Typer fotografier
1) Svart-hvitt fotografering.
Historisk sett den første typen fotografering. Etter bruken av farger og deretter digital fotografering, beholdt svart-hvitt-fotografier sin popularitet. Ofte konverteres fargefotografier til svart-hvitt for en kunstnerisk effekt.
2) Fargefotografering.
Fargefotografering dukket opp på midten av 1800-tallet. Det første permanente fargefotografiet ble tatt i 1861 av James Maxwell ved bruk av trefargefotografi (fargeseparasjonsmetode). Fargeseparasjon er oppdelingen av et fargebilde av originalen i separate enfargede bilder i lik skala.
For å få et fargefotografi ved hjelp av denne metoden, ble det brukt tre kameraer med fargefiltre installert på dem (rødt, grønt og blått). De resulterende fotografiene gjorde det mulig å gjenskape et fargebilde under projeksjon (og senere i utskrift).
Det nest viktigste steget i utviklingen av metoden for trefargefotografering var oppdagelsen i 1873 av den tyske fotokjemikeren Hermann Wilhelm Vogel av sensibilisatorer, det vil si stoffer som kan øke følsomheten til sølvforbindelser for stråler med forskjellige bølgelengder. Vogel klarte å oppnå en sammensetning som er følsom for den grønne delen av spekteret (fordeling av verdier av en fysisk mengde: energi, frekvens eller masse).
Den praktiske bruken av trefargefotografering ble mulig etter at Vogels student, den tyske vitenskapsmannen Adolf Miethe, utviklet sensibilisatorer som gjorde den fotografiske platen følsom for andre deler av spekteret.
Sammen med fargeseparasjonsmetoden begynte andre prosesser (metoder) for fargefotografering aktivt å utvikle seg fra begynnelsen av 1900-tallet. Spesielt i 1907 ble Lumière-brødrenes Autochrome fotografiske plater patentert og gikk på fritt salg, noe som gjorde det relativt enkelt å få tak i fargefotografier. Til tross for mange ulemper (rask falming av maling, skjørhet av plater, kornete bilder), ble metoden raskt populær og frem til 1935 ble det produsert 50 millioner autokrome plater over hele verden.
3) Umiddelbar fotografering.
En type fotografi som bruker spesielle fotografiske materialer som har en mer kompleks struktur enn tradisjonelle. Slike fotografiske materialer inneholder innebygde beholdere med reagenser for kjemisk behandling av fotografiske lag, og fremkalles automatisk umiddelbart etter fotografering, noe som gir et ferdig positivt bilde. Den mest kjente produsenten av slike fotografiske sett var Polaroid-selskapet, hvis grunnlegger, Edwin Land, oppfant prinsippet om bildeoverføring.
4) Digital fotografering.
Digital fotografering er en relativt ung, men populær teknologi som oppsto i 1981, da Sony lanserte Sony Mavica-kameraet med en CCD-matrise som tok opp bilder på disk. Denne enheten var ikke digital i moderne forstand (et analogt signal ble tatt opp på disk), men det gjorde det mulig å forlate fotografisk film. Det første fullverdige digitale kameraet, DCS 100, ble utgitt i 1990 av Kodak.
Sjangere av fotografier
På 1900-tallet, da fotograferingsteknikker ble tilstrekkelig forbedret, tilstrekkelig følsomme fotografiske materialer og praktiske kameraer dukket opp, ble fotografiet fra en teknisk nysgjerrighet til en av typene kunst, relatert til maleri, men annerledes enn det.
Fotografiets spesielle plass og betydning i kunstnerisk kultur er knyttet til fotografiets tekniske, vitenskapelige essens. Den viktigste egenskapen til fotografering er dens pålitelighet, ektheten til hendelsene som fanges. Samtidig bærer bildet, som i maleri eller tegning, i seg en kunstnerisk generalisering, avsløringen av den indre betydningen av den viste situasjonen, karakteren til personen som er avbildet, og mye mer.
I kjernen hans er en fotograf en kunstner som har visse "farger" - fotografisk utstyr og fotografisk materiale. Fotografen bruker de visuelle virkemidlene til fotografering (skuddpunkt, vinkel, lineær komposisjon, plan, perspektiv, lyssetting), i likhet med de visuelle virkemidlene for å male. Et tilleggsverktøy er kjemisk-fotografisk behandling. Noen moderne fotografisjangre gjentar de tilsvarende sjangrene for maleri, mens andre er spesifikke kun for fotografi.
De viktigste sjangrene innen fotografi som kunst.
1) Portrett.
Et portrett er et bilde eller en beskrivelse av en person eller en gruppe mennesker som eksisterer eller eksisterte i virkeligheten, inkludert gjennom kunstneriske virkemidler (maleri, skulptur, grafikk, fotografi, trykking), samt i litteratur og kriminologi (verbalportrett).
2) Stilleben.
Stilleben (fransk natur morte - "død natur") er bildet av livløse gjenstander i kunsten, i motsetning til portrett-, sjanger-, historiske og landskapstemaer.
