Steve McCurry er en verdenskjent fotograf, men i 2016 var det mye blest rundt arbeidet hans. Faktum er at publikum la merke til at inngrepene til den helbredende børsten ikke var av høyeste kvalitet. Steve McCurry fjernet objekter fra fotografier som ikke var i kontakt med den kunstneriske komposisjonen. Fotografiene ble mer estetisk tiltalende, men gitt fotografens nære samarbeid med National Geographic, måtte verkene hans gjenspeile virkeligheten i større grad enn å være kunstverk.
Hvis du ikke bruker gatebildene dine til fotojournalistikk eller høykvalitetsreportasjer, kan du følge Steve McCurrys eksempel og retusjere dem. Ved slutten av denne artikkelen vet du nøyaktig hva du skal fjerne og hva du skal flytte til et annet sted for å oppnå den perfekte komposisjonen.
Etikk i fotografi
Fotojournalistikk må formidle ekte historier i form av fotografier som ikke er endret. Vi kan også fortelle historier med bildene våre, men vi har rett til å redigere, siden vi ikke mottar penger for arbeidet vårt og bildene våre vil ikke havne i nyhetene og villede folk på grunn av fotomanipulasjon.
De fleste gatefotografer følger gatefotografiets etikk og lar bilder være slik de opprinnelig ble tatt, mens noen foretrekker å manipulere innholdet.
Steve McCurry er nå posisjonert som en visuell historieforteller, så han er ikke lenger opptatt av etikken til en fotojournalist. Hvis vi definerer oss selv som gatefotografer eller fotojournalister, bør vi ikke drive med fotomanipulasjon. Dette vil gjøre historien din til en løgn. Selv om de minste detaljene endres, vil det fortsatt være forstyrrelser i virkelige hendelser.
Forstå prinsippene for redigering
De fleste av Steve McCurrys fotografier er portretter, men vi skal se på landskapsfotografiene hans. Fotografier har vanligvis et lite menneskelig element når folk er på tilfeldige steder og ødelegger harmonien i komposisjonen. Det endelige resultatet etter bearbeiding vil være et polert bilde med utmerket innhold uten forstyrrende elementer.
De fleste av oss forstår hvordan man får komposisjonen riktig. Du vet også hvordan du redigerer bildene dine, men hvordan fjerner du forstyrrende elementer?
Først må vi starte med et bilde med god komposisjon. Ingen mengde etterbehandling eller beskjæring kan redde et dårlig bilde.
I det første eksemplet ser vi en surfer som gjør seg klar til å fange en bølge, men vi har også mange distraksjoner som tar opp noe av oppmerksomheten og personens figur virker ikke lenger så viktig. Mennesker i vannet, skiltet, store steiner og refleksjoner i vannet er for kontrastfylte og store. Det er også mangel på palmeblader.
Et Hue/Saturation-justeringslag i Photoshop ble brukt med masker for å legge til mer farge på himmelen og endre fargen på surfebrettet. Rødfargen skiller seg ut i mange av Steve McCurrys fotografier. Det fanger betrakterens oppmerksomhet og hjelper til med å fullføre fargepaletten. Hvis rødt, blått og grønt dominerer bildet, vil bildet se mer meningsfullt og balansert ut.
Se på justeringslagene som brukes til redigering i Photoshop. Et grått lag ble lagt på toppen for å gi bildet en tettere farge, lik det vi ser i mange av McCurrys bilder. Den grå fargekoden som brukes er #eff0f1. Laget er satt til "Multiply"-blandingsmodus med en opasitet på 50 %.
De resterende bildene redigeres på lignende måte, med vekt på å eliminere distraksjoner.
For eksempel, i det følgende bildet er hodet til en turist i rammen, og det er noen andre forstyrrende elementer. Når du tok bildet var det viktig å sørge for at statuens armer ikke overlapper palmene, så riktig posisjon måtte velges. Ett skritt til venstre eller høyre kan ødelegge alt.
Også på bildet hviler blomsterelementene som ligger i hendene på statuen keitete mot underkanten av bildet. Det lyse gapet mellom bladene på venstre side av håndflaten distraherer oppmerksomheten. Alt dette må elimineres.
Essensen av redigering er enkel. Du må finne alt på bildet som fanger oppmerksomheten, og hvis det ikke er et viktig element for historien, fjern det. La oss se på noen flere eksempler.
Kjeglen på det neste bildet tar mye oppmerksomhet, spesielt siden den er plassert nær kanten. Det er for mange objekter i det fjerne. Men vi sletter ikke alle. I forgrunnen er det to personer til venstre og en til høyre. La oss lage en speilrefleksjon i det fjerne. La oss også la to personer være til venstre og en til høyre. Ikke mange vil legge merke til dette trekket, men det vil balansere komposisjonen.
Følgende eksempel viser en mer kompleks justering. Den delen av bygningen til høyre bryter symmetrien. Det må fjernes forsiktig for ikke å forstyrre kantene på resten av bygget. Hvis øynene dine stadig fanger noen gjenstander som distraherer oppmerksomheten fra essensen av bildet, fjern dem.
