Etter en tre måneders reise på Mayflower, 22. november 1620, landet familier av engelske puritanske nybyggere i Nord-Amerika i området Cape Cod. Hvert år på julaften feirer Amerika sin andre bursdag. Dagen for pilgrimsfedrenes landing er kjent i USA som Forfethers Day (Pilgrim Fathers Day). Hvordan det hele begynte...
Akkurat der, om bord på skipet, ble et dokument utarbeidet og signert av alle nybyggerne, som ble det første monumentet og beviset på den nye nasjonens åndelige fødsel: «I Herrens navn, Amen, vi, undertegnede , herved forenes høytidelig og gjensidig i ansiktet av Gud til et sivilt og politisk organ for å opprettholde det er bedre orden og sikkerhet blant oss, og som en konsekvens av dette vil vi lage og innføre slike lover, rettferdige og ensartede for alle, som på én gang tid eller annen vil bli ansett som mest passende og i samsvar med kolonienes allmenne beste, og som vi lover å følge og adlyde."
25. november er Thanksgiving Day i Amerika. Dette er den eldste høytiden i Amerika. Den første Thanksgiving ble feiret i 1621. Feiringen ble deretter feiret av de engelske kolonistene som bodde i Plymouth-kolonien. Fjorårets vinter viste seg å være svært vanskelig og sulten for dem. Den nye lovet heller ikke noe godt. Da bestemte guvernøren seg for å heve ånden til sine underordnede og organiserte en høytid - Thanksgiving Day. Høytiden ble feiret i fellesskap av de britiske kolonistene og deres indiske naboer, takket være hvis hjelp kolonien overlevde den første sultne vinteren. Bare halvparten av dem overlevde den harde vinteren, men ble belønnet med en sjenerøs høsting sommeren etter, noe som var grunn til vill feiring. På den tiden var vill kalkun en rimelig delikatesse på bordet. Den dag i dag er kalkun (men nå hjemmelaget) og gresskarpai uunnværlige retter på høytiden.
I 1775 var det allerede mer enn 2,5 millioner nybyggere i 13 engelske kolonier i Nord-Amerika. Hovedtyngden av dem var bondebønder. De bygde tømmerhytter, ryddet områder i urskog for dyrkbar jord og dyrket hvete eller mais.
Plantere bodde i søylepalasser med store saler for å underholde gjester. Og bak palassene var de elendige hyttene til slaver. Ved daggry løftet tilsynsmenn, bevæpnet med våpen og pisk, slavene til arbeid: for ulydighet, en kule eller en løkke, for et minutts hvile, tilsynsmannens pisk.
Det var ikke bare svarte slaver i koloniene, men også hvite. De ble kalt kontraktstjenere her. Dette var tiggere, fattige som ble arrestert for gjeld, straffedømte, noen ganger krigsfanger eller politiske fanger. Alle disse menneskene ble tvangssendt fra England til koloniene og solgt til midlertidig slaveri i 5-7 år.
Den engelske kongen, herrer og storborgerskap søkte å hente ut så mye inntekt som mulig fra de nordamerikanske koloniene, men samtidig, i frykt for konkurranse, hindret de på alle mulige måter utviklingen av industri og handel der. Det engelske borgerskapet så på sine eiendeler i Nord-Amerika som en kilde til billige råvarer for engelsk industri og et lønnsomt marked for industrivarer.
De engelske myndighetene forbød kolonist-entreprenører å etablere ull-, jern- og andre manufakturer som bare fikk handle med England og kun transportere varer på engelske skip. Det var utallige undertrykkelser. For eksempel var det forbudt å utvinne jern for eksport til England.
Spesielt sterk misnøye var forårsaket av den agrariske (land)politikken til metropolen: i 1763 forbød et kongelig dekret noen å flytte vestover, bortenfor ryggen til Allegheny-fjellene. Dette ble gjort for å hindre leieboende i å flytte vestover til indiske landområder, og dermed frata aristokratiske grunneiere inntekter fra leie.
Uavhengighetskrig
Misnøyen modnet år etter år, og da det kongelige parlamentet i 1765 innførte stempelavgift i koloniene, det vil si at det påla skatter til fordel for England på bokstavelig talt hvert trinn av kolonistene, hver handelstransaksjon, hvert nummer av en avis, hvert sertifikat utstedt av myndighetene til innbyggerne, indignasjon kolonistene brøt ut. Deres motstand var enstemmig. Skatteoppkrevere ble etter populær skikk belagt med tjære og dekket av fjær, og deretter båret på lange stolper gjennom gatene eller båret i vogner inn i stekepanner og bøtter under en øredøvende lyd.
