Kunstledelse innen kunst, et sett med metoder, prinsipper, midler for å realisere mulighetene for entreprenørskap innen kunstfeltet.
Grunnlaget for kunstledelse er følgende organisasjoner:
· konsertselskaper (filharmoniske foreninger, konsertforeninger, byråer, direktorater, konsertsentre, uavhengige kunstneriske grupper, konsertsaler)
· teater- og underholdningsbedrifter (teatre, sirkus, produksjons- og promoteringsselskaper)
· innspillingsstudioer
underholdnings- og underholdningsbedrifter
· kreative foreninger og byråer.
Fra eiendommens beskaffenhet av en gitt organisasjon kan være: dens egne materielle og tekniske ressurser, ressursbrukere, eiere og forvaltere av ressurser. Etter sammensetning av grunnleggere: statlig, kommunal, privat, samvirke. Etter arten av det administrative fokuset: uavhengige juridiske enheter, en enkeltrettslig enhet, en strukturell enhet innenfor en administrativ enhet. I forhold til andre lignende organisasjoner kan de fungere som: sammenslutninger av juridiske enheter, uavhengige enheter. Mål Denne organisasjonen fremmer og formidler kunst, beskytter opphavsrett og oppnår økonomiske resultater. Oppgaver: forbedre kulturen for å tjene befolkningen; opprettelse av tjenester for ulike kategorier av befolkningen. Ledelsesaktiviteter utføres på 4 nivåer:
1. Forholdet mellom samfunn og organisasjon gjennom et system av lov- og rettsakter.
2. Forholdet mellom disse organisasjonene med hverandre gjennom et system av kontrakter.
3. Forholdet mellom organisasjonen og det potensielle publikummet gjennom markedsføringssystemet.
4. Relasjoner mellom organisasjonen og dens kreative team, strukturelle divisjoner og individuelle ansatte.
Vi kan separat fremheve show business management – et kunnskapsområde. Bidra til å administrere prosessene for å skape kunstneriske (materielle og åndelige) verdier og fremme kulturelle tjenester til markedet - resultatet av kreativ aktivitet til forfattere, utøvere, regissører, etc. som jobber i showbusiness; galleriledelse.
Galleri retningslinjer – et verktøy for å etablere sosial og kulturell kommunikasjon mellom galleriet og alle fag. Retningslinjer for galleriretningslinjer:
1. Bilde – rettet mot å skape bildet av et kunstgalleri.
2. Kommersielt – tjene penger gjennom å lage en prispolitikk, et klientmiljø og å lage en samling.
3. Kommunikasjon – fremme bildet av kunstgalleriet: magasiner, aviser, TV, Internett, kritikk.
Representant – fokusert på organisering av utstillinger og gjennomføring av prosjekter, d.v.s. demonstrasjon av samtidskunst i det kulturelle rommet gjennom kunstprosjekter: kunstneriske begivenheter, opptreden(forestilling er en teatralsk og kunstnerisk handling der artistene på forhånd vet hva de skal gjøre, skjer(engelsk - to happen) - ingen av deltakerne vet på forhånd hvordan hendelser vil utvikle seg - tilfeldig, uforutsigbart. En integrert del av ethvert arrangement er tilskuerdeltagelse. Et av hovedverktøyene for museumsdrift er en langsiktig plan.
Museum i kunststyringssystemet.
Museer er engasjert i å tilby ulike tjenester, som kan klassifiseres etter flere kriterier. Ut fra et synspunkt om å nå lovfestede mål kan museumstjenester deles inn i grunnleggende Og ytterligere. Kjernetjenester er rettet mot å realisere museets oppdrag. For Hermitage er hovedtjenestene for eksempel utstillingsaktiviteter (presentasjon og tolkning av samlinger), samt pedagogisk arbeid (ekskursjoner, foredrag, barne- og ungdomsstudioer, seminarer, konferanser, etc.). Tilleggstjenester, tvert imot, realiserer museets sekundære mål og kan være rettet mot å møte kundenes behov for informasjonsstøtte, mat, suvenirer, etc.