3) Landskap.
Landskap (fransk Paysage, fra pays - land, område) er en sjanger av kunst (så vel som individuelle verk av denne sjangeren), der hovedmotivet for bildet er uberørt natur, eller natur forvandlet til en eller annen grad av Mann. Moderne ideer om landskap har blitt dannet gjennom århundrene med utviklingen av kunstneriske teknikker for dets skildring. I et landskapsarbeid legges det særlig vekt på konstruksjonen av perspektiv og sammensetning av utsikten, formidling av atmosfærens tilstand, luft og lysmiljø og deres variabilitet.
4) Fotojakt.
Dyrelivsfotografering er en type fotografi der fotografi er fugler, dyr, insekter og andre skapninger under naturlige forhold. Den kombinerer tre aspekter - sport (derfor kan også betraktes som en ny type sportsjakt, som dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet og har blitt spesielt populær i vår tid); - kognitiv, der den smelter sammen med fotografi som en metode for vitenskapelig forskning innen biologi der dokumentasjon anses som et grunnleggende krav; - kunstnerisk, da det utgjør en av typene kunstnerisk fotografi som kunstform - i dette tilfellet blir det estetiske kriteriet det viktigste for å vurdere resultatene.
5) Makrofotografering.
Makrofotografering (fra gammelgresk μακρός - stor, stor) er en type foto-, film- eller videofotografering, hvis særegne er å få bilder av et objekt i en skala fra 1:2 - 20:1 (det vil si 1 centimeter av et bilde på det fotosensitive materialet til kameraet tilsvarer 2 - 0,05 centimeter av objektet).
Begrepet makrofotografering brukes mer utbredt i tilfeller av fotografering fra nærmere avstander enn avstandene som er angitt på avstandsskalaen til kameralinser (minste fokusavstand for de fleste speilreflekskameralinser er ca. 0,5 meter, for avstandsmålerkameralinser - ca. 1 meter) .
Makrofotografering er prinsippet for å danne et forstørret bilde. Linsen lager et virkelig forstørret bilde av det fotograferte objektet på ethvert lysfølsomt materiale - fotografisk film, fotografisk plate, fotografisk papir, film eller på en elektronisk enhet (matrise av et digitalkamera eller videokamera, videokon av et TV-kamera). Mikrofotografering brukes til å fotografere mindre objekter ved hjelp av et optisk mikroskop.
6) Rapport.
En rapport er en melding fra stedet. En journalistikksjanger, hvis spesifisitet er effektivitet. I tillegg er denne sjangeren preget av upartisk (uten dom) dekning av hendelser og det antas at reporteren er øyenvitne eller deltaker i det som beskrives. Forfatteren av rapporten er ikke nødvendigvis hovedpersonen i hendelsen (selv om han for eksempel kan være med i materialer som "en reporter bytter yrke"), men han er alltid en aktiv observatør og kommentator av handlingen. Hendelsene i rapporten er ikke iscenesatt (som noen ganger er vanlig å tro), men er gjengitt i sin helhet. Reportasje er med andre ord en sjanger som gir en visuell representasjon av en hendelse gjennom direkte oppfatning av forfatteren – et øyenvitne eller deltaker i hendelsen.
Spesifikke typer fotografering.
1) Flyfotografering.
Luftfotografering er å fotografere et territorium fra en høyde på hundrevis av meter til titalls kilometer ved hjelp av et luftkamera montert på et atmosfærisk fly (fly, helikopter, luftskip, etc. eller deres ubemannede analoge).
Bildene som er hentet fra flyfotografering er spesielt nyttige i kartografi, ved fastsettelse av landgrenser, artsrekognosering, arkeologi, miljøstudier, produksjon av filmer og reklamefilmer, etc.
2) Lomografi.
Lomography er en fotosjanger som har som mål å fange livet i alle dets manifestasjoner slik det er. Lomografer ser etter skjønnhet i et stort antall åpenbart lavkvalitets filmrammer tatt fra uvanlige vinkler.
Til dette formålet ble det opprinnelig brukt et automatisk kompaktkamera fra Leningrad Optical and Mechanical Association "LOMO Compact - Automatic" ("LOMO LC-A"), utgitt i 1983, som er der navnet kom fra. Opprettholdt og utviklet av International Lomographic Society, med hovedkontor i Wien.
Lomografi innebærer å fange øyeblikket uten hensyn til de tradisjonelle kvalitetskriteriene for dokumentarfotografering, som skarphet, troverdig fargegjengivelse, jevn rammetetthet. Dette er en konsekvens av både tilgjengeligheten og enkelheten i utformingen av de fleste lomografiske enheter, og den ofte lave fotografiske kompetansen til noen lomografer. På grunn av dette blir konseptet Lomography feiltolket av noen fotografer og amatørfotografer som en slags uskarpe amatørfotografier av lav kvalitet. På utstillinger er Lomografiske fotografier mosaisk gruppert i Lomo-vegger, og ikke bare hver enkelt ramme har kunstnerisk verdi, men også deres helhet, som alt kan avbildes på.
