикалық және моральдық жағынан көп уақыт пен күш жұмсауы керек. Мысалы, таңның әдемі фотосуретін түсіру үшін фотографқа қажет жерде күн көкжиектен көп пайда болғанға дейін түсіруге шығу керек. Түстерімен таңғажайып күн батуын түсіру үшін оны өте ұзақ күту керек. Ал кейде сіз фотографтың қалағанын ала алмайсыз. Пейзаж жанры ешбір әбігерге, асығыстыққа шыдамайды. Табиғаттың өзі бұған төзбейді. Табиғат өзінің барлық сұлулығымен, ұлылығымен оны сүйетіндерге, түсінетіндерге ғана ашылады.
Фотографиялық пейзаждардың танымалдығы сонымен қатар камерасы бар кез келген адамның, тіпті ең қарапайымының да бұл жанрмен айналыса алатындығына байланысты. Пейзаж барлығына қол жетімді, сондықтан онымен көптеген адамдар айналысады. Көптеген адамдар үшін бұл жай ғана хобби ғана емес, бұл достар мен отбасы үшін алыс елдерге саяхат немесе демалыс күндері орманға бару туралы есеп; Бірақ пейзаждық фотосуреттің көрінетін қолжетімділігі бұл мәселенің қарапайымдылығын білдірмейді. Жақсы пейзаж жасау кез келген фотографтың қолынан келе бермейді. Бұл тіпті фотографтың нақты нені суретке түсіретініне байланысты емес, бірақ ол мұны қалай жасайды, айналасындағы әлемді қалай көреді, өз жұмысында қандай көрнекі құралдарды пайдаланады.
Әлемдік пейзаждық фотосуреттің көшбасшысын бүкіл өмірін пейзаждарға арнаған Ансель Адамс деп атауға болады. Дэйв Хакер, Алекс Маклин, Дон Хонг-Оай, Уильям Абранович, Брайан Кософ және Майкл Левин де осы жанрдағы жұмыстарымен танымал.
Қала немесе архитектуралық пейзаж
Жалпы алғанда, кең мағынада, сәулеттік қала пейзажы – бұл ең алдымен қаланы, оның эстетикасын, сұлулығын, мәдениетін суретке түсіру. Қалалық ортада бар ғимараттар мен құрылыстарды суретке түсіру, онда өз өмірін өткізу. Қала пейзажы көше фотосуреті жанрына біршама ұқсас. Фотосурет өнерінің осы екі жанрының айырмашылығы, ең алдымен, пейзаж көшелерде не болып жатқанын емес, оның сұлулығына баса назар аударады.
Бұл жанрдың күрделілігі мен қызығушылығы мынада: өз жұмысында фотограф белгілі бір жерде белгілі бір сәтте пайда болатын жарықты қолдануға мәжбүр болады. Студия немесе репортаждық фотосуреттерден айырмашылығы, қала пейзажын суретке түсіру кезінде қосымша жарықтандыру құрылғыларын пайдалану мүмкін емес. Күндізгі уақытта әдетте бір ғана жарық көзі бар - күн. Түнде қалада жарық көздерінің саны мыңдап болмаса, жүздеп өлшенеді. Оларға жарнамалық шамдар, автокөлік фаралары, үй терезелерінен түсетін жарық және әртүрлі пішіндер мен жүйелердегі көше шамдары жатады... Кейде тіпті темекі шегетін жолаушылар темекісінің жарығы да рөл атқаруы мүмкін. Ал ай? Бұл да тамаша жарық көзі. Біз ол туралы ешқашан ұмытпауымыз керек.
Қалалық пейзаж жанрындағы шығармашылық жұмыстағы заманауи технологиялар мен тәжірибе заманауи фотосурет шеберлеріне керемет сұлулық пен терең мазмұнды туындыларды жасауға мүмкіндік береді. Олар жарық пен көлеңкемен, композициямен жұмыс істеуді біледі, әр түрлі тәжірибелер жасайды...
