Fotografi slik vi kjenner det ble introdusert for publikum på 1840-tallet. Det har blitt foreslått som det endelige bildet av virkeligheten og historiens evige konklusjon - i motsetning til kunst eller prosa, er ikke fotografier lett å endre eller forfalske. De ble brukt til å skildre krigens grusomheter og sannheter, informere publikum om konflikter rundt om i verden, og ubevisst innpode viktigheten av nasjonal stolthet og patriotisme ved å demonstrere tapperheten og tapperheten til unge soldater i frontlinjen. I dag har krigsfotografering tatt en skremmende vending, manipulasjon og endring er dagens orden og det er ofte vanskelig å bekrefte ektheten. Mange av fotografiene i denne samlingen har blitt stilt spørsmålstegn ved og undersøkt i detalj, men deres innvirkning på verden har vært svært kraftig, til tross for tvil og kritikk.
10. Bombe "Fat Man", 1945.
Dette er et av de mest kjente fotografiene i verden. Den skildrer atomangrepet på Nagasaki, hvor Fat Man-bomben ble sluppet 9. august 1945. Den amerikanske bombingen av Japan i sluttfasen av andre verdenskrig utslettet tre bymil og drepte 70 000 mennesker med lynets hastighet, og mange flere gjennom strålingseksponering i de påfølgende årene. På den tiden ble nyhetene om atombomben ønsket hjertelig velkommen i Amerika, forsterket av dette bildet (fotosensur var på plass, og forbød visning av død og tap av liv). Flere år senere ble dokumentarer og fotografier imidlertid avslørt, og verden fikk vite om den forferdelige menneskelige tragedien. Siden den gang har dette fotografiet blitt brukt til å representere krigens sanne natur og det farlige potensialet til menneskelig oppfinnelse.
9. Dr. Fritz Klein står i en massegrav i Belsen.
Dette berømte fotografiet viser Dr. Fritz Klein, leirlegen, som står i en massegrav ved konsentrasjonsleiren Bergen-Belsen. Hans hovedansvar var å velge ut fanger som skulle sendes til gasskamrene. Fra 1942-1944 ble jøder, sigøynere, mennesker med funksjonshemninger, sovjetiske militærfanger, homofile, Jehovas vitner og andre politiske og religiøse motstandere brakt hit med tog. Her ble fanger etter en utvelgelsesprosess tvunget til å jobbe i 12-15 timer. De svakere, eldre og hjelpeløse ble sendt direkte til gasskamrene (hvor alle til slutt havnet). Likene ble deponert ved å begrave dem i massegraver eller brenne dem på bålet.
8. Sivil motstand, 1943.
Warszawa-gettoen i Polen var den største i det nazi-okkuperte Europa og ble grunnlagt i 1940 for å inneholde 400 000 jøder under piggtråd. Sykdom, sult, angrep og drap fra vakter desimerte innbyggerne, som til tross for alt grunnla underjordiske organisasjoner for å drive skoler, sykehus, barnehjem og rekreasjonssentre. Dette bildet viser kjølvannet av den verdensberømte motstanden i Warszawa i 1943, der nazistiske styrker ble angrepet med hjemmelagde og smuglede våpen. Senere ble 13 000 mennesker drept i ghettoen, og resten ble tatt til fange og sendt til konsentrasjonsleire. Bildet ovenfor ble tatt av en nazistisk soldat og ble publisert av tysk presse med overskriften "Tvangsfjernet fra beitemarkene."
7. Omaha Beach, D-Day, 1944
Robert Capa, en ungarsk kampfotograf, er kjent for fotografiene han tok under andre verdenskrig som ga verden et innblikk i krigens virkelighet. Dette fotografiet viser 6. juni 1944 invasjonen av det nazi-okkuperte Normandie av britiske, amerikanske, kanadiske og frie franske tropper. Mangel på fokus rapporteres som en feil av en ung trainee. Life magazine, som Capa jobbet for, bestemte seg for å publisere bildet uansett fordi det skildret innsatsen til unionsstyrker som seilte mot Omaha Beach under artilleriild og maskingeværild. Det var denne typen fotografering som vakte nasjonal stolthet og den dag i dag hyller de falne soldatene i den blodigste krigen.
6. Den fallende soldat, spansk borgerkrig, 1936.
«Loyalist Militiaman at the Moment of Death» er den offisielle tittelen på dette fotografiet, som skildrer øyeblikket en militsmann blir skutt og faller til bakken i nesten sakte film. Den falne mannen sies å være Federico Borrell García, en spansk republikansk anarkistisk soldat. Fram til 1970-tallet ble bildet sagt å være et av de mest beryktede og slående fotografiene fra den spanske borgerkrigen. Ektheten til dette fotografiet ble senere stilt spørsmål ved.
5. General Nguyen Ngoc Loan henretter en Viet Cong-fange, Vietnam, 1968.
Dette Pulitzer-prisvinnende fotografiet av Eddie Adams er blant de mest kjente krigsfotografiene gjennom tidene. Mannen med våpenet er general Nguyen Ngoc Loan, sjef for statspolitiet i republikken Vietnam. Personen som ble henrettet er Nguyen Van Lem, en Viet Cong-soldat. Historien sier at fangen ble funnet nær en grøft fylt med likene til 34 politifolk og deres slektninger. Summingen skapt av dette fotografiet åpnet et nytt kapittel i fotojournalistikkens verden: "et bilde er verdt tusen ord." Bildet ble et antikrigssymbol, men Adams svarte: «Jeg drepte generalen med kameraet mitt... men det bildet ikke sier er: 'Hva ville du gjort hvis du var en general og tok en skurk på den varme dagen hvem drepte soldatene og deres familier?
4. Sammenbrudd av statuen av Saddam Hussein i Bagdad, 2003.
Dette fotografiet, det nyeste i samlingen, hadde betydelig symbolsk innflytelse. Som et symbol på hans altomfattende makt, fengslet Saddams personkult den irakiske kulturen; statuer, portretter og plakater ble bygget til hans ære over hele landet, og ansiktet hans ble vist overalt, fra fasaden til bygninger, skoler og flyplasser, til overflaten av nasjonens valuta. Da Saddams regime ble styrtet i 2003, ble bilder av ødeleggelsen av en stor statue i Bagdad sendt på TV-kanaler over hele verden. 
3. Brent levende i Vietnam, 1972.
Dette bildet er et av de mest skumle og hjerteskjærende i moderne historie. Den nakne jenta i sentrum, Phan Thai Kim Phuc, er et offer for et sørvietnamesisk napalm-angrep. Hun rømmer fra det bombede området, bokstavelig talt brennende levende. I 1972 slapp sørvietnamesiske fly, i samråd med amerikanske militærstyrker, en napalmbombe på landsbyen Trang, den gang okkupert av nordvietnamesiske styrker. Bildet ga fotograf Nick Ut en Pulitzer-pris, til tross for opinionen og president Nixons tvil om ektheten. Men han beviste hardt ektheten ved å gi ut detaljer om det lille Barxi-sykehuset i Saigon der 9 år gamle Kim Phuc ble behandlet i mer enn 14 måneder. Jenta overlevde og ble grunnleggeren av Kim Phuc Foundation i 1997, og ga medisinsk og psykologisk hjelp til barn som var ofre for krig.