Her må du korrigere horisontlinjen. Med den vanlige metoden vil en del av skiltet bli beskåret, så jeg måtte utvide grensene til bildet og rotere det litt. Dermed var ikke en del av bildet helt fylt. Gapet kan fylles ved himmelkloning.
Fargepaletten på bildet er mørk, så fargen på kumlokket ble endret til rød, noe som fullførte fargeharmonien. Blending på skiltet er redusert.
Dette er et enkelt skudd av skyer som reflekterer over vann. Bildet er tatt med en liten marg til høyre, så vi beskjærer dette området. Andre forstyrrende elementer, som mennesker på stranden og deres eiendeler, er fjernet.
Konklusjon
Å fjerne forstyrrende elementer er en av de beste måtene å holde oppmerksomheten på motivet og polere bildet til perfeksjon. Hvis du bestemmer deg for å ta veien til en visuell historieforteller i stedet for en fotojournalist, så vær oppmerksom på hva som ødelegger komposisjonen din og fjern gjerne bildet for alt som er unødvendig.
STEVE McCURRY
Den ufortalte historien
|
Steve McCurry  Steve McCurry  Steve McCurry  Steve McCurry  Steve McCurry i Thailand.  Steve McCurry |
Kurator: Dmitry Ozerkov
Moscow Museum of Modern Art, med støtte fra State Hermitage, presenterer en separatutstilling av den verdensberømte fotografen Steve McCurry, "The Untold Story". Prosjektet, hvis utstilling inkluderte mer enn 80 verk, er ment å avsløre forfatterens kreative metode og for første gang introdusere betrakteren til prosessen med arbeidet hans som reportasjefotograf, inkludert fragmenter fra notatbøker, ruter for hans bevegelser, og en unik serie med bilder. Den generelle partneren i prosjektet var BMW Group Russia.
Steve McCurry er en kultfigur i verden av moderne fotografi - kunstnerisk og reportasje. Når han beskriver seg selv, unngår han begrepene «fotojournalist» og «reporter», og foretrekker å kalle seg en «observatør» eller «historieforteller».Som i den virkelige verden har fotografiene hans et sted for alt: idylliske portretter og landskap, like gjennomsyret av kontemplasjon, en følelse av farger, en følelse av intimitet og sjangerskisser av naturkatastrofer og humanitære katastrofer, som fremkaller en følelse av tilhørighet i seeren.
En av notatene i McCurrys reisenotatbok inneholder en tvetydig, men kortfattet formel for et vellykket skudd: "Du må komme deg inn i vannet for å lage gode bilder," som oversatt betyr "Du må komme inn i en virkelig vanskelig situasjon for å kunne ta gode bilder." fotografier." Spesielt ble McCurry den første fotojournalisten i Afghanistan som dokumenterte det lokale livet på bakgrunn av en militær konflikt, hvis dekning ble sensurert i både Amerika og Sovjetunionen. Både i militæropptak og i serier hentet fra reiser i India, Myanmar, Indonesia, Sri Lanka, hvor religiøse ritualer, hverdagsscener, tapte tradisjoner skildres, verden vises i all sin mangfoldighet, forfatteren klarer å fange og registrere mennesket. tilstand her og nå, skaper til slutt en dialog mellom motivet til fotografiet og betrakteren. Fotografiene hans trenger ingen forklaring, den ufortalte historien om hver av dem eksisterer utenfor tid og rom, og forbinder dermed forskjellige sivilisasjoner.
Steve McCurry kan trygt betraktes som en fortsetter av tradisjonene for klassisk fotografi på 1900-tallet. Mesterens kunstneriske språk kombinerer en reportasjetilnærming med en følelse av empati for helten i fotografiet: menneskene fanget i linsen blir symboler for tiden og utgjør et saklig tverrsnitt av menneskeheten. Som verdens mest reiste fotograf, fanger McCurrys urbane og naturlige landskap planetens utrolige skala og snakker om viktigheten av å bevare tradisjon og kultur. Kameraet har blitt et slags pass for McCurry, som han aldri drar hjemmefra uten.
Prinsippet for hans arbeid med kontekst, ønsket om å utvide betrakterens forståelse, samsvarer med oppgavene til en kulturinstitusjon, hvis oppgave gjennom selverkjennelse er å introdusere det nye, samtidig som det gamle bevares. Planlagt å holde en utstilling for et år siden, bestemte Moskva museum for moderne kunst å henvende seg til State Hermitage, som var vert for utstillingen "A Moment of Defenselessness" i 2015, og inviterte Dmitry Ozerkov som kurator for prosjektet. "The Untold Story" på MMOMA vil presentere for publikum ikke bare verk fra samlingen til et av de største kunstmuseene i verden, men også arkivmateriale fra studioet til Steve McCurry. Prosjektet ved museet på Gogolevsky Boulevard vil være den første storstilte opplevelsen av samarbeid mellom de to institusjonene og går foran åpningen av Hermitage - Moskva-senteret.
