Managementul arteiîn domeniul artei, un set de metode, principii, mijloace de realizare a oportunităţilor antreprenoriatului în domeniul artei.
Baza managementului artei o constituie următoarele organizații:
· companii de concerte (societăți filarmonice, asociații de concerte, agenții, direcții, centre de concerte, grupuri artistice independente, săli de concerte)
· întreprinderi de teatru și divertisment (teatre, circuri, companii de producție și promovare)
· studiouri de înregistrare
întreprinderi de divertisment și divertisment
· asociații și agenții creative.
Din natura proprietății ale unei organizații date pot fi: propriile resurse materiale și tehnice, utilizatorii de resurse, proprietarii și administratorii de resurse. După componența fondatorilor: de stat, municipal, privat, cooperativ. Prin natura concentrării administrative: persoane juridice independente, o unitate juridică unică, o unitate structurală în cadrul unei unități administrative. In relatiile cu alte organizatii similare pot actiona ca: asociatii de persoane juridice, entitati independente. Ţintă Această organizație promovează și diseminează arta, protejează drepturile de autor și obține rezultate financiare. Sarcini:îmbunătățirea culturii de servire a populației; crearea de servicii pentru diverse categorii de populaţie. Activitățile de management se desfășoară la 4 niveluri:
1. Relațiile dintre societate și organizație printr-un sistem de acte legislative și juridice.
2. Relaţiile acestor organizaţii între ele printr-un sistem de contracte.
3. Relația dintre organizație și public potențial prin sistemul de marketing.
4. Relațiile organizației cu echipele sale creative, diviziile structurale și angajații individuali.
Separat, putem evidenția managementul show business – o zonă de cunoaștere. Ajută la gestionarea proceselor de creare a valorilor artistice (materiale și spirituale) și de promovare a serviciilor culturale pe piață - rezultat al activității creative a autorilor, interpreților, regizorilor etc. care lucrează în spectacolul; managementul galeriei.
Politica galeriei – un instrument de stabilire a comunicării sociale și culturale între galerie și toate entitățile. Direcții ale politicii galeriei:
1. Imagine – care vizează crearea imaginii unei galerii de artă.
2. Comercial – obținerea de profit prin formarea unei politici de prețuri, mediu client și crearea unei colecții.
3. Comunicare – promovarea imaginii galeriei de artă: reviste, ziare, TV, Internet, critică.
Reprezentant – concentrat pe organizarea de expoziții și implementarea proiectelor, i.e. demonstrarea artei contemporane în spațiul cultural prin proiecte de artă: evenimente artistice, performanţă(performanța este un act teatral și artistic în care artiștii știu dinainte ce să facă, petrecându-se(Engleză - să se întâmple) - niciunul dintre participanți nu știe dinainte cum se vor dezvolta evenimentele - aleatoriu, imprevizibil. O parte integrantă a oricărui eveniment este participarea spectatorilor. Unul dintre instrumentele principale pentru managementul muzeului este un plan pe termen lung.
Muzeul în sistemul de management al artei.
Muzeele sunt angajate în furnizarea de diverse servicii, care pot fi clasificate după mai multe criterii. Din punctul de vedere al atingerii obiectivelor statutare, serviciile muzeale pot fi împărțite în de bazăȘi adiţional. Serviciile de bază au ca scop realizarea misiunii muzeului. De exemplu, pentru Schit, principalele servicii sunt activitățile expoziționale (prezentarea și interpretarea colecțiilor), precum și activitățile educaționale (excursii, prelegeri, studiouri pentru copii și tineret, seminarii, conferințe etc.). Serviciile suplimentare, dimpotrivă, realizează scopurile secundare ale muzeului și pot avea ca scop satisfacerea nevoilor clienților de suport informațional, alimentație, suveniruri etc.
În acest caz, apar servicii suplimentare sub formă de bufete, restaurante, magazine pentru vizitatori, precum și sub formă de diverse evenimente (receptii, întâlniri, concerte, spectacole). De exemplu, în Schit serviciile suplimentare includ cafenelele, librăriile, atelierele foto, casele de schimb valutar, oficiile poștale etc.