2. Amerikansk flagg over Iwo Jima, 1945.
Iwo Jima-flaggheisingen er et ganske kjent krigsfotografi. Flagget ble heist av fem amerikanske marinesoldater og en korpsmann på Mount Suribachi i 1945. Få mennesker vet at dette var det andre flagget. Den første var for liten og kunne ikke sees på avstand. Fotografen Joe Rosenthal, som vant en Pulitzer-pris for bildet sitt, ankom akkurat i tide til installasjonen av det andre flagget.
1. Banner for seier over Riksdagen, 1945.
Det verdensberømte fotografiet ble tatt av Evgeniy Khaldei og spredt over hele verden. Faktisk er dette et iscenesatt fotografi tatt etter instruksjoner fra TASS 2. mai 1945. Det ekte flagget ble montert dagen før, og i tillegg til det ble det satt opp mange andre røde bannere. Fotografen hadde med seg et banner og inviterte soldatene han kom over til å ta et dramatisk bilde. Historien til dette fotografiet, som kanskje ikke har gjort det til allmennheten, er også interessant. Den ble i utgangspunktet avvist fordi en av soldatene hadde en klokke godt synlig på hvert av håndleddene hans. For å unngå å skylde på soldatene for plyndring, fjernet fotografen klokken fra bildet før publisering.
Essensen av krigsfotografering forblir den samme: du må komme så nært som mulig og fortsatt være i live, du må få tragedien til å tale, fylle den med følelser og kunstnerisk verdi, du må ha empati samtidig som du forblir objektiv.
Javier Manzano"Den verste følelsesmessige situasjonen for enhver fotograf er når han får øyekontakt med noen han fotograferer og innser at det virkelig ikke er noe han kan gjøre for å hjelpe ham."
Javier Manzano flyttet med familien fra Mexico til USA i en alder av 18 år, så det er ikke overraskende at narkotikakriger og hendelser nær den meksikansk-amerikanske grensen inntar en spesiell plass i hans rapportering. I 2011 mottok han sin første World Press Photo-pris for et fotografi fra den meksikanske byen Ciudad Juarez, en av de mest kriminalitetsutsatte byene i verden, og et år senere dro han for å fotografere krigen i Syria. Resultatet av denne turen er to store fotografiske historier, tildelt Pulitzer-prisen.
Remy Oschlik
«Krig er verre enn narkotika. På et tidspunkt blir det en forferdelig reise, til et mareritt, men så snart faren avtar, er det et uimotståelig ønske om å gå tilbake og få enda mer.
Siden barndommen har Remi Oschlik drømt om å bli krigsfotograf, og i en alder av 20 klarte han å oppfylle drømmen. I 2004 dro han for å filme den politiske krisen i Haiti, og da han kom tilbake fikk han François Chalet-prisen for det. Oshlik fortsatte å filme under ekstreme forhold: demonstrasjoner i hjemlandet Frankrike, Haiti, oppslukt av en koleraepidemi, og arabiske konflikter. Han visste godt den store Robert Capas maksime om at nærhet til motivet er et godt skudd. Vanen med å være i sentrum av begivenhetene spilte imidlertid en grusom spøk på ham, og 22. februar 2012 døde Oshlik under bombingen av Homs.
James Nachtwey
«Jeg er halvdøv. Nervene mine er skadet og ørene mine ringer konstant, og noen ganger kan jeg ikke høre noe i det hele tatt. Jeg ble nok døv fordi jeg ikke satte ørepropper i ørene. Alt fordi jeg ønsket å høre.»
James Nachtwey er en av vår tids mest kjente fotografer. Han begynte sin karriere tilbake i 1976 og har siden den gang besøkt hot spots rundt om i verden, mottatt Robert Capa Gold Medal fem ganger, ble anerkjent to ganger av World Press Photo, var medlem av den berømte Bang Bang Club, og ble også hovedpersonen av en dokumentarfilm War Photographer. I 2003 ble den allerede middelaldrende James Nachtwey såret under et angrep på en militærkonvoi i Bagdad, men klarte å komme seg ganske raskt. Nachtwey er generelt sett et fantastisk eksempel på en vellykket karriere som krigsfotograf: han er berømt, fotografiene hans er etterspurt, han er 65 år gammel, og han er fortsatt i live.
Denis Sinyakov
«Arbeidet til en fotojournalist har endret seg mye i dag. Nå filmer han i økende grad ikke på frontlinjen, men et sted i dypet.»
Eksemplet med fotograf Denis Sinyakov er veiledende: fare ventet ham mens han filmet militære konflikter, men overtok ham i det fredelige Pechorahavet. 19. september 2013 ble han arrestert sammen med mannskapet på Arctic Sunrise-fartøyet for en aksjon nær Prirazlomnaya-plattformen. Og selv om Sinyakov bare utførte sine plikter som fotograf, ble han siktet for piratkopiering (nå klassifisert som hooliganisme) og to måneder i et interneringssenter.
På fotografens personlige nettsted kan du finne rapporter fra de georgisk-russiske og libanesisk-israelske konfliktene, opptak av aktivitetene til det medisinske evakueringsteamet (Medevac) i Afghanistan og mye mer.
I tillegg er Denis Sinyakov kjent for å filme konserten til punkgruppen Pussy Riot, forberedelsene og kampanjen "I'll steal for Putin" av Femen-gruppen, samt rettssaken mot Mikhail Khodorkovsky. Sinyakovs portefølje inkluderer imidlertid ikke bare politiske emner: han fotograferte livet til Nenets, skogbranner, innbyggere i spøkelseslandsbyen Muslimovo og mye mer. Nylig har fotografen gitt mye oppmerksomhet til prosjektet Changing Face of Russia, der han berørte et så komplekst tema som migrasjon av borgere fra landene i det tidligere Sovjetunionen til Russland.
Zoria Miller
"For å bli fotojournalist er alt utstyr som er i stand til å ta bilder tilstrekkelig, inkludert mobiltelefoner med kameraer, engangskameraer eller rett og slett lavbudsjettkameraer. Jeg startet min karriere med et vanlig kamera på 6 megapiksler, og du kan fortsatt se disse bildene i porteføljen min.»
Den amerikanske fotografen Zoria Miller har en spesiell interesse for fotografier av militære konflikter. En gang jobbet han for Røde Kors og deltok i frivillige programmer for å hjelpe tredjeverdensland. I dag prøver han å være spesielt oppmerksom på ulike stiftelser og humanitære organisasjoner. Den spesifikke skjønnheten og uttrykksfullheten til noen bilder kan konkurrere selv med den legendariske landingen i Normandie utført av Robert Capa.
Ron Haviv
«Jeg dro til Slovenia, den første republikken som tok løsrivelsesveien, etter at jeg leste en kort artikkel i avisen om nasjonale bevegelser og en mulig krig. Jeg endte opp med å bruke omtrent fem år mellom 1991 og 2001 på å dokumentere hvordan landet ble oppløst gjennom forskjellige kriger.»
En krigskorrespondent opprinnelig fra USA begynte å filme væpnede konflikter tilbake på slutten av 1980-tallet, og hans fineste stund kom under de jugoslaviske krigene. Rapportene hans fanget dramatiske episoder av slaget ved Vukovar og beleiringen av Sarajevo, samt aktivitetene til den berømte serbiske formasjonen "Arkan Tigers". Det var mens han fotograferte «tigrene» at Haviv tok det berømte bildet i den bosniske byen Bijeljina. Dette fotografiet ble et av symbolene på den jugoslaviske krigen generelt og krigsforbrytelser spesielt. Den viste en soldat fra Arkan Tigers som sparket kroppen til en av de sivile kameratene hans nettopp hadde drept.