For åpningen av prosjektet ga Moscow Museum of Modern Art ut en katalog som introduserer betrakteren til mengden informasjon som ikke var inkludert i utstillingen: en introduksjonsartikkel av kurator Dmitry Ozerkov, der han "dechiffrerer" forfatterens metoder og forteller interessante fakta fra McCurrys biografi, samt dagbokoppføringer, lysbilder, personlige fotografier av McCurry, reisedokumenter. Den unike publikasjonen kan kjøpes hos MMOMA-bokhandlere på Petrovka 25 og Gogolevsky Boulevard 10, samt på Educational Center of the Museum på Ermolaevsky 17.
4. juli vil et åpent møte med Steve McCurry og prosjektkurator Dmitry Ozerkov finne sted i utstillingsrommet. Deltakelse krever forhåndspåmelding og inngangsbillett.
Som en del av utstillingen lanserte Moscow Museum of Modern Art og SimpleWine vinkjeden en felles kampanje "Wines from the Cover". De første tusen vinkjennerne av kunstneriske merkelapper vil motta et sertifikat for besøk på utstillingen og en pose i begrenset opplag for lanseringen av prosjektet. Kampanjen er gyldig fra 3. juli i alle SimpleWine vinbutikker i Moskva.
Den generelle partneren i prosjektet er BMW Group Russia.
BMW Group støtter alle verdens ledende kunstbegivenheter, inkludert Art Basel i Basel, Miami og Hong Kong, Frieze Art Fair og Frieze Masters London, Frieze New York, Paris Photo, Paris Photo Los Angeles og TEFAF Maastricht. Den tyske bekymringen forbinder også samarbeid innen urbanisme med Solomon Guggenheim-museet i New York og langsiktige prosjekter med Tate Modern-galleriet i London og National Gallery i Berlin. Som en del av BMW Opera Series arrangeres gratis åpne konserter med internasjonale stjerner fra den klassiske scenen årlig i München, Berlin og London. Partnerskapet med BMW Group er nøkkelen til langsiktig kulturell interaksjon: Selskapets deltakelse garanterer fullstendig kreativ frihet, siden dette prinsippet er grunnleggende for å skape både fremragende kunstverk og vellykkede forretningsinnovasjoner.
Kulturelle initiativer fra BMW Group
Over hele verden er BMW assosiert med kunst takket være sin legendariske BMW Art Car-samling, hvor verdensstjerner som Andy Warhol, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Frank Stella og Cesar Manrique deltok. Siden den franske racerføreren og kunstkjenneren Hervé Poulain inviterte sin venn kunstneren Alexander Calder til å male en bil i 1975, har anerkjente kunstnere fra hele verden laget 17 unike kunstbiler basert på BMW-biler. Til ære for 100-årsjubileet for selskapet, dukket det 18. og 19. kunstbiler opp, hvis design ble utviklet av den kinesiske kunstneren Cao Fei og den berømte amerikanske konseptualisten John Baldessari.
I tillegg støtter BMW Group ikoniske kunstbegivenheter som Art Basel i Basel, Miami og Hong Kong, Frieze Art Fair og Frieze Masters London, Frieze New York, Paris Photo, Paris Photo Los Angeles og TEFAF Maastricht. Den tyske bekymringen forbinder også samarbeid innen urbanisme med Solomon Guggenheim-museet i New York og langsiktige prosjekter med Tate Modern-galleriet i London og National Gallery i Berlin. Som en del av BMW Opera Series arrangeres gratis åpne konserter med internasjonale stjerner fra den klassiske scenen årlig i München, Berlin og London. I juni 2018 debuterte prosjektet "BMW Opera without Borders" i Moskva. I Russland har BMW Group støttet Bolshoi Theatre og individuelle kulturinitiativer i nesten 15 år. I 2017 lanserte selskapet, sammen med Garagemuseet for samtidskunst, et tilskuddsprogram innen kunst og teknologi.
Som en pålitelig partner er BMW Group nøkkelen til langsiktig kultursamarbeid. I hvert prosjekt som selskapet deltar i, garanterer BMW Group fullstendig kreativ frihet, da dette prinsippet er grunnleggende for å skape både fremragende kunstverk og vellykkede forretningsinnovasjoner.
Steve McCurry er en ekte superhelt. Han har på egenhånd sett alle de store geopolitiske konfliktene de siste tre tiårene, blitt erklært død to ganger, sluppet unna bomber og fløyet et fly. Hans afghanske jente fikk en bildestatus som kan sammenlignes med Mona Lisa, og Pirelli-jubileumskalenderen for 2012 inneholdt ingen nakne kvinner for første gang.
Vi møtes før åpningen av Moskva-utstillingen. Han er lav, for en viktig begivenhet tok han på seg en bukse og en jakke i forskjellige farger, han er rolig og avslappet. Med andre ord, slett ikke som en mann som tok seg gjennom ørkener og fjell, og så så mye sorg underveis.
Steve McCurry. Sharbat Gula. afghansk jente. Nasir Bagh flyktningleir nær Peshawar, Pakistan, 1984
— Savner du lyse farger når du befinner deg i Moskva eller noen andre storbyer hvor det er færre av dem?
— Jeg vil ikke si at jeg er for opptatt av fargefotografering. Jeg er mye mer interessert i menneskelige historier, følelser og kommunikasjon mellom mennesker. Derfor er jeg veldig glad for å være i Moskva, New York og Tokyo, hvor det ikke er så mange blomster, men det er så mye som skjer.
