Steve McCurry este un fotograf de renume mondial, dar în 2016 a existat o mulțime de zgomot în jurul lucrării sale. Cert este că publicul a observat că intervențiile pensulei de vindecare nu au fost de cea mai bună calitate. Steve McCurry a îndepărtat din fotografii obiecte care nu erau în contact cu compoziția artistică. Fotografiile au devenit mai plăcute din punct de vedere estetic, dar având în vedere colaborarea strânsă a fotografului cu National Geographic, opera sa trebuia să reflecte realitatea într-o măsură mai mare decât să fie opere de artă.
Dacă nu vă folosiți fotografiile de stradă pentru fotojurnalism sau reportaje de înaltă fidelitate, puteți urma exemplul lui Steve McCurry și le puteți retușa. Până la sfârșitul acestui articol, veți ști exact ce să eliminați și ce să mutați în altă locație pentru a obține compoziția perfectă.
Etica în fotografie
Fotojurnalismul trebuie să transmită real povestiri sub formă de fotografii care nu au fost modificate. Putem spune povești și cu pozele noastre, dar avem dreptul de a edita, deoarece nu primim bani pentru munca noastră și pozele noastre nu vor ajunge la știri și nu vor induce oamenii în eroare din cauza manipulării fotografiilor.
Majoritatea fotografilor de stradă urmează etica fotografiei de stradă și lasă imaginile așa cum au fost făcute inițial, în timp ce unii preferă să manipuleze conținutul.
Steve McCurry este acum poziționat ca povestitor vizual, așa că nu mai este preocupat de etica unui fotojurnalist. Dacă ne definim fotografi de stradă sau fotojurnalişti, nu ar trebui să ne angajăm în manipularea fotografiilor. Acest lucru va face din povestea ta o minciună. Chiar dacă cele mai mici detalii sunt modificate, tot va fi interferență în evenimente reale.
Înțelegerea principiilor de editare
Cele mai multe dintre fotografiile lui Steve McCurry sunt portrete, dar ne vom uita la fotografiile lui de peisaj. Fotografiile au de obicei un ușor element uman atunci când oamenii se află în locuri aleatorii și ruinează armonia compoziției. Rezultatul final după procesare va fi o imagine lustruită cu conținut excelent fără elemente care distrag atenția.
Cei mai mulți dintre noi înțelegem cum să obținem compoziția corectă. Știți și cum să vă editați fotografiile, dar cum să eliminați elementele care vă distrag atenția?
În primul rând, trebuie să începem cu o imagine cu o compoziție bună. Nicio post-procesare sau decupare nu poate salva o fotografie proastă.
În primul exemplu vedem un surfer pregătindu-se să prindă un val, dar avem și o mulțime de distrageri care captează o parte din atenție și figura persoanei nu mai pare atât de semnificativă. Oamenii în apă, semnul, pietrele mari și reflexele în apă sunt prea contrastante și mari. Există și o deficiență pe frunzele de palmier.
Un strat de ajustare Hue/Saturation în Photoshop a fost folosit cu măști pentru a adăuga mai multă culoare cerului și pentru a schimba culoarea plăcii de surf. Culoarea roșie iese în evidență în multe dintre fotografiile lui Steve McCurry. Acesta atrage atenția privitorului și ajută la completarea paletei de culori. Dacă roșu, albastru și verde domină imaginea, fotografia va arăta mai semnificativă și mai echilibrată.
Uitați-vă la straturile de ajustare utilizate pentru editare în Photoshop. Un strat gri a fost adăugat în partea de sus pentru a da imaginii o culoare mai densă, similară cu ceea ce vedem în multe dintre fotografiile lui McCurry. Codul de culoare gri utilizat este #eff0f1. Stratul este setat la modul de amestecare „Multiplicare” cu o opacitate de 50%.
Imaginile rămase sunt editate într-un mod similar, cu accent pe eliminarea distragerilor.
De exemplu, în imaginea următoare capul unui turist este în cadru și există și alte elemente care distrag atenția. Atunci când faceți fotografia, era important să vă asigurați că brațele statuii nu se suprapun peste palmieri, așa că trebuia aleasă poziția corectă. Un pas la stânga sau la dreapta ar putea strica totul.
De asemenea, în imagine, elementele florale aflate în mâinile statuii se sprijină stângaci pe marginea de jos a imaginii. Decalajul luminos dintre frunzele din partea stângă a palmei distrage atenția. Toate acestea trebuie eliminate.
Esența editării este simplă. Trebuie să găsești tot ce-ți atrage atenția în imagine și, dacă nu este un element semnificativ pentru poveste, eliminați-l. Să ne uităm la câteva exemple suplimentare.
Conul din fotografia următoare atrage multă atenție, mai ales că este situat aproape de margine. Sunt prea multe obiecte în depărtare. Dar nu le vom șterge pe toate. În prim plan sunt două persoane în stânga și una în dreapta. Să facem o reflexie în oglindă în depărtare. Să lăsăm și doi oameni în stânga și unul în dreapta. Nu mulți vor observa această mișcare, dar va echilibra compoziția.
Următorul exemplu arată o ajustare mai complexă. Partea din dreapta a clădirii rupe simetria. Trebuie îndepărtat cu grijă pentru a nu deranja marginile restului clădirii. Dacă ochii tăi prinde constant unele obiecte care distrag atenția de la esența fotografiei, îndepărtează-le.