3) Luminografi.
Luminografi er fotografering av lysende objekter (lyskilder eller refleksjoner, som følger av navnet (latinsk lumen "lys", gammelgresk γράφω "skrift"). I vesten brukes begrepet lysmaleri oftest for å betegne denne retningen i kunsten av fotografering.
Det er to hovedmetoder for luminografi: statisk og dynamisk. Hovedregelen er lang eksponeringstid.
Statisk metode: kameraet er fast - lyskilden beveger seg.
Dynamisk metode: kameraet beveger seg fritt - lyskilden er stasjonær.
Blandet metode: kameraet og lyskilden er flyttbare.
Luminografi vises i verkene til noen kunstnere tilbake i første halvdel av det tjuende århundre. Pionerene for denne metoden var Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili m.fl.. Da blusser interessen for den med jevne mellomrom opp i Amerika og Europa - Kamil Varga, Kensi Goepel og Jens Warnecke fra Tyskland, gruppene Lichtfaktor og LAPP PRO, og den amerikanske Darius er engasjert i luminografi Twin, Finn Hanu Huhtamo og andre.
4) Undervannsfotografering.
Undervannsfotografering - filming og fotografering av ulike objekter plassert under vann.
Som regel skjer dette ved bruk av spesielt vanntett utstyr, eller ved hjelp av et vanlig kamera eller filmkamera plassert i en undervannsfilmboks eller i en myk vanntett koffert.
Et sett for undervannsfotografering på grunt dyp består vanligvis av et kamera i en boks og en autonom lysenhet. Profesjonell filming utføres ved hjelp av flere belysningsenheter med autonome strømkilder, midler for å installere utstyr på bakken eller et undervannskjøretøy, midler for undervannstransport av utstyr og kommunikasjonsmidler mellom operatører. Moderne utstyr gjør det mulig å filme på dyp som er utilgjengelig for mennesker, takket være bruken av fjernkontroller.
5) Lett grafikk.
Lysgrafikk (engelsk lysgrafikk) eller lysmaleri (sporpapir fra engelsk lysmaleri - tegning med lys) er en fotografistil, en teknikk for å male med lys.
De to hovedmetodene for lysgrafikk er statiske og dynamiske.
Statisk gjengivelsesmetode.
Mono komposisjon. Essensen av metoden er å tegne et objekt med lys fra forskjellige sider. Det er nødvendig å utelukke enhver bevegelse av den påslåtte lyskilden. Bare et rettet kort lysutbrudd skaper et pent opplyst område og en naturlig følgende skygge.
Multikomposisjon. Flytte et gjengivelsesobjekt til flere (to eller flere) faste posisjoner. I en ramme er den samme karakteren eller objektet tegnet med lys, i forskjellige posisjoner.
Dynamisk gjengivelsesmetode.
Bevegelig lys. Tegning ved hjelp av lyskilder (lyssabler) alle slags improvisasjoner i verdensrommet. Brukes til å fylle bakgrunnsplaner og til å stilisere lyslerretet. Eksempel: alle slags inskripsjoner, ornamenter, dekorasjoner.
Bevegelig gjengivelsesplan, lysskifte (LS). Dette er en måte å registrere lyssporet til et fly i bevegelse.
Uklarhet. Bevegelse av retningsbestemt lys for å fjerne tekstur og detaljer. Metoden er egnet for utjevning av komposisjonselementer. Når lysstrålen beveger seg, blir lys-skyggegrensen uskarp.
Forvrengning og brytning. Resultatene av denne metoden oppnås ved bruk av statisk gjengivelse og reflekterende overflater. Teknikkene for å få et slikt bilde ligner veldig på SS, men resultatene avhenger av formene til de reflekterte objektene.
Alle de ovennevnte metodene er bare deler av en enkelt prosess. De er begge uavhengige og perfekt kombinert med hverandre.
6) Fotocollage.
Fotocollage (fra den franske collagen - liming) er en teknisk teknikk innen billedkunst, som består i å lage malerier eller grafiske verk ved å lime gjenstander og materialer som skiller seg fra basen i farge og tekstur på en hvilken som helst base.
Collage brukes hovedsakelig for å oppnå effekten av overraskelse fra kombinasjonen av forskjellige materialer, så vel som av hensyn til den følelsesmessige rikdommen og gripende verket.
Det antas at collageteknikken først ble brukt i kunst av Georges Braque og Pablo Picasso i 1910-1912. Den første kunstneren som utelukkende jobbet med collageteknikken var Kurt Schwitters.
Et av de sterkeste og mest innflytelsesrike visuelle mediene i verden i dag er fotografering. Eller rettere sagt, fotografering. Fotografering, ved hjelp av mulighetene som er gitt til det, kan ha en kolossal innvirkning på en person. Fotografering brukes både til å visualisere trykt og verbal informasjon, og som en original visning, historie om en hendelse eller hendelse uten hjelp av ord. Alle har sikkert hørt den populære aforismen: et bilde sier mer enn tusen ord.