— Men farge er språket ditt?
— Jeg gjentar: Jeg er mye mer interessert i mennesker. Lys, komposisjon og farger er veldig viktige, men de alene vil ikke redde et fotografi.
— Hva vil du sammenligne Moskva-lyset med?
— Jeg elsker overskyede dager. Jeg har sensitive øyne og liker ikke sterkt lys, selv om jeg kan ta gode bilder i det. Men hvis jeg har muligheten til å velge, så foretrekker jeg myke undertoner og den typen uklarhet som vanligvis skjer i Moskva.
Steve McCurry. Pilegrimer ved Drango-klosteret. Kham, Tibet, 1999
Steve McCurry / MMOMA pressetjeneste
— I et av intervjuene dine sa du at du har en slags spesiell intuisjon – det hjelper deg å forstå at noe er i ferd med å skje og grip kameraet et sekund før ønsket bilde. Kan du fortelle oss mer om denne følelsen?
— Se, du og jeg spiser lunsj nå. Overfor oss er en dør som kan åpnes og folk vil gå inn gjennom den. Et kunstverk henger på veggen. Komposisjonen er bare flott, og du kan vente litt på at folk kommer inn eller ut. Kanskje hvis jeg venter noen minutter, kan magi skje.
— Eller kanskje det ikke skjer?
— Ja, selvfølgelig, dette er spillereglene. Hvis jeg bruker ti minutter her og skjønner at ingenting skjer, vil det ikke være en god investering av tid for meg. Verden er et sted med uendelige alternativer og muligheter. Er det bedre for meg å bli her? Trenger jeg å gå dit? I hvert øyeblikk må du selv bestemme hvor det mest interessante stedet vil være.
Steve McCurry. Munker på Golden Rock. Kyaikto, Myanmar, 1994
Steve McCurry / MMOMA pressetjeneste
— Hva om du plutselig velger feil?
— Du tar mange dårlige beslutninger hver dag, og du trenger ikke å dvele ved det. Jeg vil råde deg til å slappe av og åpne opp for verden, innrømme for deg selv at du nyter livet nå. Jeg er i Moskva, et fantastisk sted, været er flott. Og selv om jeg ikke tar noen bilder med meg, var det fortsatt verdt det. Du kan ikke være for krevende av deg selv.
— Hvordan vil du definere deg selv i fotografiets historie? På 70-tallet, da du fortsatte tradisjonen med Magnum-skolen, så det ut til at alle var interessert i konseptuell fotografering, det postmoderne spillet og reklame. Du var en av få som videreførte dokumentartradisjonen – og utnyttet fargens muligheter maksimalt.
— Jeg skal fortelle deg dette: på slutten av dagene dine er det viktig å forstå at du brukte tiden som ble tildelt deg til det fulle. Jeg møtte flotte mennesker. Jeg lærte mye. Jeg var i stand til å fortelle folk om verden. Noen få fotografer har ikoniske fotografier som blir stående når fotografene selv er borte.
Steve McCurry i Thailand, 2007
MMOMA pressetjeneste
— Dette er forståelig, vi kjenner arbeidet ditt godt. Men mye viktigere – i hvert fall for meg – er arbeidet ditt med Pirelli (jubileumskalender 2012 – red.anm.) – der det ikke var en eneste naken kvinne.
— I 2018 har flere og flere kvinner ... smarte og utrolige kvinner eksistert siden tidenes begynnelse, men først nå får de muligheten til å ta den plassen i samfunnet som rettmessig er deres. Og fotografer innså at de kunne fotografere en vakker modell som ville snakke om menneskehetens problemer og omtanke for miljøet. En modell er ikke lenger et pent ansikt. Petra Nemkova er en vakker kvinne, men hun bruker så mye tid på å samle inn penger til veldedighet. På Pirelli-pressekonferanser diskuterer de vanligvis hva det vil si å være naken i dag, men på mine gikk alt helt annerledes: kvinner begynte å snakke om det som virkelig bekymrer dem. Det var flott: de var så lidenskapelige. Jeg var veldig stolt av dem.
— Dette er kult. Men ikke mindre viktig er det at vi har blitt roligere om våre egne ufullkommenheter. Du vet, da jeg var liten, så jeg på magasinforsider og lurte på hvorfor huden min ikke var like glatt som disse kvinnene. Jeg tror den store prestasjonen de siste årene – inkludert din – er at du kan være ufullkommen. Og det er greit.
— Ja sikkert.
Steve McCurry. Portrettfotograf. Kabul, Afghanistan, 1992
Steve McCurry / MMOMA pressetjeneste
— Da spør jeg: hva betyr skjønnhet for deg?