Haviv fortsatte sin fotografiske virksomhet etter Jugoslavia. Han har fotografert narkotikakrigene i Mexico, borgerkrigen på Sri Lanka, en fotoreportasje om konsekvensene av den russisk-georgiske konflikten, samt krigen til kriminelle gjenger i Los Angeles.
Manu Brado
«Ofte gjemmer vi oss bak kameraer for ikke å føle noe. Så tenker vi: dette fungerer, men dette gjør det ikke, dette berører, men dette gjør det ikke, dette kan tiltrekke seg oppmerksomhet. Det er som om vi blir til stein. Og når du kommer hjem eller kommer til hotellet og begynner å redigere bildene, begynner du å føle alt som har skjedd i løpet av dagen.»
Spanjolen Manu Brado fullførte med suksess sine studier i fotokunst i Oviedo og Madrid, hvoretter han befant seg i den strålende virksomheten til en krigskorrespondent og ble en del av Associated Press-byrået.
I år vant han Pulitzer-prisen for sitt fotografi fra det beleirede Aleppo, hvor han fanget et utrolig kraftig og tragisk bilde av en far som holder sin døende sønn i armene. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot rapportene hans fra Libya, som ble gitt til Brado med store vanskeligheter, siden i april 2011 tok den libyske hæren fotografen i varetekt og holdt ham i varetekt i mer enn en måned. 
Fabio Buchiarelli
«Hver konflikt etterlater uutslettelige spor, arr som du bærer i deg selv. Det som gjenstår er sorgen og smerten til mødre som mistet barna sine under bombingene, lykketårene til menneskene som frigjorde seg fra diktaturet, de tusenvis av sivile som forlater hjemmene sine på jakt etter trygghet, menneskene du møter på veien. , som snakker og deler en del av livet ditt med ..."
Buchiarelli begynte sin karriere som fotojournalist for bare fire år siden, men i dag har han allerede blitt tildelt to store fotokonkurranser (andrepris World Press Photo 2013, tredjeplass Sony World Photo Award 2013), samt publikasjoner i verdenskjente publikasjoner ( The Times, The Guardian, The Wall Street Journal og La Repubblica).
Italieneren fikk en ingeniørgrad fra det polytekniske universitetet i Torino, jobbet i sin spesialitet i omtrent et år, og endret deretter yrket radikalt. I 2009 dro han til Tyrkia og Iran for å filme, men ble berømt først etter at han kom hjem. Den 6. april 2009 startet et kraftig jordskjelv, som praktisk talt utslettet byen L'Aquila, hovedstaden i Abruzzo-regionen. Etter å ha tatt bilder av konsekvensene av denne forferdelige tragedien, ble Buchiarelli kjent i fotografiets verden.
Senere, med begynnelsen av Jasminrevolusjonen og krigen i Libya, var han i stand til å uttrykke seg i krigsfotografering. I dag er Buchiarelli en anerkjent mester i sitt håndverk, forfatteren av boken "The Smell of War" og en journalist hvis artikler er vellykket publisert i store italienske publikasjoner. På nettstedet hans kan du finne fotografier fra militære Libya, moderne Syria, rapporter om sammenstøt i Mali og en serie fotografier dedikert til den lite kjente konflikten mellom Karen nasjonaldistrikt og Burma.
Paul Hansen
«Vi ankom Libya, i Tripoli, det var kaos og fare rundt omkring, vi kjente ingen, og vi trengte en oversetter. I hotellobbyen møtte vi ganske mange lokale, en av dem viste seg å være ingeniør. Han var en hyggelig mann, rolig, med snille øyne, han var rundt 60, han var ikke en ung fyr på jakt etter profitt. Vi spurte ham til slutt om han kunne hjelpe oss, og han sa ja, men sa at han bare kunne jobbe en halv dag siden sønnen hans ble drept i går.
Få kan forbli likegyldige til fotografiet av Gaza-begravelsen, som viser de sørgende slektningene og barna som ble drept under bombingen av Gazastripen. Dette fotografiet er så kraftig og følelsesladet at det etter seieren i World Press Photo 2013 var en ekspert som sa at dette ikke bare var et fotografi, men en slags smart collage. Juryen og ekspertene i verdens største fotokonkurranser kom imidlertid etter å ha analysert bildet til at dette fortsatt ikke er en collage eller det beryktede Photoshop.
Hansen er en fotograf med ganske mye erfaring, en av få krigskorrespondenter som foretrekker å jobbe i staben (Dagens Nyheter) fremfor frilansing. Samtidig strekker fotografens interesser seg langt utover grensene til det rolige Sverige, takket være at du på hans personlige nettside kan se rapporter fra det moderne Afghanistan, det problematiske Kongo, Kenya, det okkuperte Irak og protestene fra Bahrain.
Walter Astrade
«I stedet for å tenke «Han viser oss grusomhet igjen», håper jeg folk begynner å tenke «Hva kan jeg gjøre for å endre dette?»
Walter Astrade ble født i Buenos Aires og begynte sin karriere i lokalavisen La Nacion, og utviklet seg til slutt som fotograf etter en lang reise til Sør-Amerika. Han bor nå i Barcelona, og jobber med et stort fotoprosjekt om overgrep mot kvinner, og underviser i fotografering.
Du bør besøke nettstedet i det minste for to av hans fotoreportasjer: Bloodbathon Madagaskar og Kenya Post Election Violence. Dette er et forferdelig syn for et publikum med sterke nerver, kvintessensen av krig, et realistisk bilde av konflikter på det mørke kontinentet.
Hva er krigsfotografering? Er det kunst eller en måte å fange sannheten på, en form for propaganda eller et våpen mot krig? Hvis det er et klart svar på dette spørsmålet, så ligger det i krigsfotografenes skjebne, i deres vilje til å neglisjere enhver fare av hensyn til ett enkelt fotografi.
Den aller første
Roger Fenton ble den første offisielle krigsfotografen, og Krim-krigen ble den første krigen, som sannheten nådde allmennheten om. Imidlertid stilte Fenton heller side med dem som prøvde å pynte på denne sannheten. Han ble sendt til Krim etter insistering fra prinsgemalen Albert for å roe den engelske opinionen og vise den britiske hæren og selve krigen i et gunstig lys. Fotografen unngikk å fotografere døde og sårede soldater og ødeleggelsene som ble etterlatt under kampene, og gjorde dette ikke bare på grunn av sin egen lojalitet, men også på grunn av ufullkommenhet i fotografisk utstyr. Omfattende og tungt utstyr begrenset valget av motiver; den lave følsomheten til materialene gjorde det mulig å fotografere kun stasjonære objekter. Fenton kunne ikke ha erobret en av kampene selv om han ville. I stedet fotograferte han militære menn og tjenestemenn som poserte for ham, leirplasser, en jernbanegård, skyttergraver og batterier, ulike landskap, panoramaer av utkanten av Sevastopol, Balaklava og skip i veikanten. Og likevel, til tross for primitiviteten til datidens teknologi, begrensningene som ble pålagt av den politiske situasjonen, forlagets ønske om å bruke det resulterende fotografiske materialet kommersielt, og den vanlige uorden i hverdagen (Fenton reiste i en vinbil omgjort til et mørkerom, der "ved middagstid var det så varmt at du kunne brenne hånden hvis du ble berørt"), fotografiene tatt av fotografen - det første beviset på krigen - formidler dens gru og er samtidig fylt med oppriktig menneskelig varme. Fra Krim-krigen brakte Fenton tre hundre og femti storformatnegativer. Ett av disse verkene er inkludert i samlingen «100 fotografier som forandret verden».