Publicitatea în muzee joacă un rol mic. Acest lucru se datorează în primul rând costurilor mari de achiziție de spațiu și timp în mass-media, pe care un muzeu nu și le poate permite. Ca alternativă la publicitate, muzeele folosesc activ PR, ale căror sarcini includ popularizarea muzeului, plasarea articolelor de informare în presa scrisă de masă (ziare, reviste), difuzarea de informații importante prin programe de radio și televiziune etc.
Marketingul teatral.În principiu, ar trebui, evident
Programul educațional „Art Management and Gallery Business” a fost creat pentru a forma viitori și actuali manageri de artă, galeriști, dealeri de artă, angajați ai muzeelor și caselor de licitație, precum și pe cei care doresc să se dezvolte și să participe activ la formarea pieței de artă.
Cursul vă va ajuta să înțelegeți arta contemporană, să navigați pe piața de artă, să vă creați propriul proiect cultural, să dezvoltați o bază de contacte utile și să găsiți oameni cu gânduri similare.
Educație în afaceri: 9 luni (marți și joi: 19.00–22.15, sâmbătă: 14.00–17.15). Formarea include prelegeri, cursuri de master, excursii la muzee și galerii și lucru la propriile proiecte.
După ce au trecut cu succes teste și examene și și-au susținut activitatea de certificare finală, studenții primesc o diplomă de recalificare profesională în programul „Managementul artei și Afacerea Galeriei”. .
Loc: Centrul de instruire RMA, (Moscova, stația de metrou Kurskaya/Chkalovskaya)
|
|
|
|
|
Cine va fi interesat de program
- Persoane care doresc să înțeleagă industria artei și să înceapă să lucreze în domeniul artei.
Pentru cei care doresc să deschidă o galerie sau să lanseze un proiect în domeniul cultural.
Istorici de artă, experți culturali, curatori care doresc să înțeleagă procesele de afaceri ale pieței de artă modernă.
Angajații muzeului care doresc să-și îmbunătățească abilitățile.
Artiști care doresc să-și promoveze munca în mod independent sau găsesc un manager competent.
Oricine nu are conexiuni profesionale și contacte ale managerilor de artă, galeriștilor și alți reprezentanți ai industriei.
Program de antrenament
Curriculumul constă în prelegeri și cursuri de master care acoperă toate cunoștințele și abilitățile necesare pentru gestionarea unui proiect de artă: „Management în industria artei”, „Istoria și teoria artei contemporane”, „Managementul unei organizații în domeniul culturii”, „Economie și finanțe în domeniul artei”, „Marketing. PR & planificare media”.Pe lângă prelegerile de la centrul de formare RMA, cursurile au loc la Muzeul de Arte Frumoase A.S. Pușkin, Muzeul Moscovei, Muzeul de Artă Multimedia, Muzeul de Artă Modernă din Moscova, galerii, la târgul din Cosmoscova. Elevii studiază în practică modul în care sunt amenajate spațiile muzeelor și galeriilor, cum sunt organizate procesul expozițional și logistica și învață despre nuanțele tehnice și lucrul în echipă.
La finalul instruirii, studenții susțin o teză, care poate deveni un plan de afaceri gata făcut pentru o galerie sau alt proiect din domeniul artei, o strategie de dezvoltare a muzeului sau un program de promovare a artistului. Absolvenții autorizați primesc dreptul de a participa la cursuri închise despre managementul artei chiar și după absolvire.