Мұнда әйгілі қала пейзажы фотографтарының есімдері берілген: Йозеф Судек, Дэйв Хакер, Сюзан Барнштейн, Стюарт Д.Галперин, Джозеф Заруб, Хо Фан, Уильям Абранович.
Өсімдіктерді суретке түсіру
Дүние жүзіндегі алғашқы фотосуретші әйел Анна Аткинстің жеке өсімдіктердің әлемдегі алғашқы фотосуреттерін түсіргеніне жүз жылдан астам уақыт өтті (ол екі жүз жылдан астам уақыт бұрын, Пушкиннен екі ай бұрын, 1799 жылы наурызда дүниеге келген дегенге сену қиын. !). Содан бері көптеген фотосурет шеберлері өз шығармашылығын өсімдіктерді суретке түсіруге арнады. Әртүрлі елдерден келген жүздеген және жүздеген фотографтар бұл фото жанрында өздерін танытты. Фотосурет тарихында тіпті көкөністерді, жемістерді, гүлдерді ғана суретке түсіретін шеберлер болған. Фотосурет өнерінің бұл жанрына тамақ және жалпы азық-түлік өнімдерін суретке түсіру ғана емес. Мұнда фотограф суретке түсіретін нысан тек фотосуреттің нысаны емес. Бұл жағдайда өсімдік фотографиялық эксперименттер объектісі, өнер объектісі ретінде әрекет етеді. Бұл жанрда жасалған фотосурет объектінің сыртқы түрін құжаттап қана қоймай, оның сұлулығы мен кемелдігін көрсетуі керек. Жеке өсімдіктерді суретке түсіру - фотосуреттегі минимализм түрлерінің бірі. Бұл өте қызықты жанр. Фотосуреттің қыр-сырын білмейтін қарапайым адамға, бір қарағанда, алманы, картопты немесе раушан гүлін суретке түсіру үшін ешқандай білім мен тәжірибенің болуы міндетті емес сияқты көрінуі мүмкін. Бірақ бұл түбегейлі қате пікір. Шығармашылықтың бұл түрімен айналысатын фотографқа тек шеберлік, технологияны білу, композиция заңдары және т.б. болуы керек. Ол өнерде ерекше стиль сезімі мен әдепті болуы керек.
Өсімдіктердің керемет фотосуреттерін бүгінде аталған Анна Аткинс, сондай-ақ Денис Брихат пен Джойс Теннесон түсірген.
Портрет
Портрет жанры бейнелеу өнерінің барлық түрлері мен жанрларында өте кең таралған. Және бұл жерде фотосурет, әрине, ерекшелік емес. Пейзаждағы сияқты, бұл жанрдың танымалдылығы, қарапайымдылығы және қол жетімділігі камераны қолына алғандардың барлығына қолжетімді дегенді білдірмейді. Осы жанрдың ұлы шеберлері жасаған фотографиялық портреттерді мұқият қараңыз. Портрет - бұл сыртқы түрі жағынан өзіне ұқсайтын адамның суреті ғана емес. Жақсы, шынайы портрет адамның мінезін, оның ішкі әлемін жеткізеді. Нағыз жақсы фотографиялық портретті жасау үшін сізде үлкен тәжірибе, адам, оның психологиясы туралы білім, бейнеленген адамды түсіну қабілеті болуы керек. Оның ішінде жарықты білу және түсіну, оны дұрыс ұйымдастыра білу керек... Портретті барлық фото жанрлардың ішіндегі ең қиын жанр деп атауға болады, тіпті керек.
Әлемдегі ең үздік портрет фотографтарын Мозес Наппелбаум мен Юсуф Карш деп атауға болады. Сондай-ақ, портрет жанры мен ондағы олардың атауларын Александр Родченко, Лилиан Басман, Синди Шерман, Марио Герт, Дайан Арбус, Виктория Уилл, Ева Арнольд, Берт Штерн және басқа да көптеген тамаша фотосурет шеберлері дәріптеген және дәріптейді.