Death Valley (Ingenmannsland, mellom stillingene til den britiske og russiske hæren, dekket med ueksploderte kanonkuler). Krim-krigen. 1855
Robert Capa gullmedalje
Under andre verdenskrig utførte Robert Capa oppdrag for magasinet Life, og fotograferte på alle fronter. I 1944 var han den eneste fotografen som fotograferte de allierte landingene på Omaha Beach i Normandie. Tro mot sitt credo, gikk han i de fremste rekkene av infanteriet, og filmet deretter under ild i vannet til filmen tok slutt. På grunn av et tilsyn fra en laboratorietekniker ble nesten alle bildene eksponert, og bare elleve rammer ble lagret. Men disse 11 bildene gikk ned i historien.
Omaha Beach, Normandie, Frankrike. 1944
Da Egypt, Syria, Libanon, Jordan, Irak, Saudi-Arabia og Jemen erklærte krig mot Israel, som erklærte sin uavhengighet, dro Capa dit. Hans skjebne var å filme militære aksjoner. Han visste ikke hvordan han skulle jobbe der det var for rolig. Robert Capa døde 25. mai 1954 i Vietnam helt på slutten av Indokina-krigen, da han ble sprengt av en mine. Et år senere introduserte US Press Club en ny pris - Robert Capa Gold Medal. Denne medaljen deles ut for de mest imponerende fotoreportasjene. Et av de obligatoriske kriteriene for vurdering av fotografiske verk er risikoen for fotografens liv under opptak.
Til rett tid på rett sted
Margaret Bourke-White- den første kvinnelige fotografen i det berømte magasinet Life, den første kvinnelige krigskorrespondenten, den første kvinnelige fotografen som deltok i en kampoperasjon. I 1941, under det tyske angrepet, befant hun seg i Moskva, og var den første vestlige fotografen som fikk tillatelse til å fotografere i USSR. Hun hadde en utrolig evne til å være der historien lages. Hun fulgte amerikanske tropper i Nord-Afrika, Italia og Tyskland. Og våren 1945, på slutten av krigen, skapte Bourke-White en fantastisk serie dedikert til konsentrasjonsleiren Buchenwald. «Å bruke kameraet ga en viss lettelse. Hun skapte en liten barriere mellom meg og redselen rundt meg», ville fotografen si senere.
Buchenwald. 1945
Men Margaret Bourke-White var ikke bare på rett sted til rett tid, hun visste hvordan hun skulle se og fremheve det viktigste, gjøre fotografier til dynamiske journalistiske fotoessays, komplette historier der hun la dyp mening. Og av hensyn til effekten hun trengte, som ville tillate henne å fullt ut formidle betydningen av meldingen, var hun bokstavelig talt ikke redd for å skitne hendene. Under Koreakrigen, hvor Bourke-White ble sendt for å fotografere grusomhetene til de nordlige kommunistene, tok hun et svært kontroversielt bilde. Etter henrettelsen av en nordkoreansk fange, tok hun opp det avkuttede hodet og holdt det i den ene hånden og kameraet i den andre, tok et bilde: en hånd som holdt det avkuttede hodet med en smilende bøddel med en øks i bakgrunnen.
Klassikere fra verdenskrigsfotografering
Dmitry Baltermants sa at hans generasjon av fotografer ikke visste hvordan de skulle fotografere krig, og selv ville han helst ikke lære dette. Men den store patriotiske krigen var begynnelsen på hans karriere. Baltermantz første profesjonelle reportasje – sovjetiske troppers inntog i Vest-Ukraina i 1939 – var så imponerende at han umiddelbart ble tilbudt en stilling som stabsfotograf i avisen Izvestia. Han kunne ha gjort seg bemerket innen realfag, men valgte å bli krigsfotograf. Og han ble en av de beste. Han visste å fange hverdagens heltemot uten patos. Soldater som løper med rifler klar, beskårne figurer, smurte ytterfrakker. Det virker som bare litt mer, og du vil høre skrik og kanonade. Dette er "Attack" - et av de mest kjente fotografiene av fotografen, som har blitt en klassiker innen verdenskrigsfotografering.
Angrep. november 1941
Skjebnen til Baltermants fotografier var imidlertid noen ganger ganske merkelig. Vanlige bilder gikk umiddelbart på trykk, men ekte mesterverk, som museer og private samlinger er stolte av i dag, ble vurdert og publisert tiår senere. Årsaken er kanskje også at fotografen ble degradert fra korrespondent for Izvestia til en ansatt i en frontlinjeavis. I 1943 kom Baltermantz til redaksjonen for å fremkalle og trykke fotografier og lot dem være uten tilsyn. Ved en feiltakelse ble fotografiet hans, tatt i Moskva, sendt til trykkeriet med teksten «tyske fanger fra Stalingrad». De ga fotografen skylden for dette og sparket ham umiddelbart fra avisen.
Et slående eksempel på Baltermantz sitt ikke verdsatte fotografi i sin tid er «Tsjaikovskij», et fotografi tatt i en tysk by på slutten av krigen. Soldatene ba om å få ta dem av så de kunne sende kortet til sine pårørende. Dette nesten "tilfeldige" fotografiet er også et av de mest kjente krigsfotografiene.
Tsjaikovskij (Breslau). 1945
Navnet hans er kjent for få, fotografiene hans for alle.
Evgeny Khaldey fanget andre verdenskrig fra den første til den siste dagen, og det er fotografiene fra disse to dagene som er noen av hans mest kjente verk: fotografiet "The First Day of the War", det eneste som ble tatt i Moskva i juni 22, 1941; og fotografiet "Banner over Reichstag" tatt i mai 1945, som ble et ekte symbol på seier.
Mellom disse rammene er hundrevis og hundrevis av andre, som dekker hele krigen, fra kunngjøringen av Tysklands angrep på USSR til Nürnberg-rettssakene. Fotografier som har reist verden rundt og funnet sin plass som illustrasjoner i lærebøker, dokumentarbøker og leksikon. Chaldeas kamera, med like upartiskhet og dyktighet, fotograferte Paris-konferansen for utenriksminister, nederlaget til japanerne i Fjernøsten, konferansen for lederne av de allierte maktene i Potsdam og undertegningen av overgivelseshandlingen av Tyskland. Fotografen deltok selv i frigjøringen av Sevastopol, stormingen av Novorossiysk, Kerch, frigjøringen av Romania, Bulgaria, Jugoslavia, Østerrike og Ungarn. Ved Nürnberg-rettssakene ble fotografier av Khaldei presentert som bevis. Dette er fotografier som har blitt historie.
Men det berømte fotografiet "The Banner over the Reichstag" er allerede en historie skapt av hendene til fotografen selv. Khaldei, som var i Moskva på den tiden, fikk i oppgave å hastefly til Berlin og filme soldatene som heiste det røde flagget over Riksdagen. Fotografen tok seg av flagget på forhånd: han lånte en rød klut av TASS Photo Chronicle-vaktmesteren og ga den til en skredder, som sydde et flagg med stjerne, hammer og sigd. "Og så, med et flagg i barmen, gikk jeg snikende rundt Riksdagen og tok meg inn i den fra hovedinngangen," husket Khaldei senere. Stangen til banneret ble funnet på loftet til den allerede erobrede Riksdagen. To maskingeværere, etter ønske fra fotografen, klatret opp på taket, og det historiske øyeblikket ble fanget. Dette bildet er et av de sjeldne tilfellene når et iscenesatt fotografi ser ut som et reportasjebilde.