Ditt navn er Mary Strong. Du har tilbrakt mesteparten av livet ditt i Charlestown, og du bryr deg om hvordan Massachusetts drives. Men så snart du ga uttrykk for ditt synspunkt på dette spørsmålet, ble du arrestert og en jernmaskelignende enhet ble plassert på hodet ditt, og hindret deg i å snakke. Hver av de følgende situasjonene kunne ha skjedd i de amerikanske koloniene i løpet av denne tiden. I hver av dem er det minst ett brudd fra britene på en rettighet som amerikanerne trodde de hadde. Hvis du var en kolonist, hvilke rettigheter tror du ble krenket i disse situasjonene?
Du heter William Bradford og bor i Philadelphia. Du ble arrestert og trykkpressen ble ødelagt fordi du skrev ut en artikkel som kritiserte viseguvernøren, der han ble sammenlignet med en «stor cocker spaniel». Bør utgivere forbys å kritisere regjeringen og dens ledere? Hvorfor?
Den engelske regjeringen prøvde på noen måte å tvinge kolonistene til å betale skatt. I 1773 ankom tre engelske skip lastet med bokser med te Boston. Denne teen ble annonsert for salg til redusert pris, men denne prisen inkluderte også en liten avgift til fordel for den engelske statskassen. Ved å kjøpe te ville amerikanerne dermed anerkjenne britiske myndigheters rett til å skattlegge dem. I løpet av den mørke natten gikk Boston-håndverkere, kjøpmenns ansatte og andre byboere inn i skipene, kledd som indianere slik at de ikke kunne identifiseres. De kastet all teen i vannet.
I London bestemte de seg for å straffe bostonerne. Den største havnen i de nordlige koloniene var stengt for all handel. Som svar slo de 13 britiske koloniene i Nord-Amerika seg sammen for å kjempe for å få slutt på kolonial undertrykkelse. En kongress med representanter for koloniene møttes i Philadelphia, han erklærte en boikott av engelske varer og appellerte med protest til kongen av England og parlamentet.
Uavhengighetserklæringen, skrevet av Thomas Jefferson, uttalte at alle mennesker er like og at alle umistelige rettigheter er "liv, frihet og jakten på lykke." Regjeringen får sin makt fra folket, som kan etablere denne eller den regjeringen.
Hvordan tror du? Hvem er teksten til uavhengighetserklæringen rettet til? Hvordan forklarer dette erklæringens henvisning til "naturlige rettigheter" snarere enn til "rettighetene til enhver engelskmann"?
Over hele landet ble «Erklæringen» lest på gater og torg. Folk hilste henne med dundrende applaus. Det var 13 salver med fyrverkeri (i henhold til antall stater). En statue av kong George III ble veltet i New York. Blystatuen ble helt i kuler. Amerikanerne sa: "La britene prøve kulene smeltet fra kongen deres!"
Betydningen av "erklæring". Betydningen av erklæringen strakte seg utover grensene til ett land. I en tid da det føydale systemet dominerte, utfordret hun dette systemet. I stedet for kongers makt, folkets makt, i stedet for klasseprivilegier, like rettigheter for alle, i stedet for et monarki, en republikk.
For å oppnå uavhengighet måtte det amerikanske folk kjempe mange år med blodig krig med England. Først i 1783 anerkjente England USAs uavhengighet. Den lille landsbyen Lexington, hvor det 19. april 1775 fant sted et væpnet sammenstøt mellom nordamerikanske kolonister og den regulære engelske hæren, som endte med opprørernes seier. Det var den første dagen av revolusjonskrigen i Nord-Amerika.
Etter kampene ved Lexington og Concord forsøkte kolonistene å fange en rekke engelske garnisoner. Hæren til nordlendingene ledes av George Washington. Til tross for motet og tapperheten til kolonistene, i det neste slaget 17. juni 1775 nær Benkershill, ble deres hær beseiret. Slaget ved Benker Hill
I 1777 led den amerikanske hæren nok et nederlag. Philadelphia ble okkupert av britene, den kontinentale kongressen flyktet. Washington gjennomgikk en smertelig kald vinter. i Valley Forge (Pennsylvania), opplever fattigdom og sult, mangel på ammunisjon. Valley Forge viste seg å være den vanskeligste testen for hæren, men slutten av 1777 viste seg å være et vendepunkt i kampen for uavhengighet.
Britene, som prøver å forsvare sin rett til de nordamerikanske koloniene, henvender seg gjentatte ganger til regjeringene i andre land, inkludert Russland, for å få hjelp. Men nesten alle større stater i Vest- og Øst-Europa støtter de amerikanske kolonistenes rettferdige kamp for uavhengighet. Den 19. oktober 1781, etter en rekke nederlag, overga britenes hovedstyrker, ledet av sjefen general Cornwall, seg til amerikanerne: krigen var i hovedsak over.
Etter Versailles-traktaten, undertegnet i september 1783, anerkjente England USA som en uavhengig stat med sin vestlige grense langs elven. Mississippi. Sør for 31. breddegrad begynte Florida, som ble mottatt av Spania, og Canada ble igjen med England.