— Dette er et like globalt spørsmål som spørsmålet om hva kunst er. Skjønnhet er harmoni og rytme. Det er vanskelig å forklare, egentlig. Du ser idealet, du legger merke til en fantastisk harmoni - som i musikk. Du vet, noen ganger ser du på en grafisk komposisjon og innser at den er så perfekt at det er poesi i den. Jeg snakker ikke om skjønnheten som en blomst har, men snarere fullstendigheten av formen, når alt kommer sammen og danner en utrolig proporsjonalitet. Ikke tro at jeg er spesielt ute etter noe vakkert. Men hvis jeg ser skjønnhet, vil jeg ikke vende meg bort fra det. Det er viktig å stole på deg selv i denne forstand: å skyte det du vil huske og skrive ned. Noen mennesker kan like det eller ikke, men det spiller ingen rolle, det viktigste er at det betydde noe for meg. Jeg vil ikke ende opp på dødsleiet mitt og tenke at jeg prøvde å glede alle. Vi lever så kort at vi i denne tiden ønsker å oppleve glede.
— Du har sett så mye ulykke - kriger, flom, 9/11, løver som dør i Kuwait. Hvordan klarer du å føle deg lykkelig?
— Vi lider alle forferdelige ting - det er ikke bare Kuwait eller 9/11. Hver av oss opplever tragedier, og noen ganger trenger du bare å finne et hjørne av hodet ditt fri fra dette for å slutte å plage deg selv. Bestem selv at du i det minste vil prøve å nyte øyeblikket – enten du er med venner eller alene med en sigar. Du kan ikke torturere deg selv hele tiden; noen ganger trenger du å gi slipp på bekymringene dine. Det er det jeg gjør når jeg går rundt med et kamera, bare reagerer intuitivt – selv om jeg kanskje prøver å gi mening til noen ting som kanskje ikke har noen.
Steve McCurry. Kvinner i en skobutikk. Kabul, Afghanistan, 1992
Steve McCurry / MMOMA pressetjeneste
— Hvordan er drømmene dine? Drømmer du om heltene dine?
— De er veldig engstelige. Dette er noen ubehagelige situasjoner, problemer, noe som får meg til å føle meg litt urolig. Totalt sett er dette ikke veldig lykkelige drømmer.
— Tror du vi ville tapt mye hvis verden var svart og hvit?
— Farge skaper merverdi: himmelen er blå, fargen på skyene er som sukker eller salt, farge er et krydder. Farger er en kilde til nytelse, akkurat som musikk. Vi kunne i teorien levd uten musikk – det er omtrent like fantastisk en ting.
Livshistorien til en av vår tids mest gjenkjennelige fotojournalister.
-Hvilket av bildene dine beskriver livet ditt best?
– Livet er så komplekst, det er vanskelig å beskrive det i én setning eller i én idé... Kanskje et bilde der et barn løper langs en bakgate mellom to vegger med avtrykk av barnehender. Han kunne nok representert meg.
Brukket arm
I 1950 ble en gutt ved navn Steve født i en forstad til Philadelphia, Pennsylvania. I en alder av fem faller han, nysgjerrig og livlig, som alle gutter på hans alder, ned trappa og bryter høyrearmen. Benet gror dårlig, og Steve, som er høyrehendt, må lære seg å bruke venstre.
Denne hendelsen endrer ikke karakteren hans i det hele tatt - han er fortsatt interessert i alt. Etter å ha modnet, velger han det mest interessante yrket - filmregissør. I en alder av 19 dro han til Europa i ett år, og reiste rundt i Sverige, Holland og Israel. Der, for å spare penger og bli kjent med landet fra innsiden, bor han hos vertsfamilier. I en av dem møter Steve og blir venner med en fotograf.
De går i Stockholms gater, tar bilder, og om kveldene fremkaller de bildene i et mørkt rom. Da innser den unge mannen for første gang at fotografering er en fantastisk måte å kombinere hans kjærlighet til reise og en umettelig interesse for livet. En hånd knust i barndommen gjør seg gjeldende – det er ubehagelig for ham å jobbe med venstre hånd med kameraer designet for høyrehendte, men dette bekymrer ham minst av alt.
Som et resultat, mens han studerte ved University of Pennsylvania, studerte han, parallelt med regi, aktivt fotografi. Han liker spesielt arbeidet til Dorothea Lange og Walker Evans. Etter å ha mottatt vitnemålet med utmerkelser, jobber ikke Steve en dag i yrket sitt, men får jobb som fotojournalist i en avis. Men han tok sitt første gode fotografi to år tidligere, i studietiden.
"Bildet som skapte meg"
I 1972 reiser han til Mexico. Mens han vandrer nedover gaten i Mexico City, ser Steve en hjemløs mann falle sammen mot veggen, rett under vinduet til en møbelbutikk. Den unge fotografens blikk kunne ikke unngå å bli trukket til dette triste bildet - en mann i opprevne klær som lå på de nakne hellene på fortauet nøyaktig under en vakker ny sofa i vinduet. Det var dette fotografiet som ville sette Steve på veien til profesjonell fotografering.
Å jobbe for en avis blir fort kjedelig for en ung mann. Dag etter dag filmer han det samme: skoleavslutninger, klubbmøter... Han bestemmer seg for at han ikke vil bruke hele livet på denne måten, sparer penger, slutter - og drar til India. Ingen garantier eller forventninger for fotobestillinger fra trykte medier. Steve planlegger å tilbringe seks uker der, men så finner han sin sanne kjærlighet - hele Sør-Asia. Seks uker strekker seg over to år. Han vender tilbake til Amerika for bare en måned og drar umiddelbart igjen - til Afghanistan.