Fotokunsten er en tilgjengelig, fleksibel, livlig og derfor en form for kreativitet som har blitt populær blant folk i dag. Dens største fordel fremfor andre typer kunst er den relative umiddelbarheten ved å lage et verk. I bagasjen til en person som er seriøst involvert i fotokunsten, er det et bredt felt for kreativitet, for leting, for arbeid. Fotografi, i sin natur, inneholder et stort utvalg av visuelle verktøy, teknikker og effekter som hjelper forfatteren å trenge inn i de mest skjulte hjørnene av betrakterens bevissthet. Dessuten, seere uansett alder, nasjonalitet, mentalitet, type tenkning.
Kunsteksperter klassifiserer fotografi som en type aktivitet i tre typer, tre hovedretninger: kommersiell, kunstnerisk og teknisk. Sammen med all denne klassifiseringen kan fotografi som kunst deles inn i mange sjangre.
Hver av disse sjangrene innen fotografi lever og fungerer i henhold til sine egne originale, interne lover. I dag ønsker vi å fortelle deg om de ti hovedsjangrene av fotografering som kunst, for å presentere, så å si, topp 10 av dem når det gjelder popularitet og betydning.
Oppriktig sosial fotografering
Dette er sannsynligvis den mest komplekse og dramatiske sjangeren innen fotografering. Uten overdrivelse kan det trygt kalles det mest emosjonelle og motstridende. Bilder i denne sjangeren er nesten alltid tatt med "skjult kamera", det vil si at personen i fotografens synsfelt vanligvis ikke vet at han blir fotografert. Han ser ikke inn i kameralinsen, tar ikke hensyn til fotografen. Sosiale fotografier kan hovedsakelig sees i aviser, magasiner, bøker, i dag - på nyhetsportaler på Internett og så videre. Det naturlige uttrykket til motivet er et særtrekk ved denne sjangeren av fotokunst. Disse fotografiene mangler ofte fullstendig skuespill, iscenesettelse eller regi. Sosial fotografering kan kalles grunnlaget, grunnlaget for fotojournalistikk. Fotografier tatt i denne sjangeren gjenspeiler naturlig og naturlig de ekte, ekte, levende følelsene til karakterene som er avbildet i dem. Uten mye pynt viser og overfører de til betrakterens bevissthet følelsene og følelsene til menneskene i rammen. Dette skjer, som vi allerede har sagt, på grunn av at den som blir fotografert ikke ser den som tar bildet. Eller av en annen grunn tar han rett og slett ikke hensyn til ham.
I noen tilfeller er den følelsesmessige påvirkningen av slike fotografier på seeren så stor at utgivere ikke risikerer å publisere dem i media.
Her er noen navn på fotografer som har jobbet eller jobber i dag innen sosial fotografering : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depoorter, Alex Masi, Inge Mohr, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Raghubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lyalya Kuznetsova, Georgy Pinkhasov, Christina Garcia Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.
Dyrelivsfotografering
Dyrelivet er veldig, veldig vanskelig å fotografere. Fotografer som knytter arbeidet sitt til denne sjangeren av fotografering, dømmer seg frivillig til betydelige vanskeligheter. Noen ganger utgjør arbeidet deres til og med en alvorlig livsfare. Mestere i denne sjangeren trenger rett og slett godt og dyrt utstyr, kraftige langfokuserte linser, som de kan fotografere dyr på trygg avstand med. Originale fotografier av dyr tatt i deres naturlige habitat er alltid verdifulle, ikke bare følelsesmessig, men også rent materielt. Og dette er naturlig: ikke alle av oss er klare til å gjennomføre denne typen ekspedisjoner, både fysisk og pengemessig: som vi allerede har sagt, er utstyret som er nødvendig for slik filming vanligvis veldig dyrt.
Dyrelivsfotografering blir hovedsakelig behandlet av spesialiserte forlag. De mest kjente av dem er Animal Planet og National Geographic.
I tillegg til å ha dyrt og sofistikert fotoutstyr, må en fotograf som er engasjert i denne fotosjangeren ha visse karaktertrekk. Han må være vant til risiko, han må ikke bry seg om kulde og varme, han må være oppmerksom og tålmodig. Må kjenne dyrs vaner, deres liv.
Den mest kjente fotografen som jobber i denne sjangeren er Mario Herta.
Gatefotografering
Sjangeren gatefotografering er ikke mindre interessant og fascinerende enn de to beskrevet ovenfor. Og dessuten er han ikke mindre kompleks enn dem. Gatefotografi er først og fremst dokumentarfotografi. Det er i hovedsak nær sjangeren sosial fotografering. Men spekteret er noe bredere. Gatefotografering er langt fra bare å fotografere gatene i ulike byer. Dette er å dokumentere hverdagen, livet til en vanlig person, hans rutiner, livsaktiviteter i hans vanlige miljø. Et godt fotografi tatt i denne sjangeren gjenspeiler vanligvis gatens sjel, forråder stemningen til betrakteren, viser livet naturlig, uten pynt, uten noen ekstern intervensjon fra forfatteren av fotografiet. Gatefotografering kan til en viss grad klassifiseres som fotojournalistikk.