Resultatene av krigen. I løpet av krigens år og kort tid etter den ble restene av føydalismen satt en stopper for i USA, aristokratiske grunneiere ble utvist fra landet, hvitt slaveri ble avskaffet, og svarte i nordstatene (hvor det var få av dem) fikk frihet. Makten i landet gikk over i hendene på borgerskapet i nord og plantere i sør.
USAs grunnlov. Den amerikanske grunnloven er USAs grunnlov. USAs grunnlov ble vedtatt 17. september 1787 ved konstitusjonskonvensjonen i Philadelphia 17. september 1787. Består av syv artikler i løpet av grunnlovens levetid endringer ble vedtatt, som er dens integrerte del. Den amerikanske grunnloven er basert på prinsippet om maktfordeling mellom den lovgivende (kongressen), den utøvende (presidenten) og den dømmende (høyesterett og lavere domstoler) prinsippet om maktfordeling kongresspresident høyesterett De amerikanske statene gis brede rettigheter på lovområdet. amerikanske stater
Benjamin Franklin er den eneste av grunnleggerne som påførte sin signatur på alle tre av de viktigste historiske dokumentene som ligger til grunn for dannelsen av USA som en uavhengig stat: Uavhengighetserklæringen til USA, USAs grunnlov. Stater og Versailles-traktaten av 1783. Grunnleggende Fathers Uavhengighetserklæring til USAs Grunnlov i USA Versailles-fredsavtale I 1783 ble Franklins navn, etter vedtak fra Verdensfredsrådet inkludert i listen over de mest fremragende representantene for Menneskeheten. Filosof, vitenskapsmann (studerte elektriske ladninger, fremmet ideen om en elektrisk motor, oppfant en lynavleder, grunnla det første biblioteket i Amerika).
Lysbilde 1
Lysbilde 2
Det er én dag i året i Amerika når alle mennesker blir hjemme med familien og spiser en stor middag. Dette er Thanksgiving Day. Pilegrimene feirer den første Thanksgiving-dagen høsten 1621.
Det er én dag i året i Amerika når alle blir hjemme med familien og spiser en stor lunsj. Det er TAKKE-DAG. Pilegrimer feiret denne høytiden for første gang høsten 1921.
Lysbilde 3
De seilte til Amerika fra Plymouth, England i september 1620. Reisen deres tok 3 måneder. De kom til Amerika for religionsfrihet.
De seilte til Amerika fra Plymouth, England i september 1920. Reisen deres varte i 3 måneder. De kom til Amerika for religionsfrihet.
Lysbilde 4
Lysbilde 6
Det bodde mennesker i Amerika før pilegrimene ankom. Disse menneskene var indianerne. De jaktet, fisket og drev oppdrett for å overleve.
Det bodde mennesker i Amerika før pilegrimene ankom. Dette var de nasjonale amerikanske indianerne. De jaktet, fisket og dyrket jorden for å overleve.
Lysbilde 7
Pilegrimene" første vinter var veldig vanskelig. De hadde kommet for sent til å dyrke noen avlinger. Uten fersk mat døde halvparten av pilegrimene.
Pilegrimenes første vinter var svært vanskelig. De kom for sent til å dyrke noen avlinger. Uten mat døde halvparten av pilegrimene.
Lysbilde 8
Våren etter lærte indianerne pilegrimene hvordan de skulle plante, fiske, jakte og overleve i Amerika, å dyrke mais, gresskar og bruke tranebær.
Våren etter lærte indianerne pilegrimene hvordan de skulle jakte, fiske og overleve i Amerika slik at de kunne dyrke korn, squash og bruke tranebær.
Lysbilde 9
Avlingene gikk bra og høsten 1621 hadde pilegrimene en stor høst. De var takknemlige og bestemte seg for å feire det med en høsttakkefest.
Kornet vokste godt høsten 1621. Pilegrimene høstet en god høst. De var takknemlige og bestemte seg for å feire høsttakkefesten.
Lysbilde 10
De laget en stor middag med kalkun, mais, bønner og gresskar. De inviterte sine indiske venner til å dele denne tredagers festen. Indianerne tok også med seg maten til festen.
De lagde en stor middag med kalkun, mais, bønner og gresskar. De inviterte sine indiske venner dit for å delta i denne tre dager lange festen.
Lysbilde 11
Amerikanere feirer fortsatt Thanksgiving day om høsten. Det feires den siste torsdagen i november. Kalkun er fortsatt hovedretten og gresskarpai og tranebærpai er de mest populære dessertene.
Amerikanerne feirer fortsatt Thanksgiving. Det feires den siste torsdagen i november. Kalkun er fortsatt hovedretten på feriebordet, og gresskar- og tranebærpaier er de mest populære dessertene.
Lysbilde 12
Amerikanske barn ser frem til å tilbringe Thanksgiving-dagen sammen med besteforeldrene sine.
Barn ser frem til å feire Thanksgiving med besteforeldrene sine.
