I notatboka
Catherine begynte å iscenesette komedier, som var oppbyggelig i naturen og ikke var etterspurt. Som svar på dette begynte Novikov å publisere magasinet "Zhivopiets" i april 1772. Utgitt til juni 1773. Bladet var etterspurt og hadde et opplag på 600 eksemplarer. I første nummer tar han opp temaet bondestanden. Materialet het «Utdrag fra en tur til *** I*** T***» og ble publisert under hans eget navn. Den snakker om en tur gjennom bondeland, at alt er dårlig for dem: upløyde åkre, avlingssvikt - han tilskriver det dårlig omsorg for grunneierne. Hovedoppholdsstedet er landsbyen Ruined. Materialet vakte diskusjon. Et utdrag fra «An English Walk» vil bli publisert i et av de neste nummerene. Skrevet for å myke opp det forrige materialet – nummer 13. Utgave 14 fortsetter reisen. Det var forskjellig fra den første delen - vanlig satire, bærere av laster, abstrakt satire. Et annet viktig tema er temaet utdanning. Novikov sa at adelsmenn som ikke gjennomgikk skikkelig utdannelse ville være dårlige tjenere for staten.
Novikov holder seg til linjen "Drone" - en spesifikk satire. Fordømmelse av sosial, ikke moralsk ondskap. Prinsippet om å skrive. I det andre leveåret blekner "Maleren", akkurat som "Dronen". I 1773 ble det noen ganger publisert merkelige materialer og oversettelser. I slutten av juni 1773 stenger den uten forklaring til leseren.
Eksisterte til 27. april 1770. Vurderer tre typer aktivitet: militær, sivil og domstol. Han vurderer dem kritisk, spesielt den siste.
Magasinet "Lommebok". Kampen mot gallomani, for demokratisering av det litterære språket i Novikovs blader
«The Purse» er den siste satiriske publikasjonen, som begynte utgivelsen i juli 1774 og varte i omtrent tre måneder, til 8. september. 9 utgaver av magasinet ble utgitt. Publikasjonen var ukentlig; informasjon om opplaget er ikke bevart. Magasinet skulle glorifisere gamle russiske dyder og først av alt nasjonal verdighet, fordømme edel gallomani, kosmopolitisme
Karakteren var skarpt forskjellig fra alle tidligere Novikov-publikasjoner og viser seg å være det siste satiriske magasinet til denne fantastiske utgiveren. Novikov begynner å fremme patriotiske ideer. Målene for angrepene hans er franskmennene, som angivelig korrumperer det russiske samfunnet. Novikovs moderne nedgang i moral ble kontrastert i magasinet med dydene fra tidligere århundrer, og den utopiske ideen om å forene interessene til grunneiere og bønder ble fremmet.
Novikov valgte ikke ved en tilfeldighet navnet "Wallet" for sitt nye magasin. Han lover å forklare betydningen for leserne i forordet, men løftet forblir uoppfylt. Likevel kan det gjøres noen antagelser i denne saken. Ordet lommebok på 1700-tallet. hadde flere betydninger, og i tillegg til en gjenstand for oppbevaring av penger, var en veske en del av et fasjonabelt toalett i form av en veske som beskyttet kragen mot pulver som falt av parykken. Etter all sannsynlighet mater begge disse betydningene den allegoriske underteksten til navnet Novikov valgte for magasinet sitt. Et aspekt ved denne underteksten er den fremhevede patriotismen som farger den materielle patosen til den nye publikasjonen. Men noe materiale i magasinet antyder tilstedeværelsen i det av en skjult idé om å forvandle lommene til russiske adelsmenn til en slags bunnløs lommebok, dyktig tømt av smarte besøkende eventyrere.
"Lommebok" ble ikke preget av innholdets rikdom, men retningen til dens patos er åpenbar. Allerede på den aller første siden ble forlagets posisjon uttalt direkte og rett ut, og startet med dedikasjonen. "Dette essayet er nidkjært dedikert til mitt fedreland," sto det på første side. Og den påfølgende appellen til leserne, "I stedet for et forord," avslørte de første ideologiske retningslinjene til redaktørene: "To grunner fikk meg til å publisere denne svake skapningen og dedikere den til mitt fedreland: den første er at jeg, som er født og oppvokst i fedrelandets tarm, står det i takknemlighet for dette å tjene med alt mitt arbeid og å elske det, akkurat som jeg elsker det av medfødt følelse og respekt for de eldgamle store dyder som prydet våre forfedre.»
I forordet til "Purse" formidles ideen om at gallomani er en av årsakene til mange laster i det russiske samfunnet, og at hver nasjon har sin egen karakter. Generelt var bladet mye mer ettergivende overfor tyskerne og britene enn overfor franskmennene. Dette forklares mest sannsynlig med at det var spesielt mange gallomaner i høysamfunnet på den tiden. Det er ukjent hvem som samarbeidet i "Purse", men artiklene hans var veldig harde, både angående russiske franske elskere og angående franskmennene selv, som ble presentert på en lite attraktiv måte. De sier at hardheten i artiklene bevæpnet mange hoffmenn og høytstående embetsmenn mot Novikov og at problemene han opplevde var årsaken til nedleggelsen av lommeboken i september 1774. Det er ganske mulig at avslutningen av "Purse" også ble bestemt av Novikovs interne tilstand: han ble trukket til å handle til fordel for opplysning på andre måter. Det er godt mulig at den midlertidige tilbakegangen til satiren bare var frukten av de mentale svingningene som følger med slike overganger, og var forårsaket av intensivert gallomani og ønsket om å regne med det.
Hovedideen til "Wallet" er allerede uttrykt i forordet til magasinet. Hans aller første artikkel er viet spørsmålet om «misbruk som har sneket seg inn i oss for å korrumpere den russiske dialekten», dvs. om bruken av fremmedord i den. Etter denne artikkelen begynte publikasjoner i magasinet "Samtaler" - mellom en russer og en franskmann og mellom en tysker og en franskmann; de okkuperte 2. og 3. side av bladet. Her er det bevist at «russere er alle tilbøyelige til å gjøre godt», at «våre forfedre var hundre ganger mer dydige enn oss, og landet vårt bar ingen djevler som ikke hadde noen tilbøyelighet til å gjøre godt og ikke elsket fedrelandet sitt. ” Tvert imot er ikke franskmennene særlig dydige. Det er franske svindlere som kommer til Russland. De oppdrar russiske adelsmenn, d.v.s. forderve deres hjerter; de smitter dem bevisst med "kjærlighet til franskmennene og ... avsky for sine landsmenn." Franskmannen sier: "Min filosofi er: å lure en dåre, det er ingen synd eller skam i det"; Slik er parodien på "pungen" på leksikonenes moralske lære.
På slutten av denne lange artikkelen står det: «Å, hvis bare menneskelig makt kunne bringe tilbake til opplysningen av russerne deres tidligere moral, ødelagt av innføringen av lommebøker i bruk [en lommebok er en spesiell sløyfe på en manns frisyre, på en manns flette; dette er fransk mote, derav navnet på magasinet]; da ville det være mulig å sette dem opp som modeller av mennesker. Det virker for meg som om de kloke gamle russiske suverenene visstnok hadde en forutsetning om at ved å introdusere vitenskapene og kunstene i Russland, ville den mest dyrebare russiske skatten, moralen, bli ødelagt ugjenkallelig; og derfor vil de heller se sine undersåtter i enkelte deler av vitenskapen uvitende, men med god moral, dydige mennesker, trofaste mot Gud, suverenen og fedrelandet.»
Og keiserinne Catherine II bestemte seg for å påvirke hennes moderne samfunn, med målet om at hun begynte å publisere magasinet "Alle slags ting", som ble det første russiske satiriske magasinet. Og det skjedde i 1769.
Men andre opplyste mennesker, som så dette, bestemte seg ikke for å holde seg på sidelinjen og begynte å publisere sine egne, og enda verre.
Novikov tok på seg publiseringen av "Drone", Emin tok på seg "Hell Mail", og Chulkov tok på seg "Ito og Sio". Og en konkurranse begynte mellom de første russiske satirikere, som i hemmelighet kalte "Alle slags ting", som var den første som dukket opp og inspirerte dem (og dessuten utgitt av keiserinnen selv), deres "bestemor". Eller kanskje de antydet keiserinnen.Imidlertid ble det snart klart at "Dronen" viste seg å være den mest satiriske og derfor skadelig for moralen til de tilbakestående og adelen som holdt seg til dem. Og han var så etsende og etsende at keiserinnen ikke tålte det og ble sint.
Og hva gjorde «bestemoren» sint?
Ja, det faktum at "Drone" latterliggjorde beundring av utenlandske, uavhengig av person. Og "bestemoren" selv var forresten veldig glad i fransk, korresponderte med Voltaire og så et hint om seg selv.
Men det som gjorde bestemor Catherine mye mer sint, var at Novikov var indignert over bestikkelser av dommere, adelens grådighet og bøndenes spesielt undertrykte stilling.
Og selv om den unge 24 år gamle adelsmannen prøvde å holde seg tilbake, la han likevel tankene til sine motstandere i munnen på en viss Nedoum, noe som gjorde en del hoffmenn ekstremt sinte. Og da "Alle slags ting" prøvde å resonnere med den unge mannen, fikk hun et svar fra Pravdulyubov, det vil si Novikov.
Og så ble Catherine veldig sint og tok tiltak for å eliminere den onde "dronen". Og hun straffet Novikov ikke svakt.
Og siden denne historien er stamfaren til vår satire, har den nåværende generasjonen av russiske Pravdulyubovs en direkte grunn til å oppfatte dyktigheten og motet til utgiveren av "Drone" og multiplisere i sin forskning om veiene til russisk suverenitet og demokrati, deres forholdet, så vel som de gode forpliktelsene og de harde realitetene til nyfødte parti-prosjektene, blant dem er "Alle slags ting" og "Verken dette eller det", og "Drone" som dette er ennå ikke funnet i det store Russland dekkes av Internett, som er den eneste utenlandske oppfinnelsen det ville være verdig å bøye nakken for.
Med satiriske hilsener,
Satirisk redaktør for Pravdorubov Agitclub
Og det mest ubehagelige for keiserinnen, selv om det var flott, men følsomt, var på forsiden av den første utgaven av "Drone" - denne epigrafen:
DE FUNGERER, OG DU SPISER ARBEIDET DERES!
Uforskammethet, sir! Til og med frekkhet, sir! Hvem vil du hinte til?!
Fra nettstedsredaktøren
Katarina den store karakteriseres som en opplyst hersker. Kanskje til og med som den mest opplyste av alle russiske autokrater og autokrater. Ikke rart hun korresponderte med Voltaire selv. Men hun var følsom for noen fenomener i samtidskulturen – for eksempel satire.
Hva du kan le av, av hvem og hvor høyt - det er her synspunktene til keiserinnen og Novikov divergerte. Og på noen andre saker også. Derfor...Men det er best å bli kjent med arbeidet til Novikov selv.
Vi presenterer tekster skrevet av Nikolai Ivanovich Novikov og utgitt av ham i Trutna (samt noen av hans andre publikasjoner) med delvis bevaring stavemåte og tegnsetting basert på reproduksjonen av den første utgaven av «Drone» fra 1769, laget i 1906 av det russiske bokforlaget A.S. Suvorin.
Og for at du skal sette pris på særegenhetene ved stavemåte og stilistikk av det russiske språket i de eldgamle tider, som vi måtte slite mye med, presenterer vi faksimilereproduksjoner av flere publikasjoner fra forskjellige utgaver av "Drone":
Så det viser seg at de allerede i 1769 i Russland avslørte bestikkelser blant dommere og andre fenomener som "bestemoren" betraktet som "individuelle mangler", og utgiveren Drone vurderte laster.
Men før han gir ordet til forlaget selv (så vel som noen av forfatterne), noen ord om denne epigrafen
"De jobber, og du spiser arbeidet deres."
Disse ordene tilhører ikke Novikov, men til en annen forfatter - A.P. Sumarokov, som organiserte 10 år før Novikov og Catherine det første private magasinet i Russland - "The Hardworking Bee", som ble utgitt i 1759 (totalt 12 utgaver ble utgitt ).
Aleksandr Petrovitsj Sumarokov ble selv født inn i en adelig familie 14. november 1717 i St. Petersburg. Han fikk berømmelse allerede i 1847 takket være stykket "The Choreans", fremført ved hoffet. Han var direktør for teatret, grunnlagt i 1856, som han skrev flere tragedier og komedier for. Han skrev poesi - elegier, sanger, epigrammer, madrigaler, epitafier, fabler, satirer. Og parodier (spesielt av den fremragende russiske vitenskapsmannen, men også litt av poeten M.V. Lomonosov)
Sumarokov var selvfølgelig ikke en avsløre av autokratiet, men han ga oppmerksomhet til noen av "manglene" til adelen og grunneierne og hånet dem litt. Så i et av verkene hans sier en viss meisefugl at «over havet blir det ikke handlet med folk, landsbyer blir ikke satt på kartet, bønder blir ikke flådd». Og i Russland var det nok av dette.
Den samme lignelsen som Novikov lånte epigrafen fra "The Drone" ser slik ut:
BEETTER OG BIER
Pribasku
Jeg legger det sammen
Og et eventyr
Jeg skal fortelle deg.
Uvitende feil
Krabbet inn i vitenskapen
Og de begynte å lage melasse
Tren biene.
Bier har ikke tid til å tie,
At de blir lurt;
Den store støyen i bikuben har begynt.
Apollo kom ned til dem fra Parnassus
Og han er Zhukov
Kastet alle ut
Han sa: «Mine venner, gå bort i møkka;
De jobber, og du spiser arbeidet deres,
Men du skader melasse med din gjerrighet!»Melasse er honning (hvis du ikke vet)
Sumarokov skrev denne lignelsen i 1752.