Denne typen fotokunst er hovedsakelig kjent for nyhetsbyråer. Den mest populære av dem i dag er "Magnum".
Gatefotografering ble glorifisert av slike mestere som Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reed, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibylle Bergemann, Diana Arbus, Eva Arnold, Andre Kertesz, Robert Frank,
Natur
Uten å overdrive kan vi si at landskapssjangeren innen fotografi er den mest populære av alle sjangrene. Samtidig er landskap den mest givende sjangeren. Poenget her er at fotografen ofte ikke har behov for å finne på noe. Verden rundt, naturen til noen av de mange hjørnene av vår majestetiske planet Jorden er vakker i seg selv. Skaperen selv tok seg av denne skjønnheten og harmonien. Mange fotografer fra forskjellige land bruker all sin kreativitet til landskap og bruker hele livet på det.
Landskapssjangeren innen fotografering krever, akkurat som fotografering av dyreliv, enorm oppmerksomhet og tålmodighet fra de som er involvert i den. For å få et godt resultat, et praktfullt fotografi som er verdig oppmerksomheten til den strengeste kritikeren - seeren, forfatteren må bruke en enorm mengde tid og krefter, både fysisk og moralsk. For eksempel, for å ta et vakkert fotografi av en soloppgang, må du gå ut for å fotografere lenge før solen dukker opp over horisonten på stedet fotografen trenger. Og for å fange en solnedgang som er fantastisk med sine farger, må du vente veldig lenge på den. Og noen ganger får du kanskje ikke engang det fotografen vil ha. Landskapssjangeren tåler ikke noe oppstyr eller hastverk. Akkurat som naturen selv ikke tåler dette. Naturen åpenbarer seg i all sin skjønnhet og storhet bare for de som elsker den, som forstår den.
Populariteten til fotografiske landskap skyldes også det faktum at nesten alle med et kamera, selv det enkleste, kan engasjere seg i denne sjangeren. Landskap er tilgjengelig for alle, og derfor engasjerer mange seg i det. For mange er dette ikke noe mer enn bare en hobby, for andre er det en reportasje for venner og familie om reiser til fjerne land eller turer til skogen i helgene. Men den tilsynelatende tilgjengeligheten til landskapsfotografering betyr ikke at denne saken er enkel. Ikke alle fotografer lykkes med å lage et godt landskap. Og det avhenger ikke engang av nøyaktig hva fotografen fotograferer, men hvordan han gjør det, hvordan han ser verden rundt seg, hvilke visuelle virkemidler han bruker i arbeidet sitt.
Lederen innen verdens landskapsfotografering kan kalles Ansel Adams, som viet hele sitt liv til landskap. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff og Michael Levin er også kjent for sitt arbeid innen denne sjangeren.
By eller arkitektonisk landskap
Generelt sett, i vid forstand, er et arkitektonisk bylandskap først og fremst å fotografere en by, dens estetikk, skjønnhet og kultur. Fotografere bygninger og strukturer som eksisterer i bymiljøet, leve sine egne liv i det. Bybilde ligner litt på sjangeren gatefotografering. Forskjellen mellom disse to sjangrene innen fotokunst er først og fremst at landskapet fremhever det vakre i gatene, og ikke det som skjer på dem.
Kompleksiteten og interessen til denne sjangeren er at fotografen i sitt arbeid tvinges til å bruke lyset som oppstår på et bestemt sted i et bestemt øyeblikk. I motsetning til studio- eller reportasjefotografering, når du fotograferer et bybilde, er det umulig å bruke ekstra belysningsenheter. På dagtid er det vanligvis bare én lyskilde – solen. I en by om natten måles antall lyskilder i hundrevis, om ikke tusenvis. Disse inkluderer reklamelys, billykter, lys fra husvinduer og gatelykter i ulike former og systemer... Noen ganger kan til og med lyset fra en sigarett fra en røykende forbipasserende spille en rolle. Og månen? Dette er også en flott lyskilde. Vi må aldri glemme henne.
Moderne teknologi og erfaring med kreativt arbeid i urbane landskapssjangeren lar moderne fotografimestere lage verk med storslått skjønnhet og dypt innhold. De vet hvordan de skal jobbe med lys og skygge, med komposisjon og utføre alle slags eksperimenter...
Her er navnene på kjente bybildefotografer: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovitch.