Lysbilde 13
Den minner oss om at maten vår kommer fra jorden. Indisk mais brukes som dekorasjon. Folk går vanligvis til kirken om morgenen eller om ettermiddagen. Prøv et gammelt Thanksgiving-ritual i år. Start måltidet med gledelig støy av Thanksgiving. Alle mennesker takker for de gode tingene de har.
Dette minner oss om at jorden gir oss maten vår. På denne høytiden går folk vanligvis til kirken om morgenen eller ettermiddagen. De er takknemlige for alt det gode de har.
1 lysbilde
2 lysbilde
3 lysbilde
De første koloniene i Nord-Amerika ble opprettet på begynnelsen av 1600-tallet av nybyggere fra England, Holland og Frankrike. Tilstrømningen av engelske kolonister var spesielt massiv hvert år. De første koloniene i Nord-Amerika ble opprettet på begynnelsen av 1600-tallet av nybyggere fra England, Holland og Frankrike. Tilstrømningen av engelske kolonister var spesielt massiv hvert år. Den første engelske kolonien i Nord-Amerika, Virginia, dukket opp i 1607.
4 lysbilde
Territoriet der koloniene oppsto var bebodd av Iroquois og Algonquins. Det totale antallet nådde 200 tusen mennesker. Indianerne var på stadiet av det primitive samfunnet. Til å begynne med hjalp de nybyggerne og begynte å handle med dem, men snart begynte det sammenstøt mellom de «bleke ansiktene» og de «rødhudede». Kolonistene prøvde å tvinge indianerne til Vesten eller gjøre dem om til slaver. Indiske slaver erstattet de "hvite" slavene - kriminelle og skyldnere. Dette førte til blodige kriger. Territoriet der koloniene oppsto var bebodd av Iroquois og Algonquins. Det totale antallet nådde 200 tusen mennesker. Indianerne var på stadiet av det primitive samfunnet. Til å begynne med hjalp de nybyggerne og begynte å handle med dem, men snart begynte det sammenstøt mellom de «bleke ansiktene» og de «rødhudede». Kolonistene prøvde å tvinge indianerne til Vesten eller gjøre dem om til slaver. Indiske slaver erstattet de "hvite" slavene - kriminelle og skyldnere. Dette førte til blodige kriger.
5 lysbilde
Konseptet "hodebunn" for indianerne betydde et symbol på tapperhet, og for de hvite betydde det en sjekk som penger ble betalt med. De indiske krigene tok slutt på 1800-tallet da de ble tvunget til reservasjoner. Konseptet "hodebunn" for indianerne betydde et symbol på tapperhet, og for de hvite betydde det en sjekk som penger ble betalt med. De indiske krigene tok slutt på 1800-tallet da de ble tvunget til reservasjoner. Fra 1500-tallet Importen av svarte slaver til Amerika begynte. Siden 1600-tallet slaveri av svarte ble livslangt. "Hvite" slaver ble tilsynsmenn for svarte mens de jobbet på plantasjene.
6 lysbilde
7 lysbilde
8 lysbilde
Lysbilde 9
Alle kolonister ble ansett som undersåtter av den engelske kongen. Alle kolonister ble ansett som undersåtter av den engelske kongen. På midten av 1700-tallet. Lovgivende forsamlinger begynte å dukke opp i koloniene og deres kamp med guvernørene begynte.
10 lysbilde
I 1763 forbød George III kolonister å flytte utover Allegheny-fjellene. I 1763 forbød George III kolonister å flytte utover Allegheny-fjellene. I 1765 ble frimerkeloven vedtatt. Tropper ble stasjonert i koloniene for å "bekjempe indianerne." Kolonistene sa at loven ble vedtatt av parlamentet, der det ikke var noen representanter. Etter lang tids kamp ble loven opphevet, men plikter ble innført.
Teaterkunst i USA til slutten av 1800-tallet. Den utviklet seg på en kompleks måte, langs en spesiell vei som praktisk talt ikke har noen sammenheng med den pan-europeiske. De engelske puritanerne, som utgjorde flertallet av immigrantene til det unge landet, brakte med seg en ekstremt intolerant holdning til kunstnerisk kultur generelt, og til teaterkunst spesielt. Opprinnelsen til dette kan spores tilbake til 1600-tallet, fra den engelske borgerlige revolusjonens tid, da det engelske parlamentet i 1642 forbød alle teaterforestillinger ved et spesielt dekret. Imidlertid kunne England, til tross for sin beliggenhet på øya, fortsatt ikke utvikle seg isolert fra de generelle trendene i den europeiske opplysningstiden på 1700-tallet, som satte teater i tjeneste for sin ideologi og derfor ga mye oppmerksomhet til teaterkunst. USA, på grunn av sin avstand fra Europa, hadde en mye større evne til å motstå integrering av trender i kunstnerisk kultur. De puritanske nybyggerne, som konsekvent forkynte ideologien om askese, tildelte teatret rollen som en "lav" og sosialt ikke godkjent form for menneskelig aktivitet, og proklamerte intellektuell, men ikke kunstnerisk utvikling, som fokus for åndelig liv. Dette kunne ikke ødelegge teatret helt, men det bestemte veldig spesifikke former for utviklingen.