Banner over Riksdagen. Berlin. mai 1945
Fotografiet som "drepte" generalen
Bildet er tatt Eddie Adams i 1968, der en offiser skyter en fange med håndjern i hodet, vant forfatteren en Pulitzer-pris og forårsaket en enorm resonans i det amerikanske samfunnet. "Øyeblikk fanget i fotografier er kanskje de kraftigste våpnene i verden," skrev Eddie Adams selv en gang. Og dette fotografiet ble akkurat et slikt våpen, og rikosjetterte mot offiseren som er avbildet i det. Da de så slike "krigsgrusomheter", ble amerikanske borgere gjennomsyret av sympati for fangen, selv om fotografiet ikke var så klart som det ser ut ved første øyekast. Fangen var kaptein for en tropp med "hevnkrigere", og den dagen drepte de flere dusin sivile. Skjebnen til offiseren som skjøt - general Nguyen Ngoc Loan - ble ødelagt. Det australske militærsykehuset nektet å behandle ham, og etter å ha flyttet til USA, sto Loan overfor en massiv kampanje som ba om umiddelbar deportasjon. Selv etter krigen fortsatte han å bli fornærmet. Da han slo seg ned i Virginia og åpnet en restaurant, skrev vandaler på veggene hans: «Vi vet hvem du er!» Restauranten måtte snart stenge.
Eddie Adams følte seg skyldig overfor Loan og ba om unnskyldning for å ha tatt dette bildet i utgangspunktet. "Generalen drepte en vietnameser, og jeg drepte generalen med kameraet mitt," sa fotografen.
Drap på en vietnameser av politisjefen i Saigon. 1968
Bombeeffekt
Nick Yut Allerede i en alder av 18, som profesjonell fotograf, ønsket han lidenskapelig å fotografere i en krigssone, han ønsket å være vitne til viktige hendelser. Om morgenen den 8. juni 1972 ble ønsket hans oppfylt, ikke bare et vitne, men i mye større grad en «provokatør» av enda større hendelser, og tok et av de mest kjente bildene i fotojournalistikkens historie. Den dagen kjørte fotografen mot landsbyen Trang Bang da fly fra det sørvietnamesiske flyvåpenet slapp fire napalmbomber over byen. Blant ofrene for eksplosjonen var en ni år gammel jente, Kim Phuc, som fikk alvorlige brannskader, rev av seg klærne og løp naken. Fotografiet av en liten vietnamesisk jente som rømte fra eksploderende napalm hadde effekten av en bombe som eksploderte. Bildet fikk hele verden til å tenke på krigen i Vietnam og reiste en ny bølge av antikrigsprotester i USA, som ble sluttet seg til internasjonale. President Nixon erklærte bildet for falskt, og fotografen svarte: "Dette bildet er like ekte som selve Vietnamkrigen."
Bildet av 9 år gamle Kim Phuc 8. juni 1972 gikk ned i historien for alltid, og Nick Yut mottok Pulitzer-prisen og fikk verdensberømmelse over natten.
National Geographic-ikon
Han begynte sin karriere som fotojournalist under krigen i Afghanistan. I 1979, som privatborger, kledd i lokale klær, krysset han den afghansk-pakistanske grensen for å rapportere om et sammenstøt mellom opprørsstyrker og regjeringstropper. For å ta bort fotografiene han hadde tatt, måtte han sy filmen til en turban, sokker og til og med undertøy. Flere bilder ble publisert av The New York Times, men i det øyeblikket var få mennesker interessert i hendelsene i Afghanistan. Situasjonen endret seg imidlertid radikalt da den sovjet-afghanske krigen begynte bare noen måneder senere. Ingen av de vestlige byråene hadde faktiske fotografier, og McCurrys fotografier dukket umiddelbart opp på sidene til verdens ledende magasiner: Paris Match, Stern, Times, Newsweek, Life. Deretter filmet McCurry Iran-Irak-krigen, borgerkriger i Libanon, Kambodsja, Filippinene og Gulf-krigen. Han mottok den høyeste prisen for en krigsfotograf, Robert Capa-gullmedaljen for "den beste fotografiske rapporten fra utlandet som krever eksepsjonelt mot og initiativ."
Men det var fotografiet av en afghansk flyktning som brakte virkelig verdensberømmelse til fotografen. På slutten av 1984 befant McCurry seg i flyktningleiren Nazir Bagh Pashtun nær Peshawar, hvor han fikk lov til å ta bilder i et jenteklasserom. "Jeg trodde ikke at dette fotografiet ville være noe annerledes enn mange andre fotografier jeg tok den dagen," ville McCurry senere si, men det var dette fotografiet av en 12 år gammel grønnøyd afghansk jente som var bestemt til å fly rundt i verden, og bli et av de mest sirkulerte fotografiene i verden. I løpet av de 20 årene siden den ble publisert for første gang i juni 1985 på forsiden av magasinet National Geographic, har "Afghan Girl" blitt et av tidens mest gjenkjennelige fotografiske bilder. plakater, og har blitt en tatovering på ryggen til fredskjempere. National Geographic Society of the United States inkluderte henne blant de 100 beste fotografiene, og i 2005 ble forsiden hennes inkludert i de ti beste magasinforsidene de siste 40 årene. Til tross for en slik popularitet, forble den "afghanske jenta" anonym i 17 år, bare i 2002 fant McCurry og National Geographic-teamet en kvinne ved navn Sharbat Gula.
afghansk jente. 1984
Fredspris til krigsfotograf
«Sannheten trenger ikke å pyntes opp. Du må bare si det, og ofte er det nok å gjøre det en gang,» er credoet James Nachtwey, en krigsfotograf som mottok fredsprisen for sine fotografier.
Han filmet i Afghanistan, Rwanda, Tsjetsjenia, Darfur og Irak, Balkan og nær World Trade Center i New York etter terrorangrepet. Den sveitsiske regissøren og produsenten Christian Frei fulgte fotografen i to år under krigene i Indonesia, Kosovo og Palestina, og filmet The War Photographer. Spesielle mikrokameraer ble festet til Nachtweys kamera, slik at han kunne spore hver eneste bevegelse, hvert trinn av skytingen, noe som gir et unikt innblikk i arbeidet til en lidenskapelig fotojournalist. "Jeg ble fotograf for å bli krigsfotograf," innrømmer James Nachtwey. "Og alt jeg gjorde før var bare forberedelser. Jeg ble inspirert av fotografier fra Vietnamkrigen og fotografier av borgerrettighetsbevegelsen i USA. De hadde en utrolig innvirkning på nasjonens bevissthet. Fotografiene som kom til oss fra Vietnam var brutale dokumentarbilder, men det var nettopp derfor de ble en anklage mot krigen. De viste seg å være drivstoff for protester. De illustrerte hvor gal krigen var, hvor grusom og unødvendig den var... Disse fotografiene skapte presset som var nødvendig for endring, og som et resultat kom Amerika tidligere ut av krigen enn det ellers ville ha gjort. Disse fotografiene dokumenterte ikke bare historien, de bidro til å endre historiens gang."