Сәнді суретке түсіру
Әлемде сән индустриясының дамуымен бірге сән фотосуреті жанры дамыды. Сәнді фотосурет - бұл фотографиялық шығармашылықтың ерекше жанры, ол фотосуреттің басқа жанрларынан мүлде ерекшеленеді. Сәнді суретке түсіру әртүрлі және кең. Оған студиялық түсірілімдер, жергілікті жерде, табиғатта, көшеде, әртүрлі сәулет нысандарының фонында түсіру, сән көрсетілімдерінде түсіру және т.б. кіреді.
Қазіргі таңда сән индустриясында жұмыс істейтін фотографтардың есімдерін атаудың еш мәні жоқ. Бұл олар үшін де, біз, көрермендер үшін де алғыссыз міндет. Бірақ, соған қарамастан, біз бірнеше атауларды келтіруге тәуекел етеміз. Бұл фотографтар сән фотографиясының дамуына көптеген жаңа нәрселерді енгізді, бұрын өздеріне белгісіз. Бұл есімдер: Синди Шерман, Фабрицио Ферри, Энни Лейбовиц, Корин Дэй, Лилиан Бусман, Слим Ааронс, Дебора Тубервилл.
Эротикалық фото
Фотосуреттегі эротикалық жанр, басқалары сияқты, бірнеше жанрдың элементтерін қамтиды. Ол кейбірін сән фотосуретінен, кейбірін портреттен, кейде пейзаж мен репортаждан алады. Жалпы алғанда, эротикалық фотосурет - бұл адамның жалаңаш денесінің фотосы. Мұнда эротика мен жалаңаштық дәрежесі толығымен фотографқа, оның жоспарына, фотосурет идеясына байланысты. Бұл автордың алдына қандай мақсаттар мен міндеттер қойғанына байланысты.
Міне, ең танымал эротикалық фотосурет шеберлерінің есімдері: Игорь Мухин, Александр Гринберг, Ньютон Хеллмут, Ирина Ионеску, Нобуйоши Араки, Берт Штерн, Франтисек Дртикола, Брассаи, Роберт Мапплеторп, Джозефина Сакабо.
Эксперименттік фотосурет
Қазіргі уақытта, Photoshop және басқа заманауи ғажайыптар дәуірінде фотосурет бірнеше ондаған жылдар бұрын болмаған көптеген мүмкіндіктерге ие болды. Дегенмен, «Фотошоп» бұрыннан бар болған. Бір негативті екіншісіне қою арқылы біріктірілген фотосуреттер 19 ғасырда басылған. Бұл әдісті 1858 жылы Генри Робисан өз жұмысында алғаш рет қолданған. Содан бері көптеген фотографтар түсіру техникасында да, өңдеу әдістерінде де фотографиялық технологиядағы әртүрлі тәжірибелер мен тәжірибелер арқылы өз идеяларын жүзеге асыра бастады. Бүгінгі таңда заманауи фотографтың алдына қойған мақсаттарына жетуге мүмкіндіктері әлдеқайда көп. Фотосуреттерде өзіңіздің бірегей әлеміңізді, арманыңыздың қиял әлемін, эмоцияларыңызды, армандарыңызды жасау бірнеше есе оңайырақ болды. Ал бұл жетістікке фотосурет шеберлері жетіп жатыр. Эксперименттік фотосурет жыл сайын, күн сайын танымал болуда.
Міне, осы жанрда жұмыс істеген және істеп жатқан үздік фотографтардың есімдері: Федор Маркушевич, Дэйв Хакер, Йозеф Судек, Франческа Вудман, Франтисек Дртиколь, Синди Шерман, Пеп Вентос, Сюзан Бернштейн, Джерси Уэлсман, Джозефина Сакабо.
«Жанрлық» фотосурет өте қызықты, бірақ түсініксіз ұғым. Қай фотосурет жанрлық стильде жасалған, қайсысы жоқ екендігі туралы нақты түсінік беру өте қиын. Жанрлық фото адамдардың іс-әрекеті мен күйі туралы. Мұндай фотосуреттердің тақырыбы көбінесе өмірден, әлеуметтік, тұрмыстық, күнделікті ортадан және әртүрлі адамдардың өмірінен алынған көріністер.