Eksistens på 1800-tallet. Amerikansk teater utenfor den offisielle ideologien bidro til utviklingen av dets enkleste og råeste former, designet for en uerfaren og derfor upretensiøs seer. I tillegg var teatertroppene og individuelle skuespillere som migrerte fra Europa, som regel, ikke de mest talentfulle og ikke de rikeste menneskene som ikke klarte å oppnå suksess i hjemlandet. De mest utbredte på den tiden var omreisende tropper bestående av et lite antall skuespillere. Den lille sammensetningen av troppene bestemte repertoaret deres: et sett med heterogene, hovedsakelig komiske numre, korte skisser, musikalske eller dansescener. Som ethvert omreisende teater, hvis materielle velvære er direkte relatert til publikums spesifikke interesser, ble disse troppene tvunget til å mestre "lokale detaljer", inkludert svart folklore. Ved midten av 1800-tallet. Amerikanske teatersjangre ble dannet, og representerte, til tross for at de lånte navnene deres fra europeisk teater, en helt spesiell variant. De hadde alle et felles fokus – underholdning. Forskjellene mellom disse sjangrene var mer formelle enn grunnleggende.
Musikalen skylder tilfeldighetene sin fødsel. I 1886 brøt det ut brann i et av musikkteatrene i New York, og balletttroppen ble stående uten arbeid. Produsenten av brannofrene henvendte seg til en kollega fra dramateateret der melodramaet ble øvd inn. Sammen kom de på et originalt trekk: de forente begge troppene og viste en uvanlig musikalsk ytelse. Den varte i fem og en halv time, men trøtte ikke publikum – de tok den med glede. Suksessen inspirerte teatersjefer, og lignende forestillinger begynte å dukke opp på forskjellige scener. Av ovenstående følger det at sjangerkarakteren til musikalen i stor grad bestemmes av utøvelsen av teatralsk entreprenørskap i USA. Det amerikanske teatret er for det første et kommersielt foretak, og har tatt form som en utelukkende lyssjangerkunst, generelt fokusert på underholdning. Dermed har musikalen en dobbel natur: den er på den ene siden kunst og på den andre en mektig underholdningsindustri.
Opprinnelsen til musikalen går tilbake til begynnelsen av 1900-tallet. Sjangerens forgjengere er balladeopera, minstrelteater, extravaganza, burlesk og vaudeville, revy og operette.
Balladeopera ble lånt av amerikansk kultur fra europeisk kultur. En av forgjengerne til det berømte amerikanske "minstrel showet" var folkeballaden fra "Elizabethan"-tiden. På grunnlag av det oppsto en spesiell teatersjanger - balladeopera. Denne teaterforestillingen inneholdt talte episoder, og kjente ballader ble brukt som musikalsk akkompagnement. Grunnlaget for en balladeopera er karikerte scener fra historien, kjente litterære verk og teaterstykker. Dette komedie-musikalske skuespillet var fylt med sanger, hvis musikalske materiale ikke var originalt, men var et primitivt arrangement av populære melodier. Den første amerikanske balladeoperaen, The Archers, eller, the Swiss Highlanders, ble satt opp i New York i 1796. Den klassiske balladeoperaen, og den eneste som overlevde inn i det 20. århundre, var The Beggar's Opera, først presentert i 1728 og siden den gang stadig fornyet.
La oss skissere noen trekk som forutså sjangertrekkene til musikalen. For det første balladeoperas ønske om å reflektere moderne hverdagsliv, aktuelle temaer med innslag av satire. For det andre ble populære melodier av folkenatur smeltet sammen i balladeoperasjangeren til en slags urban folklore, som var en av kildene til amerikansk popmusikk helt opp til moderne "pop-song".
En hel teatertradisjon viste seg å være et bindeledd mellom teaterkulturen i England og den nye verden: I mange dramatiske forestillinger iscenesatt på engelske scener ble bildet av en svart slave brukt, som ofte fikk distinkte komiske trekk. Disse forestillingene ga drivkraft til utviklingen av spesifikt amerikanske teaterforestillinger. På grunn av veksten av amerikansk teater på begynnelsen av 1800-tallet, spredte en unik form for folkeunderholdning seg i Amerika - "minstrel show", det vil si "minstrel performance."