Den ekte McCurry
Her i Sør-Asia vil han bli den Steve McCurry vi kjenner. I 1979, i Chitral, rett ved grensen til Afghanistan, møter han flere flyktninger fra et naboland. De forteller mannen med kameraet at det er borgerkrig i Afghanistan – folk blir drept der, landsbyer blir utslettet fra jordens overflate. De ber ham gå og filme det som skjer slik at verden får vite hva som egentlig skjer.
Steve er enig, selv om han aldri har vært i en kampsone før. Han synes det er interessant, at det er et eventyr. Han er kledd i lokale klær og ulovlig overført over grensen. De skyter på ham, han er redd, men han er allerede en av disse menneskene, dette er nå hans historie også.
Han videresender fotografiene til en venn, som tilbyr dem til New York Times og Christian Science Monitor. I desember samme år sendte USSR tropper til Afghanistan. McCurry filmer dette også. Fotografiene hans er publisert av magasinene Time og Newsweek og Associated Press. En ukjent fotograf som gjorde små bestillinger til regionale aviser dukker opp på forsidene til internasjonale publikasjoner.
Snart kontakter National Geographic ham. I seks måneder har Steve McCurry jobbet med en historie for NatGeo, som lander ham og guiden hans i et pakistansk fengsel. De blir lenket og ikke matet på flere dager. Deretter løslates de uten forklaring uten å bli utvist fra landet. McCurry fortsetter å jobbe, men National Geographic nekter å ta historien – redaksjonen liker ikke teksten.
Det er et stort slag for en fotograf å innse at han har mislyktes i oppdraget til et slikt forlag. Men alt ender bra - NatGeo tar en annen historie fra Steve og gir en ny ordre. Samarbeidet fortsetter den dag i dag. Det var på forsiden av dette magasinet i juni 1985 at McCurrys mest kjente bilde, «Afghan Girl», dukket opp.
I 1986 ble Steve medlem av det internasjonale fotobyrået Magnum.
"Afghansk jente"
1984 er krigen i Afghanistan fortsatt langt fra over. Steve McCurry og en kollega filmer livet i en flyktningleir i Pakistan når det høres latter fra ett telt. Fotografer ser inn - det er en leksjon i en provisorisk skole for jenter. Steve ber om tillatelse til å ta noen bilder. En av jentene, som spesielt interesserte McCurry, dekker seg med en gammel hijab: det er ikke skikken til disse menneskene å la en fremmed mann, spesielt en utlending, se ansiktet til en kvinne.
Læreren ber jenta ta av hendene og se direkte på kameraet. Jenta lar oss ta noen bilder, men forlater så, helt flau, teltet. Men McCurry vet allerede at bilder tatt raskt uten blits vil være bra - det var så mye sjel i de tidlige voksne øynene.
Portrettet av en afghansk jente vil bli et av de mest kjente bildene i historien. Den vil bli trykt på nytt millioner av ganger. Men ingen vil vite verken navnet eller skjebnen til denne flyktningen – før i 2002 finner McCurry, sammen med NatGeo-gruppen, henne igjen med store vanskeligheter. Etter 18 år vil Sharbat Gulas ansikt igjen vises på forsiden av magasinet.
I 2004 vil Steve opprette en ideell organisasjon, Imagine Asia, for å spre videregående og høyere utdanning blant folket i Afghanistan – vanlige mennesker som Sharbat og hennes barn.
Siste film
I begynnelsen av Steves karriere var kameraer kun film. Det var umulig å forutsi kvaliteten på bildet på forhånd, før fremkalling av rammen. Hvordan fotografiene av Sharbat Gula ble, vil McCurry finne ut bare et par måneder etter skytingen. Men digitale kameraer erstatter etter hvert fullstendig filmkameraer. I 2009 bestemte Kodak seg for å slutte å produsere sin mest populære film, Kodachrome.
Som en anerkjennelse av fordelene til Steve McCurry, som tok de fleste av bildene hans med den, bestemmer selskapets ledelse å gi den siste filmen produsert til fotografen. «Jeg skjøt med den i 30 år. Arkivet mitt inneholder flere hundre tusen fotografier. Og disse 36 rammene skulle oppsummere det, legemliggjøre dem alle – for å si farvel til Kodachrome med verdighet. Det var en vakker film, minnes han.
Etter å ha knipset den siste rullen, filmet Steve aldri med et filmkamera igjen. Disse fotografiene ble fremkalt 14. juli 2010, og lysbildene ble deponert for evig på George Eastman Museum i Rochester, New York.
Nedenfor kan du se alle opptakene fra den siste filmen.
1 av 31
Skuespiller Robert De Niro i visningsrommet sitt i Tribeca, i New York City, mai 2010.
De Niro i visningsrommet sitt, mai 2010. (Ramme 4, ikke vist, er nesten duplikat.)
De Niro på kontoret sitt i Tribeca, mai 2010.
Indisk filmskuespiller, regissør og produsent Aamir Khan i India, juni 2010.