Sumarokovs magasin ble kalt "Hardworking Bee", og Novikovs publikasjon ble kalt "Drone."
Vi så spesifikt på leksikonet og fant ut:
Drone- mannlige sosiale bier ( Apidae sociales), hovedsakelig den vanlige honningbien ( Apis mellifica).
Hensikten med droner er utelukkende å kopulere med dronningen. I løpet av tap(bryllup) droner stiger med dronningen ganske høyt oppe i luften, og flyr ofte langt fra bikuben; en av dem kopulerer med livmoren; i dette tilfellet bryter kopulasjonsorganet til dronen av og forblir i kjønnsåpningen til livmoren, og selve dronen dør øyeblikkelig og faller sammen med livmoren til bakken.
Og dette er skapningen Novikov valgte da han tenkte på navnet på magasinet sitt. Jeg lurer på hvem vi skal mene med dronning? "Hardworking bee" er selvfølgelig et mer vellydende navn.
Fra Sumarokovs hele kreative arv vil vi bare sitere tre lignelser (om de er relatert til moderne politikk - døm selv):
BOK
Noen ble valgt som gud:
Han hadde et hode, han hadde armer, ben
Og leiren;
Jeg hadde bare ikke en halv hjerne,
Og han hadde en sjel av tre.
Var - et idol, rett og slett: Blockhead.
Og de begynte alle å be til Blockhead,
Felt tårer foran Blockhead
Og traff brystet.
De roper: «Prøv å hjelpe oss, prøv å hjelpe oss!»PIIT OG RIK MANN
En rik mann ønsket å bli berømt,
Prøver å være utmerket blant fedrelandets folk.
Han har ikke tjenestegjort i militæret på lenge, og han ønsker å være på mote,
Og uten å måtte jobbe med noe. Sendt for å ringe Piita
Og han satte sitt håp om herlighet på ham:
"Kanskje, hellig navnet mitt i en ode!"
Men hva kan Piitu synge om freaken?
«Vær et vitne til min fortreffelighet, Piit!
Syng, min venn, syng hellig dyd!»
– Jeg er klar til å synge den.
Jeg vil legge til mange anstendige ord til dette.
Men hvordan, min venn, skal jeg glorifisere henne da,
Når skal jeg sette inn navnet ditt?
Men jeg har aldri rost esler.»MANGEL PÅ TID
Livet med lediggang i partiet,
Og ikke en eneste dag
øvde ikke
En ung og dum herremann.
Det ser ut til at det er mye mer elastiske egenskaper der,
Der det ikke er liten tjeneste til fedrelandet.
Hva er en person født inn i?
Når bruker han tiden sin i parasittisme?
Er han medlem av samfunnet? Mitt sertifikat for dette
Innført i protokollen:
Han er ikke et medlem av kroppen - en vorte;
Han er ikke et tre i lunden, men en vissen pæl;
Ikke en mann, men en okse,
Som ikke er stekt
Og Gud vet hvorfor guttene dreper ham.
Det virker for meg, uten grunn
Til et slikt påskudd og rang.
Må jeg hedre freaken
hvis natur
Laget et esel?
Jeg vet ikke hvorfor torden skåner slike mennesker,
En slik tanke når ikke engang handlingspunktet,
Han er ledighetens venn alene,
Men han legger skylden på Time,
Han sier bare: i dag er det ikke tid.
Hva bryr han seg om byrden av parasittisme,
Han legger skylden på Time,
Chatting: Han har ikke tid til forretninger.
Klokken kom til ham klokken ti;
Han sover,
Snorker
Det er ikke tid til mottak
Og han går bort.
Klokken elleve drikker han te og røyker tobakk
Og han sier ingenting.
Så tiden vet sin dyktige time.
Klokken tolv spiser han middag,
Så sover han
Han snorker igjen.
Og om kvelden, idiot, sitter han og rydder -
Ikke tanker, det setter håret i orden,
Og jævelen går til folkemengdene,
Og så vil han tape på kort.
Denne byen er ulykkelig
Hvor hver dag nærmest er en klubb og en maskerade.Merknader:
Det er kvaliteter av elastisitet - det er ingen fordeler (elastisk - gjerrig).
Hvorfor de boyar ham - de gjør ham til en boyar, en adelsmann.
Prilog - økning i lønn, bonus.
Verter er offentlige - offentlige møter.
Klob - klubbOg nå – et ord fra utgiveren av «Drone» selv:
"Idle talker"(1770) - bare to utgaver av dette månedlige satiriske magasinet av Novikov ble utgitt. Den begynte å bli publisert i stedet for det lukkede forlaget "Drone". Den fortsatte den satiriske linjen. Men satiren her gjaldt litterære og kulturelle fenomener. Her kan du finne angrep mot Kheraskov, Chulkov, Lukin, V. Petrov. Novikov kritiserer også "Russian Universal Grammar", den første versjonen av den berømte "Pismovnik". Spesielt uttaler han seg mot vitsene som ligger der. "Vedomosti"-delen i magasinet er interessant. De er kun dedikert til militærpolitiske og teatralske begivenheter. Dessuten publiseres ikke bare satiriske verk her, men også positive. For eksempel, i denne delen, ble de første profesjonelle teateranmeldelser i russisk journalistikks historie publisert - om skuespillet til den fremragende skuespilleren I. Dmitrievsky og om produksjonen av Sumarokovs tragedie "Sinav og Truvor". I motsetning til de negative heltene i satiriske publikasjoner, publiserer "Pustomel" historien "Historisk eventyr" med positive helter. I den gir Novikov for første gang et positivt program for oppdragelse og utdanning i nasjonal russisk ånd. Dette er en slags skisse av hans pedagogiske program, som senere ble uttrykt i andre Novikov-publikasjoner - "Additions to the Moscow Gazette" og "Children's Reading".
"Lommebok"(1774) - et nytt ukentlig satirisk magasin, som skulle glorifisere gamle russiske dyder og først av alt nasjonal verdighet, og fordømme edel gallomani og kosmopolitisme. 9 utgaver av magasinet ble utgitt. Navnet er assosiert med "vesken" - en lær- eller taftveske der flettet til en parykk ble plassert. Derfor burde betydningen av tittelen blitt forklart til leseren i den første utgaven i artikkelen "Forvandle en russisk lommebok til en fransk", men den ble ikke publisert. Novikovs idé var at jakten på utenlandsk mote ødelegger adelen, ødelegger deres moral og skader Russland. Den første utgaven av «Purse» inneholder en samtale mellom en uærlig og egoistisk franskmann og en russer, og deretter med en tysker som forsvarer «russiske dyder». Her publiseres en ode av A. Baibakov i anledning seieren over den tyrkiske flåten og erobringen av Bendery-festningen i 1770. Deretter publiseres et anonymt enakters idyllisk skuespill fra bondelivet “The Folk Game” - den snilleste gentleman lever i perfekt harmoni med sine livegne, tar vare på dem, lærer dem å lese og skrive, og de gjengjelder. Det er en oppfatning at forfatteren var en av hoffmennene og Novikov ble tvunget til å publisere den, fordi en bondekrig pågikk i landet på den tiden. I tillegg vises materialer under overskriftene "Vedomosti" og "Izvestia" på sidene til magasinet; feuilletoner og satiriske portretter av bestemte personer publiseres, hvis navn ikke er nevnt, men lett gjettes. Novikov kompilerer satiriske ordbøker og satiriske oppskrifter. Disse sjangrene hjelper ham til ikke å latterliggjøre abstrakte laster, men å angripe laster med satire «på ansikter». Alt materiale i Novikovs journaler er skrevet i et klart, enkelt og naturlig språk, nært til dagligdags litterær tale.
Novikov skjuler de mest kritisk kritiske materialene og blander dem med utgivelsen av panegyriske verk.
Temaet for den undertrykte bondestanden. “Utdrag fra en tur til ***I***T***.”
Syklus av "Brev til Falaley." Baksiden av livegenskap avsløres - slaveriets korrumperende innflytelse på adelen. (Det er en kontrovers om hvem som faktisk eier begge disse verkene. Berkov mener at "Utdrag" ble skrevet av Radishchev, og "Letters to Falaley" av Fonvizin. Men Bukharkin fortalte oss at begge disse verkene tilhører Novikov.)
"Drone" (1769-1770) - Novikovs første satiriske magasin. Han førte en uforsonlig polemikk med «Alle slags ting». Han ble kjent for sine gripende publikasjoner om bondeemner. Mottoet til "Drone" er symbolsk: "De jobber, og du spiser arbeidet deres." Navnet er ikke mindre veltalende. Det symboliserer et visst kollektivt bilde av utgiveren av "Alle slags ting" - en representant for den regjerende edle klassen i samfunnet som lever ledig og rikt ved å bruke andres arbeid. Akkurat som en ekte drone. I den aller første utgaven publiserer Novikov sine syn på satire, i motsetning til de som ble uttrykt av Catherine II i "Alle slags ting" - "Kritikk, skrevet til ansiktet, men på en slik måte at den ikke er åpen for alle, kan riktigere det onde.» Magasinets taler var virkelig dristige og aktuelle. Utgivelsene er basert på en naturlig følelse av menneskelighet overfor vanlige mennesker, som ingen tør å stå opp for. Dette avgjorde publikasjonens lesersuksess. Opplaget til hvert nummer varierte fra 750 til 1240 eksemplarer. Publikasjonen ga inntekter pga selges for fem ganger prisen. Dette er en unik sak i journalistikken på den tiden. Forlaget bruker i stor utstrekning ulike sjangere, inkludert skrivingssjangeren, der han, angivelig på vegne av leseren, stiller magasinpersonalet et aktuelt eller interessant spørsmål som krever svar. Dette er grunnen til å snakke på sidene til publikasjonen. Disse enfoldige brevene tillot Novikov å skrive om bestikkelser som blomstret i forskjellige avdelinger blant tjenestemenn, om grunneiernes grusomheter mot bønder, om håpløsheten i bondelivet. De fleste av publikasjonene er svar på talene til "Alt og alt", polemikk med dette magasinet, uenighet om metodene for å dekke problemer og valg av emner for publikasjoner. Det høyeste magasinet anklaget Novikov for å mangle filantropi, saktmodighet og nedlatenhet, for å prøve å kalle svakheter laster. Novikov skrev som svar at mange mennesker dekker over lastene sine med kjærlighet til menneskeheten, de har laget en kaftan av sin kjærlighet til menneskeheten for laster, men disse menneskene er mer sannsynlig å ha en kjærlighet til laster. Å utrydde laster er en større manifestasjon av filantropi enn å hengi seg til dem. Ved å bruke eksemplet med bønder som etterlater en ku til sine medmennesker for at barna ikke skal dø av sult, viser han at vanlige mennesker er mer humane enn en godseier som likegyldig nekter hjelp til livegen sin. Han latterliggjør fashionistas, dandies, ledige mennesker og skriver med sympati om vanlige mennesker som har moralske prinsipper og evne til å arbeide, om hardtarbeidende bønder. Han kritiserer den utbredte tilnærmingen, når posisjoner av tre kandidater ikke gis til de mest dyktige og kunnskapsrike, men til de mest velfødte og edle. Han latterliggjorde vagheten i «Alle slags ting», bebreidet forfatteren og utgiveren hans dårlige kunnskaper om det russiske språket, og lot som om han ikke visste hvem som sto bak bladet. Som svar ble det publisert moraliserende artikler i det høyeste magasinet. Novikovs sosiale satire forårsaket misnøye i høye kretser og i 1770 måtte forlaget tone ned den kritiske intensiteten i talene hans. Den nye epigrafen til magasinet snakket godt om dette: "Streng instruksjon er farlig der det er mye grusomhet og galskap." Han informerte leserne om at en slik endring ble tvunget frem og publiserte flere av deres misfornøyde brev på grunn av svekkelsen av satiren. Og gjennom utgaven kunngjorde han nedleggelsen av bladet, fordi han visste at han var forbudt å publisere det videre. Og "Alle slags ting" sluttet å publisere i april 1770. På den siste siden av utgaven kunngjorde han anonymt utseendet til et nytt magasin - "Pustomel". Magasinet ble stengt etter beslutning fra keiserinnen.
Bladets hovedideer: kritikk av adelens klassefordommer; ideen om uavhengigheten til en persons mentale egenskaper fra sosial opprinnelse.
Fremhevet og bevisst trosdemokrati. Mangfoldet av former som satire er nedfelt i. Novelistisk fiksjon ("Den sanne historien om den savnede gyldne klokken").