Grunnleggeren regnes for å være skuespilleren og musikeren Johann Christian Gottlieb Graupner, en emigrant fra Tyskland, som opptrådte i et teater i Boston i 1799 med en komedie-eksentrisk skisse mellom handlingene til et "seriøst" skuespill, hvor han forkledde seg som en svart mann ("blackface", som minstrel-skuespillere senere ble kjent som ), portretterte en "homofil negergutt" ("The Gay Negro Boy" - var oppført på plakaten for denne forestillingen), sang og danset og akkompagnerte seg selv på banjoen . Hans tilhengere inkluderte individuelle artister (J.W. Dixon, B. Farrell, J. Nichols, T. "Jim Crow" Rais) og minstrel-trupper som dukket opp på 1840-tallet, inkludert den mest kjente av dem, Virginia Minstrels ("Virginia Minstrels". ), som først opptrådte i New York i 1843.
På 1820-40-tallet inneholdt "minstrelshowet" to hovedtyper av sorte: dagarbeideren kledd i filler fra de søramerikanske plantasjene og urban dandy. Til å begynne med fylte sanger, tegneserier og sketsjer akkompagnert av banjomusikk pauser og pauser i andre forestillinger. Men med økningen i antall "minstre" oppsto hele tropper hvis forestillinger var basert på lignende tall.
I 1850 nådde "minstrel-teateret" berømmelsens høydepunkt, og ga seriøs konkurranse til opera og drama. Som en sirkusparade reiste minstrel-showtropper over hele Amerika (inkludert flytende teatre som kjørte gjennom Mississippi), og ga forestillinger i hvert hjørne av landet.
Minstrel teaterforestillinger besto av vitser og parodier, sketsjer og danser, instrumentale og vokale soloer. Teksten var vanligvis improvisert. Når det gjelder den musikalske utformingen, brukte "minstrel-showet" den mest nasjonalt mangfoldige musikken: tradisjonelle afroamerikanske sjangre, eldgamle ballader av anglo-keltisk opprinnelse og irsk jig. Noen ganger vokste de musikalske tallene seg så store at forestillingene ble kalt "etiopiske" eller "afrikanske" operaer.
Minstrel-show var mest populære på 1830-70-tallet. Etter slutten av borgerkrigen i USA (1865) begynte det å danne seg svarte tropper. Ved begynnelsen av 1900-tallet hadde minstrelteatret gjennomgått en kommersialisering og begynte gradvis å miste sin betydning, og ble, med M. Stearns ord, til et «galopperende elefanthus». Likevel er den historiske rollen til minstreler ekstremt stor. De vakte offentlig oppmerksomhet til negerfolkekunst, skapte en rekke sang- og dansesjangre i negermusikkens ånd, mer tilgjengelig og forståelig for en bred krets av lyttere enn dens autentiske former.
Musikken til minstrel tetra dannet noen av de tidlige elementene i jazz (ragtime). På begynnelsen av 1900-tallet, etter å ha blitt med på Broadway-scenen, bidro minstreler til jazzens penetrasjon på scenen.
Den ekstravagante sjangeren er av fransk opprinnelse. Den ble brakt til Amerika i 1857 av den italiensk-franske troppen Ronzani. Navnet betegnet ekstravagante, fantastiske forestillinger, fulle av melodramatiske hendelser og imponerende sceneeffekter med sanger, danser, variasjonsshowelementer og sirkusattraksjoner. Handlingen fant stort sett sted i åndenes magiske verden og var full av mystiske hendelser og fantastiske karakterer. Et av de første amerikanske eksemplene på "extravaganza" var det fem timer lange stykket "The Villain Fraud" ("The Black Dodger"), som ble satt opp i New York i 1866. Det var en "fusjon" av fransk romantisk ballett og smakløst melodrama basert på "Faust" av I.V. Goethe og «The Magic Shooter» av I.M. Weber.
Fantastiske sceneeffekter – en orkan som raser på scenen, en heksesabbat, englers oppstigning til himmelen i luksuriøse vogner, en storslått balletttropp (100 artister) satte skuespillernes kreativitet i bakgrunnen. I 1905 ble det bygget en spesiell bygning, Hippodromen, et teater med 5200 sitteplasser, på scenen som det var to sirkusarenaer og et basseng for vanneffekter. "Tyngepunktet" ble overført til fantastiske briller, pompøs natur og et kolossalt show. Forestillingene var fortsatt fulle av musikk komponert av kjente komponister.
Fra ekstravagansen lånte den fremtidige musikalen først og fremst de obligatoriske dansescenene, iscenesatt i stor skala. En lignende "ballett" ble introdusert i alle påfølgende produksjoner av musikalen. Gradvis mistet den sin klassiske ballettform: først ble den erstattet av folkedanser, og deretter "modernisert" av dansere fra variasjonsshow. Fordelen med ekstravagansen ligger også i det faktum at i denne scenesjangeren ble profesjonaliteten til skuespillerne innen drama-, vokal- og dansekunst polert. Påvirkningen av "extravaganza" på stilen og dynamikken i handlingen i musikalen er ubestridelig.