I dette tilfellet vises tilleggstjenester i form av buffeer, restauranter, butikker for besøkende, så vel som i form av ulike arrangementer (mottakelser, møter, konserter, forestillinger). For eksempel, i Hermitage, inkluderer tilleggstjenester kafeer, bokhandlere, fotoverksteder, valutavekslingskontorer, postkontorer, etc.
Reklame på museer spiller en liten rolle. Dette skyldes først og fremst de høye kostnadene ved å kjøpe plass og tid i media, som et museum ikke har råd til. Som et alternativ til reklame bruker museer aktivt PR, hvis oppgaver inkluderer å popularisere museet, plassere informasjonsartikler i trykte massemedier (aviser, magasiner), formidle viktig informasjon gjennom radio- og TV-programmer, etc.
Teatermarkedsføring. I prinsippet bør det selvsagt
Utdanningsprogrammet «Art Management and Gallery Business» ble opprettet for å lære opp fremtidige og nåværende kunstledere, gallerister, kunsthandlere, ansatte ved museer og auksjonshus, og de som ønsker å utvikle og aktivt delta i dannelsen av kunstmarkedet.
Kurset vil hjelpe deg å forstå samtidskunst, navigere i kunstmarkedet, lage ditt eget kulturprosjekt, utvikle en base av nyttige kontakter og finne likesinnede.
Bedriftsutdanning: 9 måneder (tirsdag og torsdag: 19.00–22.15, lørdag: 14.00–17.15). Opplæringen inkluderer forelesninger, mesterklasser, ekskursjoner til museer og gallerier, og arbeid med dine egne prosjekter.
Etter å ha bestått tester og eksamener og forsvart sitt endelige sertifiseringsarbeid, mottar studentene et diplom for profesjonell omskolering i programmet "Art Management and Gallery Business". .
Plass: RMA treningssenter, (Moskva, Kurskaya/Chkalovskaya metrostasjon)
|
|
|
|
|
Hvem vil være interessert i programmet
- Folk som ønsker å forstå kunstbransjen og begynne å jobbe innen kunstfeltet.
For de som ønsker å åpne et galleri eller sette i gang et prosjekt innen kulturfeltet.
Kunsthistorikere, kultureksperter, kuratorer som ønsker å forstå forretningsprosessene i det moderne kunstmarkedet.
Museumsansatte som ønsker å forbedre sin kompetanse.
Kunstnere som ønsker å fremme arbeidet sitt selvstendig eller finne en kompetent leder.
Alle som mangler faglige tilknytninger og kontakter til kunstansvarlige, gallerister og andre bransjerepresentanter.
Treningsprogram
Læreplanen består av forelesninger og mesterklasser som dekker all nødvendig kunnskap og ferdigheter for å lede et kunstprosjekt: "Ledelse i kunstindustrien", "Historie og teori om samtidskunst", "Ledelse av en organisasjon innen kulturfeltet", "Økonomi og finans innen kunstfeltet", "Markedsføring. PR og medieplanlegging".I tillegg til forelesninger på RMA treningssenter, holdes det undervisning på A.S. Pushkin Museum of Fine Arts. Pushkin, Museum of Moscow, Multimedia Art Museum, Moscow Museum of Modern Art, gallerier, på Cosmoscow-messen. Studentene studerer i praksis hvordan rommene til museer og gallerier er ordnet, hvordan utstillingsprosessen og logistikken er organisert, og lærer om tekniske nyanser og teamarbeid.
På slutten av opplæringen forsvarer studentene en avhandling, som kan bli en ferdig forretningsplan for et galleri eller annet prosjekt innen kunstfeltet, en museumsutviklingsstrategi eller et kunstnerfremmende program. Sertifiserte kandidater får rett til å delta på lukkede forelesninger om kunstledelse også etter endt utdanning.
Lærere
Klassene undervises av nåværende deltakere i kunstbransjen: museumsdirektører, gallerister, representanter for kunstmesser, kunsthandlere og ledere av kulturinstitusjoner. Fakultetet arrangerer også jevnlig mesterklasser og kreative møter med kunstnere og kuratorer. I tillegg til kunnskap får studentene profesjonelle kontakter som vil hjelpe dem å bli en del av kunstbransjen.
 |
Victoria Kondrashova Direktør for det russiske kontoret til Wiens samtidsmesse |
Praksisplasser
I løpet av studiene kan studentene ta del i spesialiserte praksisplasser på kunstmesser, stiftelser og gallerier. Bistand til organisering og gjennomføring av arrangementer, arbeid med VIP-gjester og artister, praksisplasser i PR-avdelinger gir mulighet til å anvende kunnskapen som er oppnådd og forstå hvordan alt fungerer i praksis.