Жанрлық фотосурет болуы мүмкін:
репортаж – қоюды немесе режиссураны қамтымайтын оқиғаларды түсіру;
сахналанған - кадрды бағыттау және кейіпкерді кейбір жалған жағдайларға енгізуді қамтиды. Қажет болса, мұндай суреттерді үйлену тойының фотографы арзан түрде түсіруі мүмкін.
Фоторепортаж көмегімен тамаша жанрлық фотосуреттер жасалады. Ал фотограф объектіні шындықтан табуы керек. Бұл әдісті жақтаушылар қоршаған сыртқы әлем әртүрлі экспрессивті ансамбльдерге толы деген сенімнен шығады және кез келген фотографтың мақсаты оларды байқап, түсіру. Репортаждық жанрдағы фото - бұл оқиғаларды фотосуретке көшіру.
Режиссердің талпынысы нәтижесінде жанрлық қойылым түсіріледі. Үйлену тойының фотосуреттерін жасау кезінде фотографтар бұл әдісті жиі пайдаланады. Жоспарды орындай отырып, фотограф параметрді, композицияны таңдайды, сонымен қатар жарықтандыруды орнатады және суретке түсетіндерге позаны, әрекетті және қимылды ұсынады. Және мұны көрермендердің ешқайсысы бәрі алдын ала ойластырылған деп болжамайтындай етіп жасалуы керек. Қоюға қатысатын режиссерде пропорция мен талғам болуы керек, әйтпесе фотосурет жасанды және өмірден ада болып шығады, және сеніңіз, сіз оны көргенде бірден байқайсыз.
Композицияға қарай жанрлық фотосуреттерді екі түрге бөлуге болады:
суреттік - сызықтар мен түрлі-түсті дақтарды айналдыру;
тиімді - фотосуреттегі объектілер арасындағы байланыс ым, әрекет, қозғалыс арқылы көрсетіледі.
Жанрлық фотографтың басты міндеті - кездейсоқтық. Кейде ең жақсы фотосуреттер кездейсоқ пайда болған жағдайда түсіріледі. Дәлірек айтқанда, фотограф мүмкіндікті өзіне бағындыруы керек. Оған келесі қасиеттер қажет:
бақылау;
көрінбеу;
ату техникасын білу;
композициялық көзқарас;
ысырма түймесін уақытында басу мүмкіндігі.
Біраз уақыттан кейін фотосурет тарихтың бір бөлігіне айналады. Ал егер мұндай фотосурет экспрессивтіліктен айырылмаса, онда мұндай жұмыс уақыт сынынан өтеді. Вертикалды
Қазіргі уақытта фотосурет қазіргі заманғы өнердің ең қарқынды дамып келе жатқан салаларының бірі болуы мүмкін. Жақында ғана фотосуретті толыққанды өнер деп санауға бола ма деген пікірталастар болғанын елестету қиын. Енді фотосурет кескіндеме, графика және мүсін сияқты классикалық өнердің қасында сенімді орын алды.
Фотоаппарат қазір жай техника емес, ол адамға айналадағы шындыққа басқаша қарауға көмектесетін арнайы құрал, ал фотосуреттер жай ғана суреті бар қағаз емес, автордың өзінің ойы мен ішкі әлемінің көрінісі. Фотосуретке деген қызығушылықтың жаңа толқыны қымбат емес сандық фотографиялық жабдықтың пайда болуымен қоғамды шарпыды, ол сонымен қатар фотосуреттің лайықты деңгейін қамтамасыз ете алды. Әуесқойлық фотосуретке қызығушылық танытатын аудиторияның көлемі қазір әсерлі пропорцияларға жетті.