Aici trebuie să corectați linia orizontului. Cu metoda obișnuită, o parte a semnului va fi tăiată, așa că a trebuit să extind limitele fotografiei și să o rotesc ușor. Astfel, o parte din imagine nu a fost complet umplută. Golul poate fi umplut prin clonarea cerului.
Paleta de culori a fotografiei este întunecată, așa că culoarea capacului căminului a fost schimbată în roșu, completând armonia culorilor. Stralucirea semnului a fost redusă.
Aceasta este o fotografie simplă a norilor care se reflectă pe apă. Imaginea a fost făcută cu o mică margine în dreapta, așa că decupăm această zonă. Alte elemente care distrag atenția, cum ar fi oamenii de pe plajă și bunurile lor, au fost îndepărtate.
Concluzie
Eliminarea elementelor care distrag atenția este una dintre cele mai bune modalități de a vă menține atenția asupra subiectului și de a lustrui imaginea la perfecțiune. Dacă decideți să luați calea unui povestitor vizual mai degrabă decât a unui fotojurnalist, atunci fiți atenți la ceea ce vă strică compoziția și nu ezitați să ștergeți imaginea de orice nu este necesar.
STEVE McCURRY
Povestea nespusă
|
Steve McCurry  Steve McCurry  Steve McCurry  Steve McCurry  Steve McCurry în Thailanda.  Steve McCurry |
Curator: Dmitri Ozerkov
Muzeul de Artă Modernă din Moscova, cu sprijinul Ermitajului de Stat, prezintă o expoziție personală a celebrului fotograf Steve McCurry, „Povestea nespusă”. Proiectul, a cărui expoziție a cuprins peste 80 de lucrări, își propune să dezvăluie metoda creativă a autorului și să introducă pentru prima dată privitorul în procesul muncii sale de fotograf de reportaj, inclusiv fragmente din caiete, trasee ale mișcărilor sale, și o serie unică de fotografii. Partenerul general al proiectului a fost BMW Group Rusia.
Steve McCurry este o figură de cult în lumea fotografiei moderne - artistice și de reportaj. Când se descrie pe sine, el evită termenii „fotojurnalist” și „reporter”, preferând să se numească „observator” sau „povestitor”.Ca și în lumea reală, fotografiile sale au loc pentru orice: portrete și peisaje idilice, la fel de impregnate de contemplație, un sentiment de culoare, un sentiment de intimitate și schițe de gen ale dezastrelor naturale și dezastrelor umanitare, evocând un sentiment de apartenență la privitorul.
Una dintre notele din caietul de călătorie al lui McCurry conține o formulă ambiguă, dar succintă pentru o fotografie reușită: „Trebuie să intri în apă pentru a face poze bune”, ceea ce tradus înseamnă „Trebuie să intri într-o situație cu adevărat dificilă pentru a face bine. fotografii.” În special, McCurry a devenit primul fotojurnalist din Afganistan care a documentat viața locală pe fundalul unui conflict militar, a cărui acoperire a fost cenzurată atât în America, cât și în Uniunea Sovietică. Atât în filmări militare, cât și în seriale aduse din călătorii în India, Myanmar, Indonezia, Sri Lanka, unde sunt înfățișate ritualuri religioase, scene cotidiene, tradiții pierdute, lumea se arată în toată diversitatea ei, autorul reușește să surprindă și să înregistreze umanitatea. condiționează aici și acum, creează în cele din urmă un dialog între subiectul fotografiei și privitor. Fotografiile sale nu au nevoie de explicații, povestea nespusă a fiecăruia dintre ele există dincolo de timp și spațiu, conectând astfel diferite civilizații.
Steve McCurry poate fi considerat în siguranță un continuator al tradițiilor fotografiei clasice din secolul al XX-lea. Limbajul artistic al maestrului combină o abordare de reportaj cu un sentiment de empatie pentru eroul fotografiei: oamenii surprinși în obiectiv devin simboluri ale epocii și constituie o secțiune transversală reală a umanității. Fiind cel mai călătorit fotograf din lume, peisajele urbane și naturale ale lui McCurry surprind dimensiunea incredibilă a planetei și vorbesc despre importanța păstrării tradiției și culturii. Camera a devenit un fel de pașaport pentru McCurry, fără de care nu pleacă niciodată de acasă.
Principiul lucrării sale cu context, dorința de a extinde înțelegerea privitorului, corespund sarcinilor unei instituții culturale, a cărei misiune, prin autocunoaștere, este de a introduce noul, păstrând în același timp vechiul. Intenționând să organizeze o expoziție în urmă cu un an, Muzeul de Artă Modernă din Moscova a decis să apeleze la Ermitajul de Stat, care a găzduit cu succes expoziția „Un moment de lipsă de apărare” în 2015 și l-a invitat pe Dmitri Ozerkov ca curator al proiectului. „The Untold Story” de la MMOMA va prezenta publicului nu numai lucrări din colecția unuia dintre cele mai mari muzee de artă din lume, ci și materiale de arhivă din studioul lui Steve McCurry. Proiectul de la muzeul de pe Bulevardul Gogolevsky va fi prima experiență de mare amploare de cooperare între cele două instituții și precede deschiderea Ermitaj - centrul Moscovei.