Nachtweys egne fotografier endrer også historien. Hvis han er et vitne, er fotografiene hans bevis. Vitnesbyrd mot hendelser som «ikke må glemmes og ikke må gjentas».
Bilder å dø for
Det pågår fortsatt kriger i verden, og hundrevis av fotografer drar til hot spots for å fange historie, eller for å lage historie, eller rett og slett fordi, som den moderne fotografen David Leeson, som ble tildelt den høyeste utmerkelsen i journalistikk for sine fotografier - Pulitzer-prisen, mener de at det finnes fotografier som er verdt å dø for, og at det finnes fotografier som kan stoppe blodsutgytelse.
Den 30. november 1939 begynte den sovjet-finske krigen, som mange historikere tilskriver hendelsene under andre verdenskrig. Målet for Sovjetunionen på den tiden var å sikre sikkerheten til Leningrad, som lå farlig nær grensen til Finland. I tilfelle en fullskala militær konflikt kan Finland gi sitt territorium som et springbrett for utplassering av tropper fra motstandere av USSR. Den blodige sovjet-finske krigen fortsatte til mars 1940. På tampen av 75-årsjubileet for denne begivenheten, bestemte vi oss for å minne om de beste fotografiene som demonstrerer krigens gru og gleden ved seier. Vi presenterer for din oppmerksomhet et utvalg av de 10 mest kjente krigsfotografiene.
"Combat", Maxim Alpert (1942)
Det berømte fotografiet "Combat" ble tatt av den sovjetiske frontlinjekorrespondenten Maxim Alpert 12. juli 1942 i Lugansk-regionen, hvor det 220. infanteriregimentet holdt et heroisk forsvar. Bildet viser en sovjetisk sjef med en TT-pistol i hånden som vekker soldatene sine til angrep. Alpert rakk bare å ta et par bilder av fartøysjefen før et skallfragment knuste kameraet hans. Den samme granaten drepte bataljonssjefen. Det unike fotografiet ble publisert i sovjetiske aviser samme år, men navnet på helten som ble fanget på bildet forble ukjent. Bare år senere ble det funnet ut at den legendariske bataljonssjefen var fra Ukraina, Zaporozhye-regionen. Fotografiet av M. Alpert ble et ekte symbol på mot og militært mot, det ble udødeliggjort i flere monumenter og jubileumsmedaljer.
Bombe "Fat Man", 1945 Et unikt bilde som viser eksplosjonen av den amerikanske atombomben, med kallenavnet "Fat Man", under bombingen av Nagasaki 9. august 1945. Denne bomben på fire og et halvt tonn hadde en plutoniumkjerne omgitt av mer enn seksti eksplosive ladninger, som ble satt sammen til en vanlig geometrisk form, som minner om en fotball. Detonasjonen av ladningene førte til en kjernefysisk kjedereaksjon og en destruktiv eksplosjon.
Fotografiet viser den første og heldigvis eneste gangen i menneskets historie da atombomber ble brukt til militære formål. Mer enn sytti tusen mennesker ble drept under de amerikanske bombingene av Hiroshima og Nagasaki, og mange tusen flere døde av virkningene av stråling i årene etter. I dag viser dette berømte fotografiet tydelig det farlige potensialet til atomvåpen og krigens sanne, hensynsløse natur.
Omaha Beach, Robert Capa (1944)
Den 6. juni 1944 begynte den allierte operasjonen, kalt D-Day, å lande tropper på bredden av Normandie (Frankrike). Totalt fem landingspunkter ble identifisert, hvorav ett var Omaha Beach, som den amerikanske hæren var ansvarlig for. Det var i denne sektoren de mest heftige og blodige kampene med fascistiske tropper fant sted. På bare én dag med kamper mistet amerikanerne rundt tre tusen soldater her. Dette skjedde fordi bombeflyene, på grunn av tåke, ikke var i stand til å ødelegge fiendens festningsverk i dette området. Det legendariske fotografiet tatt av krigsfotograf Robert Capa fanget selve øyeblikket da troppene landet på Omaha Beach, da titusenvis av soldater måtte overvinne avstanden til kysten under artilleriild.
Capa var ved siden av soldatene under disse forferdelige hendelsene han måtte også dykke under vann for å unnslippe kuler. Fotografen hadde ikke tid til å tenke på tekniske problemer, så bildet ble uskarpt, med åpenbare eksponeringsfeil. Dette forhindret imidlertid ikke fotografiet fra å bli virkelig ikonisk - det ble publisert av magasinet Life, og hyllet dermed tapperheten og motet til soldatene som døde heroisk under det blodige slaget.
Henrettelse i Saigon, Eddie Adams, 1968 Kanskje det mest kjente bildet av Vietnamkrigen. Den ble tatt i 1968 av Associated Press-fotojournalist Eddie Adams i Saigon da Viet Cong begynte et aktivt angrep på byen. I hovedstaden ble fotografens oppmerksomhet tiltrukket av to infanterister fra den sørvietnamesiske hæren som eskorterte en mann. Adams, kamera i hånden, så på da de to soldatene fortalte general Nguyen Ngoc Loan at fangen hadde drept politiet. Umiddelbart tok den militære sjefen frem en revolver, pekte tønnen mot fangens hode og trakk avtrekkeren. Bokstavelig talt et sekund før skuddet hørtes enda et klikk - Adams tok sitt legendariske skudd.
Dette fotografiske bildet ble et symbol på anti-krigsbevegelsen i Amerika, og spilte en betydelig rolle i å endre holdningen til vanlige amerikanere til hendelsene i Vietnamkrigen. Adams mottok mange prestisjetunge priser for fotograferingen sin, inkludert Pulitzer-prisen. Begivenhetene den dagen er imidlertid ikke så tydelig. Tross alt ble den fangede Viet Cong, som ble drept med kaldt blod av en brigadegeneral, arrestert nær en grøft fylt med mer enn tretti lik av politimenn og deres slektninger. Adams selv kalte senere general Nguyen Ngoc for en helt.
"Raising the Flag on Iwo Jima" av Joe Rosenthal (1945)
Joe Rosenthal fanget på kamera en gruppe amerikanske marinesoldater som kjempet for den lille øya Iwo Jima som heiser flagget på Suribashi-fjellet. Dette fotografiet ble ekstremt populært i Vesten og ble trykt på nytt i mange publikasjoner. Det er bemerkelsesverdig at Mount Suribashi ble tatt av amerikanske tropper to timer tidligere før selve filmøyeblikket, og Stars and Stripes-flagget var allerede heist på det. Det flagget var imidlertid for lite, så det ble besluttet å erstatte det med et mer betydelig lerret. Forresten, dette store banneret har overlevd til i dag og oppbevares i Museum of the US Marine Corps. Erobringen av øya kom til en alvorlig pris for amerikanerne - de mistet mer enn tjuefem tusen mennesker drept og såret, så Rosenthals bilde er et av de mest gjenkjennelige og betydningsfulle bildene fra andre verdenskrig.
"Loyalist Militiaman i dødens øyeblikk", Robert Capa (1936)
Nok et kjent bilde fra den fremragende fotojournalisten Robert Capa. I september 1936 dro den da unge reporteren Capa til Spania, hvor hendelsene under borgerkrigen utspant seg i det øyeblikket. Om morgenen den 5. september befant Capa seg i en skyttergrav i det sørlige Extremadura. Da angrepet fra den republikanske hæren begynte og maskingeværild ringte, stakk Capa ganske enkelt kameraet ut av skyttergraven og trakk avtrekkeren tilfeldig. Se for deg overraskelsen hans da han på det fremkalte bildet så et fantastisk øyeblikk - en skutt militsmann faller til bakken i sakte film.