Fotografering av planter
Mer enn hundre år har gått siden Anna Atkins, regnet som verdens første kvinnelige fotograf, tok verdens første fotografier av individuelle planter (det er vanskelig å tro at hun ble født for mer enn to hundre år siden, to måneder før Pushkin, i mars 1799 !). Og siden den gang har mange fotografimestere viet sin kreativitet til å fotografere planter. Hundrevis og hundrevis av fotografer fra forskjellige land har avslørt seg i denne fotosjangeren. I fotografiets historie var det til og med slike mestere som utelukkende fotograferte grønnsaker, frukt og blomster. Denne sjangeren av fotokunst inkluderer ikke bare fotografering av mat og matvarer generelt. Her er objektet som fotografen fotograferer ikke bare gjenstand for fotografering. I dette tilfellet fungerer planten som et objekt for fotografiske eksperimenter, som et kunstobjekt. Et fotografi laget i denne sjangeren skal ikke bare dokumentere objektets utseende, men vise dets skjønnhet og perfeksjon. Fotografering av individuelle planter er en av typene minimalisme innen fotografering. Dette er en veldig interessant sjanger. For den gjennomsnittlige personen som ikke er innvidd i fotografiets forviklinger, kan det ved første øyekast virke som for å fotografere for eksempel et eple, en potet eller en roseknopp, er det slett ikke nødvendig å ha noen kunnskap og erfaring. Men dette er en grunnleggende feil oppfatning. En fotograf som er engasjert i denne typen kreativitet, må ikke bare ha ferdigheter, kunnskap om teknologi, komposisjonslovene og mye mer. Han må ha en spesiell sans for stil og takt i kunsten.
Storslåtte fotografier av planter ble tatt av Anna Atkins, allerede nevnt i dag, samt av Denis Brihat og Joyce Tenneson.
Portrett
Portrettsjangeren er svært utbredt i alle typer og sjangre av kunst. Og fotografering her er selvfølgelig intet unntak. Akkurat som i landskapet betyr ikke populariteten, den tilsynelatende enkelheten og tilgjengeligheten til denne sjangeren at den er tilgjengelig for alle som tar opp et kamera. Ta en nærmere titt på de fotografiske portrettene laget av de store mesterne i denne sjangeren. Et portrett er ikke bare et fotografi av en person der han ligner seg selv i utseende. Et godt, ekte portrett formidler en persons karakter, hans indre verden. For å lage et virkelig godt fotografisk portrett, må du ha stor erfaring, kunnskap om en person, hans psykologi og evnen til å forstå personen som blir portrettert. Du må blant annet kjenne og forstå lys, kunne organisere det riktig... Portrett kan og bør til og med kalles den vanskeligste sjangeren av alle fotosjangre.
De beste portrettfotografene i verden kan hete Moses Nappelbaum og Yusuf Karsh. Også portrettsjangeren og navnene deres i den ble og er glorifisert av Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diane Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern og mange andre praktfulle fotografimestere.
Motefotografering
Sjangeren motefotografering har utviklet seg i verden sammen med utviklingen av moteindustrien. Motefotografering er en spesiell sjanger innen fotografisk kreativitet, den er helt forskjellig fra andre fotografiske sjangere. Motefotografering er variert og bredt. Det inkluderer studiofotografering og fotografering på stedet, i naturen, på gaten, mot bakgrunn av ulike arkitektoniske gjenstander, fotografering på moteshow og mye mer.
Det er ingen vits i å nevne navn på fotografer som jobber i motebransjen i dag. Dette er en utakknemlig oppgave både for dem og for oss, publikum. Men vi vil likevel risikere å sitere noen få navn. Disse fotografene introduserte mange nye ting i utviklingen av motefotografering, deres egne, tidligere ukjente for dem. Disse navnene er: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corinne Day, Lillian Busman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.
Erotisk bilde
Den erotiske sjangeren innen fotografi, som noen andre, inkluderer elementer fra flere sjangere. Han låner noe fra motefotografi, noe fra portrett, og noen ganger fra landskap og reportasje. I det store og hele er erotisk fotografi et fotografi av en persons nakne kropp. Graden av erotikk og nakenhet her avhenger helt av fotografen, av planen hans, selve ideen til fotografiet. Det kommer an på hvilke mål og mål forfatteren setter seg.
Her er navnene på de mest kjente mesterne innen erotisk fotografering: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drtikola, Brassaï, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.
Eksperimentell fotografering
I dag, i Photoshops og andre moderne miraklers tidsalder, har fotografiet fått mange muligheter som det ikke hadde for noen tiår siden. Men ikke desto mindre eksisterte "Photoshop" på en eller annen måte før. Kombinerte fotografier ved å legge et negativ over på et annet ble trykt tilbake på 1800-tallet. Denne teknikken ble først brukt i hans arbeid i 1858 av Henry Robisan. Siden den gang begynte mange fotografer å realisere ideene sine gjennom ulike erfaringer og eksperimenter innen fototeknologi, både innen opptaksteknikker og i prosesseringsteknikker. I dag har den moderne fotografen mye flere muligheter til å nå sine mål enn sine forgjengere. Det har blitt mange ganger enklere å skape din egen unike verden i fotografier, den fiktive verdenen du drømmer om, dine følelser, dine drømmer. Og flere og flere fotomestere lykkes med dette. Eksperimentell fotografering blir stadig mer populær hvert år, hver dag.
Her er navnene på de beste fotografene som jobbet og jobber i denne sjangeren: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Francesca Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Welsman, Josephine Sakabo.