Pentru deschiderea proiectului, Muzeul de Artă Modernă din Moscova a lansat un catalog care prezintă spectatorului cantitatea de informații care nu a fost inclusă în expoziție: un articol introductiv al curatorului Dmitri Ozerkov, unde „descifrează” metodele autorului și spune fapte interesante din biografia lui McCurry, precum și înregistrări în jurnal, diapozitive, fotografii personale ale lui McCurry, documente de călătorie. Publicația unică poate fi achiziționată de la librăriile MMOMA de pe Petrovka 25 și bulevardul Gogolevsky 10, precum și de la Centrul Educațional al Muzeului de la Ermolaevsky 17.
Pe 4 iulie, în spațiul expozițional va avea loc o întâlnire deschisă cu Steve McCurry și curatorul proiectului Dmitry Ozerkov. Participarea necesită înregistrare prealabilă și bilet de intrare.
În cadrul expoziției, Muzeul de Artă Modernă din Moscova și lanțul de vinuri SimpleWine au lansat o campanie comună „Vinurile din copertă”. Primii mii de cunoscători de vinuri ai etichetelor artistice vor primi un certificat pentru vizitarea expoziției și o geantă în ediție limitată pentru lansarea proiectului. Promoția este valabilă din 3 iulie în toate magazinele de vinuri SimpleWine din Moscova.
Partenerul general al proiectului este BMW Group Rusia.
BMW Group sprijină toate evenimentele de artă de top din lume, inclusiv Art Basel din Basel, Miami și Hong Kong, Frieze Art Fair și Frieze Masters London, Frieze New York, Paris Photo, Paris Photo Los Angeles și TEFAF Maastricht. Concernul german mai asociază cooperarea în domeniul urbanismului cu Muzeul Solomon Guggenheim din New York și proiecte pe termen lung cu galeria Tate Modern din Londra și National Gallery din Berlin. Ca parte a BMW Opera Series, concerte deschise gratuite cu vedete internaționale ale scenei clasice au loc anual la München, Berlin și Londra. Parteneriatul cu BMW Group este cheia interacțiunii culturale pe termen lung: participarea companiei garantează libertatea creativă deplină, deoarece acest principiu este fundamental atât în crearea unor opere de artă remarcabile, cât și a inovațiilor de afaceri de succes.
Inițiative culturale ale BMW Group
Peste tot în lume, BMW este asociat cu arta datorită colecției sale legendare BMW Art Car, la crearea căreia au participat vedete mondiale precum Andy Warhol, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Frank Stella și Cesar Manrique. De când pilotul de curse francez și cunoscătorul de artă Hervé Poulain l-a invitat pe prietenul său artist Alexander Calder să picteze o mașină în 1975, artiști recunoscuți din întreaga lume au creat 17 mașini de artă unice bazate pe mașini BMW. În onoarea celei de-a 100-a aniversări a concernului, au apărut mașinile de artă a 18-a și a 19-a, al căror design a fost dezvoltat de artistul chinez Cao Fei și celebrul conceptualist american John Baldessari.
În plus, BMW Group susține evenimente artistice emblematice precum Art Basel din Basel, Miami și Hong Kong, Frieze Art Fair și Frieze Masters London, Frieze New York, Paris Photo, Paris Photo Los Angeles și TEFAF Maastricht. Concernul german mai asociază cooperarea în domeniul urbanismului cu Muzeul Solomon Guggenheim din New York și proiecte pe termen lung cu galeria Tate Modern din Londra și National Gallery din Berlin. Ca parte a BMW Opera Series, concerte deschise gratuite cu vedete internaționale ale scenei clasice au loc anual la München, Berlin și Londra. În iunie 2018, proiectul „BMW Opera without Borders” a debutat la Moscova. În Rusia, BMW Group susține Teatrul Bolșoi și inițiativele culturale individuale de aproape 15 ani. În 2017, concernul, împreună cu Muzeul Garaj de Artă Contemporană, a lansat un program de granturi în domeniul Artei și Tehnologiei.
Ca partener de încredere, BMW Group este cheia cooperării culturale pe termen lung. În fiecare proiect la care compania participă, BMW Group garantează libertate de creație deplină, deoarece acest principiu este fundamental atât pentru crearea de opere de artă remarcabile, cât și pentru inovații de afaceri de succes.
Steve McCurry este un adevărat super-erou. A văzut direct toate marile conflicte geopolitice din ultimele trei decenii, a fost declarat mort de două ori, a scăpat de bombe și a pilotat un avion. Fata sa afgană a câștigat un statut de imagine comparabil cu Mona Lisa, iar calendarul aniversar Pirelli din 2012 nu a prezentat femei nud pentru prima dată.
Ne întâlnim înainte de deschiderea expoziției de la Moscova. Este scund, pentru un eveniment important a îmbrăcat un costum de pantaloni și o jachetă de diferite culori, este calm și relaxat. Cu alte cuvinte, deloc ca un om care și-a făcut drum prin deșerturi și munți și a văzut atât de multă durere pe drum.
Steve McCurry. Sharbat Gula. fată afgană. Tabăra de refugiați Nasir Bagh lângă Peshawar, Pakistan, 1984
— Îți lipsesc culorile strălucitoare când te afli în Moscova sau în alte orașe mari unde sunt mai puține?
— Nu aș spune că sunt prea atașat de fotografia color. Sunt mult mai interesat de poveștile umane, emoțiile și comunicarea dintre oameni. De aceea sunt foarte fericit să mă aflu la Moscova, New York și Tokyo, unde nu sunt atât de multe flori, dar se întâmplă atât de multe.
— Dar culoarea este limba ta?
— Repet: sunt mult mai interesat de oameni. Lumina, compoziția și culoarea sunt foarte importante, dar ele singure nu vor salva o fotografie.
— Cu ce ai compara lumina Moscovei?
— Îmi plac zilele înnorate. Am ochi sensibili și nu-mi place lumina puternică, deși pot face poze bune în ea. Dar dacă am ocazia să aleg, atunci prefer subtonurile moi și genul de tulburare care se întâmplă de obicei la Moscova.
Steve McCurry. Pelerin la Mănăstirea Drango. Kham, Tibet, 1999
Steve McCurry / Serviciul de presă MMOMA
— Într-unul dintre interviurile tale, ai spus că ai un fel de intuiție specială - te ajută să înțelegi că ceva este pe cale să se întâmple și să apuci camera cu o secundă înainte de cadrul dorit. Ne poți spune mai multe despre acest sentiment?
— Uite, tu și cu mine luăm prânzul acum. Vizavi de noi este o ușă care se poate deschide și oamenii vor intra prin ea. O piesă de artă atârnă de perete. Compoziția este pur și simplu grozavă și poți aștepta puțin ca oamenii să intre sau să iasă. Poate că dacă aștept câteva minute, magia se poate întâmpla.
— Sau poate nu se va întâmpla?
— Da, desigur, acestea sunt regulile jocului. Dacă petrec zece minute aici și realizez că nu se întâmplă nimic, nu va fi o investiție bună de timp pentru mine. Lumea este un loc de alternative și posibilități nesfârșite. Este mai bine pentru mine să stau aici? Trebuie să merg acolo? În fiecare moment trebuie să decizi singur unde va fi cel mai interesant loc.
Steve McCurry. Călugări pe Stânca de Aur. Kyaikto, Myanmar, 1994
Steve McCurry / Serviciul de presă MMOMA
— Ce se întâmplă dacă alegi dintr-o dată greșit?
— Luați o mulțime de decizii proaste în fiecare zi și nu trebuie să vă opriți asupra lor. Te-aș sfătui să te relaxezi și să te deschizi către lume, să recunoști în tine că acum te bucuri de viață. Sunt la Moscova, un loc minunat, vremea este grozavă. Și chiar dacă nu fac nicio fotografie cu mine, tot a meritat. Nu poți fi prea exigent cu tine însuți.
— Cum te-ai defini în istoria fotografiei? În anii 70, când ai continuat tradiția școlii Magnum, toată lumea părea să fie pasionată de fotografia conceptuală, de jocul postmodern și de publicitate. Ai fost unul dintre puținii care au continuat tradiția documentară – și au folosit la maximum posibilitățile de culoare.
— Îți spun asta: la sfârșitul zilelor tale, este important să înțelegi că ai folosit din plin timpul care ți-a fost alocat. Am cunoscut oameni grozavi. Am invatat multe. Am putut să spun oamenilor despre lume. Câțiva fotografi au fotografii emblematice care vor rămâne atunci când fotografi înșiși vor dispărea.
Steve McCurry în Thailanda, 2007
Serviciul de presă MMOMA
— Acest lucru este de înțeles, vă cunoaștem bine munca. Dar mult mai importantă – cel puțin pentru mine – este munca ta cu Pirelli (calendarul aniversar 2012 – ndr.) – unde nu era o singură femeie goală.
— În 2018, tot mai multe femei... femei inteligente și incredibile au existat încă de la începutul timpurilor, dar abia acum li se oferă posibilitatea de a ocupa locul în societate care le este de drept. Și fotografi și-au dat seama că ar putea fotografia un model frumos care să vorbească despre problemele umanității și preocuparea pentru mediu. Un model nu mai este un chip frumos. Petra Nemkova este o femeie frumoasă, dar petrece atât de mult timp strângând bani pentru caritate. La conferințele de presă Pirelli se discută de obicei ce înseamnă a fi gol astăzi, dar la mine totul a mers cu totul altfel: femeile au început să vorbească despre ceea ce le îngrijorează cu adevărat. A fost grozav: erau atât de pasionați. Eram foarte mândru de ei.
— Aceasta este cool. Dar nu mai puțin important este faptul că am devenit mai calmi cu privire la propriile noastre imperfecțiuni. Știi, când eram mică, mă uitam la coperțile revistelor și mă întrebam de ce pielea mea nu era la fel de netedă ca aceste femei. Cred că marea realizare a ultimilor ani – inclusiv a ta – este că poți fi imperfect. Și asta e în regulă.
— Da sigur.
Steve McCurry. Fotograf portret. Kabul, Afganistan, 1992
Steve McCurry / Serviciul de presă MMOMA
— Atunci intreb: ce inseamna frumusetea pentru tine?
— Aceasta este o întrebare la fel de globală ca și întrebarea ce este arta. Frumusețea este armonie și ritm. Este greu de explicat, într-adevăr. Vedeți idealul, observați o armonie uimitoare - ca în muzică. Știi, uneori te uiți la o compoziție grafică și realizezi că este atât de perfectă încât există poezie în ea. Nu vorbesc despre frumusețea pe care o are o floare, ci mai degrabă despre completitudinea formei, când totul se reunește și formează o proporționalitate incredibilă. Să nu credeți că caut ceva frumos. Totuși, dacă văd frumusețe, nu mă voi întoarce de la ea. Este important să ai încredere în tine în acest sens: să filmezi ceea ce vrei să-ți amintești și să notezi. Unora le place sau nu, dar nu contează, principalul lucru este că a contat pentru mine. Nu vreau să ajung pe patul meu de moarte gândindu-mă că am încercat să mulțumesc tuturor. Trăim atât de scurt încât în acest timp vrem să trăim bucurie.
— Ai văzut atâtea nenorociri - războaie, inundații, 11 septembrie, lei murind în Kuweit. Cum reușești să te simți fericit?
— Cu toții suferim lucruri groaznice - nu este vorba doar de Kuweit sau 9/11. Fiecare dintre noi trăiește tragedii și uneori trebuie doar să-ți găsești un colț al capului liber de asta pentru a nu te mai chinui. Decide singur ca vei incerca macar sa te bucuri de momentul - fie ca esti cu prietenii sau singur cu un trabuc. Nu te poți tortura tot timpul; uneori trebuie să renunți la griji. Asta fac atunci când mă plimb cu o cameră, doar reacționând intuitiv - deși poate încercând să dau sens unor lucruri care poate nu au.
Steve McCurry. Femei într-un magazin de pantofi. Kabul, Afganistan, 1992
Steve McCurry / Serviciul de presă MMOMA
— Cum sunt visele tale? Visezi la eroii tăi?
— Sunt foarte anxioși. Acestea sunt niște situații incomode, probleme, ceva care mă face să mă simt ușor neliniștit. În general, acestea nu sunt vise foarte fericite.
— Crezi că am pierde multe dacă lumea ar fi alb-negru?
— Culoarea creează valoare adăugată: cerul este albastru, culoarea norilor este ca zahărul sau sarea, culoarea este un condiment. Culoarea este o sursă de plăcere, la fel ca muzica. Am putea, teoretic, să trăim fără muzică - este un lucru la fel de minunat.
Povestea de viață a unuia dintre cei mai recunoscuți fotojurnalişti ai timpului nostru.
- Care dintre fotografiile tale descrie cel mai bine viața ta?
- Viața este atât de complexă, este greu să o descrii într-o propoziție sau într-o idee... Poate o poză în care un copil aleargă pe o alee între doi pereți cu amprente de mâini ale copiilor. Probabil că m-ar putea reprezenta.
Braț rupt
În 1950, un băiat pe nume Steve se naște într-o suburbie din Philadelphia, Pennsylvania. La cinci ani, el, curios și plin de viață, ca toți băieții de vârsta lui, cade pe scări și își rupe brațul drept. Osul se vindecă prost, iar Steve, care este dreptaci, trebuie să învețe să-și folosească stânga.
Acest incident nu îi schimbă deloc caracterul - el este încă interesat de totul. După ce s-a maturizat, alege cea mai interesantă profesie - regizor de film. La vârsta de 19 ani, a plecat un an în Europa, călătorind prin Suedia, Olanda și Israel. Acolo, pentru a economisi bani și a cunoaște țara din interior, locuiește cu familii gazdă. Într-una dintre ele, Steve se întâlnește și se împrietenește cu un fotograf.
Se plimbă pe străzile din Stockholm, fac fotografii, iar seara dezvoltă pozele într-o cameră întunecată. Atunci tânărul realizează pentru prima dată că fotografia este o modalitate minunată de a îmbina dragostea pentru călătorii și interesul nesățios pentru viață. O mână ruptă în copilărie se face simțită - îi este incomod să lucreze cu mâna stângă cu camere concepute pentru dreptaci, dar asta îl îngrijorează cel mai puțin.
Drept urmare, în timp ce studia la Universitatea din Pennsylvania, el, în paralel cu regia, a studiat în mod activ fotografia. Îi place în special munca lui Dorothea Lange și Walker Evans. După ce și-a primit diploma cu onoare, Steve nu lucrează o zi în profesia sa, ci primește un post de fotojurnalist la un ziar. Dar prima fotografie bună a făcut-o cu doi ani mai devreme, în timpul studenției.
„Poza care m-a făcut”
În 1972 călătorește în Mexic. În timp ce se plimbă pe stradă din Mexico City, Steve vede un bărbat fără adăpost prăbușit de perete, chiar sub fereastra unui magazin de mobilă. Privirea tânărului fotograf nu a putut să nu fie atrasă de această imagine tristă - un bărbat în haine rupte, întins pe lespezile goale ale trotuarului exact sub o frumoasă canapea nouă expusă în fereastră. Această fotografie a fost cea care l-a pus pe Steve pe calea către fotografia profesională.
Lucrul la un ziar devine rapid plictisitor pentru un tânăr. Zi de zi filmează același lucru: absolviri de școală, întâlniri de club... Hotărăște că nu vrea să-și petreacă toată viața așa, economisește bani, renunță – și pleacă în India. Nu există garanții sau așteptări pentru comenzile de fotografii de la presa scrisă. Steve plănuiește să petreacă șase săptămâni acolo, dar apoi își găsește adevărata dragoste - toată Asia de Sud. Șase săptămâni se întinde pe doi ani. Se întoarce în America pentru doar o lună și pleacă imediat din nou - în Afganistan.