Spesielt for sine studenter og nyutdannede, arrangerer RMA handelshøyskole regelmessig forretningsreiser rundt i Russland og utenlandske praksisplasser, der deltakerne blir kjent med internasjonal erfaring og deltar på masterklasser til sentrale eksperter innen kultur.
Karriere i kunstbransjen
Etter å ha fullført studiene dine vil du kunne organisere kulturelle prosjekter av enhver skala, åpne et galleri, jobbe i et museum i hvilken som helst stilling, engasjere deg i pengeinnsamling og PR, promotere kunstnere og utvikle institusjoner. Vi publiserer jevnlig nye ledige stillinger i kunstbransjen, kun tilgjengelig for RMA-studenter og nyutdannede.
Nyutdannede ved fakultetet for kunstledelse og galleri Virksomhet jobber i museer (Tretyakov Gallery, Pushkin State Museum of Fine Arts, Museum of Moscow, MAMM, MMOMA, Art4), gallerier (CW Gallery, Omelchenko Gallery, Art Fragment, Orekhov Gallery, Artis Project), Vladey auksjonshus, på Cosmoscow-messen.
Nyutdannede åpner også gallerier og utvikler prosjekter innen den kulturelle sfæren:
Tamuna Arshba (Erti Gallery, Georgia)
Elena Belonogova og Nadezhda Zinovskaya (Center for Contemporary Art CUBE Moscow)
Anastasia Bushueva (Galleri XVI)
Nadezhda Vinnichenko (VG Gallery)
Konstantin Volkov (Art-Penza Gallery)
Irina Marinova (MIZK Gallery)
Alexandra Moskovskaya (utdanningsprosjekt Science.me)
Elena Parshina (PA Gallery)
Ekaterina Khrustaleva (S E L E C T I O N Art Show, USA)
Bonuser for studenter og nyutdannede
Sertifiserte kandidater kan delta på forelesninger ved Fakultet for kunstledelse og gallerivirksomhet etter endt utdanning.
Besøke spesialiserte konferanser, seminarer, utstillinger med rabatter eller gratis.
Fra partnere til RMA handelshøyskole i museer, restauranter, idrettsklubber.
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
Lignende dokumenter
Essens, mål og mål, prinsipper, mekanismer, metodiske og juridiske grunnlag for bankstyring. Funksjonsområder for bankens virksomhet. Retningslinjer for økonomistyring. Organisering av bankledelse i Russland, utviklingsproblemer.
kursarbeid, lagt til 20.01.2012
Begrepet ledelse, dets essens og funksjoner, objekter og studiemetoder, historie om opprinnelse og utvikling. Kommunikasjonens rolle i ledelsen. Prosessen med utvikling og beslutningstaking, dens stadier. Ledelsens hovedfunksjoner i en moderne organisasjon.
forelesningskurs, lagt til 23.02.2009
Teoretisk grunnlag for ledelse og utvikling av ledelse som vitenskap. Konseptet med kontroll og kontrollmekanisme. Hovedkomponenter og funksjoner i ledelsen. Moderne trender innen lederutvikling. Essensen og rollen til selskapets organisasjonskultur.
kursarbeid, lagt til 13.01.2018
Ledelse som vitenskap, kunst og ledelsespraksis. Fremveksten og hovedstadiene (skoler) for utvikling av vitenskapelig ledelse. Konsept og betydning av ledelsesfunksjoner. Generelle og spesifikke ledelsesfunksjoner. Konseptet "konflikt" og årsakene til dets forekomst.
jukseark, lagt til 31.08.2010
Konsept, oppgaver og hovedfunksjoner i ledelsen. Ledende trender innen lederutvikling på nåværende stadium. Klassifisering av forvaltningsmetoder. Evolusjon av ledelseskonsepter. Internt og eksternt miljø i organisasjonen. Konseptet og essensen av planlegging.