Әлемнің түкпір-түкпірінде әртүрлі фотографтардың әдетте бір стильде жасалған жұмыстарын ұсынатын фотокөрмелер тұрақты түрде өткізіліп тұрады. Фотосуреттегі стиль түсінігі өте субъективті болғанын айту керек, бірақ кез келген фотосуретті стандартты стильдердің кез келгеніне реттеуге болмайды. Сонымен қатар, стильді тану қиын емес - фотосуретке қараңыз.
Фотосуреттегі стильдердің ерекшеліктері қандай?
Жалпы, қазіргі заманғы фото стильдерді келесідей ұғымдар арқылы сипаттауға болады:
- құрамы;
- тақырыпты түсіндіру;
- түстер мен реңктерді пайдалану;
- ату техникасы;
- автордың жеткізгісі келген көңіл-күйі және т.б.
Бұл ұғымдардың үйлесімі фотосурет стилін құрайды. Сонымен қатар, заманауи фотографтар гламур немесе ретро сияқты классикалық стильде де жұмыс істейді және өздерінің түпнұсқа стильдерін жасайды, олардың әрқайсысы өз стилімен сипатталады, кез келген фотосуретті бірегей етеді. Фотосуреттегі стиль әртүрлі факторлардың әсерінен қалыптасады: қазіргі уақытта қоғамда болып жатқан процестер, халықтың әртүрлі топтарына тән тенденциялар мен тенденциялар, адам қызметінің нәтижесінде пайда болатын жаңа идеялар.
Поп-арт барлық шекараларды жояды
Өткен мыңжылдықтың 50-60-шы жылдарында өзіндік авангардқа айналған поп-арт стилі Америкада керемет танымал болды және заманауи өнерде өз ізін қалдырмай тұра алмады. Бұл стиль сол уақыт кезеңіне тән белгілер мен белгілерге негізделген. Дәл сол кезде осы стиль саласында жұмыс істейтін суретшілердің арқасында жаппай өндірілген заттар мен өнердің бірегей нысандары арасындағы сызықтар бұлыңғыр болды. Сол кезеңнің ең көрнекті өкілдерінің бірі - американдық фотограф және суретші Энди Уорхол. Ол Элвис Пресли мен Мэрилин Монро бейнеленген гламурлық коллаждардың иесі.
Фотосуреттегі поп-арт стиліне тән белгілер:
- ашық түстер;
- контраст деңгейінің жоғарылауы;
- суреттердің абстрактілілігі;
- реттелген пішіндер.
Жоғарыда аталған әдістердің кез келгені осы стильде жұмыс істейтін фотографқа көрерменнің назарын аударуға көмектеседі, бірақ бұл үшін ең күтпеген әдістер қолайлы. Поп-арт әрқашан фотографты фотосурет процесіне барынша шығармашылық және қиялмен келуге шақырғандықтан, біздің уақытта бұл стиль әлі де көркем фотографтар арасында өте өзекті және танымал болып қала береді.
Өткен уақыттың естеліктерін сақтайтын ретро фотосуреттер
Ретро фотосуреттерді әрқашан басқалардан ерекшелендіретін тарихи тиесілік, сонымен қатар оларда белгілі бір талғампаздық пен талғампаздық бар. Мұндай фотосуреттер, әдетте, өткен күндердің ең қызықты оқиғаларын, адамдар мен орындардың естеліктерін түсіреді. Дәл осы себепті ретро фотосуреттер көбінесе атмосфераға өткеннің белгілі бір рухын әкелетін интерьерді безендірудің объектілеріне айналады. Егер қазіргі заман туралы айтатын болсақ, біздің уақытта ретро суретке түсіру оңай емес екені белгілі болды, өйткені қазір технология бұрын камера көру мүмкін болмаған компоненттерді түсіре алады. Қажетті нәтижеге қол жеткізу үшін шеберлер ақ-қара фотоматериалдарды пайдаланады, кейде оларға аздап түс қосады, бірақ кейде олар ең аз жарты тондар мен күңгірттікпен ерекшеленеді. Сонымен қатар, ретро фотосуреттер мүмкіндігінше шынайы болуы үшін белгілі бір тарихи дәуірге сәйкес келетін киім, жиһаз және жиһазда ежелгі атмосфераны қалпына келтіруге тырысу керек. Әрине, мұндай манипуляциялар көп уақытты, күш пен ақшаны талап етеді, бірақ түпкілікті нәтиже, әдетте, барлық айтылған үміттерді ақтайды. Ретро стильде түсірілген фотосуреттерде мұң мен өткен күндерді сағыну ноталары бар, бұл сиқырлайды және сонымен бірге жарқын эмоцияларды тудырады.