Profesori
Cursurile sunt predate de participanții actuali în domeniul artei: directori de muzee, galeristi, reprezentanți ai târgurilor de artă, dealeri de artă și manageri ai instituțiilor culturale. De asemenea, facultatea organizează în mod regulat cursuri de master și întâlniri creative cu artiști și curatori. Pe lângă cunoștințe, studenții primesc contacte profesionale care îi vor ajuta să devină parte din industria artei.
 |
Victoria Kondrashova Director al biroului rus al târgului contemporan de la Viena |
Stagii de practică
Pe parcursul studiilor, studenții pot participa la stagii de specialitate la târguri de artă, fundații și galerii. Asistență în organizarea și desfășurarea de evenimente, lucrul cu invitați și artiști VIP, stagiile în departamentele de PR oferă o oportunitate de a aplica cunoștințele acumulate și de a înțelege cum funcționează totul în practică.
În special pentru studenții și absolvenții săi, școala de afaceri RMA organizează în mod regulat excursii de afaceri în jurul Rusiei și stagii în străinătate, în timpul cărora participanții se familiarizează cu experiența internațională și participă la cursuri de master ale experților cheie în domeniul culturii.
Cariera in industria artei
După finalizarea studiilor, vei putea organiza proiecte culturale de orice amploare, vei putea deschide o galerie, vei lucra într-un muzeu în orice poziție, vei putea să te angajezi în strângeri de fonduri și relații publice, să promovezi artiști și să dezvolți instituții. Publicăm în mod regulat noi posturi vacante în industria artei, disponibile doar studenților și absolvenților RMA.
Absolvenții Facultății de Artă Management și Galerie lucrează în afaceri în muzee (Galeria Tretiakov, Muzeul de Stat Pușkin de Arte Frumoase, Muzeul Moscova, MAMM, MMOMA, Art4), galerii (Galeria CW, Galeria Omelchenko, Fragment de Artă, Galeria Orekhov, Artis Project), casa de licitații Vladey, la târgul de la Cosmoscova.
Absolvenții deschid, de asemenea, galerii și dezvoltă proiecte în sfera culturală:
Tamuna Arshba (Galeria Erti, Georgia)
Elena Belogova și Nadezhda Zinovskaya (Centrul de Artă Contemporană CUBE Moscova)
Anastasia Bushueva (Galeria XVI)
Nadezhda Vinnichenko (Galeria VG)
Konstantin Volkov (Galeria Art-Penza)
Irina Marinova (Galeria MIZK)
Alexandra Moskovskaya (proiect educațional Science.me)
Elena Parshina (Galeria PA)
Ekaterina Khrustaleva (S E L E C T I O N Art Show, SUA)
Bonusuri pentru studenți și absolvenți
Absolvenții autorizați pot participa la cursuri la Facultatea de Artă Management și Galerie de Afaceri după absolvire.
Vizitarea conferințelor de specialitate, seminariilor, expozițiilor cu reduceri sau gratuită.
De la partenerii școlii de afaceri RMA din muzee, restaurante, cluburi sportive.
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
Documente similare
Esența, scopurile și obiectivele, principiile, mecanismul, fundamentele metodologice și juridice ale managementului bancar. Domenii funcționale ale activității băncii. Directii de management financiar. Organizarea managementului bancar în Rusia, probleme de dezvoltare.
lucrare de curs, adăugată 20.01.2012
Conceptul de management, esența și caracteristicile sale, obiectele și metodele de studiu, istoria originii și dezvoltării. Rolul comunicațiilor în management. Procesul de dezvoltare și de luare a deciziilor, etapele sale. Principalele funcții ale managementului într-o organizație modernă.
curs de prelegeri, adăugat 23.02.2009
Fundamentele teoretice ale managementului și dezvoltarea managementului ca știință. Conceptul de control și mecanism de control. Principalele componente și funcții ale managementului. Tendințele moderne în dezvoltarea managementului. Esența și rolul culturii organizaționale a companiei.
lucru curs, adăugat 13.01.2018
Managementul ca știință, artă și practică a managementului. Apariția și principalele etape (școli) de dezvoltare a managementului științific. Conceptul și semnificația funcțiilor manageriale. Funcții generale și specifice de conducere. Conceptul de „conflict” și motivele apariției acestuia.