"Maler" (1772) - et ukentlig satirisk magasin som ligner på "Drone". Opplag – ca 1000 eksemplarer. Propaganda av pedagogiske ideer og bondetemaet utgjorde hovedinnholdet i bladet. Novikov prøvde å koble talene sine i magasinet med de nye litterære erfaringene til keiserinnen, som nå begynte å skrive moraliserende skuespill på et ganske lavt litterært nivå. Novikov berømmer de teatralske forsøkene til Catherine II, og skriver om sin visjon om problemene som stilles i dem - at en ondskapsfull person i enhver rang er verdig lik forakt, kritiserer fordervede handlinger og innbitte dårlige skikker. Hun snakker med et ord om sosiale mangler på en helt annen måte enn en keiserinne kunne. Og hun hadde ikke noe annet valg enn å ta ros for pålydende. Hun kunne ikke argumentere for at hun mente noe annet enn ønsket om å utrydde laster og mangler. Sidene til magasinet publiserte både rosende "plikt"-artikler og gratulasjonsdikt av hoffdiktere. Men blant dem ble det også publisert harde artikler som avslørte adelens moral, skildret bøndenes vanskelige liv, deres behov og sorg. Novikov skriver artikler i form av en dialog mellom samtalepartneren og forfatteren om den nåværende tilstanden innen litteratur og journalistikk, der han diskuterer forfatterne Nevpopad, Krivotolka og Moral Teacher og kritiserer samtidige forfattere som skriver tragedier, komedier og hyrdeidyller. Med disse maskene mener han spesifikke mennesker - spesielt Lukin, Chulkov og Kheraskov. Denne presentasjonsstilen er veldig typisk for magasinet. Det er interessant og lett å forstå. En rekke publikasjoner var spesielt gripende. Dette er for eksempel «Utdrag fra en reise», der bondelivets vanskeligheter og adelsmennes ledige tidsfordriv er skildret. Forfatterskapet tilskrives Radishchevs far. For å dempe inntrykket av denne publikasjonen, presiserer Novikov at respektable grunneiere ikke bør ta satire personlig. Magasinet publiserte også satiriske dikt, for eksempel "Praise of the training stick", som fordømte offiserer som slo soldatene sine, rettet mot stokkdisiplinen som ble pålagt i den russiske hæren. Etter bondetemaet, som fikk den mest detaljerte legemliggjørelsen i "Maleren", er det nest viktigste temaet utdanning, kampen mot gallomania (kjærlighet til alt fremmed, spesielt fransk) og mangelen på kultur i det edle samfunnet . I tillegg til Novikov publiserte magasinet E. Dashkova, P. Potemkin, V. Ruban, D. Fonvizin, A. Radishchev, M. Sushkova, A. Fomin, F. Karzhavin og andre. Fra den tredje utgaven var «Maleren» en bok i to deler, og ikke et blad delt inn i ark. I 1773 ble bladet nedlagt.
Utgiveren av Truten-magasinet var Nikolai Ivanovich Novikov. Etter å ha tjenestegjort i Collegium of Foreign Affairs, trekker Novikov seg og begynner å engasjere seg i litterære og publiserende aktiviteter. «Truten» var Novikovs første blad. Magasinet "Alle slags ting", hvis utgiver var Catherine IIs sekretær Kozitsky, og "Drone" var forskjellige i deres syn på satirens natur og mål. "All Things" kritiserte litt folks laster og avviste temaet bestikkelser. Hun fordømmer unge jenter som krysser beina, latterliggjør en høy stemme, en overflod av møbler i et rom eller hus. Novikov uttalte seg mot en slik satire av keiserinnen i "Trutn". Han forsvarte kampsatire, og fordømte ikke laster, men deres bærere. Forskjellen i syn på satire ble avslørt i livlig debatt: fra sak til sak utfordret de hverandre. Slike magasiner som "Mixture" og "Hell Mail" deltok også i kontroversen, som var på siden av "Drone". «Drone» kjempet mot politibrutalitet (motsetter seg misbruk av livegenskap). Epigraf til første del av "The Drone": "De jobber, og du spiser arbeidet deres." Slik fremstiller Novikov livegne-eierne: Idiot – han blir tvunget til å bruke luften, måneden, solen, som også allmuen bruker. Og han mener at han må utryddes; Hensynsløshet - mener at livegne ble skapt for å jobbe og oppfylle behov; Gload - Jeg er sikker på at slaver trenger "brutalitet og alvorlig juling" som mat. I "A Recipe for Recklessness" inviterer Novikov ham til å "se på mesterens og bondens bein to ganger hver dag til han finner forskjellen mellom bonden og mesteren." Temaet bondelovløshet og grunneiertyranni avsløres i "Kopier fra avmeldte" i korrespondansesjangeren.
Novikov fordømmer korrupsjonen i domstolen. Skaper et satirisk bilde av rettferdighet i form av sekretærer som spiser bort en rik kjøpmann som venter på en dommers avgjørelse. Han kontrasterer dette med en ærlig og uforgjengelig allmue. Ved å lage alle disse portrettene stolte Novikov på russisk klassisisme - de er alle bærere av en bestemt egenskap (betydningen av navnene: Forgot - Honor, Krivodushin, Pravdolyubov, Nedum). Novikov latterliggjør dandies, den daglige jobben til en av dem er å vise seg frem foran speilet. Men misnøyen fra regjeringens side begynte og han sa farvel til leserne.
I april 1772 begynte han å publisere det satiriske magasinet "Painter". Hovedtemaet er ansiktet til føydalt tyranni. Anti-føydale satirer - "Fragment of a Journey" og "Letters to Thalaley". "Utdraget" gir et bilde av bondeslaveri i landsbyen Ruined ("fattigdom og slaveri møtte meg overalt i form av bønder"). Grunneierne var de skyldige i ruinene til bøndene - dette er den reisendes konklusjon. Beskrivelsen av landsbyen er som følger: "omtrent tjue meter," "gaten er dekket med skitt, gjørme og all slags urenhet." Alle mennesker er i corvee-arbeid. Forfatteren kaller landsbyen «gråtens bolig». Episoden med tre babyer som blir forlatt fordi mødrene deres er i fødsel skiller seg ut. Den reisende hjelper dem og tar til orde for de slaver. Syklusen "Letters to Falaley" viser levende skikkelser av lokale adelsmenn ("de jobber for oss, og vi piskes dem; hvis de blir late, er vi like" - arbeidsfordelingen ifølge Trifon Pankratievich). Det er artikler i bladet rettet mot dårlig utdanning. Angrepene på dandies og dandies fortsetter. I det andre publiseringsåret ble Zhivopiets tvunget til å dempe angrepene, og i 1773 stengte den.
I 1774 publiserte Novikov det siste av magasinene sine, "Wallet". Temaet for satire her er Gallomania (avhengighet av alt fransk). Forfatteren hadde ikke muligheten til å frimodig avsløre samfunnets viktigste laster - det var en bondekrig under ledelse av Pugachev, og å snakke til fordel for livegne kunne betraktes som å hjelpe "opprørerne".
38. I.I. Dmitriev er en fabulist.
Dmitriev Ivan Ivanovich - poet og fabulist. Servert ved retten; under Paul I var han hovedanklager i Senatet. under Alexander I - justisminister. Dmitrievs litterære aktiviteter er ikke av spesiell betydning, selv om han på en gang var veldig populær. I tillegg til lyriske dikt og de vanlige rettsodene og meldingene for den tiden ("The Voice of a Patriot for Capture of Warszawa", "Dikt for den høye monarkens nåde", "Sang for kroningsdagen", etc.) , Dmitriev skrev fire bøker med fabler (i hele sitt liv skrev Dmitriev omtrent 80 fabler), som i utgangspunktet vakte oppmerksomhet. I dem er han en av de siste representantene for den didaktiske strømmen i russisk edellitteratur, som ble bestemt under Sumarokov. I tillegg var han en av de første som prøvde å innpode elementer av folkediktning i litteraturen og skrev en rekke sanger i «folkeånd», hvorav en var veldig populær («Den blå duen stønner, han stønner dagen og natt; hans kjære lille venn har flydd bort i lang tid.» osv.). Til slutt var Dmitriev kjent både som satiriker og humorist, ekstremt overfladisk. I tillegg til epigrammer, hans satire "Andre folks tolkning", rettet mot datidens pompøse odopister, hvis mål var: "... en belønning med en ring, ofte hundre rubler, eller vennskap med en prins," og eventyret "Fashionable Wife" (om en "fashionista" som bedrager ektemann). Dmitrievs poesi er drevet av de psykologiske erfaringene til middelklassens adel (motiver for kontemplasjon og melankoli, fremmedgjøring fra verden og sug etter den patriarkalske livsstilen) Denne stemningen, så vel som Dmitrievs deltakelse i reformen av poesi og litterært språk, bringer Dmitriev nærmere lederen av lokal sentimentalisme, Karamzin ( Dmitriev og Karamzin var ikke bare likesinnede, men også nære venner). tekster overdøves ofte i Dmitrievs verk av gjentakelser av rettsodder ("Liberation of Moscow") og aristokratisk poesi ("Jeg så et strålende palass"). Blandingen av stiler forklares av Dmitrievs manglende evne til å motstå disse fremmede for litterære tradisjoner.
Fabelsjangeren ble mye utviklet på 1700-tallet: fablene til Sumarokov, Maykov, Khemnitser, etc. Det var imidlertid Dmitriev som skaffet seg berømmelsen til en uovertruffen russisk fabulist, den «russiske La Fontaine». Dette navnet er bredere enn en enkel indikasjon på de litterære kildene til Dmitrievs fabler. La Fontaines fabler ble oversatt av russiske poeter før ham, og spesielt av Sumarokov. Sumarokovs fabel kan imidlertid på ingen måte kalles La Fontaines fabel. Ved å låne plottet fra La Fontaine eller andre fabulister, utvikler Sumarokov det på en unik språklig måte som er fundamentalt forskjellig fra originalen. For Sumarokov er fabelen ifølge sjangerhierarkiet til russisk klassisisme en lav sjanger. Bevisst uhøflighet, naturalisme av språk og bilder, en orientering mot en grotesk historie - dette er de karakteristiske trekkene til fabelen om Sumarokov-skolen. I sentimentalismens poesi forsvinner tolkningen av fabelen som en lav, grov sjanger. Fabelen er inkludert i antall elegante salongsjangre av "lett poesi", og La Fontaines fabel blir dens eksempel. Det store flertallet av Dmitrievs fabler er oversettelser fra La Fontaine eller fabulistene på skolen hans - Grécourt, Mercier, Arno og den noe isolerte Florian (Dmitriev oversetter deres raske plot til russiske skikker - "Eiken og stokken", "Den gamle mannen" og de tre unge menneskene”, “To duer” , “Løven og myggen” osv.). Men i motsetning til Sumarokovs fabler, låner Dmitriev ikke bare plottet, men prøver også å formidle de stilistiske trekkene til originalen. Dmitrievs fabel er en typisk La Fontaine underholdende, elegant fortelling, spekket med vittigheter og lyriske maksimer fra forfatteren - "historiefortelleren". I denne forstand fremsto Dmitriev for sine samtidige som en "russisk Lafontaine." Blant andre trekk ved La Fontaines fabel, beholder Dmitriev intonasjonsfriheten og kontrasten til emosjonelle og lyriske overganger til originalen, men i forskjellige og vesentlig fiendtlige stilistiske former til La Fontaine. I Dmitrievs verk dannes kontraster innenfor de fabelstilistiske lagene som er slående i deres motsetning. Faller ut av den generelle fabeltonen til tilfeldig prat, bestemmes de av naturen til et eller annet følelsesmessig motiv som er tilstede i originalen. Dermed får motivene kjærlighet, forfall, død, uavhengig av situasjonen og personen de er knyttet til, i løpet av fabelplottet alltid typiske elegiske bilder og intonasjoner.
Fabelen under pennen mister den direkte moraliserende og frekke folkelige stilen som tidligere var karakteristisk for den. Med Dmitriev kommer fortelleren i forgrunnen – smart, ironisk, bedømmer alt som en privatperson som ikke kjenner den absolutte sannheten. Moralen i fabelen kan brukes på ham selv (Ah! Jeg la ofte merke til dette på meg selv, / At mens jeg løp dumt, havnet jeg i en annen - Don Quijote).
Hans fabler er i stor grad rettet mot å fordømme universelle menneskelige laster. Lyriske digresjoner og tilstedeværelsen av en forteller ga fabelen en sentimental karakter.
For eksempel, i fabelen "En gammel mann og tre unge" er elegiske motiver vevd inn i fabelplottet. I monologen til den gamle mannen rettet til de unge, lyder temaet om skjørheten til alt jordisk:
Forsyn er ikke gitt til oss for å vite,
Hvem av oss dømte det?
Den siste som så på den klare stjernen!
Dmitrievs fabler inneholder et vell av intonasjoner. Noen ganger blir de til et elegant lyrisk dikt. Hans lette satire er overveiende moralistisk av natur; hovedfordelen med Dmitrievs fabler er det lette språket, fritt for slavisme, og versets mykhet i dagligtalen. Det poetiske språket utviklet av Dmitriev bidro til utviklingen av det russiske litterære språket.
39. Betydningen av F. Emins verk i historien til den russiske romanen.
Om livet til F.A. Lite er kjent om Emin. Han ble mest sannsynlig født i Ukraina eller Polen, hvorfra han flyttet til Tyrkia og konverterte til muhammedanisme. Han studerte sannsynligvis ved Kyiv Theological Academy. Selv elsket han å fortelle store historier om seg selv (og folk trodde ham). På slutten av 1750-tallet kom han til den russiske utsendingen i London og kalte seg en "tyrkisk undersåtter" Mohammed Emin, og ba om å bli konvertert til den ortodokse troen. F. Emin ble døpt i 1761 og sendt til Russland. Her ble han lærer i fremmedspråk og fant beskyttere (Shuvalov, Panin, Orlov), som han visste hvordan han skulle forandre seg i tide.
Han begynte å publisere i 1763 og avsluttet i 1769 (han døde i 1770). F. Emin var en ganske produktiv forfatter og i løpet av sine 9 år i St. Petersburg skrev han over 25 bøker (romaner, historier, oversettelser). Forfatteren benektet ikke at han drev med å skrive for pengenes skyld, han så på litteraturen som en lønnsom industrigren. Bare i 1763 ga han ut 4 romaner, en av dem i tre bind. I 1769 ga han ut to blader på en gang: det månedlige "Hell Mail" (skrevet utelukkende av ham selv!) og det ukentlige "Mixture". På slutten av livet ga han ut 3 bind av sin "Russian History", fylt med fantastisk informasjon og referanser til ikke-eksisterende bøker.