Bildet viste seg å være veldig dramatisk og emosjonelt. Mange eksperter tviler imidlertid på at dette utrolige opptaket er ekte. De anser Capas fotografi for å være iscenesatt, noe som indikerer at forfatteren av fotografiet selv faktisk var flere kilometer fra episenteret for kampene. I tillegg er det kjent at militsmannen, senere identifisert fra et fotografi, faktisk ble drept i det øyeblikket han forsøkte å gjemme seg bak et tre.
Brent levende i Vietnam, Nick Ut (1972)
Et hjerteskjærende og gripende fotografi av Vietnamkrigen. Den viser gråtende, redde barn som løper for å unnslippe et napalm-luftangrep på en landsby. Den nakne ni år gamle jenta Feng Tai Kim Phuc, som vi ser i midten av bildet, fikk dødelige brannskader under disse forferdelige hendelsene. Men leger i Saigon, etter å ha utført sytten plastiske operasjoner, klarte fortsatt å redde henne. På 90-tallet flyttet hun for å bo i Nord-Amerika, hvor hun grunnla sin egen stiftelse designet for å hjelpe barn som var ofre for militære konflikter. Nick Ut ble tildelt Pulitzer-prisen for dette bildet.
Fritz Klein, en lege ved den beryktede konsentrasjonsleiren Bergen-Belsen, ble arrestert i april 1945 av representanter for den britiske hæren. Hovedansvaret til denne legen var utvelgelsen av jøder og sovjetiske krigsfanger som skulle sendes til gasskamrene. I de første dagene etter frigjøringen av konsentrasjonsleiren ble han sammen med andre SS-menn tvunget til å begrave likene spredt over hele Bergen-Belsen-leiren i en massegrav. I denne leiren fant britiske tropper mer enn ti tusen lik, og de frigjorde også seksti tusen fanger. Bildet viser Dr. Klein som står i en enorm grav på de dødes fjell. På slutten av 1945, etter avgjørelse fra den britiske domstolen, ble Fritz Klein hengt.
"Seiersbanner over Riksdagen", Evgeniy Khaldei (1945)
Den 30. april 1945 klarte Evgeniy Khaldei å fange det legendariske øyeblikket - soldater fra den sovjetiske hæren heist Seiersbanneret over Riksdagen. I USSR ble fotografiet et ekte symbol på seier over Nazi-Tyskland, det ble også publisert i alle ledende publikasjoner i verden. Det verdensberømte fotografiet tatt av den sovjetiske fotojournalisten Evgeniy Khaldei ble faktisk iscenesatt. På instruks fra redaktørene dro Khaldei til Berlin og tok med seg tre røde bannere, hvorav ett prydet Riksdagen. Men på den tiden hadde sovjetiske soldater allerede heist flagget på Riksdagsbygningen, så Khaldei bestemte seg for å ta en serie iscenesatte bilder. Han spurte soldatene fra 8. gardearmé som møtte ham på veien om å hjelpe til med å klatre opp i den historiske bygningen og plante et rødt banner der. Khaldei fant den beste vinkelen og tok to kassetter med film.
"Victory in Time Square", Alfred Eisenstadt, 1945 Til slutt et godt anerkjent fotografi tatt på Times Square av Life magazine-reporter Eisenstadt i et øyeblikk av triumf - under feiringen av Japans overgivelse. På bildet kysser en sjømann en ukjent sykepleier. Fotografen klarte å fange et godt øyeblikk under allmennhetens jubel. Bildet av kysset på Times Square ble et symbol på seier for amerikanere i andre verdenskrig. Heltene i dette legendariske skuddet møttes på det sentrale torget i New York helt tilfeldig, de visste ingenting om hverandre før det øyeblikket. Alt skjedde veldig raskt, paret kysset, og så ble de umiddelbart omringet av en mengde mennesker og de forsvant inn i den. Derfor forble navnene på motivene til Eisenstadts bilder anonyme i lang tid.
Bare tiår senere var det endelig mulig å identifisere jenta - hun viste seg å være Edith Shane. I august 1945 hørte hun den etterlengtede nyheten om krigens slutt og løp til Time Square for å feire, hvor Edith falt i armene på en helt ukjent sjømann. Men rollen til den samme sjømannen fra det legendariske fotografiet ble senere omstridt av mange menn. Det antas at dette var Carl Muscarello, som var rundt tjue år gammel på tidspunktet for feiringen av seieren over Japan.
I det siste, mest brutale og blodige slaget i menneskehetens historie med de nazistiske inntrengerne, overrasket sovjetiske soldater verden med enestående heltemot og bedrifter, som ikke har like i verden. Denne forferdelige krigen kastet menneskeheten i kaos, men vårt folk gikk gjennom alle prøvelsene og gikk seirende ut. Seier i den store patriotiske krigen er den største bragden til det sovjetiske folket. Vi er etterkommere av den krigsgenerasjonen og ser fortidens krig gjennom øynene til filmskapere og fotojournalister. I dette innlegget vil jeg gjerne snakke om folk som som regel holdt seg bak kulissene. Dette er heltene, takket være dem har vi dokumentarfilmopptak og fotografisk utstyr som lidenskapelig forteller oss om alle grusomhetene i krigen, byer tatt og forlatt, troppebevegelser, partisangrep og heltemoten i militær- og bakhverdagen, frigjøringen av landet, og deretter hele Europa. Jeg vil også vise deg en fotoreportasje fra en utstilling med fotografier av militære fotojournalister fra ROSPHOTO-samlingen.
Krig begynner alltid plutselig, selv om det en generasjon senere vil virke uunngåelig for historikere. I 1941 begynte den mest forferdelige, nærmeste, dyreste - den store patriotiske krigen. De sier at nazistene ikke kunne stoppes uten store tap...
I løpet av de fire årene med krig tok kameramenn og fotojournalister hundretusenvis av fotografier og filmet millioner av meter. Omtrent en og en halv time av hver dag i den forferdelige krigen forble fanget. Disse menneskene gikk til frontlinjen og filmet fra skyttergravene, fra visningsåpningen til en stridsvogn som var den første som kom inn på slagmarken, fra cockpiten på et fly, gjennom bunkersen, fra vinduene i en brennende bygning. ... de filmet fra alle steder der krigen raste. Under det viktigste slaget ved Stalingrad filmet frontkameramenn gatekamper for første gang. De var dedikerte til arbeidet sitt, målet sitt og prøvde å gjøre arbeidet sitt mer enn profesjonelt, og innså at det en dag kunne koste dem livet. I stedet for igjen å beskytte seg selv, brydde korrespondenter seg om riktig eksponering og teknisk kvalitet på opptakene. Kameramenn risikerte seg selv for nærbilder av kamper, og fotojournalister risikerte seg selv for ett uttrykksfullt skudd. Takket være dem ble hundretusenvis av ansikter fanget i krigens bildekrønike, og mennesker som ikke overlevde den krigen, forble evig i live på film.