Burlesk (fra fransk burlesk, fra italiensk burla - vits), som er en "travesti" eller en parodi på et seriøst eller kjent skuespill (de første europeiske eksemplene dateres tilbake til 1600- og 1700-tallet), har en solid historie. På 1800-tallet begynte burlesken gradvis å bli mettet med innslag av fransk revy i form av musikalske mellomspill, tegneserienummer og populære sanger som erstattet handlingen. Burlesk eksisterte i denne formen i Amerika frem til 60-tallet av 1800-tallet. På 70-tallet av 1800-tallet ble burlesk ofte iscenesatt på nattrestauranter, og ikke bare litterære og teatralske nyheter, men også amerikanernes virkelige liv ble etter hvert gjenstander for parodi. Oftere dukket karikerte typer «nøkternhetens forkjempere» og kvinners likestilling, småborgerlige politikere og mange andre karakteristiske for denne perioden med utvikling av det amerikanske samfunnet opp i burlesker. Noen eksempler på burlesk var i form av musikalsk komedie (samtidig som navnet "musikalsk komedie" dukket opp) - morsomme skuespill med et upretensiøs plot, intens dans og sang. I 1874 komponerte amatørkomponisten Edward Rice for første gang originalmusikk for burlesken basert på G. Longfellows idylliske dikt «Evangeline». Helt på slutten av 1800-tallet hadde burlesken sitt eget teater, Weber and Field Musical Hall, åpnet av J. Weber og L. Fields på Broadway. Fra 1895 til 1904 parodierte den suksessivt alle Broadway-produksjoner. Parodier av Weber og Fieldsom ble ansett som den beste reklamen for verket. Burlesken var et nivå over originalen.
Musikalen skylder sin skarphet til tolkningen av samtidens problemer til burlesk. For eksempel, i 1931, i musikalen «Of You I Sing» av J. Gershwin, D. Kaufman og M. Riskin, ble det amerikanske valgsystemet og baksiden av det politiske livet karikert.
I motsetning til den europeiske vaudevillen (et skuespill med musikalske "innlegg" - sanger og danser), besto den amerikanske av en rekke forskjellige numre - dans, sang, sirkus, variasjon, med et tverrsnitt. Den "amerikaniserte" versjonen av vaudeville ble arvingen til den engelske musikkhallen, som lenge hadde vært assosiert med barer og restauranter. Det såkalte "kombinerte" programmet (et sett med triks, akrobatiske forestillinger, sanger, danser) ble "utstyrt" med en enkel intriger, som hovedsakelig fungerte som et påskudd for dannelsen av et underholdende skue. I 1865 grunnla G. Pastor sitt eget foretak, Pastors Opera House, i New York, som brakte vaudeville til kunstnivå.
Revyens opptreden i Amerika skyldes J.V. Lederer, som iscenesatte det såkalte «passeringsshowet» i «Casino Theatre» (den første versjonen av revyen). En revy (fransk revy, bokstavelig talt - anmeldelse) er en viss rekkefølge av verbale, musikalske, danse- og akrobatiske numre, der det ikke er en enkelt handling, men det er tematisk enhet (et tema som forbinder forskjellige tall). I motsetning til vaudeville var den musikalske utformingen av revyen, takket være komponistene L. Englander og G. Kerkers arbeid, helt fra begynnelsen mer konsekvent i stil og helhet.
I 1906 organiserte F. Ziegfeld sin egen revy "Ziegfeld Follies" (fra engelsk - "galskap" eller "follies" av Ziegfeld) i New York. I showene sine kombinerte han dyktig franske og amerikanske tradisjoner i vellykkede proporsjoner. Kjente komponister komponerte musikk for F. Ziegfeld: E. Berlin, W. Herbert, J. Kern, R. Friml, Z. Romberg, J. Gershwin. Evnen til å kombinere de mest heterogene, uforenlige elementene i en enkelt forestilling har gått fra revyen til musikalen. Takket være revyen trengte intonasjonene av jazzmusikk inn i musikalen.
Gjennom reisen (omtrent et halvt århundre) imiterte amerikansk operette europeisk operette: først engelsk, deretter wiener. Oppblomstringen av amerikansk operette er assosiert med navnene på komponistene G. Kerker, L. Englander, G. Luders, R. Friml, Z. Romberg, K. Khoshny, V. Herbert, R. de Koven. Den amerikanske offentligheten er vant til å se henne som et romantisk og eksotisk skue, fjernt fra virkeligheten, som en ekstravagant. Behovet for en mer demokratisk og relevant sjanger, nærmere knyttet til amerikansk virkelighet, fødte musikalen. Den oppsto ikke som en fortsettelse av operetten, men som dens negasjon, til tross for kontinuiteten til musikalen i forhold til operetten.