Hans unike filosofi F.A. Emin avslører i romanen "Fickle Fortune, or the Adventures of Miramond", med henvisning til Virgil og Horace, som "fattigdom lærte poesi." Den samme ideen ("penger er våre idoler") av F.A. Emin avslører i sine eventyrlige og moralske romaner: "The City of Love", "The Adventures of Themistokles". F. Emin var en av de første som formulerte ideen til det russiske borgerskapet: "Kjøpmenn er statens sjel", men "kjøpmenn bør aldri bli betrodd noen regjering i fedrelandet" (om dette forslaget er det verdt å lage godtgjørelse for skriving av lærebøker).
Verdenssynsposisjonen til F.A. Emina er selvmotsigende. Til tross for adelsmannens sterke ideologiske overbevisning, skildrer han i noen av sine arbeider sympatisk bønder. Inkludert i den første russiske epistolaryromanen "Letters of Ernest and Doravra" (1766). Dette er en roman i bokstaver, skrevet i 4 bind. «Brev...» er den første psykologiske sentimentale romanen, hvis stil er preget av «sensitivitet». "Letters of Ernest and Doravra" ble skrevet under påvirkning av Rousseaus roman "The New Heloise" (1761). Ifølge G.A. Gukovsky, var det en utfordring for klassisismen til Sumarokov, som hadde en negativ holdning til opprøreren Rousseau. (Forresten, Emin ga til og med ut lamponger om Mr. Sumarokov, hvor han nevnte både arbeidet og hans personlige liv. Som hevn gjorde Sumarokov sin motstander til prototypen på baktaleren og ateisten Herostratus i komedien hans "Poisonous"). av Rousseau, oversetter Emin konflikt fra sosialt til moralsk plan. Emin tyr ofte til filosofiske, moralske og moraliserende argumenter. Forfatteren streber ikke etter å lage en historie, men å analysere følelsene til hovedpersonene. Det er ingen sosial skarphet. Emin opprettholder ikke konseptets enhet og tvinger helten sin (spesielt i den andre delen) til å skrive hele avhandlinger om moralske og filosofiske emner, og dermed frata romanen "lidenskapelig psykologisk fargelegging." Problemer med utdanning, religion og forhold mellom grunneiere og bønder tolkes i en liberal-moderat ånd. I følge Tatarinova og Gukovsky er romanen kunstnerisk svak: bildene er skjematiske, språket er ikke bearbeidet, det er for mange beskrivelser av karakterenes følelser og deres "primitivitet" (erfaringene deres tar opptil et dusin sider). Sammenligning "New Heloise" og "Letters...", kommer Gukovsky til den konklusjon at Emins roman ikke er noe mer enn en karikatur av den vestlige versjonen. Dette var et forsøk på å lage en psykologisk roman.
Sammendrag:
Den stakkars adelsmannen Ernest ble forelsket i Doravra; han skriver brev til henne der han bekjenner følelsene sine; Hun svarer først på spøk, og skriver så om gjensidig kjærlighet. Imidlertid er ekteskap mellom dem umulig: Heltenes forskjellige posisjon i samfunnet forstyrrer - Ernest er fattig og uoffisiell, Doravra er datter av en edel og velstående adelsmann. Ernest får stillingen som sekretær for ambassadøren i Frankrike, og en karrieremulighet åpner seg foran ham. Det ser ut til at hovedhindringen er eliminert, men plutselig mottar Ernest et sint brev fra Doravra, der hun bebreider ham for bedrag: Det viser seg at Ernests kone har ankommet byen der Doravra bor. Ernest er imidlertid ikke en bedrager; faktum er at han trodde at kona hans var død. Ernest inviterer Doravra til å stikke av med ham, hun samtykker, men elskernes plan blir ødelagt av Doravras far, som lærte av Ernests kone om datterens kjærlighet; han tvinger Doravra til å gifte seg. Separert fra sin elskede og mister håpet, snakker Ernest om sine erfaringer og tanker, om ulike sosiale fenomener til vennene sine - Hippolytus og Pulcheria. Noen år senere kommer Doravra til byen der Ernest bor for å bli Ernests elskerinne, men han vil ikke at hans elskede skal falle; de bryter opp igjen. Ernest blir forfatter, blir forfulgt for sine forfatterskap, men forsvarer modig retten til satire «på ansikter». Doravra var enke, men elskerne var ikke bestemt til å forene seg: Doravra ble forelsket i Ernest og giftet seg på nytt med en ung mann. I sitt siste brev til Hippolytus utbryter Ernest: «Men hva gjør ikke skjebnen med dødelige!» - og bemerker dessverre: "Min brennende kjærlighet endte i veldig kalde resonnementer."
40. Eastern story av I.A. Krylova "Kaib".
I historien "Kaib" vi ser rousseauistiske motiver karakteristiske for den unge Krylov: lykke og dyd blomstrer borte fra verden, i en dyp skog, i ensomhet. Det understrekes her at tilbaketrekning fra verden slett ikke er noen edel idyll. Krylov avslører denne samme edle idyllen i Kaibs møte med gjeteren. I stedet for en glad arkadisk gjeter viser han en ekte og selvfølgelig russisk bonde, sulten, fattig og slett ikke selvtilfreds. i denne historien avslører Krylov også adelens odiske løgner. Hovedtemaet i historien er det russiske autokratiet i Krylovs tid. Den orientalske smaken og overføringen av handlingen mot øst kunne ikke lenger lure noen. I Kaiba blir spørsmålet om monarki aktualisert.
"Kaib"( sjangeren kan defineres som et "eventyr", men Gukovskys lærebok gir "en parodi på en idyll. Denne historien sporer de rousseauistiske motivene som er karakteristiske for den unge Krylov: lykke og dyd blomstrer bort fra makt, i ensomhet og ro. Hovedtemaet er autokrati og despoti Spørsmålet om monarki blir aktualisert: Krylov viser systemets råttenhet og korrupsjonen av elementene i dette systemet. Historien "Kaib" ble deretter bemerket av Belinsky som en "uvanlig treffende og ond" satire. I bildet av Kaib selv, den østlige kalifen, er det gitt et kaustisk portrett av en «opplyst» suveren, som i hovedsak er en typisk despot. Det er nok å liste Kaibs "visirer" for å bli overbevist om motet til Krylovs satire. Dette er Dursan - "en mann med store fortjenester", hvorav den viktigste er at "skjegget hans nådde til knærne"; Oslashid er en "trofast muslim", eieren av en hvit turban, som ga ham rett "til store grader og utmerkelser"; Grabiley, som, selv om han var sønn av en Chebotar, og etter å ha gått inn i "ordretjenesten", klarte å "utvikle sine evner" og ble "en av de mest kjente menneskene utstyrt med måter å undertrykke de fattige." Og kalifen selv, som skryter av sin opplysning, styrer etter prinsippet han selv uttrykte: «... for å unngå tvister, begynte han sine taler slik: «Gentlemen! Jeg vil ha det og det; "Den som har en innvending mot dette kan fritt erklære det: akkurat i dette minuttet vil han få fem hundre slag i hælene på en okse, og så vil vi vurdere stemmen hans." Her kan man se et giftig snev av hykleriet til keiserinnen selv, som dekket over hennes despotisme med falske fraser om å overholde lovene. Krylovs demokratiske sympatier gjenspeiles også i hans fiendtlige holdning til edel sentimentalisme. Han latterliggjorde livets utsmykning og følsomheten til sentimentalister som erstattet et sannferdig bilde med en pastoral idyll. I historien "Kaib" flirer Krylov til kalifen, som dro for å møte "landsbyboerne". Da han tenkte på å se bøndenes «velsignede liv», som han leste om i idyller og ekloger, møtte Kaib i stedet «en skitten skapelse, solbrun, dekket med skitt». Hyrden spilte ikke bare pipe, men, sulten, bløtla den bedervede skorpen, og kona dro til byen for å selge den siste kyllingen.
I det narrative grunnlaget til «Kaiba» er det ikke vanskelig å oppdage alle plottelementene i «østhistorien». Handlingen utvikler seg etter «reise»-sjangermodellen. Siden han er uvitende om den sanne tilstanden i staten, opplever monarken uforklarlig misnøye med hele sin levemåte. Han drar på en reise, lærer om folkets situasjon, får tilbake synet og blir overbevist om at han var en dårlig hersker. Etter å ha kommet tilbake, retter monarken feilene som ble gjort tidligere, blir klok og rettferdig. Karakterene i historien er skapt etter type maskebilder. Kalifen er skilt fra folket av veggene i palasset hans og lever i en kunstig verden av illusjon. Hans vesir-ministre og hoffmenn, smigrende, egoistiske og trangsynte mennesker, fører en ledig tilværelse på bekostning av det undertrykte folket. Den stakkars arbeideren lider under omsorgsbyrden. Qadi, som er rettferdig og ærlig utfører sin plikt, er forfulgt og ulykkelig. De narrative elementene i en sjanger som har blitt tradisjonell utgjør det semantiske sjiktet i verket som ligger på overflaten, mens innholdet i Krylovs historie ikke er begrenset til sjangeren; oppsettet som leseren kjenner, brukes av forfatteren for å uttrykke sin egen. litterær og livsposisjon. Ved å bruke Voltaires teknikker for satirisk fremstilling av monarkisk makt, gir Krylov en ironisk beskrivelse av palasslivet. Det virkelige her erstattes av det tilsynelatende, selve objektet erstattes av kopien eller bildet. Kaib "tillot ikke lærde mennesker å komme inn i palasset, men bildene deres var ikke den siste dekorasjonen av dets vegger"; "dikterne hans var fattige," men portrettene avbildet dem i rike klær, siden den opplyste herskeren "søkte på alle mulige måter å oppmuntre vitenskapen"; akademikere «les ham flytende» og var klart dårligere enn papegøyer i veltalenhet; kalenderen som hoffet levde etter var "sammensatt av ingenting annet enn helligdager." Livet i palasset følger fiktive regler; Kalifen, som har det gøy, styrer den illusoriske verden. Skjebnen til menneskene som bor bak murene til palasset avhenger ikke så mye av dekretene utstedt av kalifen, men på aktivitetene til ministre som utnytter deres menneskelige svakheter. Maktens despotisme er representert i historien ved bilder av vesirer. «Divanen» ledes av «en mann av stor fortjeneste», Dursan, som «tjener fedrelandet med skjegget», og dette er hans viktigste «verdighet». Han er tilhenger av de strengeste tiltakene for å håndheve statlig lov. For å få folket til å etterkomme ethvert dekret, bør man etter hans mening bare «henge det første dusin nysgjerrige». «Etterkommer av Mohammed» og «trofast muslim» Oslashid snakker gladelig om makt og lov, uten å forstå eller prøve å forstå deres sanne hensikt. Han "uten å undersøke rettighetene sine, prøvde bare å bruke dem." Oslashids idé om livet i staten er basert på religiøse dogmer: han sidestiller herskerens vilje med "retten til Muhammed selv", "for hvis slaveri hele verden ble skapt." Grabiley, som vokste opp i familien til en skomaker, personifiserer byråkratisk vilkårlighet. Han har det godt fordi han lærte å «ømt klemme noen som han ville kvele; gråte over de ulykkene som han selv var årsaken til; forresten, han visste å baktale dem han aldri hadde sett; tillegge dyder til noen i hvem han så bare laster.» De hvis direkte formål er å direkte utøve makt i staten forfølger kun egoistiske mål, de er grusomme, dumme, hyklerske og egoistiske. Deres onde oppførsel oppmuntres av monarken. Ved å latterliggjøre hoffmennene, endrer forfatteren sin intonasjon når han snakker om herskeren selv. Kalifen vet den sanne verdien av sine rådgivere, så han tar alle avgjørelser individuelt, uten å tillate diskusjon og tvister. Han, som forfatteren-fortelleren, forstår hvor viktig balanse og stabilitet er for eksistensen av en stat, derfor "plasserte han vanligvis en vis mann blant ti dårer," fordi han var sikker på at smarte mennesker er som stearinlys, for mange av dem "kan forårsake brann." (361). «Den østlige herskeren» godtar ikke forhastede, uprøvde avgjørelser, som tester fastheten i intensjonen til vesiren som risikerte å erklære sin avvikende mening «med fem hundre slag av en okse i hælene». Forfatteren er enig med helten sin i at "vi trenger vesirer hvis sinn ikke ville starte noe uten samtykke fra hælene deres." Krylov opprettholder den generelle ironiske tonen i fortellingen, og bruker bildet av Kaib for å uttrykke sine ideer om statsmakt. Bildet av monarken, som analysen av teksten viser, er inkludert i sfæren av filosofisk ironi. Historien bruker den tradisjonelle russiske litteraturen fra 1700-tallet. teknikken for å "dialogisere" forfatterens tale, noe som utvilsomt fører til utvidelse av verkets semantiske felt. Et visst fiktivt bilde av en "historiker" er introdusert i teksten, som oppriktig beundrer de imaginære fordelene ved regjeringen til den "store kalifen." "Historierens" vurderinger i forfatterens gjenfortelling får motsatt betydning av den opprinnelige, og "dialogiseringen" av forfatterens tale fører til en kombinasjon av åpenbare motsetninger. En opposisjon "da - nå" oppstår som ikke krever løsning: skepsisen som er karakteristisk for representanten for det nye århundret, er direkte i motsetning til idealiseringen av fortiden av "historikeren". Forfatteren tar opp denne motstanden mer enn én gang, men hver gang er sammenligningen hans ikke til fordel for den "opplyste tidsalder." Den patriarkalske strukturen er attraktiv for fortelleren på grunn av sin stabilitet, mens det nye århundret, der hver persons vilje har mulighet til å påvirke verden, har mistet denne stabiliteten. Det er ironiens skiftende natur som gjør det mulig å avsløre forfatterens sanne holdning til de avbildede livsfenomenene og antar fortellingens evaluerende natur. I feltet «absolutt syntese av absolutte antiteser» (F. Schlegel) møtes forfatteren, «historikeren» og historiens helt. Beskrivelsen av hoffmennene og hele palasslivet avslører en skarpt negativ holdning hos forfatteren, mens i skildringen av den sentrale karakteren er den anklagende tonen erstattet med en sympatisk og ironisk. Kaib er