Adevăratul McCurry
Aici, în Asia de Sud, el va deveni Steve McCurry pe care îl cunoaștem. În 1979, la Chitral, chiar la granița cu Afganistanul, întâlnește mai mulți refugiați dintr-o țară vecină. Ei îi spun omului cu camera că există un război civil în Afganistan - oameni sunt uciși acolo, sate sunt șterse de pe fața pământului. Ei îi cer să meargă să filmeze ce se întâmplă, astfel încât lumea să știe ce se întâmplă cu adevărat.
Steve este de acord, chiar dacă nu a mai fost niciodată într-o zonă de luptă. El crede că este interesant, că este o aventură. Este îmbrăcat în haine locale și transferat ilegal peste graniță. Ei împușcă în el, este speriat, dar este deja unul dintre acești oameni, asta este acum și povestea lui.
El trimite fotografiile unui prieten, care le oferă New York Times și Christian Science Monitor. În decembrie același an, URSS a trimis trupe în Afganistan. McCurry filmează și asta. Fotografiile sale sunt publicate de revistele Time și Newsweek și de Associated Press. Un fotograf necunoscut care a făcut comenzi mici pentru ziarele regionale apare pe primele pagini ale publicațiilor internaționale.
În curând, National Geographic îl contactează. Timp de șase luni, Steve McCurry lucrează la o poveste pentru NatGeo, care îl duce pe el și pe ghidul său într-o închisoare din Pakistan. Sunt încătuși și nu sunt hrăniți câteva zile. Apoi, fără explicații, sunt eliberați fără a fi deportați din țară. McCurry continuă să lucreze, dar National Geographic refuză să accepte povestea - editorilor nu le place textul.
Este o lovitură mare pentru un fotograf să realizeze că a eșuat în sarcina unei astfel de edituri. Dar totul se termină cu bine - NatGeo ia o altă poveste de la Steve și dă o nouă ordine. Colaborarea continuă și astăzi. Pe coperta acestei reviste, în iunie 1985, a apărut cea mai faimoasă fotografie a lui McCurry, „Afghan Girl”.
În 1986, Steve a devenit membru al agenției internaționale de fotografie Magnum.
"Fata afgană"
1984, războiul din Afganistan este încă departe de a se termina. Steve McCurry și un coleg filmează viața într-o tabără de refugiați din Pakistan când se aud râsete dintr-unul dintre corturi. Fotografii se uită înăuntru - există o lecție într-o școală improvizată pentru fete. Steve cere permisiunea de a face câteva fotografii. Una dintre fete, care l-a interesat în mod deosebit pe McCurry, se acoperă cu un hijab vechi: nu este obiceiul acestor oameni să permită unui bărbat străin, în special unui străin, să vadă fața unei femei.
Profesorul îi cere fetei să-și scoată mâinile și să se uite direct la cameră. Fata ne permite să facem câteva poze, dar apoi, complet stânjenită, părăsește cortul. Dar McCurry știe deja că fotografiile făcute în grabă fără bliț vor fi bune - era atât de mult suflet în acei ochi precoci de adulți.
Portretul unei fete afgane va deveni una dintre cele mai faimoase fotografii din istorie. Va fi retipărit de milioane de ori. Dar nimeni nu va ști nici numele, nici soarta acestui refugiat - până în 2002, McCurry, împreună cu grupul NatGeo, o regăsește cu mare dificultate. După 18 ani, chipul lui Sharbat Gula va apărea din nou pe coperta revistei.
În 2004, Steve va crea o organizație non-profit, Imagine Asia, pentru a răspândi învățământul secundar și superior printre oamenii din Afganistan - oameni obișnuiți precum Sharbat și copiii ei.
Ultimul film
La începutul carierei lui Steve, camerele erau doar film. Era imposibil să se prezică calitatea imaginii în avans, înainte de a dezvolta cadrul. Cum au ieșit fotografiile lui Sharbat Gula, McCurry va afla la doar câteva luni după filmare. Dar camerele digitale înlocuiesc treptat complet camerele cu film. În 2009, Kodak a decis să nu mai producă cel mai popular film al său, Kodachrome.
Ca recunoaștere a meritelor lui Steve McCurry, care a realizat majoritatea fotografiilor sale cu acesta, conducerea companiei decide să-i dea fotografului cel mai recent film produs. „Am tras cu el timp de 30 de ani. Arhiva mea conține câteva sute de mii de fotografii. Și aceste 36 de cadre trebuiau să rezuma, să le întruchipeze pe toate - să-și ia rămas bun de la Kodachrome cu demnitate. A fost un film frumos”, își amintește el.
După ce a rupt ultima rolă, Steve nu a mai filmat niciodată cu o cameră de film. Aceste fotografii au fost dezvoltate pe 14 iulie 2010, iar diapozitivele au fost depuse pe perpetuitate la Muzeul George Eastman din Rochester, New York.
Mai jos puteți vedea toate filmările din cel mai recent film.
1 din 31
Actorul Robert De Niro în sala sa de proiecție din Tribeca, în New York City, mai 2010.
De Niro în sala sa de proiecție, mai 2010. (Cadra 4, neprezentată, este aproape duplicat.)
De Niro în biroul său din Tribeca, mai 2010.
Actor, regizor și producător de film indian Aamir Khan în India, iunie 2010.
Un băiat într-o ceainărie din Dharavi, cel mai mare mahalal din Asia, lângă Mumbai, India, iunie 2010.