cheat sheet, adăugată la 31.08.2010
Concept, sarcini și funcții principale ale managementului. Tendințele de vârf în dezvoltarea managementului în stadiul actual. Clasificarea metodelor de management. Evoluția conceptelor de management. Mediul intern și extern al organizației. Conceptul și esența planificării.
manual de instruire, adăugat 25.05.2015
Esența managementului. Domeniul de activitate profesională a unui manager și cerințele pentru acesta. Modele de management de bază într-o organizație, relația lor. Principalele etape ale formării și dezvoltării teoriei managementului. Scoala de Management Stiintific.
cheat sheet, adăugată la 22.05.2007
Fundamentele managementului global. Principalele sarcini ale managementului internațional. Procesul de management, caracteristicile funcțiilor sale și etapele de implementare. Alegerea unei teorii de leadership adaptată optim la activități practice reale.
test, adaugat 25.06.2012
Bazele conceptuale ale managementului financiar, scopurile și obiectivele acestuia. Etape principale de dezvoltare, funcții și mecanism de funcționare. Analiza principiilor organizarii managementului financiar. Caracteristicile principiilor planurilor de afaceri pentru proiecte de investiții.
lucrare curs, adaugat 07.12.2016
Managementul artei– managementul în domeniul artei, un set de metode, principii, mijloace de realizare a oportunităților antreprenoriatului în domeniul artei. Baza managementului artei o constituie următoarele organizații:
1. Companii de concerte (societăți filarmonice, asociații de concerte, agenții, direcții, centre de concerte, grupuri artistice independente, săli de concerte);
2. Întreprinderi de teatru și divertisment (teatre, circuri, companii de producție și promovare);
3. Studiouri de înregistrare;
4. Întreprinderi de divertisment și divertisment;
5. Asociații și agenții creative.
După natura proprietăţii organizaţiei pot fi: proprietarii resurselor materiale și tehnice, utilizatorii resurselor materiale și tehnice, proprietarii și administratorii acestora.
După componența fondatorilor: de stat, municipal, privat și corporativ.
După natura orientării administrative și juridice: de sine legale persoane, o unitate structurală din cadrul unei unități administrative. In relatiile cu alte organizatii similare pot actiona ca: o asociatie de persoane juridice. persoane, subiecte independente. Scopul acestor organizații este promovarea și diseminarea artei, protejarea drepturilor de autor și obținerea unui rezultat financiar pozitiv. Obiective: îmbunătățirea culturii de servire a populației; crearea de servicii pentru diverse categorii de populaţie. Activitățile de management se desfășoară la patru niveluri: 1. Relația dintre societate și organizație printr-un sistem de acte legislative și juridice; 2. Relația acestor organizații între ele printr-un sistem de contracte; 3. Relația dintre organizație și publicul potențial prin sistemul de marketing; 4. Relația organizației cu echipele sale creative, diviziile structurale și angajații individuali.
Este posibil să se emită. managementul sh-business. – o zonă de cunoaștere care ajută la gestionarea procesului, la crearea de valori artistice (materiale și spirituale) și la promovarea rezultatelor activităților creative ale autorilor, interpreților, regizorilor care activează în show-business pe piața serviciilor culturale... ; managementul galeriei. Politica galeriei– un instrument de stabilire a comunicării sociale și culturale între galerie și toate subiectele. Direcții ale politicii galeriei: 1. Direcția imaginii – care vizează crearea imaginii unei galerii de artă; 2. Comercial – realizarea de profit prin formarea unei politici de prețuri, mediu de client și crearea unei colecții; 3. Comunicare – promovarea imaginii galeriei de artă: reviste, ziare, TV, Internet, critică; 4. Reprezentant – concentrat pe organizarea de expoziții și implementarea proiectelor, i.e. demonstraţie de modern artă în spațiul cultural cu ajutorul proiectelor artistice: acțiuni artistice, performance (performanță - act artistic teatral), unde artiștii știu dinainte ce să facă, se întâmplă (se întâmplă), niciunul dintre participanți nu știe dinainte cum se vor desfășura evenimentele ( întâmplător, nu previzibil). O parte integrantă a oricărui proiect este participarea publicului.