"Sjanger"-fotografering er et veldig interessant, men tvetydig konsept. Og det er veldig vanskelig å gi en nøyaktig ide om hvilket fotografi som er laget i en sjangerstil og hvilket som ikke er det. Et sjangerfotografi handler om menneskers handling og tilstand. Temaet for slike fotografier er ofte scener hentet fra livet, sosiale, hjemlige, hverdagslige miljøer og livet til ulike mennesker.
Sjangerfotografering kan være:
reportasje – filming av hendelser som ikke involverer iscenesettelse eller regi;
iscenesatt - innebærer å regissere et skudd og introdusere helten i noen fiktive omstendigheter. Om nødvendig kan slike bilder tas rimelig av en bryllupsfotograf.
Ved hjelp av bilderapportering lages det utmerkede sjangerbilder. Og fotografen må finne motivet i virkeligheten. Tilhengere av denne metoden går ut fra troen på at den ytre verden rundt dem er fylt med forskjellige uttrykksfulle ensembler, og målet til enhver fotograf er å legge merke til og fange dem. Et reportasjesjangerfotografi er overføring av hendelser til et fotografi.
Et sjangerproduksjonsskudd skapes som et resultat av regissørens innsats. Fotografer bruker ofte denne metoden når de lager bryllupsbilder. Når han gjennomfører planen, velger fotografen setting, komposisjon, og setter også lyssettingen og foreslår en positur, handling og gest til de som blir fotografert. Og dette bør gjøres på en slik måte at da ingen av tilskuerne ville gjette at alt var gjennomtenkt på forhånd. Regissøren som er involvert i produksjonen må ha sans for proporsjoner og smak, ellers vil fotografiet bli kunstig og blottet for liv, og tro meg, du vil umiddelbart legge merke til dette når du ser.
Basert på komposisjon kan sjangerfotografier deles inn i to typer:
billedlig - en oppfordring med linjer og fargerike flekker;
effektiv - forbindelser mellom objekter i fotografiet kommer til uttrykk gjennom gester, handling, bevegelse.
Hovedoppgaven til en sjangerfotograf er tilfeldighet. Noen ganger blir de beste bildene tatt under forhold som oppstår ved en tilfeldighet. Eller rettere sagt, fotografen må legge under seg tilfeldighetene. Han trenger følgende egenskaper:
observasjon;
usynlighet;
kunnskap om skyteteknikker;
komposisjonssyn;
muligheten til å trykke ned utløserknappen i tide.
Etter en tid blir fotografiet en del av historien. Og hvis et slikt fotografi ikke er blottet for uttrykksfullhet, vil et slikt arbeid absolutt tåle tidens tann. Vertikal
For tiden er fotografi kanskje et av de mest dynamisk utviklende områdene innen samtidskunst. Det er vanskelig å forestille seg at det nylig var pågående debatter om hvorvidt fotografering til og med kan betraktes som en fullverdig kunst. Nå har fotografiet tatt en trygg plass på samme nivå ved siden av klassisk kunst, som maleri, grafikk og skulptur.
Et kamera er nå ikke bare en teknikk, det er et spesielt verktøy som hjelper en person å se på den omgivende virkeligheten annerledes, og fotografier er ikke bare papir med et bilde, men en refleksjon av tankene og den indre verdenen til forfatteren selv. En ny bølge av interesse for fotografering feide over samfunnet med bruken av billig digitalt fotoutstyr, som dessuten var i stand til å gi et anstendig fotograferingsnivå. Størrelsen på publikum som er interessert i amatørfotografering har nå nådd imponerende proporsjoner.
Fotoutstillinger holdes jevnlig i alle verdenshjørner, og presenterer arbeidet til forskjellige fotografer, vanligvis laget i samme stil. Selv om det må sies at konseptet med stil i fotografering har blitt veldig subjektivt, kan ikke alle bilder justeres til noen av standardstilene. Samtidig er det ikke vanskelig å gjenkjenne stilen - bare se på bildet.
Hva kjennetegner stiler i fotografering?
Generelt kan moderne fotostiler karakteriseres ved å bruke konsepter som:
- sammensetning;
- tolkning av emnet;
- bruk av farger og toner;
- skyteteknikk;
- stemningen til forfatteren som han prøver å formidle, og så videre.
Kombinasjonen av disse konseptene danner stilen for fotografering. Samtidig jobber moderne fotografer både i klassiske stiler, som glamour eller retro, og skaper sine egne originale stiler, hver av dem på en eller annen måte preget av sin egen stil, noe som gjør ethvert bilde unikt. Stil i fotografering dannes under påvirkning av en rekke faktorer: prosesser som skjer i samfunnet for øyeblikket, trender og tendenser som er iboende i forskjellige segmenter av befolkningen, nye ideer som oppstår som et resultat av menneskelig aktivitet.