Un studio de sculptură din Mumbai care produce statui ale unor personaje indiene de seamă și ale zeilor hinduși, iunie 2010.
Actrița și regizoarea indiană de film Nandita Das, în India, iunie 2010.
Shekhar Kapur, directorul Elizabeth, în India, iunie 2010.
Amitabh Bachchan, unul dintre cei mai importanți actori ai țării, în India, iunie 2010.
Un bătrân tribal Rabari, fotografiat în India, iunie 2010.
Un bătrân tribal Rabari, care este și un magician itinerant, fotografiat în India, iunie 2010.
Un bătrân tribal Rabari și un magician itinerant, fotografiat în India, iunie 2010.
O femeie Rabari, fotografiată în India, iunie 2010.
O fată Rabari, fotografiată în India, iunie 2010.
O femeie Rabari în vârstă, fotografiată în India, iunie 2010.
Un băiat Rabari, fotografiat în India, iunie 2010.
Fotograful turc Ara Guler („Ochiul Istanbulului”), la Istanbul, Turcia, iunie 2010.
Artă stradală pe Seventh Avenue și Bleecker Street, în New York City, iulie 2010.
O femeie citind într-o sâmbătă după-amiază în Washington Square Park, în New York City, iulie 2010.
Un artist de stradă în Washington Square Park, iulie 2010.
Fotograful Magnum Elliott Erwitt în studioul său din Central Park West, în New York City, iulie 2010.
Un cuplu tânăr în Union Square, în New York City, iulie 2010.
Un autoportret al lui Steve McCurry, realizat în Manhattan, iulie 2010.
Un bărbat pe o bancă în fața unei statui a lui Mahatma Gandhi în Union Square, iulie 2010.
McCurry la patru a.m. în camera lui de hotel, urmărind un interviu cu Stephen Colbert la televizor, în Parsons, Kansas, iulie 2010.
Un bărbat din localitate doarme în afara unui centru comunitar din Parsons, iulie 2010.
O statuie într-un cimitir din Parsons, unde se află ultimul laborator fotografic din lume care a dezvoltat film Kodachrome, iulie 2010.
De două ori mort
Într-o zi, explicând de ce este dispus să-și riște viața în punctele fierbinți și să meargă în cele mai periculoase locuri din lume, McCurry va spune: „Cred că vrem să asistăm la istorie, să vedem evenimente care nu au fost încă înregistrate. Vrem să fim acolo unde se scrie istoria, pentru că până la urmă trăim vieți simple, plictisitoare...”
Dar nimeni, în afară de acest fotograf, nu se poate plânge de plictiseală. El este întemnițat de mai multe ori în Pakistan, jefuit și aproape ucis în Thailanda și o dată aproape că s-a înecat în India. După o comoție severă, își pierde memoria pentru o vreme și abia iese din avionul care s-a prăbușit într-un lac de iarnă din Slovenia. Supraviețuiește după ce o bombă cade la zeci de metri de hotelul său din Afganistan.
De două ori în timpul petrecut în Afganistan, familia sa a fost informată că Steve era „dispărut în acțiune, presupus mort”. Și de câteva ori chiar crede că s-a terminat. Dar de fiecare dată continuă să meargă înainte, spre pericol, chiar și atunci când tragedia vine la ușile lui.
9/11
10 septembrie 2001 Steve McCurry se întoarce dintr-o lungă misiune în China. A doua zi, el și asistentul său sortează corespondența în apartamentul său de lângă Washington Square Park, iar apoi sună telefonul: „Este un incendiu în World Trade Center”. McCurry se uită pe fereastră și vede turnurile gemene ardând.
„Mi-am luat geanta cu aparatul foto, am urcat pe acoperișul casei și am început să fac poze. Nici nu știam atunci că sunt avioane, pentru că nu aveam radio sau televizor pe acoperiș. Am crezut că este un incendiu, o tragedie groaznică, dar va fi stins în curând. Și apoi s-au prăbușit.
Nu pot sa cred. Le-am văzut explodând, am văzut fumul, dar era imposibil – că nu mai erau acolo. Asistentul meu și cu mine am fugit jos pentru a fotografia totul în loc. A fost atât de suprarealist. Peste tot era praf alb fin și fin și hârtii de birou, dar nu mai erau echipamente de birou: fără dulapuri, fără telefoane, fără computere. Totul părea să se evapore. Era doar praf, oțel și hârtie.
Am fost acolo până la ora 21.00. M-am dus acasă, dar nu am putut dormi, m-am trezit la patru și jumătate dimineața și am plecat din nou acolo. Erau polițiști, pompieri, soldați, dar trebuia să documentez totul. Am făcut o gaură în gard și am petrecut toată dimineața zilei de 12 septembrie pe locul unde stăteau turnurile până când m-a prins poliția. Dar cu siguranță trebuia să fie documentat - și am făcut-o.”
1 din 5
"Casa mea este Asia"
Acum este aproape imposibil să-l găsești pe McCurry acasă. Când nu predă seminarii pentru fotografi, călătorește în jurul lumii, vizitând adesea Asia. „Asia este acasă pentru mine. Iubesc această parte a lumii. Există o cultură atât de profundă, o geografie, o asemenea diversitate. Cultura lor datează de mii de ani. Arhitectura, limbajul, hainele - totul este atât de special.”
Dar ceea ce îl uimește mult mai mult este cât de asemănători sunt oamenii. Se îmbracă în haine diferite, își construiesc case diferite, mănâncă mâncare diferită. Dar toată lumea râde sau este tristă la fel. În adâncul sufletului, toți aparținem umanității.
Acum Stephen McCurry are 65 de ani, dar nu se gândește să se oprească. Pentru că mai sunt atâtea locuri de vizitat: Madagascar, Iran, Rusia, întoarcere în Tibet. Pentru că „trăiești o singură dată, iar oportunitatea de a vedea lumea, toată frumusețea și secretele ei și haosul este o aspirație demnă”. Pentru că o zi bună este „orice zi când văd ceva nou, explorez lumea. Și dacă poți face o fotografie bună, cu atât mai bine.”
Implementarea proiectului Smart City, care ar trebui să fie finalizată până în 2024, va uni toți subiecții țării și orașele cu o populație care depășește 100 de mii de oameni. Cu o asemenea scară, este necesar să se ia în considerare și să se evalueze cu atenție tehnologiile și evoluțiile existente, precum și o discuție cuprinzătoare a soluțiilor și strategiilor de dezvoltare pentru zonă, care include introducerea platformelor și serviciilor digitale în administrația orașului, locuințe și servicii comunale. , transport și turism. Scopul principal – tranziția la un „Oraș inteligent” – afectează reprezentanții diverselor industrii. Printre aceștia se numără constructori, dezvoltatori, integratori, companii de furnizare de resurse și de management și furnizori de tehnologie IT. Toți se vor putea reuni în perioada 23-25 octombrie la expoziția internațională HI-TECH BUILDING 2019 - singura platformă profesională pentru piața de automatizare din Rusia și țările CSI.
Bosch Analytics: sistemele de asistență pentru șofer devin din ce în ce mai populare în fiecare an
Sistemele de asistență la parcare, de urmărire a benzii și sistemele de avertizare a somnului șoferului sunt doar câteva dintre funcționalitățile de care cumpărătorii de mașini noi nu mai doresc să se descurce. Popularitatea echipării mașinilor cu sisteme de asistență a șoferului este în continuă creștere. Este de remarcat faptul că cel mai adesea mașinile din segmentul premium nu sunt echipate cu parcare inteligentă ca echipament standard. Campionatul de aici este ocupat de mașini compacte și modele de clasă mijlocie. Acest lucru este dovedit de datele privind înmatriculările de autoturisme noi analizate de Bosch.
ViewSonic anunță noi proiectoare home theater 4K UHD din seria X fără lampă
În urma succesului global al proiectorului său de cinema LED ultraportabil M1, care a câștigat prestigiosul iF Design Award 2018, ViewSonic Corporation, principalul furnizor mondial de produse de prezentare vizuală, depășește granițele din lumea proiectoarelor de cinema LED ultraportabile. În noua eră a sistemelor de cinema inteligente fără lampă, proiectoarele din seria X redefinesc limitele divertismentului acasă în această clasă de dispozitive.
A fost anunțat juriul competiției #SonyAlphaAnimalPortrait
Crearea unui portret al unui animal nu este o sarcină ușoară. Noua funcție Animal Eye AF a camerelor Sony vă permite să țineți ochii subiectului și să faceți fotografii clare și clare prin urmărire dinamică. Această soluție tehnologică ajută să se concentreze asupra componentei creative și, în același timp, să fie sigur că ochii modelului cu patru picioare din portret vor fi lucrați în detaliu și fără estompare.
Minicuptoare BORK W500 și BORK W550: nu poți mânca alimente delicioase fără inteligență!
Compania BORK prezinta cea mai noua serie de minicuptoare BORK W500 si BORK W550. Rezultatele optime de gătit sunt obținute prin sistemul inteligent de distribuție a energiei IQ System - acesta reglează automat activarea elementelor de încălzire independente pentru gătit uniform. Un număr record de moduri de gătit: grătar, prăjire, coacere și reîncălzire...
Noile stații de lucru Dell Precision oferă performanță inteligentă pentru cele mai solicitante aplicații
Dell Technologies introduce noi stații de lucru mobile cu cele mai noi procesoare, grafică de ultimă generație, noi opțiuni de afișare și o durată de viață mai lungă a bateriei. Noile produse oferă clienților posibilitatea de a lucra și de a crea oriunde s-ar afla. Conceput pentru oameni creativi, inovatori, care solicită performanță și fiabilitate superioare, aceste sisteme puternice sunt complet echipate pentru a face față celor mai solicitante încărcături de lucru, intensive în date sau în grafică, indiferent dacă lucrați la următoarea descoperire din industrie. asistență medicală sau editați un blockbuster film.
Indesit a aflat cum sunt distribuite responsabilitățile casnice în Rusia și Europa
Marca de electrocasnice Indesit a realizat un studiu internațional în cadrul campaniei sociale #BetterTogether și a aflat cum se raportează familiile la problema repartizării inegale a responsabilităților gospodărești. Agenția Kantar TNS, comandată de Indesit, a chestionat 4.000 de respondenți din Rusia, Marea Britanie și Franța. Astfel, în Rusia, 68% din treburile casnice sunt încă făcute de femei. Campania #BetterTogether își propune să conștientizeze această problemă și să încurajeze părinții să privească dincolo de stereotipurile de gen atunci când cresc copiii.