Epoca de argint ca cult social. fenomen de la începutul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea- un timp al inovației spirituale, un salt major în dezvoltarea patriei noastre. cultură.În această perioadă (perioada renașterii culturale, Renașterea) s-au născut noi genuri literare, s-a îmbogățit estetica creativității artistice și o întreagă galaxie de figuri proeminente din știință, artă, scriitori și poeți a devenit celebră.
Procesul de modernizare a adus schimbări în modul de viață rusesc. populatie. La 1 p.m. Stilul de viață al locuitorilor orașului se schimba. Numărul lor a crescut rapid din cauza migrației de la sate la orașe. Se forma o infrastructură urbană modernă. Viața urbană includea un tramvai, o mașină, electricitate, un telefon și un telegraf. Cererea de noi tipuri și tipuri de clădiri: întreprinderi industriale, gări, poduri, magazine universale, clădiri rezidențiale cu mai multe etaje. În arhitectură a început utilizarea noilor materiale: beton armat, sticlă, oțel. Galeria Tretiakov (V.M. Vasnetsov) și Muzeul de Arte Frumoase au fost construite în noul stil arhitectural Art Nouveau.
Au apărut cafenele, restaurante și hoteluri în stil european. În această perioadă au apărut noi forme culturale și de agrement: cabaret, restaurant „Viena” - laboratorul de creație al boemiei din Sankt Petersburg. „Turnul lui Vyacheslav Iv A Nova”, prin care a trecut toată elita creativă. Salonul Merezhkovsky și Gippius și alte saloane de modă concurează între ele.
Odată cu rețeaua constituită de gimnazii și școli gimnaziale, din inițiativa întreprinderilor, au fost create școli comune de șapte până la opt ani, care oferă învățământ general și special. pregătire. Au apărut imagini extracurriculare. activități (spectacole, producții, desfășurare de spectacole de amatori). Numărul instituțiilor de învățământ secundar de specialitate a crescut: industrial, tehnic, minerit feroviar, naval, topografie. Universitățile s-au înmulțit. În 1917, în țară existau 124 de universități.
Dezvoltarea științei a fost strâns legată de intrarea Rusiei în epoca industrializării. S-au dezvoltat noi ramuri ale științelor naturale: știința solului, cristalografia, seismologia, astrofizica. Printre cele mai cunoscute realizări științifice - invenția radioului de către A.S Popov, a apărut construcția de avioane (N.E. Jukovsky).În 1904, Premiul Nobel a fost acordat lui I.P. Pavlov pentru munca sa privind studiul proceselor digestive, iar în 1908 I.I. Mechnikov pentru cercetarea problemelor de imunologie și boli infecțioase. Viața științifică a țării era condusă de Academia de Științe. Sistemul Academiei de Științe includea observatoare, muzee și laboratoare.
Cea mai frapantă manifestare a modernismului a fost simbolismul în poezie, care a luat contur la începutul anilor '90. S-a stabilit programul simbolismului D. Merezhkovsky, ca „conținut mistic, simboluri și extinderea impresionabilității artistice”. Simbolismul a fost o reacție la descrierea naturalistă, caracterul descriptiv și sunetul civic al literaturii. Simbolişti uniţi în jurul revistelor „Northern Herald”, „Lumea artei”.
Începutul secolului al XX-lea a fost perioada de glorie a poeziei ruse, K. Balmont, A. Blok, S. Yesenin, I. Severyanin, N. Gumilev, A. Akhmatova, M. Voloshin, A. Bely și alții, a apărut un grup de poeți țărani: S. Yesenin, S. Klychkov, N. Klyuev. Epoca de argint a poeziei ruse a devenit perioada de glorie.
Un rol semnificativ în dezvoltarea limbii ruse. procesul a jucat un rol artistic, de exemplu " Lumea artei", a apărut o revistă cu același nume. Asociația includea A.N. Benois, I.E. Grabar, N.K. Roerich. "Miriskusniki" credea că arta ar trebui să fie liberă de descriere, copiend realitatea. Serghei Diaghilev a fost angajat într-o expoziție de artă autohtonă în străinătate. expoziția s-a numit „Anotimpurile Rusiei”.
Activitățile patronilor ruși de artă au fost de mare importanță în sprijinirea creativității artiștilor, cântăreților și scriitorilor. Cei mai cunoscuți dintre ei au fost: familia producătorilor de textile Shchukins, precum și S. Morozov, N. Ryabushinsky, S. Mamontov, care au fondat Opera Privată Rusă din Moscova.
Viață teatrală bogată, teatrele Bolșoi (Moscova) și Mariinsky (Sankt Petersburg); Au existat teatre de operă în mai multe orașe mari. În 1898, K. Stanislavsky și V. Nemirovich-Danchenko au fondat Teatrul de Artă (MAT) la Moscova, pe scena căruia au fost puse în scenă piese de Cehov, Gorki, Ibsen, Hamsun și alții cu care sunt asociate în primul rând tendințele moderniste în teatru numele actorului și regizat de V.E. Meyerhold. În limitele teatrului convențional, el a creat teorii despre „teatru nemișcat”, stilizare și grotesc.
În conștiința de masă, modernitatea era percepută ca „artă pură”, exces inutil, domnie.
Art-man-tuprav-e în domeniul artei, un set de metode, principii, linii directoare pentru implementarea oportunităților de afaceri în domeniul artei. Baza oamenilor de artă este formată din următoarele organizații: 1 companii de concert (societăți filarmonice, asociații de concerte, agenții, direcții, centre de concerte, grupuri de artă independente, săli de concerte); 2 întreprinderi de divertisment teatral (teatre, circuri, companii de producție și promotoare); Studiouri de înregistrare; 4 întreprinderi de divertisment și divertisment; Asociația și agențiile 5tv. De la har-and own-and given.org-și poate fi: own-mi mat-tech. resurse, utilizatori -//-, proprietari și manageri -//-. După componența instituțiilor: de stat, municipale, private, corporative. După natura autorității administrative, direcția este: persoane independente și juridice, persoană juridică, unitate structurală din cadrul unității administrative. În relațiile cu alte organizații similare pot acționa ca: asociere de persoane juridice, entitati independente. Ţintă dat org-propaganda și diseminarea revendicărilor, protecția dreptului de autor și realizări + finanțare. rezultat. Sarcini: creșterea calității serviciilor noastre; crearea de servicii pentru diverse categorii de noi. Activitățile de management se desfășoară la nivelul 4: 1 relația dintre comunitate și organizație prin sistemul de legi și reglementări; 2 relație dată org th dr cu dr h-z syst-y câini; Tensiunea dintre organizație și publicul potențial din cadrul sistemului de marketing; 4relația organizației cu echipele sale constitutive, structurile de subdiviziune și departamentele angajaților. Separat, putem evidenția managementul show-business - un domeniu de cunoaștere care ajută la ghidarea procesului de creare a artei (material și spirit) a prețurilor și a serviciilor de relații publice a rezultatelor activităților TV, autori , interpreți, regizori etc. care lucrează în show business; men-t galerii. Tal-ya polypika este un instrument pentru stabilirea comunicării sociale și culturale ale orașului cu toate subiectele. Direcția 1) imagine - care vizează crearea imaginii unei galerii de artă 2) comercial - realizarea unui profit prin formarea unei politici de prețuri, mediul client și crearea unei colecții 3) comunicarea I - promovarea imaginii artei galerie: reviste, ziare, TV, Institut, critică 4) reprezentativ - se concentrează pe organizarea de expoziții și proiecte reale, adică demonstrarea artei moderne -va în spațiul cultural cu ajutorul proiectelor de artă. ♦: acțiuni de artă, performanță (performanță - act de artă de teatru, în care artiștii știu dinainte ce să facă, întâmplare (engleză - să se întâmple) - niciunul dintre participanți nu știe dinainte cum se vor desfășura evenimentele = ^ întâmplător , imprevizibil. parte a participării oricărui spectator. Unul dintre principalele instrumente ale muzeelor este un plan pe termen lung.
Structura industriei artistice este formată din următoarele organizații:
Societăți de concerte - societăți filarmonice, asociații și agenții de concerte, direcții și centre de concerte, grupuri artistice independente, săli de concerte, precum și alte întreprinderi și organizații care au ca obiect de activitate organizarea și desfășurarea de concerte;
Întreprinderi de teatru și divertisment - teatre, circuri, circuri scenice etc.;
Firme de producție și promovare;
Studiouri de înregistrare;
Întreprinderi de divertisment și divertisment;
Asociații și agenții creative.
În funcție de natura proprietății, aceste organizații pot fi:
Proprietari de resurse materiale si tehnice;
Utilizatori de resurse materiale și tehnice;
Proprietari și gestionari de resurse materiale și tehnice.
În funcție de componența fondatorilor, aceste organizații pot acționa ca:
Stat;
Municipal;
Privat;
Corporativ.
Prin natura securității administrative și juridice pot exista:
Persoane juridice independente;
O unitate administrativ-juridică din cadrul unei persoane juridice;
O unitate structurală în cadrul unei persoane juridice;
O unitate structurală dintr-o unitate administrativă care face parte dintr-o entitate juridică.
În relație cu alte organizații similare, acestea pot acționa ca:
Asociația de persoane juridice și (sau) persoane fizice;
Un subiect independent.
În funcție de natura finanțării, pot exista:
Bugetar;
Autoportant, dar nu comercial;
Antreprenorial (comercial).
După forma lor organizatorică și juridică, acestea se împart în:
- comerciale, al căror scop principal este realizarea de profit ca urmare a activităților lor;
- organizații nonprofit care nu depind de rezultatele financiare, iar obținerea profitului maxim posibil nu este scopul tuturor activităților lor.
Fundamentele activităților financiare și economice ale organizațiilor din industria artei sunt determinate de actele legislative și de reglementare corespunzătoare formei organizatorice particulare în care a fost creată și funcționează organizația.
Managementul în domeniul artei profesionale în general este o combinație de management al procesului artistic, activități organizaționale și economice; scopul său este de a crea condiții favorabile pentru crearea, propaganda și diseminarea artei, protecția dreptului de autor, și obținerea unui anumit rezultat financiar optim. Rezolvarea acestor probleme este indisolubil legată de îmbunătățirea culturii de servire a populației, de crearea de servicii pentru diverse categorii de populație.
Activitățile de management în organizațiile din industria artei se desfășoară la patru niveluri, reglementând:
Relația dintre societate și organizație - printr-un sistem de acte legislative și de reglementare care reglementează procesele de creare, funcționare și lichidare a unei anumite organizații;
Relația acestor organizații între ele și alte întreprinderi și instituții se face printr-un sistem de contracte;
Relația dintre organizație și publicul potențial prin sistemul de marketing și prețuri;
Relația unei organizații cu grupurile artistice constitutive, diviziile structurale și angajații individuali se realizează printr-un sistem de contracte și acte administrative ale administrației organizației.
Agențiile de concerte de astăzi sunt succesoarele marilor organizații guvernamentale și companii. În fiecare an, numărul organizațiilor de concerte create crește constant și se extinde geografic. Acest factor depinde de interesele și nevoile în creștere ale publicului de vizionare în fiecare an, precum și de capacitățile economice și financiare ale regiunilor și de nivelul puterii de cumpărare din acestea. Acest fenomen nu poate fi numit negativ deoarece: în primul rând, piața serviciilor culturale devine saturată, în al doilea rând, industria culturală se dezvoltă, în al treilea rând, nu numai că sunt satisfăcute nevoile publicului, ci și un nou sistem de relații între show-business. se formează subiecţi şi agenţii guvernamentale.