ung og har ennå ikke et etablert verdensbilde. Han ser på verden ved hjelp av speil donert av trollkvinnen, "som har den gave å vise ting tusen ganger vakrere enn de er," og tror at alt rundt ham ble skapt for hans glede. Den unge mannen blir underholdt av de styggeste manifestasjoner av servilitet og rivalisering som hersket ved retten. Samtidig er alle impulser av ond vilje helt fremmede for ham, han ønsker ikke eller gjør noe dårlig mot noen - eksistensen i illusjonens verden er rett og slett praktisk og midlertidig behagelig. Palasslivets falske velvære ble for kalifen en slags fortsettelse av Scheherazades fortellinger, som han trodde mer «enn Alkoran, fordi de lurte uforlignelig mer behagelig». Kaib er ganske utdannet, blant bøkene hans er "en komplett samling av arabiske historier bundet i Marokko" og "en oversettelse av Confucius"; han kjenner ikke bare historiene om Scheherazade og Alkoran, men leser også "idyler og ekloger". Som det viste seg, er dette ikke nok til å være en god hersker og en lykkelig person. Rettslivet, organisert i henhold til reglene for rasjonell illusjon, skaper snart en følelse av ufullstendighet og gir opphav til ubevisste ønsker. Alle tilgjengelige måter for en helt utstyrt med ubegrenset makt og rikdom for å føle seg lykkelig ble testet av ham, men tillot ham ikke å bli kvitt den uforklarlige tomheten. Sjelen reagerer ikke på de kunstige, memorerte hilsenene og kjærtegnene til de vakre innbyggerne i seraglio. Beundring fra de første seirene i en krig startet for underholdningens skyld gir vei til melankoli, "og han så ut, ikke uten misunnelse, at hans halvnakne diktere følte mer glede i å beskrive dens overflod enn han gjorde i å smake på den." Det viser seg at det er noe i en person som ikke passer inn i logisk verifiserte vitenskapelige ordninger. Et fantastisk møte med en trollkvinne presser helten til aktivt å søke etter den sanne, og ikke fiktive, meningen med livet, for å finne ekte, ikke illusorisk, lykke. Utseendet til en fe i kalifens palass er ganske naturlig og kunstnerisk plausibel. La oss merke seg at eventyrkarakterens inngripen i handlingen til historien bare er begrenset til denne episoden, og denne intervensjonen angår ikke så mye utviklingen av handlingen, som den er relatert til den indre dynamikken i bildet av sentral karakter. Etter å ha satt ut på en reise, slutter helten å være en hersker og blir bare en mann. Fra dette øyeblikket blir historien om "åpenbaringen" til den autokratiske despoten til et plot av søken etter lykke, tradisjonell for folkekunst, ikke bare for litteratur. «Etter å ha lagt all pompen til side», står Kaib overfor et liv som slett ikke er avhengig av hans vilje og imaginære kraft. Deretter bygger Krylov en fortelling i strid med logikken til sjangeren "orientalsk historie". Elementer av parodi oppstår, rettet mot litteratur der "ideen ikke vokser ut av livet som er avbildet i seg selv, men introduseres i det." I de aller første minuttene av reisen møtte "den store kalifen" uventet ulempene med det praktiske livet: "Det var om natten; været var ganske dårlig; regnet øserte så hardt at det så ut til å true med å vaske bort alle husene til bakken; lyn, som for en latter, som skinner av og til, viste bare den store kalifen at han var knedyp i gjørme og omgitt overalt av sølepytter, som England ved havet; torden overdøvet ham med sine heftige slag." Beskrivelsen av nattstormen, utført i en "ossianisk", høytidelig sublim og melankolsk tone, da historien ble skrevet, var allerede blitt en klisje i sentimental-romantisk litteratur, der den fungerte som et middel til å uttrykke de sublime lidenskapene av helten. Krylovs beskrivelse er prosaisk, og omtalen av England, sentimentalismens og førromantikkens fødested, Jung, Thomson, Macpherson, i en ironisk sammenheng er tydelig polemisk. De rasende elementene tvinger Kaib til å søke ly i en fattig hytte. Beskrivelsen av eieren og interiøret i hytta avslører også et symbolsk bilde som er vanlig i datidens poesi, og uttrykker kunstnerens motstand mot samfunnet. Yu.V. Mann tolket denne motstanden som "en slags psykologisk flukt eller ... moralsk avvisning av de generelt aksepterte og allment aksepterte" og klassifiserte den som "en varsler om en romantisk konflikt." Ved å redusere dikterens bilde bevisst, er Krylov ironisk, og viser svakheten til hans konvensjonelt poetiske idé om verden. Den fiktive, estetiserte verdenen til Krylovs samtidslitteratur presenteres i historien som beslektet med palasslivets illusoriske velvære avvist av Kaib. Et møte med "odopisten", og senere med hyrden, overbeviser den ukjente monarken om at sannhet er den viktigste og mest uunnværlige betingelsen for menneskelivet, herskerens vellykkede aktivitet og kunstnerisk kreativitet. "Dette er virkelig ugudelig!" – utbryter den vandrende kalifen og sammenligner mentalt de idylliske bildene av gjeterlivet som er kjent for ham, med det ynkelige bildet av den stakkaren han møtte på veien. Løgn er "gudløse" og unaturlige, uansett i hvilken form de eksisterer. Bruken av feil direkte tale i denne delen av fortellingen gir lyrikk til forfatterens ironiske tone. Fortelleren er enig med helten sin og deler hans indignasjon. Etter å ha blitt til en privatperson, når natten faller på, opplever Kaib frykten som er naturlig for en ensom vandrer, og søker vedvarende ly for seg selv. På kirkegården tenker han på liv og død, på den jordiske herlighetens skrøpelighet og på hva som må til for å etterlate et langt og godt minne om seg selv. En uvanlig situasjon og en spesiell sinnstilstand fører til tilsynekomsten av et spøkelse, «den majestetiske skyggen av en gammel helt», «hans høyde ruvet til da, så lenge lett røyk kan stige i den stille sommertiden. lakken som omgir månen, slik var det bleke ansiktet hans Øyne han var som solen da den ved solnedgangen senker seg ned i tykke tåker og blir dekket av en blodig farge... Hånden hans var belastet med et skjold som strålte ut et svakt lys, lik det som sendes ut av rislende vann om natten, som reflekterer de døde strålene fra bleke stjerner." . Mesterlig ved å bruke teknikken for kunstnerisk stilisering, skape en illusjon av et romantisert bilde, fraråder Krylov trinn for trinn leseren fra alvoret i intensjonene hans. Frykten som oppleves med begynnelsen av natten viser seg ikke å være i det hele tatt forbundet med den sublime og mystiske verdenen til Jungs "Nights"; Kaib ønsker rett og slett ikke å "bli spist av sultne ulver." Spøkelses utseende finner også en naturlig forklaring: han drømmer og kommuniserer tanker som kom til heltens sinn under påvirkning av alt han opplevde ved graven til en en gang strålende, og nå glemt kriger. Tendensen til det sublime og mystiske, uvanlige og uforklarlige, karakteristisk for preromantisk tenkning, blir imidlertid ikke fullstendig benektet, til tross for den konstante ironien i fortellertonen. Det er natten tilbrakt på kirkegården og alle de semi-mystiske omgivelsene knyttet til den som hjelper Kaib å forstå viktige ting. Han forstår at i en verden av materielle verdier trenger hver levende person svært lite, "to pund brød per dag og tre arshins jord på sengen under livet og etter døden." Men, viktigst av alt, kommer helten til den overbevisning at "retten til makt bare er å gjøre folk lykkelige." Etter å ha blitt bare en mann, sympatiserer Kaib med den stakkars hyrden, angrer skjebnen til den en gang kjente, men nå glemte helten. Han forstår at grunnen til glemselen var at alle bedriftene til den eldgamle krigeren var rettet mot ødeleggelse. Etter å ha blitt kvitt illusjonen om sin storhet, lærte kalifen å legge merke til naturens skjønnhet og sette pris på følelsenes enkelhet og naturlighet. Uten å nøle kommer han en fremmed jente til hjelp på jakt etter noe i gresset. "Da var det nødvendig å se på den største kalifen, som nesten krypende lette i gresset, kanskje etter en slags leke for å glede et fjorten år gammelt barn," bemerker den ironiske forfatteren. Denne naturlige impulsen til å ta spesifikke handlinger for det godes skyld blir belønnet. Helten lærte for første gang i livet sitt hva kjærlighet er. Når han snakker om det første møtet mellom en ung mann og en jente som ble forelsket i hverandre for alltid, understreker forfatteren at sann følelse ikke korrelerer med fornuft, dens uttrykk er "glede, hastverk, utålmodighet." Forfatteren tyr igjen til teknikken med feil direkte tale, fortellingen får melodi og lyriske følelser: "For en behagelig byrde han følte da Roxanas bryst rørte brystet hans! Hvilken varme spredte seg gjennom alle hans årer da uskyldige Roxana, holdt seg tilbake fra å falle , grep ham med hendene hennes, og han, som støttet hennes lette og tynne figur med sin egen, kjente den sterke skjelvingen i hjertet hennes.» Kjærlighet fyller tomrommet som tidligere eksisterte i Kaibas sjel, og dette skjer bare når han får ny livserfaring og blir frigjort fra en falsk forståelse av dets verdier. Ekte lykke og livets høyeste visdom erverves av helten uavhengig, uten deltakelse av en fe-trollkvinne. Han finner lykke som et resultat av sin empiriske erfaring, ved å følge sin naturlige essens, overgi seg til følelser og følge sin medfødte moralske sans. Kaib innså at hensikten hans var å gjøre godt, at jordisk herlighet var kortvarig, og at autokratiet var lovløst og egoistisk. Først etter dette forvandlet den sjelløse despoten seg til en fornuftig og dydig hersker. Ved nøye undersøkelse av teksten blir det klart at historien om Kaib bare overfladisk gjentar det velkjente plottet. Forvandlingen av helten skjer gjennom intenst mentalt arbeid. Erfaringen og kjærligheten tilegnet seg under reisen endrer hans oppførsel og holdning til livet. Samtidig er leseren ikke i tvil om at essensen av hans menneskelige natur har forblitt uendret. Livets sannhet, hentet fra dets dybder, er for Krylov litteraturens viktigste innhold. Det er grunnen til at den rettframme didaktikken til den "orientalske historien" blir latterliggjort, verden av "ode-forfattere" bygget på reglene for "etterligning av dekorert natur" og den "elegante" fiksjonen av idyllisk poesi kritiseres. Naiviteten til de mystiske formene for forståelse av de ideelle essensene av tilværelsen som er karakteristiske for førromantikken, vises. Maktens overfladiske rasjonalisme og spekulative progressivitet basert på bokkunnskap blir utsatt for satirisk eksponering. Krylovs ironiske kombinasjon av i hovedsak motsatte livsfenomener fører til fornektelse av den rasjonelt ensidige ideen om eksistenslovene som ligger til grunn for den pedagogiske «østhistorien». Han aksepterer heller ikke den andre ytterligheten - frimurergnostisismens fornektelse av muligheten for en persons frie preferanse for godt og sannhet. Å følge en stabil litterær tradisjon viser seg kun å være ekstern og fører til en «eksplosjon av sjangeren innenfra». Selvfølgelig lo Krylov av den naive troen til opplysningsmennene på den ideelle suverenen. Men han så muligheten for å nærme seg idealet, som ikke er gitt av "hode"-fornøyelser, men av den naturlige deltakelsen fra en moralsk sunn person i det praktiske livet. Krylovs historie handler om ting som er viktige for forfatteren, og derfor får fortellingen om Kaibs vandringer en følelsesmessig uttrykksfull form. Samtidig kombineres det lyriske i fortellingen med filosofisk innhold. Filosofien til forfatteren av historien er imidlertid fremmed for bokvisdom; den går direkte tilbake til den folkelige, praktiske kunnskapen om livet. Bruken av eventyrfortellingsteknikker, tildelingen av handlingen til historien til en ubestemt, for lengst gammel tid, en konvensjonell orientalsk smak - alt gir bildet av hovedpersonens mytologiske trekk. Den er ekstremt spesifikk og legemliggjør samtidig det mest essensielle - kombinasjonen av personlige, spirituelle og sosiale hypostaser. Forfatterens ironi om menneskelige svakheter er blottet for sarkastisk indignasjon. Man kan bare smile overrasket over det som skjedde i uminnelige tider, et sted i et fjernt østlig rike, og til og med med deltagelse av en god trollkvinne. Men et eventyr er ikke bare en «løgn», men også en «lærdom»; det inneholder et figurativt og mytologisert uttrykk for naturlige enheter som ikke er underlagt tid, kunnskapen som vi nå kaller vesentlig. Dermed blir det positive innholdet i historien lett avslørt fra teksten, som stilmessig er bygget helt på ironi.
41. Sjanger av det heroisk-komiske diktet. Dikt av V.I. Maykov "Elisha, eller den irriterte Bacchus."
I fransk litteratur på 1600-tallet. Det var to typer komiske dikt: burlesk, fra det italienske ordet burla - spøk, og heltekomisk. Den mest fremtredende representanten for burlesk i Frankrike var forfatteren av "Comic Novel" Paul Scarron, som skrev diktet "Virgil Inside Out". Som en ivrig motstander av klassisk litteratur bestemte han seg for å latterliggjøre Virgils Aeneiden. For dette formål grover han verkets språk og karakterer. Diktet var en stor suksess og forårsaket mange etterligninger. Dette vakte indignasjon blant lederen av fransk klassisisme, Boileau, som i «The Art of Poetry» fordømte burlesk som en grov, vulgær sjanger. Han skrev et heroisk komisk dikt "Naloy", der lav materie ble presentert i en høy stavelse. Kampen mellom to geistlige om stedet hvor talerstolen skulle stå ble beskrevet i høy stil og aleksandrinske vers.
Utseendet til burleske og heltekomiske dikt i Russland var ikke et tegn på ødeleggelsen av klassisismen. Denne sjangeren ble legitimert av Sumarokov i hans "Epistole on Poetry." Sumarokov selv skrev ikke et eneste tegneseriedikt, men hans elev Vasily Ivanovich Maykov (1728-1778) gjorde det.
Maikov eier to heroiske dikt - "The Ombre Player" (1763) og "Elisha, or the Irritated Bacchus" (1771). I den første av dem skapes den komiske effekten av at kortspillerens eventyr er beskrevet i en høy, høytidelig stil. Selve spillet sammenlignes med Battle of Trojans. Kortfigurer fungerer som guder.
"Elisha" nøt umåtelig større suksess. Originaliteten til diktet ligger først og fremst i valget av hovedpersonen. Dette er ikke en mytologisk karakter, ikke en stor historisk figur, men en enkel russisk bonde, kusk Elisha. Eventyrene hans er ettertrykkelig frekke og til og med skandaløse. De begynner i en taverna, hvor Elisa ødela hele drikkehuset. Deretter fortsetter de i et arbeidshus for fordervede kvinner, der han starter en "affære" med lederen av denne institusjonen. Elisas siste eventyr var hans deltakelse i en kamp mellom kusker og kjøpmenn, hvoretter han ble arrestert som en løpsk bonde og forvandlet til en soldat.
Diktet var sterkt preget av folklore. I hverdagseventyr har bildet av en ressurssterk håndverker som triumferer over rike og eminente lovbrytere og inngår et kjærlighetsforhold med konene deres lenge vært populært. Den berømte usynlighetshatten, som hjelper helten i vanskelige tider, er overført fra et folkeeventyr. I beskrivelsen av vegg-til-vegg-kamper hører man eposet om Vasily Buslaev.Forfatteren brukte til og med språket. Men Maikov skapte ikke et epos, ikke et heroisk epos, men et morsomt, morsomt dikt. "Å utmatte" "leserne av tarmen" - slik formulerte dikteren selv sin oppgave.
I en rekke komiske situasjoner viste forfatteren virkelig uuttømmelig oppfinnsomhet: Heltens opphold i et arbeidshus, som han først trodde var et nonnekloster, en kjærlighetsrivalisering med en gammel korporal, utseendet til Elisja i en usynlig hatt i bondens hus, og mye mer. Den komiske effekten i beskrivelsen av kamper og kjærlighetsforhold til helten forsterkes av bruken av en høytidelig stil hentet fra arsenalet til det episke diktet. Latter forårsaker en uoverensstemmelse mellom diktets "lave" innhold og den "høye" episke formen det er kledd i. Her er Maikov en verdig etterfølger til Boileau. Dermed begynner den første sangen med den tradisjonelle "syngen" og en kort oppsummering av objektet som synges. Selve fortellingen, i ånden til Homers dikt, ble gjentatte ganger avbrutt av påminnelser om endringen av dag og natt. Knyttnevekamper med flate neser, avbitte ører, revet av ermene, sprengte porter sammenlignes med eldgamle kamper, og deltakerne deres er som de eldgamle heltene Ajax, Diomedes, etc.
Originaliteten til Maykovs dikt ligger i det faktum at han arvet teknikkene ikke bare til Boileau, men også til Scarron, hvis navn gjentatte ganger er nevnt i Elisha. Fra Scarrons dikt kommer en annen type komisk kontrast: raffinerte helter begår uhøflige, latterlige handlinger (Pluto fester med prestene i begravelsen, Venus utslynger med Mars, Apollo hogger ved med en øks, opprettholder rytmen til enten jambisk eller trokee).
Maykovs dikt ble opprettet i klassisismens tid, og ble oppfattet som en berikelse av denne bevegelsen med en annen sjanger. Det heltekomiske diktet utvidet ideen om diktsjangerens kunstneriske muligheter og viste at det bare tillater høyt historisk, men også moderne, til og med komisk innhold.
42. Sjangeren av epigram i russisk litteratur på 1700-tallet. (M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov).
Epigram (gammelgresk ἐπίγραμμα «innskrift») er et lite satirisk dikt som latterliggjør en person eller et sosialt fenomen.
Opprinnelig var et epigram en dedikasjonsinnskrift på statuer, altere og andre gjenstander dedikert til gudene, og på gravsteiner (se epitafium). Gradvis ble tematiske varianter av epigrammer dannet: sentensiøst-didaktisk, beskrivende, kjærlighet, bord og satirisk. Epigrammet ble skilt fra episke former for poesi ved sin korthet og en klart uttrykt subjektiv holdning til en hendelse eller et faktum. Epigrammet ble skrevet i elegisk distich, senere i jambiske og andre meter. Platons tanker ble uttrykt i form av epigrammer, Sappho skrev epigrammer om bitterheten ved tidlig tap, Anacreon - om moroa ved festen. Mestere av epigrammer inkluderer Simonides of Keos, Asclepiades, Meleager. Epigrammets storhetstid i gresk litteratur var verket til de hellenistiske dikterne på 300-tallet f.Kr. e. - 1. århundre e.Kr e. (som dannet kjernen i den såkalte "Palatine Anthology" i 16 bøker), i det romerske - det satiriske arbeidet til Martial (1. århundre e.Kr.). Tradisjonene til det gamle epigrammet fortsatte i bysantinsk litteratur og i den latinske litteraturen fra middelalderen og renessansen, og ble senere gjenopplivet av og til.
I ny europeisk poesi
Martials epigrammer var tematisk nær Juvenals satirer. Den moderne forståelsen av epigrammet som et kort hånende dikt, vanligvis bygget på kontrasten av gradvis eksposisjon og en uventet konklusjon, den endelige «skarphet» (pointe), går tilbake til Martials arv. Denne typen epigram utviklet seg i fransk poesi på 1500- til 1600-tallet. Epigrammets storhetstid i europeisk litteratur regnes for å være 1700-tallet (Voltaire, J.B. Rousseau, G.E. Lessing, i Russland - A.P. Sumarokov). Parallelt utviklet epigrammet seg, som representerer en direkte respons på aktuelle hendelser, ofte politiske. I tillegg til de nevnte inkluderer mestere av skarpe satiriske epigrammer J. de La Fontaine og P. D. E. Lebrun i Frankrike, R. Burns i England og H. Heine i Tyskland.
Epigrammer ble allerede skrevet av Simeon fra Polotsk og Feofan Prokopovich; satiriske epigrammer, originaler og transkripsjoner, tilhører A. D. Kantemir, i andre halvdel av 1700-tallet - V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov og andre poeter. Med N. M. Karamzin og hans tilhengere (V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin) fikk epigrammet en salongkarakter og ble nærmere variantene av albumdikt.
Når er kjærlighet uten ben? Hvordan gå
Fra en kjær venn som sa til ham: "Jeg beklager!"
N.M. Karamzin. Ben.
På 1800-tallet var epigrammer ikke bare et middel til å avsløre laster og menneskelige svakheter, men også et våpen for litterær og sosiopolitisk kamp. Blant de fremragende epigrammatikerne fra de tre første tiårene av 1800-tallet er A. S. Pushkin, S. A. Sobolevsky, E. A. Baratynsky, P. A. Vyazemsky. A. S. Pushkin, for eksempel, skrev både satiriske epigrammer (om A. A. Arakcheev, F. V. Bulgarin, A. N. Golitsyn) og epigrammer som fortsetter den gamle greske tradisjonen ("Bevegelse", "Nysgjerrig").
Epigram betyr inskripsjon på gresk. For 2800 år siden var dette navnet på dedikasjonsteksten om gaver til gudene (på skjold, vaser og andre redskaper). Litt senere oppfant de gamle grekerne en type epigram - et epitafium, en gravsteinsinskripsjon som, som nå, ga kort informasjon om den avdøde personen. Jo kortere teksten er, desto lettere ble arbeidet til skjæreren, som arbeidet med hardt materiale, hovedsakelig stein. Både kjærlighet og sorg måtte uttrykkes med noen få ord. Ettersom epigrammet var lakonisk i form og innholdsrikt, kom den inn i klassisk litteratur. Hovedbetingelsen for kanonen er uttrykket for én enkelt tanke, og alltid med en original avslutning! Denne særegne, uventede oppløsningen av diktet ble kalt "klausul" på latin, "pointe" på fransk og "sol" på russisk!
Først var det europeiske epigrammet filosofisk, senere moraliserende, men med moralens tilbakegang ble det mer og mer satirisk. Indignasjonen og sarkasmen til kunstnerne ble støpt til en klassisk form og finpusset i dyktighet. Frem til 1300-tallet ble epigrammer stort sett skrevet på latin. Og fra 1500-tallet dukket det opp skarpe poetiske tanker på italiensk, fransk, spansk, engelsk, polsk.
I Russland ble grunnlaget for epigrammet beredt av folklore og slike sjangre som skammelige sketsjer (som teaterforestillinger tidligere ble kalt), ord, barnerim, vitsesanger, etsende ordtak og vitser, som "livet var morsomt, men det var ingenting å spise», «god en stubbe på vårdagen, men alt er en stubbe», «og pockmarked, men Guds tjener. Og glatt, men ekkelt", "tigger ydmykt, tråkker på strupen", "det er bedre å dø i marken enn i en kvinnes hem", "Fili hadde dem, de drakk hos Fili, og de slo Fili."
Under fremkomsten av skriving i Russland dukket elementer av epigrammet opp overalt, selv i den alvorlige sjangeren av det "anklagende ordet", som var forankret i tradisjonen til den bysantinske lærerens ord.
Det russiske epigrammet latterliggjorde avgudsdyrkelse, trolldom, tro på "fuglefluen", lovløs dans (rituelle danser bevart fra den førkristne troen), blant menneskelige laster - "drukkenskap", kjærlighet til gull, baktalelse, ondskap, løgn, utukt, etc.
På 1600-tallet, under barokktiden, var den sosiohistoriske situasjonen moden for elegant satire. Fabler og epigrammer ble oversatt til russisk, russisk vett mestret formen og teoretiserte stilen.
På 1700-tallet kan det russiske epigrammet allerede omtales som en selvstendig sjanger. Og som alltid hadde russerne et spørsmål: hvilket innhold skulle en så romslig form tjene? Feofan Prokopovich, en medarbeider av Peter I, en ukrainer av nasjonalitet, som kjente godt til latin, retorikk, poetikk og litteraturteori, mente at epigrammet ikke var en bagatell, men en fordel for fedrelandet. Han betraktet de "nysgjerrige" versene som var mote på den tiden - palindromer eller "krepsdikt" - ubrukelige, og hevet epigrammet til høyder av politisk lyd. Hans dødelige sarkasme ga opphav til epigrammer av svært sosial karakter.
Hans tilhenger Antioch Cantemir, en oversetter av fransk og grunnleggeren av satirisk satire, ga stafettpinnen til det nye poetiske systemet til Trediakovsky og Lomonosov. Med deres hjelp vokste sjangeren fra den gamle kanonen, nådde neste nivå og begynte å utvikle seg på en pan-europeisk måte.
A.P. Sumarokov, en aristokrat og adelsmann, fylt av indignasjon og sarkasme, tok over stafettpinnen på midten av 1700-tallet. Til tross for sin høye posisjon, stigmatiserte han last i enhver form. Mer enn hundre epigrammer latterliggjør bein, chikaneri og bestikkelser til kolleger i den privilegerte klassen.
G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, forfatterne av risikable epigrammer om rettsintriger og høytstående embetsmenn, var de første som latterliggjorde bestemte mennesker, og ikke sosiale laster. Vanligvis i den russiske klassisismens epoke bar epigrammenes helter "talende etternavn": Khmelnikov - en drikker, Skryagin - en gjerrig, Maralov - en middelmådig forfatter. Ved overgangen til 1700- og 1800-tallet ble epigrammet mer livlig og etsende, som livet selv. Slike vers ble ikke lenger trykt og ble gitt videre fra munn til munn, og de mest vellykkede ble utgitt i håndskrevne samlinger. Samtidig oppsto lignende i ånden satiriske og vaudeville "couplets".
Med fremkomsten av romantikken og sentimentalismen fikk epigrammet en dypere filosofisk mening og uttrykksfullt innhold.
«...flere ansikter enn hoder; og det er enda færre sjeler» N.M. Karamzin
Det russiske epigrammet tok raskt av da Pushkin rørte ved det. Han tok i bruk hele arsenalet av teknikker akkumulert før ham, og etter å ha mestret den poetiske formen bokstavelig talt fra barndommen, skapte han skarpe, stridbare, dype og etsende dikt. For første gang begynte han å finne semantiske konsonanser mellom etternavnene og de negative karaktertrekkene til helten: den stridbare journalisten Kachenovsky, ved tilknytning til en poker, blir Kochergovsky, opportunisten Bulgarin sammenlignes med en værhane og kalles Flugarin , og for hans nostalgi - Vidocq Figlyarin. Epigram-portretter, som Pushkin led for, var hans mest strålende suksess.
S.A. Sobolevsky, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky løftet det russiske epigrammet til kunsten å umiddelbar, lynrask eksponering av den grunnleggende essensen til en karakter, og skapte dermed sannsynligvis en slags bevist immunitet mot offentlig moralsk forfall.
- DRONE.
Den ble utgitt ikke bare i 69, men eksisterte til 27. april 1770. N.I. Novikov (1744-1818). Kom fra en adelig familie, gikk på en gymsal ved Moskva-universitetet, tjenestegjorde i Izmailovsky-regimentet. I 1767 deltok han i møtene til kommisjonen for utformingen av den nye koden - en protokollfører. Som 68-åring forlater han militærtjenesten. I 1770 - har stillingen som oversetter ved Utenrikskollegiet. I 1773 tar han endelig avskjed. Ønsker å lese alle journalistiske arbeider på nytt.
Dronen er en slacker som ikke vet hva den skal gjøre. Vurderer tre typer aktivitet: militær, sivil og domstol. Han vurderer dem kritisk, spesielt den siste. Spørsmål: hva trengs jeg til i samfunnet? Ord av Sumarokov. Han mener at han kan være nyttig ved å publisere verkene til andre forfattere.
Utgave 19 av magasinet "Alt slags ting". "Brev fra Afinogen Perochinov." Et brev mot kritikk og satire generelt. Han tilbyr seg å gi opp. Først prøver han å resonnere med litterære metoder. Afinogen foreslår å bekjempe kritikk. 4 krav: 1) kall aldri svakhet for en last; 2) opprettholde filantropi i alle tilfeller: 3) ikke tro at perfekte mennesker eksisterer; 4) be Gud om å gi barmhjertighet. Dette er et program for å dempe kritikken. Et tøft etterskrift: to regler til, ikke så lojale - 5) ikke snakk med noen om noe du ikke forstår; 6) slik at ingen tror at han alene kan fikse hele verden.
Mange trodde at Catherine prøvde å stenge Drone. I nummer 5 av «The Drone», under signaturen «Pravdolyubov», bebreider Novikov Catherine for å hengi seg til last. Han mener at den som hjelper å rette opp laster er mer human. Bebreidelser for dårlige kunnskaper i språket. Novikov angriper edel moral, bebreider dem for deres forakt for alt russisk og deres lidenskap for fremmedhet. Omtaler med respekt allmuen.
I 1970 innså Novikov at han trengte å endre tonen i satiren. Han endrer til og med epigrafen igjen til ordene til Sumarokov: "Streng instruksjon er farlig der det er mye grusomhet og galskap." Han understreket at han forsto faren ved angrepene hans. I 1970 ble Pravdolyubov demonstrativt utvist. Neste redaksjonelle notat er at brevene hans ikke lenger vil bli publisert. Magasinet angriper flørter, alvorlige temaer forsvinner. I hovedsak var karakteren av kritikken slik Catherine ønsket. Magasinet har blitt misfarget. Opplaget synker fra 1200 til 750 eksemplarer. Novikov publiserte brev angivelig fra lesere som han skrev selv. Komiske pseudonymer: "den som skrev" og "tjeneren din, du vil ikke gjette hvem." Maskering av sin egen posisjon som leserens. Novikov skriver selv at det er mottatt 4 slike leserbrev til.
I den siste utgaven skriver Novikov: "Mot mine ønsker sier jeg farvel til deg" - administrativt press. Men det er ingen offisielle dokumenter som bekrefter stengingen. «Dronen» fra 1970 interesserte ikke leseren så mye. Han fullførte sitt oppdrag - å uttrykke motstanden. Diverse stengte også, før Drone.
Fonvizin, den berømte oversetteren og sinologen Alexey Leontievich Leontiev, deltok tilsynelatende i magasinet. Vasily Maykov, Fedor Alexandrovich Emmin.
- Ledig snakker.
Bare to tall. I slutten av april tok «Drone» slutt. I juli dukker «Pustomela» opp. Men Novikov handlet gjennom en galjonsfigur. Magasinet er registrert i von Focks navn. I den første boken til "Pustomeli" satte Novikov målet om å skape et positivt bilde av en russisk helt. Det måtte være den unge mannen Dobroheart. Men utviklingen av bildet mislyktes - jeg hadde ikke tid. De første eksemplene på teateranmeldelser i Russland. Teaterlivet. Nummer to - 2 materialer førte til døden. 1- oversetter Leontyev "Testamentet om Yunjen, den kinesiske Khan, til hans sønn." Materialet presenteres som en oversettelse fra kinesisk. Dedikert til pliktene til en regjerende person. Trend: kamuflasje. 2 - Fonvizins dikt "Beskjed til mine tjenere." Ånden av fritenkning. Magasinet ble stengt uten forklaring. Opplag 500 eksemplarer.
- Magasinet "Maler".
Catherine har allerede to ganger prøvd å lede opinionen: en kommisjon og et magasin. Han prøver å bruke et annet middel – teater. På 70-tallet bestemte Catherine seg for å ta opp drama. I 1771 skrev han 5 komedier; i 1772 dukket de opp på scenen til hoffteateret. Det kunstneriske nivået er lavt. Oppbyggende karakter. Gjør narr av sladder og laster – en fortsettelse av bladets abstrakte satire. Hun angrep heftig adelige liberale. Russland har en fantastisk regjering, men den blir hemmet av liberale. Komediene var ikke vellykkede.
Ved å utnytte det faktum at disse komediene dukket opp, publiserte Novikov fra midten av april 1772 det ukentlige satiriske magasinet "Zhivopiets". Den ble utgitt til juni 1773. Lenge var det ikke klart hvordan det var tillatt. Men det viste seg at Catherine i hemmelighet tillot alle å publisere magasiner i 1969. Tuzovs vitnesbyrd om dette er bevart. Tilsynelatende ble slik tillatelse gitt for ett år, og deretter kunne journalen stenges. I Russland har det alltid vært muligheter for å omgå sensur. For eksempel, hvis en tekst en gang ble publisert, kunne den senere publiseres fritt på nytt, selv om den ble forbudt.
Novikov dedikerer magasinet til Catherine, eller mer presist, til den ukjente forfatteren av komedien "Oh, Time." Samtalens art. Mer lojal karakter. Men Novikov angriper forskjellige forfattere, inkludert de som ble beskyttet av Catherine. Først var opplaget 600, så vokste det. Godt mottatt. I et av de første nummerene tas bondetemaet opp. Han opptrådte under eget navn. Materialet ble kalt "Utdrag fra en tur til *** I*** T***." Noen mener det betyr «Utgiver av dronen». Forfatterskapet til denne passasjen er vanskelig å fastslå. Den andre versjonen tilhører sønnen til Alexander Radishchev, Pavel, som hevder at forfatteren er hans far. IT reiste gjennom russiske landsbyer i tre dager. Han ser ikke noe godt: upløyde åkre, avlingssvikt - dette tilskriver han dårlig omsorg for grunneierne. Hovedoppholdsstedet er landsbyen Ruined. Teksten er skrevet kort, men konsist. Prinsippet om kunstnerisk lakonisme er karakteristisk for denne passasjen og for hele arbeidet til Novikov og hans magasin. Materialet vakte diskusjon. Et utdrag fra «An English Walk» er publisert i et av de neste nummerene. Skrevet for å myke opp det forrige materialet - nummer 13. Utgave 14 fortsetter reisen. Det var forskjellig fra den første delen - vanlig satire, bærere av laster, abstrakt satire. I opposisjon til disse onde menneskene ble bønder plassert. Beskrivelsen av denne passasjen avsluttes med en omtale av landsbyen Blagopoluchnaya, som forfatteren angivelig ble fortalt om. «English Walk» forbereder seg til andre del. I nummer 15 - Falalei, en serie brev til ham, også et bondespørsmål. Igjen skrivesjangeren. «Brev fra en distriktsadelsmann til sønnen». Avskjediget for bestikkelser, tar det ut på bøndene. Trifon Pankratievich. Kritikk av uvitenhet. Utgave 23 og 24 fortsetter med brev fra mor og onkel. P.N. Berkov hevdet at disse brevene tilhørte Fonvizin.
Et annet viktig tema er gallomani. Tema for opplysning. Novikov sa at adelsmenn som ikke gjennomgikk skikkelig utdannelse ville være dårlige tjenere for staten. Nummer 4 - karakterene Shchegolikha og Volokit. Dette er kontinuerlige karakterer som beveger seg fra nummer til nummer. I nummer 9 trykker Goldfinch et brev. Spesialsjargong - med franske inneslutninger. Den dandy kvinnen ber forlaget lage en moteordbok for kvinner. Trend: ordboksjanger. En slik ordbok er publisert i nummer 10. Tittelen "Opplevelsen av en fasjonabel ordbok av en dandy dialekt" - ord som begynner med de to første bokstavene i alfabetet.
Novikov holder seg til linjen "Drone" - en spesifikk satire. Fordømmelse av sosial, ikke moralsk ondskap. Novikov vokser: flere teknikker, mer subtile psykologiske egenskaper ved karakterene hans. Forfatterens fortelling er ispedd utsagn fra karakterene selv. Prinsippet om å skrive. Sjangeroriginalitet: skrivesjanger. Effekten av troverdighet.
I det andre leveåret blekner "Maleren", akkurat som "Dronen". I 1973 ble det noen ganger publisert merkelige materialer og oversettelser. I slutten av juni 1973 stenges den uten forklaring til leseren. Fra 8. juni til 2. september 1774. Novikovs siste satiriske magasin. Novikov var interessert i historie. "Ancient Russian Vifliofika" - utgitt etter "Painter". Denne vitenskapelige publikasjonen publiserer eldgamle skriftlige dokumenter. Catherine hjalp til: hun ga subsidier, gjennom sekretæren sin ga hun diverse historisk informasjon og tillot bruk av arkiver. Novikov sier at han utgir dette bladet for å lede adelen bort fra Gallomania og vende tilbake til røttene deres. Han fikk ikke tillatelse til dette magasinet, han ber Kozitsky om å bringe den første utgaven til Catherine. På nummer 9 skriver Novikov: "Enden på lommeboken." Tilsynelatende godkjente Catherine ham for sent ikke. "DRV" og "Wallet" slet samtidig med gallomani.
Bladet er først og fremst opptatt av det positive. Han hadde til hensikt å glorifisere gamle russiske dyder og kritisere kosmopolitismen. Prøver å kritisere reaksjonære fenomener.
I tillegg til dens direkte betydning, kan en lommebok også bety en jakke eller skinnveske der flettene til parykker ble plassert. Hint: det brukes mye penger på å følge fransk mote. Han lovet å forklare tittelen i artikkelen.
Det sentrale målet for kritikken er Chevalier de Mansonge (fra fransk for "løgn"). Han kom til Russland for å undervise barn, selv om han i hjemlandet var frisør.
I nummer 9 vises "Ode to Russia" av Baibakov. Den eneste hensikten med denne oden er å prøve å redde bladet. Opplag ukjent. Historien til Novikovs tidsskrifter viser at det på 1700-tallet var svært vanskelig å uttrykke opposisjonelle meninger. Etter prinsippene forkynt av Peter den store - klarhet, korthet, respekt for språket. To temaer - bondestand og gallomani. Spesiell stil: kunstnerisk lakonisme. Generelt, kortfattet natur, konsentrasjon. Epistolær sjanger. Jeg prøvde å flytte journalistikken vekk fra tørr akademiskisme. Ønsket om å bringe magasinspråket nærmere dagligtale. Ukentlig. I april 1779 leide Novikov trykkeriet til Moskva-universitetet i 10 år. Novikov leide også avisen Moskovskie Vedomosti og reiste den. Trykkeriet holdt på å dø, Novikov gjenopplivet det. Kheraskov var også frimurer - takket være denne forbindelsen kunne han skaffe seg et trykkeri. Begynner å oppdatere utstyr, ansatte, fonter. I 1985 nådde antallet trykte titler 400. Spesielle "Novikov Book Shops" ble åpnet, ikke bare i Moskva. På slutten av 1779 ble et Friendly Scientific Society opprettet rundt Novikov, hovedsakelig bestående av frimurere - Schwartz, Trubetskoy, etc. Først og fremst bidro de med penger til Samfunnsfondet. Seminarer ble åpnet: pedagogiske, filologiske, medisinske, etc.
I 1784 opprettet Novikov et trykkeri. Deltakerne er aksjonærer. De åpner apotek osv., investerer mye penger, og lager et trykkeri med opptil 20 trykkerier.
Før Novikov var opplaget til Moskovskiye Vedomosti 500-600, på 80-tallet - 4000 eksemplarer. Mange forfattere samarbeidet og opprettet et oversettelsesseminar. Seriøst jobbet med personell. Strukturelt omstrukturerer avisen Moskovskie Vedomosti. Tidligere var det hovedsakelig oversettelser, nå er det russiske nyheter. Etablering av et nettverk av applikasjoner, mange av dem var praktiske. Fra 1780 til 1789 - "Økonomisk butikk". Journalsøknad. Designet primært for landsbyboere. Redaktøren av bladet var grunneier-agronomen Bolotov.
Fra januar til desember 1781 - "Moskva månedlig publikasjon". I stor grad en videreføring av «Morgenlys», samt artikler av politisk, geografisk, historisk karakter. Det var en politisk avdeling, lik et satirisk magasin. Bokstaven «On Sovereigns» er tynt tilslørt. Om suveren av det maskuline kjønn, men det er klart det om Catherine. Motsetter seg kjærlige suverene - favorisering. Her deltok MU-studenter.
1782-1786 tillegg til "Moskva Gazette" - "By- og landsbybibliotek". Det er ingen klar frekvens. Først ønsket jeg en månedlig i et år. Jeg prøvde å interessere grunneierne i å lese. Hovedfunksjonen er underholdning. Mest skjønnlitteratur, oversatt. Blant de originale verkene er syklusen "Russiske ordtak". 16 moraliserende historier. Prøver å tolke ordtak. Noen hadde en politisk lyd - "Gråt hår i skjegget, djevelen i ribben", "Stor formue, men lite intelligens." Den unge mannen Lavid, som stadig er heldig, blir suveren på en ukjent øy. Den første ordren er å bygge en karusell. Øya nærmer seg ødeleggelse. Han døde under karusellprøven. «Nær kongen, nær døden».
"Evening Dawn" - månedlig. Mystisk betydning av navnet. Skal fungere som en oppfølger til Morning Light. Redaktøren for magasinet var Schwartz, en tysker. Først var han veileder, så begynte han i universitetsstaben. Rosenkors. Schwartz sine elever samarbeidet her. Ute av kontakt med virkeligheten. Diskusjoner om faste, klokskap, følelser osv.
"Tillegg til Moscow Gazette" (1783-1784). Nesten alle utgaver av avisen. Historie, geografi, aktuell utenrikspolitikk. Utdanningsproblemet: eget system av pedagogiske synspunkter. Mye plass er viet til USA. Pro-amerikanske følelser - Benjamin Franklin, også en frimurer. Magasinet gjorde Catherine sint. I en av utgavene for 1784, "Jesuittordenens historie." Jesuittene er medlemmer av en katolsk klosterorden som oppsto i Frankrike på 1500-tallet. Prinsipp: streng sentralisering, juniorer er underdanige eldste. Catherine beskyttet ham. Novikov kritiserer. Catherine beordrer at dette nummeret skal konfiskeres.
Magasin "The Rest Workous" (1784-1785), uregelmessig. Han kalte seg en fortsettelse av «Evening Dawn», men mindre mystisk. Mest MU-studenter. Tilknyttet frimureriet. Mange underholdende artikler, til og med artikler for barn. Noen ganger var det satiriske angrep. Arbeidet med språket er interessant. Forenkling av avis- og magasinspråk, avvisning av arkaismer og høytidelighet.
Ukentlig tillegg - det første magasinet for barn i Russland "Barns lesning for hjertet og sinnet" (1785-1789). Jeg mente at utdanning burde gjøres ved hjelp av bøker. Hovedsaken er tilgjengelighet. Utdanne og underholde. Bladet er knyttet til veldedighet. Gratis applikasjon. I 1989 utløper leieavtalen med MU. De to første årene ble redigert av Novikov selv, deretter av Petrov og Karamzin. For det meste korte artikler, moraliserende brev. Generelt kristendomsopplæring - tekster fra Det gamle og nye testamente. Karamzin skiller seg noe ut - lange oversatte historier. Magasinet er rettet mot patriotisk utdanning. "Bondestaten", "Korrespondanse mellom far og sønn om landsbyliv" - respekt for bondearbeid. En viss publiseringsstil er tilgjengelighet. Popularitet, nyutgivelse.
1788-1790 tillegg "Butikk for naturhistorie, fysikk og kjemi." Først to ganger i uken i 2 år, deretter ukentlig. Redaktør - Prokopovich-Antonsky. Hovedsakelig oversettelser fra tre franske ordbøker om naturvitenskap. Utdanning. Konflikt med frimureriet.
Så for perioden fra 1779 til 1792 (før arrestasjonen og eksilet til Shlisselburg-festningen) var det rundt 900 titler på bøker og mange tidsskrifter. Hovedtyngden av bøkene er for opplysning: verk av Sumarokov, Kheraskov, Voltaire, Moliere, Rousseau, Diderot, Swift.
For å bekjempe frimureriet på 80-tallet komponerte Catherine tre komedier: 1785 "The Deceiver" og "The Seduced", 1786 "The Siberian Shaman". 1785 - beordret at alle bøkene hans skulle granskes, må erkebiskop Platon teste Novikov i samsvar med den kristne tros lover. Han sier at Novikov er en sann kristen. Av de 460 bøkene regnes 23 som fritenkning, 6 skal brennes, resten – Voltaire, eventyr, sanger – kan ikke selges.
1787 er et magert år, regjeringen kan ikke kjempe. Novikov bestemte seg for å hjelpe bøndene: han deler ut alt kornet fra sine egne låver, låner penger, kjøper korn og gir det bort. Oratorisk aktivitet. Tilrettelagt for innbyggere i 100 landsbyer. Oppretter et kornfond ved avlingssvikt. 1789 - Fransk revolusjon. Catherine fornyet ikke kontrakten med Novikov. Prozorovsky burde se Novikov. Våren 1792 - søk, arrestasjon, hemmelig transportert til Shlisselburg festning. Avhør med tortur - Shishkovsky, protokollene ble lest personlig av Ekaterina. Novikov er erklært en statskriminell, arrangøren av en konspirasjon mot regjeringen, lederen av et hemmelig samfunn mot kristendommen, en agent for fremmede makter og en utgiver av korrupte bøker. Dømt til døden erstattet Catherine den med 15 år i festningen. All Novikovs publiseringsvirksomhet ble ødelagt. Sammen med Novikov led frimurerne - Trubetskoy, Lopukhin som medskyldige - en skriftlig forpliktelse om ikke å forlate eiendommene. I 1796 dør Catherine, Pavel Petrovich er lojal mot Novikov, frigjør ham og kaller ham til palasset, og tilbyr ham tilsynelatende en jobb. Han valgte å trekke seg fra politikken. Han ble syk og levde til 1818, men hele livet slet han med fattigdom og sykdom og ville organisere en tøyfabrikk. Han tilbrakte hele livet på eiendommen Avdotino. Forsvar av ideene om monarkisme i magasinet "Interlocutor of Lovers of the Russian Word." Satirisk journalistikk D.I. Fonvizin i bladet. Publisert fra juni 1783 til september 1784. 1773-1775 - bondekrig ledet av Pugachev. Catherine anså det som nødvendig å styrke lokale myndigheter. Det var nødvendig å styrke tilsynet. 75 - Russland er delt inn i 40 provinser i stedet for 8 som under Peter. I 85 ble adelens rettigheter utvidet - "Charter gitt til adelen." System av favorisering. Søker å glemme liberalt styre. Dobbel politikk: en opplyst monark for fremmede land og en tøff hersker for sine egne. I 1783 ble det russiske akademiet opprettet, ledet av Ekaterina Romanovna Dashkova. Prinsesse. Støtte til Catherine II. Det eksterne målet med den nye publikasjonen er å hjelpe det russiske akademiet med å lage en akademisk ordbok for det russiske språket. Det første magasinet som bevisst nekter oversettelser. Opplag: 1800 eksemplarer. Månedlig, 16 utgaver Dashkova er president for Det russiske akademi, Vitenskapsakademiet og magasinet. Den hemmelige redaktøren er Ekaterina selv Derzhavin “Ode to Felitsa” - 1783. En informativ grunn til å promotere bladet. Viste den til Kozodavlev, en aspirerende forfatter. Den er Dashkova. Det - til Catherine. Denne oden gir to linjer i journalen. Den første er glorifiseringen av monarkiet generelt og Katarina den andre som et eksempel på en opplyst monark. Det andre er satirisk, angrep mot adelsmenn, hoffet og det sosiale livets mangler. Katarina den andre graviterte generelt mot satirisk journalistikk. Så snart Katarina den andre mistet interessen for magasinet, stengte det. 1 motiv - aktivitetene til det nye akademiet. 2 motiv - Derzhavins ode, 3 - keiserinnens ønske om å delta i journalistikk og påvirke opinionen. Gjenoppføring av historien om "Stuff". Det var nødvendig å fjerne N. Panin fra Collegium of Foreign Affairs og hans sekretær, Fonvizin. Leder for de edle liberale I slutten av mars 1783 dør N. Panin. Mange ga Katarina den andre skylden for dette. Han Ane fjernet ham bare, men arresterte også mange mennesker nær ham. Panin påvirket arvingen Pavel Petrovich. «Panins parti» ble ødelagt. Produksjonen av "The Minor" spilte også en rolle. Panins politiske vilje, som mest sannsynlig ble skrevet av Fonvizin, ble fordelt på listene. Pavel Petrovich ble tvunget til å reise og deretter sendt til Gatchina for å begrense Panins innflytelse på ham. "Ode til Felitsa" fremstår veldig betimelig for Catherine. Catherine blir der fremstilt som et ideal som blir forpurret av liberale adelsmenn. Kamp mot gallomani. Toadying, smiger - igjen abstrakt satire Deltaker i magasinet: M. Derzhavin. DI. Fonvizin, Ya.B. Knyazhnin. I. Bogdanovich, M. M. Cheraskov. Naturligvis Catherine selv. Hun fungerer også som historiker. Satiriske notater "Det var historier og fortellinger" om hverdagslige hendelser. Fortellerstilen minnet mye om en engelsk forfatter. Den andre syklusen er "Notater om russisk historie." Omtrent halvparten av alle sider Det tredje nummeret inneholder spørsmål fra en anonym forfatter (Fonvizin, faktisk) til forfatteren av "Fakta og fabler". Ekaterina publiserer dem og gir svar på dem. Noen spørsmål blir stilt til henne to ganger i ulike formuleringer. Metoden for å samle informasjon er intervjuer. De mest presserende problemene: det lovgivende systemet, systemet med favorisering. Nederlaget til Panins parti. Fra rent politiske problemer går Fonvizin videre til litterære - han klandrer Catherine for å være tom. Etter dette påtar Fonvizin et "angringsbrev." Angrer bare i form. Filologiske studier - satire var skjult under dem. "Opplevelsen til et russisk klassemedlem." Nummer 4 Her er et annet materiale, "Begjæring til den russiske Minerva fra russiske forfattere." Spørsmålet om forfatterens status i det russiske samfunnet. Fonvizins neste verk ble forberedt. Men ikke trykt. "Generalretts grammatikk". "Venn av ærlige mennesker eller Starodum" D.I. Fonvizina. Publiseringsforbud. Håndskrevet versjon, siden Fonvizin er forbudt å publisere. «Friend», i motsetning til «Chimes», er et journalistisk verk. Bare ett tall. Kopiert for hånd. I tittelen setter Fonvizin "et periodisk verk dedikert til sannheten." Personlig journalistikk. Fortsettelse av de karakterene som allerede er introdusert i komedien "Minor". Jeg ønsket å publisere Starodums korrespondanse med forskjellige korrespondenter - epistolary-sjangeren. Temaet for sammenbruddet av den adelige familien, moralske problemer, problemer med utdanning. Flere helter - Taras Skotinin, fru Prostakova. Han skriver til henne at hans elskede gris Aksinya døde, han er utenfor seg selv av sorg, så han bestemte seg for å bli en pedagog - en morallærer med en stang i hendene. Fonvizin ønsket å publisere en rekke andre satiriske verk som han ikke kunne publisere i Sobesednik. "General Court Grammar" - i form av spørsmål og svar. 6 slags sjofele hoffsjeler. Nye saker og former - rettssak - de sterkes tilbøyelighet til frekkhet, og de svake til slemhet. Aktiv, passiv og positiv stemme. Det mest brukte ordet, "å skylde", brukes ikke i preteritum fordi gjeld ikke tilbakebetales. Grammatikken ble aldri publisert. "Brev fra domstolsrådmannen Vzyatkin." Mange tror at dette er en fortsettelse av bildet av rådgiveren fra komedien "Brigadier". I litteraturen holdt Fonvizin seg til klassisismen, og realistiske trekk er merkbare i journalistikken. Opplysningsrealisme. Ikke-endimensjonal karakteristikk. For klassisismen er helter enten utelukkende gode eller dårlige. Og rådgiveren har greie barn. Vzyatkins sønn Mityushka er skaperen av den konsoliderte koden, en hentydning til Katarinas orden. Før denne artikkelen ble det antatt at bare mindre tjenestemenn kunne være svindlere; Fonvizin ødelegger denne ideen. Brevet er adressert til den barmhjertige, hans eksellens - også en bedrager. Signert med datoen "Moskva 1777". Mange politiske hentydninger. I brevet gratulerer Vzyatkin Milostivets med det faktum at han tilfeldigvis inntar en høy stilling, uten noe arbeid. Så kommer Hans Eksellensens svar. Ødeleggelse av idealiseringen av store dignitærer. "En onkels instruksjoner til nevøen hans" - det samme, han ble rik på grunn av bestikkelser. Dramatisk scene "Samtale med prinsesse Khaldina." Representanter for det høye samfunn som tilbringer tiden sin passivt. Starodum argumenterer for at det ikke er noen gode talere i Russland fordi de ikke har noe sted å bruke ferdighetene sine og foreslår å opprette et parlament der nye lover og ministres aktiviteter kan diskuteres. Hovedsjangeren er skriving. Hovedpersonen er Starodum. I 1785 led Fonvizin av lammelser, og hans aktiviteter stoppet der.I forordet innrømmer magasinutgiveren overfor leserne sin svakhet: han er lat og leser derfor ingenting, korresponderer ikke med noen og tjener ikke noe sted. Men han ønsker absolutt å være til fordel for fedrelandet, fordi han er enig i ordene til den berømte russiske poeten (Sumarokov) om at "å leve i verden er ubrukelig, det tynger bare jorden." Siden hans oppdragelse og åndelige gaver ikke tillater ham å tjene sine medborgere med nyttig forfatterskap, bestemte han seg for å publisere andres verk og ber om å sende ham brev, essays og oversettelser i prosa og vers, spesielt satiriske, kritiske og andre som tjener til å korrekt moral, og lover å publisere dem alle i arkene deres. I samsvar med hans tilbøyeligheter bestemmer han seg for å kalle magasinet sitt Drone. Etter å ha trykket lignelsen i vers og ikke vet hvordan han skal fylle plassen på arket hans, trykker forlaget et brev fra onkelen hans (antagelig forfatteren var N.I. Popov), sendte i forfjor og ble ubesvart, og ber leserne svare på hans. onkel i stedet. Onkelen overtaler nevøen sin Ivanushka til å komme til byen og søke stillingen som aktor - dette er en lukrativ stilling: hvis du tar opp saken klokt, kan du få ti ganger lønnen din, og siden Ivanushkas fars eiendom er "et stykke søppel med erter", må han tjene en formue selv ...