opplæringsmanual, lagt til 25.05.2015
Essensen av ledelse. Profesjonell aktivitet til en leder og krav til ham. Grunnleggende ledelsesmodeller i en organisasjon, deres forhold. De viktigste stadiene i dannelsen og utviklingen av ledelsesteori. School of Scientific Management.
jukseark, lagt til 22.05.2007
Grunnleggende om global ledelse. Hovedoppgavene til internasjonal ledelse. Ledelsesprosessen, kjennetegn ved dens funksjoner og stadier av implementering. Velge en ledelsesteori optimalt tilpasset reell praksis.
test, lagt til 25.06.2012
Konseptuelle grunnlag for økonomistyring, dens mål og mål. Hovedstadier av utvikling, funksjoner og funksjonsmekanisme. Analyse av prinsippene for økonomistyringsorganisasjon. Kjennetegn på prinsippene for forretningsplaner for investeringsprosjekter.
kursarbeid, lagt til 07.12.2016
Kunstledelse– ledelse innen kunstfeltet, et sett med metoder, prinsipper, midler for å realisere mulighetene for entreprenørskap innen kunstfeltet. Grunnlaget for kunstledelse er følgende organisasjoner:
1. Konsertselskaper (filharmoniske foreninger, konsertforeninger, byråer, direktorater, konsertsentre, uavhengige kunstneriske grupper, konsertsaler);
2. Teater- og underholdningsbedrifter (teatre, sirkus, produksjons- og promoteringsselskaper);
3. Innspillingsstudioer;
4. Underholdnings- og underholdningsbedrifter;
5. Kreative foreninger og byråer.
I henhold til arten av organisasjonens eierskap kan være: eiere av materielle og tekniske ressurser, brukere av materielle og tekniske ressurser, deres eiere og ledere.
Etter sammensetning av grunnleggere: statlig, kommunal, privat og bedrift.
I henhold til arten av den administrative og juridiske orienteringen: selv- lovlig personer, en strukturell enhet innenfor en administrativ enhet. I forhold til andre lignende organisasjoner kan de fungere som: en sammenslutning av juridiske personer. personer, selvstendige subjekter. Formålet med disse organisasjonene er å fremme og formidle kunst, beskytte opphavsrett og oppnå et positivt økonomisk resultat. Mål: å forbedre kulturen for å tjene befolkningen; opprettelse av tjenester for ulike kategorier av befolkningen. Ledelsesaktiviteter utføres på fire nivåer: 1. Forholdet mellom samfunn og organisasjon gjennom et system av lov- og rettsakter; 2. Forholdet mellom disse organisasjonene med hverandre gjennom et system av kontrakter; 3. Forholdet mellom organisasjonen og det potensielle publikummet gjennom markedsføringssystemet; 4. Organisasjonens forhold til dets kreative team, strukturelle divisjoner og individuelle ansatte.
Det er mulig å utstede. bedriftsledelse – et kunnskapsområde som hjelper til med å styre prosessen, skape kunstneriske (materielle og åndelige) verdier og fremme resultatene av kreative aktiviteter til forfattere, utøvere, regissører som jobber i showbusiness på markedet for kulturelle tjenester... ; galleriledelse. Galleri retningslinjer– et verktøy for å etablere sosial og kulturell kommunikasjon mellom galleriet og alle fag. Retningslinjer for galleriretningslinjer: 1. Bilderetning – rettet mot å skape bildet av et kunstgalleri; 2. Kommersielt – tjene penger gjennom å lage en prispolitikk, klientmiljø og opprette en samling; 3. Kommunikasjon – fremme bildet av kunstgalleriet: magasiner, aviser, TV, Internett, kritikk; 4. Representant – fokusert på organisering av utstillinger og gjennomføring av prosjekter, d.v.s. demonstrasjon av moderne kunst i det kulturelle rommet ved hjelp av kunstneriske prosjekter: kunstneriske handlinger, performance (performance - teatralsk kunstnerisk handling), hvor kunstnere på forhånd vet hva de skal gjøre, skjer (skje), ingen av deltakerne vet på forhånd hvordan arrangementer vil utvikle seg ( ved en tilfeldighet, ikke forutsigbar). En integrert del av ethvert prosjekt er publikumsdeltakelse.
Sølvalderen som sosial kult. fenomenet fra begynnelsen av 1800-tallet – begynnelsen av 1900-tallet- en tid med åndelig innovasjon, et stort sprang i utviklingen av fedrelandet vårt. kultur. Det var i denne perioden (perioden med kulturell vekkelse, renessansen) at nye litterære sjangre ble født, estetikken til kunstnerisk kreativitet ble beriket, og en hel galakse av fremtredende skikkelser innen vitenskap, kunst, forfattere og poeter ble kjent.
Moderniseringsprosessen brakte endringer i den russiske livsstilen. befolkning. Klokken 13.00 Livsstilen til byens innbyggere var i endring. Antallet deres økte raskt på grunn av migrasjon fra landsbyer til byer. En moderne urban infrastruktur ble dannet. Bylivet inkluderte en trikk, en bil, strøm, en telefon og en telegraf. Etterspørsel etter nye typer og typer bygninger: industribedrifter, togstasjoner, broer, varehus, fleretasjes boligbygg. Bruken av nye materialer begynte i arkitekturen: armert betong, glass, stål. Tretyakov-galleriet (V.M. Vasnetsov) og Museum of Fine Arts ble bygget i den nye arkitektoniske jugendstilen.
Kafeer, restauranter og hoteller i europeisk stil dukket opp. I løpet av denne perioden dukket det opp nye kultur- og fritidsformer: kabaret, restaurant "Wien" - det kreative laboratoriet i St. Petersburg-bohemen. "Tårnet til Vyacheslav Iv EN Nova", som hele den kreative eliten gikk gjennom. Merezhkovsky-salongen og Gippius og andre motesalonger konkurrerer med hverandre.
Sammen med det etablerte nettverket av gymsaler og ungdomsskoler, på initiativ fra bedrifter, ble det opprettet kommunale syv- til åtteårige skoler, som ga generell utdanning og spesialundervisning. forberedelse. Utenomfaglige bilder dukket opp. aktiviteter (forestillinger, produksjoner, utvikling av amatørforestillinger). Antallet videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner har økt: industri, teknisk, jernbanedrift, shipping, landmåling. Universitetene multipliserte. I 1917 var det 124 universiteter i landet.
Vitenskapens utvikling var nært forbundet med Russlands inntreden i industrialiseringens tidsalder. Nye grener av naturvitenskapen utviklet seg: jordvitenskap, krystallografi, seismologi, astrofysikk. Blant de mest kjente vitenskapelige prestasjoner - oppfinnelsen av radio av A.S. Popov, flykonstruksjon oppsto (N.E. Zhukovsky). I 1904 ble Nobelprisen tildelt I.P. Pavlov for sitt arbeid med studiet av fordøyelsesprosesser, og i 1908 I.I. Mechnikov for forskning på problemer med immunologi og infeksjonssykdommer. Det vitenskapelige livet i landet ble ledet av Vitenskapsakademiet. Systemet til Vitenskapsakademiet inkluderte observatorier, museer og laboratorier.
Den mest slående manifestasjonen av modernismen var symbolismen i poesien, som tok form på begynnelsen av 90-tallet. Symbolikkens program ble bestemt D. Merezhkovsky, som «mystisk innhold, symboler og utvidelse av kunstnerisk påtrykkbarhet». Symbolisme var en reaksjon på naturalistisk skildring, deskriptivitet og den borgerlige lyden av litteratur. Symbolister samlet rundt magasiner "Northern Herald", "World of Art".
Tidlig på 1900-tallet var storhetstiden til russisk poesi, K. Balmont, A. Blok, S. Yesenin, I. Severyanin, N. Gumilev, A. Akhmatova, M. Voloshin, A. Bely og andre, en gruppe bondepoeter dukket opp: S. Yesenin, S. Klychkov, N. Klyuev. Den russiske poesiens sølvalder ble tiden for dens storhetstid.
En betydelig rolle i utviklingen av russisk. søksmålet spilte en kunstnerisk rolle, for eksempel " Kunstens verden", dukket det opp et blad med samme navn. Foreningen inkluderte A.N. Benois, I.E. Grabar, N.K. Roerich. "Miriskusniki" mente at kunst burde være fri fra beskrivelse, kopiering av virkeligheten. Sergei Diaghilev var engasjert i en utstilling av innenlandsk kunst i utlandet. utstillingen ble kalt "Russiske årstider".
Aktivitetene til russiske kunstbeskyttere var av stor betydning for å støtte kreativiteten til kunstnere, sangere og forfattere. De mest kjente blant dem var: familien av tekstilprodusenter Shchukins, samt S. Morozov, N. Ryabushinsky, S. Mamontov, som grunnla Moskva Private Russian Opera.
Rikt teaterliv, teatre Bolshoi (Moskva) og Mariinsky (St. Petersburg); Det var operahus i en rekke store byer. I 1898 grunnla K. Stanislavsky og V. Nemirovich-Danchenko Kunstteateret (MAT) i Moskva, hvor skuespill av Tsjekhov, Gorkij, Ibsen, Hamsun og andre ble satt opp i teatret navnet på skuespilleren og regissert av V.E. Meyerhold. Innenfor grensene til konvensjonelt teater skapte han teorier om «bevegelsesløst teater», stilisering og grotesk.
I massebevisstheten ble moderniteten oppfattet som "ren kunst", unødvendig overskudd, herredømme.
Art-man-tuprav-e innen kunstfeltet, et sett med metoder, prinsipper, retningslinjer for implementering av forretningsmuligheter innen kunstfeltet. Grunnlaget for kunstmennene består av følgende organisasjoner: 1 konsertselskaper (filharmoniske foreninger, konsertforeninger, byråer, direktorater, konsertsentre, uavhengige kunstgrupper, konsertsaler); 2 teaterunderholdningsbedrifter (teatre, sirkus, produksjons- og promoteringsselskaper); Innspillingsstudioer; 4 underholdningsorienterte bedrifter; 5tv forening og byråer. Fra har-and own-and given.org-and kan være: own-mi mat-tech. ressurser, brukere -//-, eiere og ledere -//-. I henhold til sammensetningen av institusjonene: statlig, kommunal, privat, bedrift. Etter forvaltningsmyndighetens art er retningen: selvstendige og juridiske enheter, rettssubjekt, strukturell enhet innenfor forvaltningsenheten. I forhold til andre lignende organisasjoner kan de opptre som: sammenslutning av juridiske personer, uavhengige enheter. Mål gitt org-propaganda og formidling av krav, beskyttelse av opphavsrett og prestasjoner + økonomi. resultat. Oppgaver:øke kvaliteten på tjenesten vår; opprettelse av tjenester for ulike kategorier av oss. Ledelsesaktiviteter utføres på nivå 4: 1 forhold mellom fellesskapet og organisasjonen gjennom systemet med lover og forskrifter; 2 forhold gitt org th dr med dr h-z syst-y hunder; Spenningen mellom organisasjonen og det potensielle publikummet innenfor markedsføringssystemet; 4forholdet til organisasjonen med dens konstituerende team, underavdelingsstrukturer og avdelinger av ansatte. Separat kan vi fremheve ledelsen av showvirksomhet - et kunnskapsområde som hjelper til med å lede prosessen med å skape kunst (materiale og ånd) av priser og promotering av PR-tjenester av resultatene av TV-aktiviteter, forfattere , utøvere, regissører, etc. som jobber i showbransjen; gallerier for menn. Tal-ya polypika er et verktøy for å etablere sosial og kulturell kommunikasjon av byen med alle fag. Retning 1) image - rettet mot å skape bildet av et kunstgalleri 2) kommersielt - å tjene penger gjennom dannelsen av en prispolitikk, klientmiljø og opprettelsen av en samling 3) kommunikasjon I - promotering av kunstens image galleri: magasiner, aviser, TV, Institutt, kritikk 4) representant - fokus på organisering av utstillinger og reelle prosjekter, dvs. demonstrasjon av moderne kunst -va i kulturrommet ved hjelp av kunstprosjekter. ♦: kunsthandlinger, performance (forestilling - teaterkunst, hvor kunstnere på forhånd vet hva de skal gjøre, happening (engelsk - å skje) - ingen av deltakerne vet på forhånd hvordan hendelser vil utvikle seg = ^ ved en tilfeldighet ,uforutsigbar.En integral del av enhver tilskuers deltakelse. Et av museenes hovedverktøy er en langsiktig plan.