En gutt i en tebutikk i Dharavi, den største slummen i Asia, nær Mumbai, India, juni 2010.
Et skulpturstudio i Mumbai som produserer statuer av bemerkelsesverdige indiske personer og hinduistiske guder, juni 2010.
Indisk filmskuespillerinne og regissør Nandita Das, i India, juni 2010.
Shekhar Kapur, direktør for Elizabeth, i India, juni 2010.
Amitabh Bachchan, en av landets mest fremtredende skuespillere, i India, juni 2010.
En Rabari-stammeeldste, fotografert i India, juni 2010.
En Rabari-stammeeldste, som også er en omreisende tryllekunstner, fotografert i India, juni 2010.
En Rabari stamme eldste og omreisende magiker, fotografert i India, juni 2010.
En Rabari-kvinne, fotografert i India, juni 2010.
En Rabari-jente, fotografert i India, juni 2010.
En eldre Rabari-kvinne, fotografert i India, juni 2010.
En Rabari-gutt, fotografert i India, juni 2010.
Den tyrkiske fotografen Ara Guler ("The Eye of Istanbul"), i Istanbul, Tyrkia, juni 2010.
Gatekunst på Seventh Avenue og Bleecker Street, i New York City, juli 2010.
En kvinne som leser en lørdag ettermiddag i Washington Square Park, i New York City, juli 2010.
En gateartist i Washington Square Park, juli 2010.
Magnum-fotograf Elliott Erwitt i sitt Central Park West-studio, i New York City, juli 2010.
Et ungt par på Union Square, i New York City, juli 2010.
Et selvportrett av Steve McCurry, tatt på Manhattan, juli 2010.
En mann på en benk foran en statue av Mahatma Gandhi på Union Square, juli 2010.
McCurry klokken fire om natten. på hotellrommet sitt og så på et Stephen Colbert-intervju på TV, i Parsons, Kansas, juli 2010.
En lokal mann sover utenfor et samfunnshus i Parsons, juli 2010.
En statue på en kirkegård i Parsons, hjemmet til det siste fotografiske laboratoriet i verden som utviklet Kodachrome-film, juli 2010.
To ganger død
En dag, når han forklarer hvorfor han er villig til å risikere livet i hot spots og dra til de farligste stedene i verden, vil McCurry si: «Jeg tror vi vil være vitne til historien, se hendelser som ennå ikke er registrert. Vi ønsker å være der historien skrives, for til slutt lever vi enkle, kjedelige liv...»
Men ingen andre enn denne fotografen kan klage på kjedsomhet. Han er fengslet flere ganger i Pakistan, ranet og nesten drept i Thailand, og en gang nesten druknet i India. Etter en kraftig hjernerystelse mister han hukommelsen en stund og kommer så vidt ut av flyet som styrtet i en vintersjø i Slovenia. Overlever etter at en bombe falt flere titalls meter fra hotellet hans i Afghanistan.
To ganger i løpet av sin tid i Afghanistan ble familien hans informert om at Steve var «savnet i aksjon, antatt død». Og noen ganger tror han faktisk at det er over. Men hver gang fortsetter han å bevege seg fremover, mot fare, selv når tragedien kommer til hans egne dører.
9/11
10. september 2001 kommer Steve McCurry tilbake fra et langt oppdrag i Kina. Dagen etter sorterer han og assistenten post i leiligheten hans nær Washington Square Park når telefonen ringer: «Brann i World Trade Center». McCurry ser ut av vinduet og ser tvillingtårnene brenne.
«Jeg tok kameravesken min, gikk opp på taket av huset og begynte å ta bilder. Vi visste ikke engang da at de var fly, fordi vi ikke hadde radio eller TV på taket. Vi trodde det var en brann, en forferdelig tragedie, men den skulle snart bli slukket. Og så kollapset de.
Jeg kunne ikke tro det. Jeg så dem eksplodere, jeg så røyken, men det var umulig - at de ikke var der lenger. Assistenten min og jeg løp ned for å fotografere alt på plass. Det var så surrealistisk. Det var fint, fint hvitt støv og kontorpapirer overalt, men ikke mer kontorutstyr: ingen skap, ingen telefoner, ingen datamaskiner. Alt så ut til å fordampe. Det var bare støv, stål og papir.
Vi var der til kl 21.00. Jeg dro hjem, men fikk ikke sove, sto opp halv fem om morgenen og dro dit igjen. Det var politi, brannmenn, soldater, men jeg trengte å dokumentere alt. Jeg skar et hull i gjerdet og tilbrakte hele morgenen 12. september på stedet der tårnene sto til politiet tok meg. Men det måtte definitivt dokumenteres - og jeg gjorde det.»
1 av 5
"Mitt hjem er Asia"
Nå er det nesten umulig å finne McCurry hjemme. Når han ikke underviser i seminarer for fotografer, reiser han rundt i verden og besøker ofte Asia. «Asia er hjemmet for meg. Jeg elsker denne delen av verden. Det er så dyp kultur, geografi, slikt mangfold. Kulturen deres går tusenvis av år tilbake. Arkitekturen, språket, klærne - alt er så spesielt.»
Men det som forundrer ham mye mer er hvor like folk er. De kler seg i forskjellige klær, bygger forskjellige hus, spiser forskjellig mat. Men alle ler eller er triste på samme måte. Innerst inne tilhører vi alle menneskeheten.
Nå er Stephen McCurry 65 år gammel, men han tenker ikke på å slutte. Fordi det er så mange flere steder å besøke: Madagaskar, Iran, Russland, gå tilbake til Tibet. Fordi "du lever bare én gang, og muligheten til å se verden, all dens skjønnhet, hemmeligheter og kaos er en verdig ambisjon." Fordi en god dag er «enhver dag når jeg ser noe nytt, utforske verden. Og hvis du kan ta et godt bilde, desto bedre.»
Gjennomføringen av Smart City-prosjektet, som skal være fullført innen 2024, vil forene alle fag i landet og byer med en befolkning på over 100 tusen mennesker. Med en slik skala er det nødvendig å nøye vurdere og vurdere eksisterende teknologier og utviklinger, samt en omfattende diskusjon av løsninger og utviklingsstrategier for området, som inkluderer innføring av digitale plattformer og tjenester i byadministrasjon, bolig og fellestjenester. , transport og turisme. Hovedmålet – overgangen til en «Smart City» – berører representanter for ulike bransjer. Blant dem er byggherrer, utviklere, integratorer, ressursforsynings- og forvaltningsselskaper og IT-teknologileverandører. Alle vil kunne samles 23.-25. oktober på den internasjonale utstillingen HI-TECH BUILDING 2019 - den eneste profesjonelle plattformen for automatiseringsmarkedet i Russland og CIS-landene.
Bosch analytics: førerassistentsystemer blir mer populære hvert år
Parkeringsassistentsystemer, kjørefeltsporing og sjåførens søvnvarslingssystemer er bare noen av funksjonene som nybilkjøpere ikke lenger ønsker å unnvære. Populariteten til å utstyre biler med førerassistentsystemer vokser stadig. Det er bemerkelsesverdig at biler i premiumsegmentet som oftest ikke er utstyrt med smartparkering som standardutstyr. Mesterskapet her er okkupert av kompaktbiler og mellomklassemodeller. Dette bevises av data om registreringer av nye personbiler analysert av Bosch.
ViewSonic kunngjør nye X-serien lampeløse 4K UHD hjemmekinoprojektorer
Etter den globale suksessen til sin M1 ultraportable LED-kinoprojektor, som vant den prestisjetunge iF Design Award 2018, flytter ViewSonic Corporation, verdens ledende leverandør av visuelle presentasjonsprodukter, grensene i verden av ultraportable LED-kinoprojektorer. I den nye æraen med Lamp Free Smart Theater-systemer, redefinerer X-seriens projektorer grensene for hjemmeunderholdning i denne klassen av enheter.
Juryen for #SonyAlphaAnimalPortrait-konkurransen er annonsert
Å lage et portrett av et dyr er ikke en lett oppgave. Den nye Animal Eye AF-funksjonen på Sony-kameraer lar deg holde motivets øyne og ta skarpe, klare bilder gjennom dynamisk sporing. Denne teknologiske løsningen bidrar til å fokusere på den kreative komponenten og samtidig være sikker på at øynene til den firbeinte modellen i portrettet vil bli utarbeidet i detalj og uten uskarphet.
Miniovner BORK W500 og BORK W550: du kan ikke spise deilig mat uten intelligens!
BORK-selskapet presenterer den nyeste serien med miniovner BORK W500 og BORK W550. Optimale matlagingsresultater oppnås gjennom det intelligente kraftfordelingssystemet IQ System - det regulerer automatisk aktiveringen av uavhengige varmeelementer for jevn matlaging. Et rekordantall tilberedningsmoduser: grill, stek, bake og varme opp igjen...
Nye Dell Precision-arbeidsstasjoner leverer intelligent ytelse for de mest krevende applikasjonene
Dell Technologies introduserer nye mobile arbeidsstasjoner med de nyeste prosessorene, neste generasjons grafikk, nye skjermalternativer og lengre batterilevetid. Nye produkter gir kundene muligheten til å jobbe og skape hvor enn de er. Designet for kreative, innovative mennesker som krever overlegen ytelse og pålitelighet, er disse kraftige systemene fullt utstyrt for å håndtere de mest krevende arbeidsbelastningene, data- eller grafikkintensive, enten du jobber med det neste bransjegjennombruddet eller redigerer en blockbuster film.
Indesit fant ut hvordan husholdningsansvar er fordelt i Russland og Europa
Husholdningsapparater-merket Indesit gjennomførte en internasjonal studie som en del av den sosiale kampanjen #BetterTogether og fant ut hvordan familier forholder seg til problemet med ulik fordeling av husholdningsansvar. Kantar TNS-byrået, på oppdrag fra Indesit, undersøkte 4000 respondenter i Russland, Storbritannia og Frankrike. I Russland blir 68 % av husarbeidet fortsatt utført av kvinner. #BetterTogether-kampanjen har som mål å øke bevisstheten om dette problemet og oppmuntre foreldre til å se forbi kjønnsstereotypier når de oppdrar barn.