Popkunst visker ut alle grenser
Popart-stilen, som ble en slags avantgarde på 50- og 60-tallet av forrige årtusen, var utrolig populær i Amerika og kunne ikke annet enn å sette sitt preg på moderne kunst. Denne stilen er basert på tegn og symboler som er karakteristiske for den tidsperioden. Det var da, takket være kunstnere som arbeider innen denne stilen, at linjene mellom masseproduserte gjenstander og unike kunstgjenstander ble visket ut. En av de mest fremtredende representantene fra den perioden er den amerikanske fotografen og kunstneren Andy Warhol. Det er han som eier de glamorøse collagene som viser Elvis Presley og Marilyn Monroe.
De karakteristiske trekkene til popkunststilen i fotografering er følgende:
- sterke farger;
- økt kontrastnivå;
- abstrakthet av bilder;
- strømlinjeformede former.
Enhver av teknikkene ovenfor hjelper en fotograf som jobber i denne stilen til å tiltrekke seg seerens oppmerksomhet, men de mest uventede metodene er egnet for dette. Siden popkunst alltid har oppmuntret fotografen til å nærme seg fotograferingsprosessen så kreativt og med fantasi som mulig, er denne stilen i vår tid fortsatt veldig relevant og populær blant kunstneriske fotografer.
Retrofotografier som bevarer minner fra en tid for lenge siden
Historisk tilhørighet er det som alltid vil skille retrofotografier fra andre, i tillegg har de en viss sofistikering og sofistikering. Slike fotografier fanger som regel de mest slående hendelsene fra siste dager, minner om mennesker og steder. Det er av denne grunn at retrofotografier ofte blir gjenstander for interiørdekorasjon, og bringer inn i atmosfæren en viss ånd fra fortiden. Hvis vi snakker om moderne tid, viser det seg at det å ta et retrobilde i vår tid på ingen måte er enkelt, for nå er teknologien i stand til å fange opp komponenter som tidligere var umulige for et kamera å se. For å oppnå ønsket resultat bruker mestere svart-hvitt fotografiske materialer, noen ganger legger de litt farge til dem, men noen ganger kjennetegnes de av et minimum av halvtoner og dunkel. I tillegg, for at retrofotografier skal være så realistiske som mulig, må du prøve å gjenskape atmosfæren fra antikken i klær, møbler og møbler som ville tilsvare en bestemt historisk epoke. Selvfølgelig tar slike manipulasjoner mye tid, krefter og penger, men sluttresultatet rettferdiggjør som regel alle de uttalte forventningene. Bilder tatt i retrostil bærer toner av tristhet og lengsel etter svunne dager, som er det som fortryller og samtidig vekker livlige følelser.
Vintage chic - det beste fra fortiden
En uvitende person kan lett forveksle et vintagebilde med et retrofotografi, men denne stilen har sine egne originale funksjoner som er unike for den. Ordet "vintage" kom til oss fra det franske språket og er oversatt som vin av beste sort og kvalitet. Dette er også iboende i fotografier tatt i denne stilen; som regel er de eksklusive og unike i sitt slag. Det er ikke for ingenting at tittelen på denne delen sier at vintagefotografier er det beste som har kommet ned til oss fra fortiden. Til tross for de mange nye trendene og trendene innen moderne fotografering, blir vintagebilder aldri utdaterte eller mister sin relevans. Men for at et fotografi skal tåle tidens tann og ikke slutte å være originalt, må fotografen-kunstneren anstrenge seg mye. Og her kommer moderne teknologier til hjelp for mestere. Ved å bruke ulike redigeringsprogrammer kan du for eksempel gi et bilde en vintage-effekt, få fargene til å falme eller lage en utslitt effekt med sprut.
Populært glamourbilde
Knapt noen vil benekte at glamourfotografering er den vanligste fotograferingsstilen for øyeblikket. Bilder av denne stilen fylte bokstavelig talt alt rundt: reklametavler, sider med glansede magasiner, filmplakater, restauranter og nattklubber. Opprinnelsen til glamourfotografiet ligger i kino, som ble utbredt på 20-30-tallet av forrige århundre. Det sløve utseendet til kvinner kledd i kjoler med en dyp utringning, åpne høyhælte sko, alt dette fungerte som kilden til fremveksten av glamourstilen. Selvfølgelig satte lyse bilder som skildrer datidens sexsymbol, Marilyn Monroe, også sitt preg, noe som i betydelig grad bidro til utviklingen av glamour. De karakteristiske trekkene til denne stilen er chic, sjarm, glans og seksualitet. Fotografier i denne stilen skildrer som regel filmstjerner, modeller og andre offentlige personer, på hvis bilder hele team av stylister, frisører og makeupartister jobber hver dag.
Selvfølgelig, på det nåværende stadiet av utviklingen av glamourfotografering, har omfanget av denne stilen utvidet seg betydelig. Nå kan bilder reflektere både lett romantikk og ømhet, og tøff seksualitet blandet med arroganse, som utfordrer hele samfunnet. En viss tilknytning til chic og luksus, upåklagelige bilder og lysstyrke har imidlertid ikke forsvunnet. Det er i disse funksjonene som ligger suksessen til glamour og den uuttømmelige interessen for slike bilder, men den intensive utviklingen av reklame, mote og interessen til glansede magasiner i denne stilen bidrar bare til utviklingen.