Strukturen til kunstindustrien består av følgende organisasjoner:
Konsertselskaper - filharmoniske foreninger, konsertforeninger og -byråer, direktorater og konsertsentre, uavhengige kunstneriske grupper, konsertsaler, samt andre bedrifter og organisasjoner hvis aktivitetsobjekt er organisering og avholdelse av konsertarrangementer;
Teater- og underholdningsbedrifter - teatre, sirkus, scenesirkus, etc.;
Produksjon og markedsføring selskaper;
Innspillingsstudioer;
Underholdnings- og underholdningsbedrifter;
Kreative foreninger og byråer.
Avhengig av eiendommens art, kan disse organisasjonene være:
Eiere av materielle og tekniske ressurser;
Brukere av materielle og tekniske ressurser;
Eiere og forvaltere av materielle og tekniske ressurser.
I henhold til sammensetningen av grunnleggerne kan disse organisasjonene fungere som:
Stat;
Kommunal;
Privat;
Bedrift.
Av natur av administrativ og rettssikkerhet kan det være:
Uavhengige juridiske enheter;
En administrativ-juridisk enhet i en juridisk enhet;
En strukturell enhet i en juridisk enhet;
En strukturell enhet innenfor en administrativ enhet som er del av en juridisk enhet.
I forhold til andre lignende organisasjoner kan de opptre som:
Forening av juridiske personer og (eller) enkeltpersoner;
Et selvstendig fag.
Avhengig av finansieringens art, kan det være:
Budsjettmessig;
Selvforsørgende, men ikke kommersiell;
Entreprenøriell (kommersiell).
I henhold til deres organisatoriske og juridiske form er de delt inn i:
- kommersielle, hvis hovedmål er å tjene penger som følge av deres aktiviteter;
- ideelle organisasjoner som ikke er avhengige av økonomiske resultater, og det å oppnå maksimalt mulig overskudd er ikke målet for alle deres aktiviteter.
Grunnleggende for de økonomiske og økonomiske aktivitetene til kunstindustriorganisasjoner bestemmes av lover og forskrifter som tilsvarer den spesielle organisasjonsformen organisasjonen ble opprettet og opererer i.
Ledelse innen profesjonell kunst generelt er en kombinasjon av ledelse av den kunstneriske prosessen, organisatoriske og økonomiske aktiviteter; dens mål er å skape gunstige forhold for skapelse, propaganda og formidling av kunst, opphavsrettslig beskyttelse, og oppnå et visst optimalt økonomisk resultat. Å løse disse problemene er uløselig forbundet med å forbedre kulturen for å tjene befolkningen, med etablering av tjenester for ulike kategorier av befolkningen.
Ledelsesaktiviteter i kunstindustriorganisasjoner utføres på fire nivåer som regulerer:
Forholdet mellom samfunn og organisasjon - gjennom et system med lov- og reguleringshandlinger som regulerer prosessene for opprettelse, drift og avvikling av en spesifikk organisasjon;
Forholdet mellom disse organisasjonene med hverandre og andre virksomheter og institusjoner er gjennom et system av kontrakter;
Forholdet mellom organisasjonen og det potensielle publikummet gjennom markedsførings- og prissystemet;
Forholdet til en organisasjon med dens kunstneriske grupper, strukturelle divisjoner og individuelle ansatte er gjennom et system av kontrakter og administrative handlinger fra organisasjonens administrasjon.
Dagens konsertbyråer er etterfølgerne til store statlige organisasjoner og selskaper. Hvert år vokser antallet opprettede konsertorganisasjoner jevnt og trutt og ekspanderer geografisk. Denne faktoren avhenger av de økende interessene og behovene til seerpublikummet hvert år, samt de økonomiske og finansielle evnene til regionene og kjøpekraftsnivået i dem. Dette fenomenet kan ikke kalles negativt fordi: for det første er markedet for kulturelle tjenester i ferd med å bli mettet, for det andre utvikler kulturindustrien seg, for det tredje blir ikke bare behovene til publikum møtt, men også et nytt system av relasjoner mellom showbusiness fag og offentlige etater blir dannet.