Så, den musikalske syntetiserte elementer av forskjellige sjangre: balladeopera, minstrelteater, extravaganza, burlesk, vaudeville, revy, operette. Jazz spiller rollen som en katalysator i denne syntesen. Engelske og franske folkesanger, spanske danser, militærmarsjer og kirkemusikk spilte en betydelig rolle i dannelsen av jazz. De virkelige skaperne av jazz var etterkommere av svarte slaver brakt til Amerika fra Afrika. Essensen av jazzmusikk ligger i intonasjonen og de rytmiske grunnelementene i afroamerikansk folklore, klangfarger og fremføringsmåter, som ikke kan uttrykkes nøyaktig i musikalsk notasjon. Elementet i jazz er improvisasjon. I 1914 komponerte E. Berlin det første komplette partituret i ragtime-stilen. I det neste tiåret penetrerte jazznumre alle musikalske og scenesjangre. I jazzen fikk amerikansk musikk sin egen stil, et originalt musikalsk språk. J. Gershwin, E. Berlin, K. Porter, G. Arlen, R. Rogers "smeltet sammen" europeiske musikalske former med de gjennomtrengende lydene av svart musikk og dens svært komplekse rytmer, og skapte kommersielt attraktiv og samtidig kunstnerisk betydningsfull musikk.
I prosessen med den historiske utviklingen av musikalen øker "spesifikk vekt" av jazzelementer mer og mer. En eksepsjonell sans for rytme, karakteristiske teknikker for intonasjon og frasering gir den amerikanske musikalen spesiell dynamikk og originalitet.
Musikalens historie er således en prosess med gradvis integrering av individuelle elementer lånt fra revy, vaudeville, operette, burlesk, etc.
Den offisielle fødselsdatoen for den nye sjangeren regnes for å være mars 1943, da stykket "Oklahoma!" hadde premiere på Broadway. R. Rogers og O. Hammerstein. Selv om forfatterne til å begynne med tradisjonelt kalte forestillingen deres en "musikalsk komedie", oppfattet publikum og kritikere den som en innovasjon som ødela lenge etablerte kanoner. Forestillingen var kompositorisk en helhet: det var ingen innsatte divertissementsvokal- og dansenumre; plott, karakterer, musikk, sang - alle komponenter eksisterte uløselig, og understreket og utviklet på forskjellige måter den generelle linjen i scenearbeidet. Bak det enkle og upretensiøse plottet sto grunnleggende verdier - kjærlighet, sosialt fellesskap, patriotisme. Det er ikke for ingenting at staten Oklahoma ti år senere erklærte sangen fra denne forestillingen for sin offisielle hymne.
Etter premieren, som var en ekstraordinær suksess, foreslo forfatterne et nytt begrep for å betegne stykkets sjanger: "musikal". Musikalen "Oklahoma!" har ikke forlatt Broadway-scenen på mer enn fem år; Etterpå reiste han over hele Amerika på turné. I 1944 mottok han Pulitzer-prisen. For første gang ble det gitt ut en plate med en innspilling ikke av individuelle musikalske numre, men av hele forestillingen. I 1955 ble filmen Oklahoma laget, som fikk to Oscar-priser – for beste musikk og beste lydverk. I 2002 ble stykket igjen satt opp på Broadway. Drama League of New York har annonsert "Oklahoma!" århundrets beste musikal.
Dermed begynte en ny æra i historien til først amerikansk og deretter verdensteater, som ble glorifisert av komponister som J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman og andre av musikaler var verkene til W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T.S. Eliot, D. Hayward og andre.
Til tross for den syntetiske karakteren til den musikalske sjangeren, er dens spesifikke trekk ikke den obligatoriske tilstedeværelsen av "samtalescener" i stykket: det er utvilsomt musikaler, skrevet og iscenesatt som på en operatisk måte, der rollene blir til deler: "Porgy og Bess”, “Cats”, “Jesus Christ Superstar”, “Evita”, osv. For å unngå forvirring kalles slike verk ofte “rockeoperaer”. Men faktisk er de knyttet til musikaler ved en vanlig måte å spille på, når ethvert virkemiddel, det være seg dans, vokal eller plastisk fremføring, blir helt organisk for utøveren når det gjelder å uttrykke følelser eller tanker. Denne ekstremt konvensjonelle, levende teatersjangeren må på uforståelig vis kombineres med det naturlige i overgangen fra et uttrykksmiddel til et annet. I tillegg, med det høyeste nivået av teknisk ytelse, må produksjonen av vokal eller plastisitet være fundamentalt annerledes enn i klassiske musikalske sjangere: stemmer kan ikke høres "opera-aktig ut", og dansen kan ikke se "ballett-aktig ut". Tale, ansiktsuttrykk, plastisitet og dans må underordnes en enkelt linje med sceneoppførsel, oppgaven med å skape et komplett bilde.
Det var nettopp denne eksistensmåten skuespillere demonstrerte i de beste produksjonene av Broadway-musikaler, så vel som i sine filmiske versjoner: "The Sound of Music" (1965), "West Side Story" (1961), "Hello, Dolly! ” (1969), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1973), My Fair Lady (1964), Fiddler on the Roof (1971) og etc. Mange av disse filmene fikk høye filmpriser.