Vintage chic - өткеннің ең жақсысы
Надан адам винтажды фотосуретті ретро фотосуретпен оңай шатастыруы мүмкін, дегенмен бұл стильде өзіне ғана тән өзіндік ерекшеліктері бар. «Винтаж» сөзі бізге француз тілінен енген және ең жақсы сортты және сапалы шарап деп аударылған. Бұл, әдетте, осы стильде түсірілген фотосуреттерге тән, олар ерекше және бірегей болып табылады; Бұл бөлімнің тақырыбы винтажды фотосуреттер бізге өткеннен бізге жеткен ең жақсысы деп бекер айтылмаған. Қазіргі заманғы фотосуреттегі көптеген жаңа трендтер мен трендтерге қарамастан, винтажды фотосуреттер ешқашан ескірмейді немесе өзектілігін жоғалтпайды. Дегенмен, фотосурет уақыт сынына төтеп беріп, түпнұсқалығын жоғалтпауы үшін фотограф-суретші көп күш салуы керек. Ал мұнда заманауи технологиялар шеберлерге көмекке келеді. Мысалы, әртүрлі өңдеу бағдарламаларын пайдалана отырып, сіз фотосуретке винтаждық әсер бере аласыз, түстерді өшіре аласыз немесе шашырандылармен тозған әсер жасай аласыз.
Танымал гламур фото
Гламурлық фотосурет қазіргі уақытта ең кең таралған фотосурет стилі екенін ешкім жоққа шығара алмайды. Бұл стильдегі фотосуреттер айналасындағылардың бәрін толтырды: билбордтар, жылтыр журналдардың беттері, киноплакаттар, мейрамханалар мен түнгі клубтар. Гламур фотографиясының бастауы өткен ғасырдың 20-30 жылдарында кең тараған кинода жатыр. Терең мойын сызығы бар көйлек киген, ашық биік өкшелі туфли киген әйелдердің жалқау келбеті, мұның бәрі гламур стилінің пайда болуына негіз болды. Әрине, сол кездегі секс символы Мэрилин Монро бейнеленген жарқын суреттер де гламурдың дамуына айтарлықтай үлес қосқан өз ізін қалдырды. Бұл стильдің тән белгілері - сәнділік, сүйкімділік, жарқырау және сексуалдық. Бұл стильдегі фотосуреттер, әдетте, кино жұлдыздарын, модельдерді және басқа да қоғам қайраткерлерін бейнелейді, олардың суреттерінде күн сайын стилисттердің, шаштараздардың және макияж суретшілерінің бүкіл командалары жұмыс істейді.
Әрине, гламурлық фотография дамуының қазіргі кезеңінде бұл стильдің ауқымы айтарлықтай кеңейді. Енді фотосуреттер жеңіл романтизмді де, нәзіктікті де, менмендікпен араласқан қатал сексуалдылықты да көрсете алады, бүкіл қоғамды алаңдатады. Дегенмен, сәнді және сән-салтанатқа, мінсіз кескіндерге және жарықтыққа белгілі бір бейімділік жойылған жоқ. Дәл осы ерекшеліктерде гламурдың жетістігі мен мұндай фотосуреттерге деген сарқылмас қызығушылық жатыр, бірақ жарнаманың қарқынды дамуы, сән және жылтыр журналдардың осы стильдегі қызығушылығы тек оның дамуына ықпал етеді.