Hovedoppgaven til krigskorrespondenter var å fange folket som kjempet ved fronten - soldater og befal fra den røde hæren, som var flytende i militært utstyr og kamptaktikk. Vis deres initiativ, militære oppfinnsomhet og list i kampen mot nazistene. For å vise deres hat mot de nazistiske inntrengerne, for å understreke deres standhaftighet, dedikasjon og disiplin i å utføre ordrene fra kommandoen.
For første gang under krigen var korrespondenter ved fronten. Tre uker etter krigens begynnelse arbeidet rundt 20 filmgrupper, med over 80 kameramenn, i de viktigste delene av fronten. Frontlinjefotografier trykt på sidene til aviser ble distribuert over hele landet i millioner av eksemplarer. Dessverre har katastrofalt få bilder overlevd til i dag, siden folk på den tiden anså det som blasfemisk å filme bilder av landsomfattende sorg. Det var vanskelig å forklare de pårørende til ofrene at lidelsen deres ble filmet for historiens skyld. Mange militærjournalister bar offisers skulderstropper og tok i vanskelige tider plassen til drepte offiserer og til og med menige. Dermed ble Pravda-ansatt Borzenko sendt av redaktørene for å dekke handlingene til Kerch-landingen. Under landingen døde alle offiserene, og journalisten, som senior i rang, måtte ta ansvar for forsvaret av den fangede «lappen». I tre dager før ankomsten av forsterkninger ledet han slaget. Han er den eneste av alle militærjournalister som ble tildelt tittelen "Sovjetunionens helt."
Fotojournalister og kameramenn var vitne til den første store seieren til det sovjetiske folket - nederlaget til de tyske hærene nær Moskva på slutten av 1941 - begynnelsen av 1942. Mer enn 3 millioner mennesker deltok i denne kampen på begge sider. Vi måtte filme i 35-graders frost. Før filmingen begynte, måtte kameraene varmes opp under saueskinnsfrakker. Tusenvis av meter med film skutt av kameramenn ble inkludert i dokumentaren «The Defeat of Nazi Troops near Moscow». Filmen, utgitt 18. februar 1942, mottok USSR State Prize og Oscar-utdelingen for årets beste film. For korrespondentene som filmet slaget ved Kursk, var filmstedet et minefelt. Og operatørene hadde ikke langfokusoptikk da. Derfor, for å filme, måtte de vente på fiendtlige stridsvogner for å nærme seg skyttergravene. Det er kjent at to dokumentarer av sovjetiske filmskapere om historiske monumenter ødelagt under krigen og massakrene på krigsfanger og sivile ble et tiltaledokument ved Nürnberg-rettssakene. Hundrevis av militærjournalister døde på frontene av den store patriotiske krigen, som Musa Jalil, en kjent poet, journalist, jobbet i Moskva før krigen, en ansatt i hæravisen "Courage", henrettet i det fascistiske fengselet i Moabit i mars. 1944, og Caesar Kunikov, en journalist fra Moskva, sjef for en avdeling fallskjermjegere som døde i slaget om Novorossiysk i februar 1943.
Georgy Lipskerov. Deltok i kamper. Han var fotojournalist for aviser fra den 52. hæren og den andre ukrainske fronten. Siden 1943 var han medlem av en gruppe militære dokumentarfilmskapere. Filmet kamper nær Moskva, nær Stalingrad, på Kursk Bulge.
Fotojournalist Dmitry Baltermants. Jobbet hos Izvestia. Samarbeidet hans med avisen endte med en straffebataljon.
Natalya Bode er en av få kvinnelige krigsfotojournalister. Filmet på den sørvestlige, sentrale og første hviterussiske fronten. Gikk gjennom hele krigen
Korrespondenter poserer for hverandre for en historie
Spesialfotojournalist for avisen Krasnaya Zvezda Oleg Knorring og kameramann Ivan Malov filmer avhøret av en tysk avhopper
Sovjetiske fotojournalister ved Riksdagsbygningen, 1945
Arkady Shaikhet med amerikanske reportere på Oder. 1945 Korrespondent for "Frontline Illustration", forfatter av den berømte "Politruk". I slaget ved Koenigsberg, sammen med sjåføren i en redaksjonell lastebil, tok han femten sårede fra slagmarken og ble tildelt Order of the Red Banner.
Forleden var jeg så heldig å besøke det statlige museet og utstillingssenteret ROSPHOTO, hvor en utstilling med fotografier av militære fotojournalister ble presentert. Utstillingen inneholdt verk av klassikere innen russisk fotografi - Emmanuel Evzirikhin, Boris Kudoyarov, Ivan Shagin, Sergei Loskutov. Vi rakk også å se fotografier av krigskorrespondenter - Jean Berland, Alexander Ditlov, Boris Pushkin, Semyon Kolonin, Efim Kopyta, samt Yu Pyasetsky og Y. Tabarovsky. Navnene på disse menneskene har ennå ikke blitt returnert til historien til russisk fotografi. De fleste fotografiene er originale krigstrykk beregnet på pressepublisering. Ulike bildeformater indikerer forfatterens innramming. Utstillingen inneholdt også originale verk av Ivan Shagin og Emmanuel Evzerikhin, trykket av dem i etterkrigstiden og moderne trykk som ble laget av originale negativer fra arkivet til fotojournalisten Sergei Loskutov.
Bilder tatt av oss på messesenteret:
Kjemper for frigjøringen av Leningrad. Bevegelse av den røde hærens tropper i Luga-området. januar 1944. sølv bromtrykk. fotograf Boris Kudoyarov.
23. august 1942. etter et massivt raid av nazistiske fly. Stalingrad 1942. sølvbromtrykk fra forfatterens negativ. Fotograf Immanuel Nevzerikhin
Hitlers siste forsvarere. Tyskland, 1945. sølv brom trykk. Fotograf Ivan Shagin.
Leningrad under beleiring, 1941. sølv brom trykk. Komsomol-medlemmer av Kirov-anlegget marsjerer. Fotograf Boris Kudiyarov.
Pilot A. Molodchy med navigatøren sin. 1943 sølv brom trykk. Fotograf Ivan Shagin.
september 1941. sovjetisk partisan. Digitaltrykk fra forfatterens negativ. Fotograf Sergey Loskutov.
Stalingrad, 24. august 1942. sølvbromtrykk På bildet, militærkameramann A.P. Sofin. Fotograf Emmanuel Nevzerikhin.
Møte på Elben. Fotograf Ivan Shagin. Tyskland, 1945.sølvbromtrykk
Partisan av Ukraina. Fotograf Ivan Shagin. Ukraina, 1943. Sølv bromtrykk. (Kjære ukrainere, Savchenko er ikke din nasjonale helt. Dine sanne helter er jenter som den på bildet ovenfor)
Ural - til fronten. Fotograf Ivan Shagin. Ural, 1942. sølv brom trykk
Folket i Kiev begynte å gjenoppbygge byen som ble ødelagt av nazistene. Fotograf Ivan Shagin. Kiev, 1944, Sølvbromtrykk
Utstillingen finner sted på Statens museum og utstillingssenter "ROSPHOTO". Det unike prosjektet "Den store patriotiske krigen gjennom øynene til militære fotojournalister" inkluderte mer enn 500 fotografier tatt av klassikere innen russisk fotografi, fremragende sovjetiske fotografer. Også på utstillingen ble et virtuelt museumsprosjekt presentert for første gang, som dekker hendelsene under andre verdenskrig fra de første dagene til erobringen av Berlin.
Flere bilder fra utstillingen:
