Fotografia așa cum o știm a fost prezentată publicului în anii 1840. A fost propusă ca imagine finală a realității și încheierea eternă a istoriei – spre deosebire de artă sau proză, fotografiile nu sunt ușor modificate sau falsificate. Ele au fost folosite pentru a înfățișa ororile și adevărurile războiului, pentru a informa publicul despre conflictele din întreaga lume și pentru a insufla subconștient importanța mândriei naționale și a patriotismului, demonstrând curajul și curajul tinerilor soldați de pe linia frontului. Astăzi, fotografia de război a luat o turnură înspăimântătoare, manipularea și alterarea sunt la ordinea zilei și este adesea dificil să le confirmi autenticitatea. Multe dintre fotografiile din această colecție au fost chestionate și examinate în detaliu, dar impactul lor asupra lumii a fost foarte puternic, în ciuda îndoielilor și criticilor.
10. Bombă „Fat Man”, 1945.
Aceasta este una dintre cele mai faimoase fotografii din lume. Înfățișează atacul nuclear de la Nagasaki, unde bomba Fat Man a fost aruncată pe 9 august 1945. Bombardarea americană asupra Japoniei în etapele finale ale celui de-al Doilea Război Mondial a distrus trei mile de oraș și a ucis 70.000 de oameni cu viteza fulgerului și multe altele. prin expunerea la radiaţii în anii următori. La acea vreme, vestea bombardamentului atomic era binevenită în America, întărită de această imagine (fotocenzura era în vigoare, interzicând apariția morții și pierderea de vieți). Câțiva ani mai târziu, însă, au fost dezvăluite documentare și fotografii, iar lumea a aflat despre teribila tragedie umană. De atunci, această fotografie a fost folosită pentru a reprezenta adevărata natură a războiului și potențialul periculos al invenției umane.
9. Dr. Fritz Klein stă într-o groapă comună din Belsen.
Această fotografie celebră îl arată pe doctorul Fritz Klein, medicul lagărului, stând într-o groapă comună din lagărul de concentrare Bergen-Belsen. Principala lui responsabilitate era alegerea prizonierilor care urmau să fie trimiși în camerele de gazare. Din 1942-1944 au fost aduși aici cu trenul evrei, țigani, persoane cu dizabilități, prizonieri militari sovietici, homosexuali, Martori ai lui Iehova și alți oponenți politici și religioși. Aici, după un proces de selecție, prizonierii erau obligați să muncească timp de 12-15 ore. Cei mai slabi, mai în vârstă și neputincioși au fost trimiși direct în camerele de gazare (unde au ajuns în cele din urmă toți). Cadavrele au fost eliminate prin îngroparea lor în gropi comune sau prin arderea lor pe rug.
8. Rezistența civilă, 1943.
Ghetoul din Varșovia din Polonia a fost cel mai mare din Europa ocupată de naziști și a fost fondat în 1940 pentru a conține 400.000 de evrei sub sârmă ghimpată. Bolile, foametea, atacurile și crimele din partea gardienilor i-au decimat pe locuitori, care, în ciuda tuturor, au înființat organizații subterane pentru a conduce școli, spitale, orfelinate și centre de recreere. Această fotografie arată consecințele celebrei Rezistențe de la Varșovia din 1943, în care forțele naziste au fost atacate cu arme de casă și de contrabandă. Ulterior, 13.000 de oameni au fost uciși în ghetou, iar restul au fost capturați și trimiși în lagăre de concentrare. Fotografia de mai sus a fost făcută de un soldat nazist și a fost publicată de presa germană cu titlul „Retrasă cu forța de pe pășuni”.
7. Omaha Beach, Ziua Z, 1944
Robert Capa, un fotograf de luptă maghiar, este renumit pentru fotografiile pe care le-a făcut în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, care au oferit lumii o privire asupra realității războiului. Această fotografie arată invazia din 6 iunie 1944 a Normandiei ocupate de naziști de către trupele britanice, americane, canadiene și franceze libere. Lipsa de concentrare este raportată ca o greșeală de către un tânăr stagiar. Revista Life, pentru care a lucrat Capa, a decis să publice oricum imaginea, deoarece înfățișa eforturile trupelor Uniunii care navighează spre Omaha Beach sub foc de artilerie și mitraliere. Acest tip de fotografie a ridicat mândria națională și îi salută până astăzi pe soldații căzuți din cel mai sângeros război.
6. Soldatul în cădere, Războiul civil spaniol, 1936.
„Milicianul loial în momentul morții” este titlul oficial al acestei fotografii, care înfățișează momentul în care un milițian este împușcat și cade la pământ aproape cu încetinitorul. Se spune că bărbatul căzut este Federico Borrell García, un militar anarhist republican spaniol. Până în anii 1970, se spunea că imaginea este una dintre cele mai infame și izbitoare fotografii ale războiului civil spaniol. Autenticitatea acestei fotografii a fost ulterior pusă la îndoială.
5. Generalul Nguyen Ngoc Loan execută un prizonier vietcong, Vietnam, 1968.
Această fotografie a lui Eddie Adams, câștigătoare a premiului Pulitzer, este printre cele mai faimoase fotografii de război din toate timpurile. Bărbatul cu arma este generalul Nguyen Ngoc Loan, șeful Poliției de Stat din Republica Vietnam. Persoana executată este Nguyen Van Lem, un soldat vietcong. Povestea susține că prizonierul a fost găsit lângă un șanț plin cu cadavrele a 34 de polițiști și a rudelor acestora. Buzz-ul creat de această fotografie a deschis un nou capitol în lumea fotojurnalismului: „o imagine valorează cât o mie de cuvinte”. Imaginea a devenit un simbol anti-război, dar Adams a răspuns: „L-am ucis pe generalul cu aparatul meu de fotografiat... dar ceea ce fotografia nu spune este: „Ce ai face dacă ai fi general și ai surprinde un tip rău acea zi fierbinte, cine a ucis soldații și familiile lor?
4. Prăbușirea statuii lui Saddam Hussein din Bagdad, 2003.
Această fotografie, cea mai nouă din colecție, a avut o influență simbolică semnificativă. Ca simbol al puterii sale atotcuprinzătoare, cultul personalității lui Saddam a captivat cultura irakiană; statui, portrete și postere au fost construite în cinstea lui în toată țara, iar chipul lui a fost prezentat peste tot, de la fațada clădirilor, școlilor și aeroporturilor, până la suprafața monedei națiunii. Când regimul lui Saddam a fost răsturnat în 2003, imaginile cu distrugerea unei statui mari din Bagdad au fost difuzate pe canalele de televiziune din întreaga lume. 
3. Ars de viu în Vietnam, 1972.
Această fotografie este una dintre cele mai înfiorătoare și sfâșietoare din istoria modernă. Fata goală din centru, Phan Thai Kim Phuc, este victima unui atac cu napalm din Vietnam de Sud. Ea scapă din zona bombardată, ardând literalmente de vie. În 1972, avioanele sud-vietnameze, în concert cu forțele militare americane, au aruncat o bombă cu napalm asupra satului Trang, ocupat atunci de forțele nord-vietnameze. Fotografia ia adus fotografului Nick Ut un premiu Pulitzer, în ciuda opiniei publice și a îndoielilor președintelui Nixon cu privire la autenticitatea ei. Dar a fost neclintit cu privire la autenticitate, dezvăluind detalii despre micul spital Barxi din Saigon, unde Kim Phuc, în vârstă de 9 ani, a fost tratat timp de mai bine de 14 luni. Fata a supraviețuit și a devenit fondatorul Fundației Kim Phuc în 1997, oferind asistență medicală și psihologică copiilor victime ale războiului.
2. Steagul american deasupra Iwo Jima, 1945.
Ridicarea drapelului la Iwo Jima este o fotografie de război destul de faimoasă. Steagul a fost înălțat de cinci pușcași marini americani și un soldat pe Muntele Suribachi în 1945. Puțini oameni știu că acesta a fost al doilea steag. Prima era prea mică și nu se vedea de departe. Fotograful Joe Rosenthal, care a câștigat un premiu Pulitzer pentru imaginea sa, a sosit tocmai la timp pentru instalarea celui de-al doilea steag.
1. Steagul victoriei asupra Reichstagului, 1945.
Fotografia de renume mondial a fost făcută de Evgeniy Khaldei și răspândită în întreaga lume. De fapt, aceasta este o fotografie în scenă făcută conform instrucțiunilor TASS pe 2 mai 1945. Steagul adevărat a fost instalat cu o zi înainte și, pe lângă acesta, au fost instalate și multe alte bannere roșii. Fotograful a adus cu el un banner și i-a invitat pe soldații pe care i-a întâlnit să facă o fotografie dramatică. Istoria acestei fotografii, care s-ar putea să nu fi ajuns la publicul larg, este, de asemenea, interesantă. A fost inițial respins deoarece unul dintre soldați avea un ceas vizibil la fiecare încheietură. Pentru a evita învinovățirea soldaților pentru jaf, fotograful a scos ceasul din fotografie înainte de publicare.
Esența fotografiei de război rămâne aceeași: trebuie să te apropii cât mai mult și să fii în continuare în viață, trebuie să faci tragedia să vorbească, să o impregnezi de emoție și valoare artistică, trebuie să empatizezi rămânând obiectiv.
Javier Manzano„Cea mai proastă situație emoțională pentru orice fotograf este atunci când face contact vizual cu cineva pe care îl fotografiază și își dă seama că într-adevăr nu poate face absolut nimic pentru a-l ajuta.”
Javier Manzano s-a mutat cu familia din Mexic în Statele Unite la vârsta de 18 ani, așa că nu este de mirare că războaiele și evenimentele de droguri din apropierea graniței mexico-americane ocupă un loc special în reportajele sale. În 2011, a primit primul său premiu World Press Photo pentru o fotografie din orașul mexican Ciudad Juarez, unul dintre cele mai predispuse orașe criminale din lume, iar un an mai târziu a plecat să fotografieze războiul din Siria. Rezultatul acestei călătorii sunt două povești fotografice majore, distinse cu Premiul Pulitzer.
Remy Oschlik
„Războiul este mai rău decât drogurile. La un moment dat se transformă într-o călătorie groaznică, într-un coșmar, dar apoi, de îndată ce pericolul dispare, apare o dorință irezistibilă de a te întoarce și de a obține și mai mult.”
Încă din copilărie, Remi Oschlik a visat să devină fotograf de război, iar la 20 de ani a reușit să-și împlinească visul. În 2004, a mers să filmeze criza politică din Haiti, iar când s-a întors, a primit Premiul François Chalet pentru aceasta. Oshlik a continuat să filmeze în condiții extreme: demonstrații în Franța natală, Haiti, cuprinsă de o epidemie de holeră, și conflicte arabe. El cunoștea foarte bine maxima marelui Robert Capa că apropierea de subiect este o fotografie bună. Cu toate acestea, obiceiul de a fi în centrul evenimentelor i-a jucat o glumă crudă, iar pe 22 februarie 2012, Oshlik a murit în timpul bombardamentului de la Homs.
James Nachtwey
„Sunt pe jumătate surd. Nervii îmi sunt afectați și urechile îmi sună în mod constant și, uneori, nu aud nimic. Probabil că am devenit surd pentru că nu mi-am pus dopuri în urechi. Totul pentru că am vrut să aud.”
James Nachtwey este unul dintre cei mai faimoși fotografi ai timpului nostru. Și-a început cariera în 1976 și de atunci a vizitat locuri fierbinți din întreaga lume, a primit de cinci ori medalia de aur Robert Capa, a fost recunoscut de două ori de World Press Photo, a fost membru al celebrului Bang Bang Club și a devenit, de asemenea, protagonist. a unui film documentar Fotograf de război. În 2003, James Nachtwey, deja de vârstă mijlocie, a fost rănit în timpul unui atac asupra unui convoi militar din Bagdad, dar a reușit să-și revină destul de repede. Nachtwey este, în general, un exemplu uimitor al unei cariere de succes ca fotograf de război: este celebru, fotografiile lui sunt căutate, are 65 de ani și încă trăiește.
Denis Sinyakov
„Munca unui fotojurnalist s-a schimbat foarte mult astăzi. Acum filmează din ce în ce mai mult nu în prima linie, ci undeva în profunzime.”
Exemplul fotografului Denis Sinyakov este orientativ: pericolul îl aștepta în timp ce filma conflicte militare, dar l-a depășit în pașnica Marea Pechora. Pe 19 septembrie 2013, a fost reținut împreună cu echipajul navei Arctic Sunrise pentru o acțiune în apropierea platformei Prirazlomnaya. Și, deși Sinyakov și-a îndeplinit doar îndatoririle de fotograf, a fost acuzat de piraterie (acum clasificată drept huliganism) și două luni într-un centru de arest preventiv.
Pe site-ul personal al fotografului puteți găsi rapoarte din conflictele georgiano-ruse și libanez-israeliene, imagini ale activităților echipei de evacuare medicală (Medevac) în Afganistan și multe altele.
În plus, Denis Sinyakov este cunoscut pentru filmarea concertului grupului punk Pussy Riot, pregătirea și campania „Voi fura pentru Putin” a grupului Femen, precum și procesul lui Mihail Hodorkovski. Cu toate acestea, portofoliul lui Sinyakov include nu numai subiecte politice: el a fotografiat viața neneților, incendiile de pădure, locuitorii satului fantomă Muslimovo și multe altele. Recent, fotograful a acordat multă atenție proiectului său Changing Face of Russia, în care a atins un subiect atât de complex precum migrația cetățenilor din țările fostei URSS în Rusia.
Zoria Miller
„Pentru a deveni fotojurnalist, este suficient orice echipament capabil să facă o fotografie, inclusiv telefoane mobile cu aparate foto, camere de unică folosință sau pur și simplu camere cu buget redus. Mi-am început cariera cu o cameră obișnuită de 6 megapixeli și încă poți vedea acele imagini în portofoliul meu.”
Fotograful american Zoria Miller are un interes deosebit pentru fotografiile conflictelor militare. La un moment dat a lucrat pentru Crucea Roșie și a participat la programe de voluntariat pentru a ajuta țările din lumea a treia. Astăzi încearcă să acorde o atenție deosebită diferitelor fundații și organizații umanitare. Frumusețea și expresivitatea specifică a unor cadre pot concura chiar și cu legendara debarcare în Normandia realizată de Robert Capa.
Ron Haviv
„Am plecat în Slovenia, prima republică care a luat calea secesiunii, după ce am citit un scurt articol în ziar despre mișcările naționale și un posibil război. Am ajuns să petrec aproximativ cinci ani între 1991 și 2001 documentând modul în care țara s-a dizolvat prin diferite războaie.”
Un corespondent de război originar din Statele Unite a început să filmeze conflicte armate la sfârșitul anilor 1980, iar cea mai bună oră a sa a venit în timpul războaielor iugoslave. Rapoartele sale au surprins episoade dramatice din Bătălia de la Vukovar și asediul Sarajevoi, precum și activitățile celebrei formațiuni sârbe „Arkan Tigers”. În timp ce fotografia „tigrii”, Haviv a făcut celebra fotografie în orașul bosniac Bijeljina. Această fotografie a devenit unul dintre simbolurile războiului iugoslav în general și ale crimelor de război în special. Arăta un soldat din Arkan Tigers dând cu piciorul în cadavrul unuia dintre civilii pe care tovarășii săi tocmai i-au ucis.
Haviv și-a continuat activitatea fotografică după Iugoslavia. A fotografiat războaiele drogurilor din Mexic, războiul civil din Sri Lanka, un reportaj foto despre consecințele conflictului ruso-georgian, precum și războiul bandelor criminale din Los Angeles.
Manu Brado
„Adesea ne ascundem în spatele camerelor pentru a nu simți nimic. Atunci ne gândim: asta funcționează, dar asta nu, asta atinge, dar asta nu, asta poate atrage atenția. Parcă ne transformăm în piatră. Și când ajungi acasă sau ajungi la hotel și începi să editezi pozele, începi să simți tot ce s-a întâmplat în timpul zilei.”
Spaniolul Manu Brado și-a încheiat cu succes studiile în arta fotografiei la Oviedo și Madrid, după care s-a trezit în glorioasa afacere a unui corespondent de război și a intrat în componența agenției Associated Press.
Anul acesta a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa din Alepul asediat, unde a surprins o imagine incredibil de puternică și tragică a unui tată ținându-și fiul pe moarte în brațe. O atenție deosebită trebuie acordată reportajelor sale din Libia, care i-au fost date lui Brado cu mare dificultate, deoarece în aprilie 2011 armata libiană l-a reținut pe fotograf, ținându-l în arest mai bine de o lună. 
Fabio Buchiarelli
„Orice conflict lasă urme de neșters, cicatrici pe care le porți în tine. Ceea ce rămâne este durerea și durerea mamelor care și-au pierdut copiii în timpul bombardamentelor, lacrimile de fericire ale oamenilor care au fost eliberați de dictatură, miile de civili care își părăsesc casele în căutarea siguranței, oamenii pe care îi întâlniți pe drum. , cu care vorbești și împărtășești o bucată din viața ta...”
Buchiarelli și-a început cariera de fotojurnalist în urmă cu doar patru ani, dar astăzi a fost deja premiat cu două mari concursuri foto (premiul II World Press Photo 2013, locul III Sony World Photo Award 2013), precum și publicații în publicații de renume mondial ( The Times, The Guardian, The Wall Street Journal și La Repubblica).
Italianul a primit o diplomă de inginer de la Universitatea Politehnică din Torino, a lucrat în specialitatea lui aproximativ un an, apoi și-a schimbat radical ocupația. În 2009, a plecat în Turcia și Iran pentru a filma, dar a devenit celebru abia după ce s-a întors acasă. Pe 6 aprilie 2009, a început un cutremur puternic, care practic a distrus orașul L'Aquila, capitala regiunii Abruzzo. După ce a făcut poze cu consecințele acestei tragedii teribile, Buchiarelli a devenit cunoscut în lumea fotografiei.
Mai târziu, odată cu începutul Revoluției iasomiei și al războiului din Libia, a putut să se exprime în fotografia de război. Astăzi, Buchiarelli este un maestru recunoscut al meșteșugului său, autorul cărții „Mirosul războiului” și un jurnalist ale cărui articole sunt publicate cu succes în marile publicații italiene. Pe site-ul său puteți găsi fotografii din Libia militară, Siria modernă, reportaje despre ciocnirile din Mali și o serie de fotografii dedicate conflictului puțin cunoscut dintre districtul național Karen și Birmania.
Paul Hansen
„Am ajuns în Libia, la Tripoli, era haos și pericol peste tot, nu cunoșteam pe nimeni și aveam nevoie de un traducător. În holul hotelului am întâlnit destul de mulți localnici, unul dintre ei s-a dovedit a fi inginer. Era un om plăcut, calm, cu ochi buni, avea vreo 60 de ani, nu era un tânăr în căutarea profitului. În cele din urmă l-am întrebat dacă ne poate ajuta și a fost de acord, dar a spus că poate lucra doar o jumătate de zi de când fiul său a fost ucis ieri.”
Puțini pot rămâne indiferenți la fotografia înmormântării din Gaza, înfățișând rudele îndurerate și copiii uciși în timpul bombardamentului Fâșiei Gaza. Această fotografie este atât de puternică și încărcată emoțional încât, după victoria sa în World Press Photo 2013, a existat un expert care a spus că aceasta nu este doar o fotografie, ci un fel de colaj inteligent. Cu toate acestea, juriul și experții celor mai mari competiții foto din lume, după ce au analizat fotografia, au ajuns la concluzia că acesta nu este încă un colaj sau notoriul Photoshop.
Hansen este un fotograf cu destulă experiență, unul dintre puținii corespondenți de război care preferă să lucreze în personal (publicația suedeză Dagens Nyheter) decât să lucreze independent. În același timp, interesele fotografului se extind cu mult dincolo de granițele calmei Suediei, datorită căreia pe site-ul său personal puteți vedea reportaje din Afganistanul modern, problematica Congo, Kenya, Irakul ocupat și protestele din Bahrain.
Walter Astrade
„În loc să se gândească „Ne arată din nou cruzime”, sper că oamenii vor începe să se gândească „Ce pot face să schimb asta?”
Walter Astrade s-a născut în Buenos Aires și și-a început cariera la ziarul local La Nacion, iar în cele din urmă s-a dezvoltat ca fotograf după o lungă călătorie în America de Sud. Acum locuiește în Barcelona, lucrând la un proiect de fotografie major despre abuzul asupra femeilor și predă fotografia.
Ar trebui să vizitați site-ul cel puțin pentru două dintre reportajele sale foto: Bloodbathon Madagascar și Kenya Post Election Violence. Aceasta este o priveliște teribilă pentru un public cu nervi puternici, chintesența războiului, o imagine realistă a conflictelor de pe continentul întunecat.
Ce este fotografia de război? Este artă sau o modalitate de a surprinde adevărul, o formă de propagandă sau o armă împotriva războiului? Dacă există un răspuns clar la această întrebare, atunci stă în soarta fotografilor de război, în dorința lor de a neglija orice pericol de dragul unei singure fotografii.
Chiar primul
Roger Fenton a devenit primul fotograf oficial de război, iar Războiul Crimeei a devenit primul război, al cărui adevăr a ajuns la publicul larg. Cu toate acestea, Fenton a fost mai degrabă de partea celor care au încercat să înfrumusețeze acest adevăr. A fost trimis în Crimeea la insistențele Prințului Consort Albert pentru a calma opinia publică engleză și a arăta armata britanică și războiul în sine într-o lumină favorabilă. Fotograful a evitat să fotografieze soldații morți și răniți și distrugerile lăsate în urmă în timpul luptei și a făcut acest lucru nu numai din cauza propriei loialități, ci și din cauza imperfecțiunii echipamentului fotografic. Echipamentele voluminoase și grele au limitat alegerea subiectelor, sensibilitatea scăzută a materialelor a făcut posibilă fotografiarea doar a obiectelor staționare. Fenton nu ar fi putut captura una dintre bătălii chiar dacă ar fi vrut. În schimb, a fotografiat militari și oficiali care pozau pentru el, locuri de tabără, o curte de cale ferată, tranșee și baterii, diverse peisaje, panorame ale periferiei Sevastopolului, Balaklavei și corăbiilor în rada. Și totuși, în ciuda caracterului primitiv al tehnologiei de atunci, a restricțiilor impuse de situația politică, a dorinței editorului de a utiliza în scop comercial materialul fotografic rezultat și a dezordinei obișnuite din viața de zi cu zi (Fenton a călătorit într-o dubă de vin transformată în o cameră întunecată, în care „până la prânz era atât de cald, încât îți puteai arde mâna dacă era atins”), fotografiile făcute de fotograf - prima dovadă a războiului - transmit groaza lui și, în același timp, sunt pline de sinceritate. căldură umană. Din războiul Crimeei, Fenton a adus trei sute cincizeci de negative de format mare. Una dintre aceste lucrări este inclusă în colecția „100 de fotografii care au schimbat lumea”.
Death Valley (Tărâmul Nimănui, între pozițiile armatelor britanice și rusești, acoperite cu ghiulele neexplodate). Razboiul Crimeei. 1855
Medalia de aur Robert Capa
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Robert Capa a îndeplinit sarcini pentru revista Life, fotografiend pe toate fronturile. În 1944, a fost singurul fotograf care a fotografiat debarcarea Aliaților de pe plaja Omaha din Normandia. Fidel credo-ului său, a mers în primele rânduri ale infanteriei, apoi, sub foc, a filmat în apă până când filmul s-a terminat. Din cauza unei neglijeri a unui tehnician de laborator, aproape toate imaginile au fost expuse și au fost salvate doar unsprezece cadre. Dar aceste 11 imagini au intrat în istorie.
Plaja Omaha, Normandia, Franța. 1944
Când Egiptul, Siria, Libanul, Iordania, Irakul, Arabia Saudită și Yemenul au declarat război Israelului, care și-a declarat independența, Capa a mers acolo. Destinul lui a fost să filmeze acțiuni militare. Nu știa să lucreze acolo unde era prea calm. Robert Capa a murit pe 25 mai 1954, în Vietnam, chiar la sfârșitul războiului din Indochina, când a fost aruncat în aer de o mină. Un an mai târziu, Clubul de presă din SUA a introdus un nou premiu - Medalia de aur Robert Capa. Această medalie este acordată pentru cele mai impresionante reportaje foto. Unul dintre criteriile obligatorii după care sunt evaluate lucrările fotografice este riscul pentru viața fotografului în timpul filmării.
La momentul potrivit, la locul potrivit
Margaret Bourke-White- prima femeie fotograf din celebra revista Life, prima femeie corespondent de război, prima femeie fotograf care a luat parte la o operațiune de luptă. În 1941, în timpul atacului german, s-a trezit la Moscova, fiind primul fotograf occidental care a primit permisiunea de a fotografia în URSS. Avea o abilitate incredibilă de a fi acolo unde se face istoria. Ea a însoțit trupele americane în nordul Africii, Italia și Germania. Și în primăvara anului 1945, la sfârșitul războiului, Bourke-White a creat un serial uluitor dedicat lagărului de concentrare Buchenwald. „Folosirea camerei a oferit o oarecare ușurare. Ea a creat o mică barieră între mine și groaza care mă înconjoară”, avea să spună fotograful mai târziu.
Buchenwald. 1945
Dar Margaret Bourke-White nu a fost doar la locul potrivit la momentul potrivit, a știut să vadă și să evidențieze principalul lucru, să transforme fotografiile în eseuri foto jurnalistice dinamice, povești complete în care a pus un sens profund. Și de dragul efectului de care avea nevoie, care să-i permită să transmită pe deplin sensul mesajului, nu i-a fost literalmente frică să-și murdărească mâinile. În timpul războiului din Coreea, unde Bourke-White a fost trimisă să fotografieze atrocitățile comuniștilor din nord, ea a făcut o fotografie foarte controversată. După execuția unui prizonier nord-coreean, ea a ridicat capul tăiat și, ținându-l într-o mână și camera în cealaltă, a făcut o fotografie: o mână ținând capul tăiat cu un călă zâmbitor cu un topor pe fundal.
Clasici ale fotografiei războiului mondial
Dmitri Baltermants a spus că generația sa de fotografi nu știa să fotografieze războiul și el însuși ar prefera să nu învețe acest lucru. Dar Marele Război Patriotic a fost începutul carierei sale. Primul reportaj profesionist al lui Baltermantz - intrarea trupelor sovietice în Ucraina de Vest în 1939 - a fost atât de impresionant încât i s-a oferit imediat un post de fotograf personal la ziarul Izvestia. S-ar fi putut face un nume în știință, dar a ales să devină fotograf de război. Și a devenit unul dintre cei mai buni. A știut să surprindă eroismul cotidian fără patos. Soldații alergând cu puștile pregătite, figuri tăiate, paltoane unse. Se pare că doar puțin mai mult, și veți auzi țipete și tunuri. Acesta este „Atacul” - una dintre cele mai faimoase fotografii ale fotografului, care a devenit un clasic al fotografiei războiului mondial.
Atac. noiembrie 1941
Cu toate acestea, soarta fotografiilor lui Baltermants a fost uneori destul de ciudată. Fotografiile obișnuite au fost imediat tipărite, dar adevăratele capodopere, cu care muzeele și colecțiile private se mândresc astăzi, au fost evaluate și publicate zeci de ani mai târziu. Poate că motivul este și că fotograful a fost retrogradat de la corespondent pentru Izvestia la angajat al unui ziar de primă linie. În 1943, Baltermantz a venit la redacție pentru a dezvolta și tipări fotografii și le-a lăsat nesupravegheate. Din greșeală, fotografia lui, făcută la Moscova, a fost trimisă la tipografie cu legenda „Prizonieri germani de la Stalingrad”. Au dat vina pe fotograf pentru asta și l-au dat imediat afară din ziar.
Un exemplu izbitor de fotografia neapreciată a lui Baltermantz la vremea sa este „Ceaikovski”, o fotografie făcută într-un oraș german la sfârșitul războiului. Soldații au cerut să le dea jos pentru a putea trimite cardul rudelor. Această fotografie aproape „aleatorie” este, de asemenea, una dintre cele mai faimoase fotografii de război.
Ceaikovski (Breslau). 1945
Numele lui este cunoscut de puțini, fotografiile sale de toată lumea.
Evgeny Khaldey a surprins al Doilea Război Mondial din prima până în ultima zi, iar fotografiile acestor două zile sunt unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale: fotografia „Prima zi a războiului”, singura făcută la Moscova în iunie. 22, 1941; și fotografia „Banner over the Reichstag” realizată în mai 1945, care a devenit un adevărat simbol al Victoriei.
Între aceste cadre sunt sute și sute de altele, acoperind întregul război, de la anunțul atacului Germaniei asupra URSS până la procesele de la Nürnberg. Fotografii care au călătorit prin lume și și-au găsit locul ca ilustrații în manuale, cărți documentare și enciclopedii. Camera Chaldei, cu egală imparțialitate și pricepere, a fotografiat Conferința miniștrilor de externe de la Paris, înfrângerea japonezilor în Orientul Îndepărtat, conferința șefilor puterilor aliate de la Potsdam și semnarea actului de capitulare a Germaniei. Fotograful însuși a participat la eliberarea Sevastopolului, asaltarea Novorossiysk, Kerci, eliberarea României, Bulgariei, Iugoslaviei, Austriei și Ungariei. La procesele de la Nürnberg, fotografiile lui Khaldei au fost prezentate drept dovezi. Acestea sunt fotografii care au devenit istorie.
Dar celebra fotografie „Standardul peste Reichstag” este deja o poveste creată de mâinile fotografului însuși. Khaldei, care se afla la Moscova în acel moment, a primit sarcina de a zbura urgent la Berlin și de a filma soldații care arborează steagul roșu peste Reichstag. Fotograful s-a ocupat din timp de steagul: a împrumutat o pânză roșie de la îngrijitorul TASS Photo Chronicle și i-a dat-o unui croitor, care a cusut un steag cu stea, ciocan și seceră. „Și așa, cu un steag în sân, m-am plimbat pe furiș în jurul Reichstag-ului și am intrat în el de la intrarea principală”, și-a amintit mai târziu Khaldei. Stâlpul pentru steag a fost găsit în podul Reichstag-ului deja capturat. Doi mitralieri, la cererea fotografului, au urcat pe acoperiș, iar momentul istoric a fost surprins. Această fotografie este unul dintre rarele cazuri în care o fotografie în scenă arată ca una de reportaj.
Banner deasupra Reichstagului. Berlin. mai 1945
Fotografia care l-a „ucis” pe general
Fotografie făcută Eddie Adamsîn 1968, în care un ofițer împușcă în cap un prizonier încătușat, a câștigat autorului său un premiu Pulitzer și a provocat o rezonanță uriașă în societatea americană. „Momentele surprinse în fotografii sunt poate cele mai puternice arme din lume”, a scris însuși Eddie Adams odată. Și această fotografie a devenit o astfel de armă, ricoșând la ofițerul descris în ea. Văzând astfel de „atrocități de război”, cetățenii americani au fost pătrunși de simpatie pentru prizonier, deși fotografia nu era deloc atât de clară pe cât pare la prima vedere. Prizonierul era căpitanul unei echipe de „războinici de răzbunare”, iar în acea zi au ucis câteva zeci de civili. Soarta ofițerului care a împușcat - generalul Nguyen Ngoc Loan - a fost distrusă. Spitalul militar australian a refuzat să-l trateze, iar după ce s-a mutat în Statele Unite, Loan s-a confruntat cu o campanie masivă care cerea deportarea lui imediată. Chiar și după război a continuat să fie insultat. Când s-a stabilit în Virginia și și-a deschis un restaurant, vandalii au scris pe pereții lui: „Știm cine ești!” Restaurantul a trebuit să se închidă curând.
Eddie Adams s-a simțit vinovat față de Loan și și-a cerut scuze pentru că a făcut această fotografie în primul rând. „Generalul a ucis un vietnamez, iar eu l-am ucis pe general cu camera mea”, a spus fotograful.
Uciderea unui vietnamez de către șeful poliției din Saigon. 1968
Efect bombă
Nick Yut Deja la 18 ani, fiind fotograf profesionist, si-a dorit cu pasiune sa fotografieze intr-o zona de razboi, a vrut sa asista la evenimente importante. În dimineața zilei de 8 iunie 1972, dorința sa s-a împlinit nu numai că a devenit martor, ci într-o măsură mult mai mare un „provocator” de evenimente și mai mari, făcând una dintre cele mai cunoscute fotografii din istoria fotojurnalismului. În acea zi, fotograful conducea spre satul Trang Bang când avioanele forțelor aeriene sud-vietnameze au aruncat patru bombe cu napalm asupra orașului. Printre victimele exploziei s-a numărat și o fetiță de nouă ani, Kim Phuc, care a suferit arsuri grave, și-a smuls hainele și a fugit goală. Fotografia unei fetițe vietnameze fugind de napalm explodat a avut efectul explodării unei bombe. Fotografia a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam și a stârnit un nou val de proteste împotriva războiului în Statele Unite, cărora li s-au alăturat organizațiile internaționale pentru drepturile omului. Președintele Nixon a declarat fotografia falsă, la care fotograful a răspuns: „Această fotografie este la fel de reală ca și războiul din Vietnam”.
Fotografia cu Kim Phuc, în vârstă de 9 ani, din 8 iunie 1972 a intrat în istorie pentru totdeauna, iar Nick Yut a primit Premiul Pulitzer și peste noapte a câștigat faima mondială.
Pictograma National Geographic
Și-a început cariera ca fotojurnalist în timpul războiului din Afganistan. În 1979, ca cetățean privat, îmbrăcat în haine locale, el a trecut granița afgano-pakistaneză pentru a raporta o ciocnire între forțele rebele și trupele guvernamentale. Pentru a lua fotografiile pe care le făcuse, a trebuit să coasă filmul într-un turban, șosete și chiar lenjerie intimă. Mai multe fotografii au fost publicate de The New York Times, dar în acel moment puțini oameni erau interesați de evenimentele din Afganistan. Cu toate acestea, situația s-a schimbat radical când războiul sovieto-afgan a început doar câteva luni mai târziu. Niciuna dintre agențiile occidentale nu avea fotografii reale, iar fotografiile lui McCurry au apărut imediat pe paginile principalelor reviste din lume: Paris Match, Stern, Times, Newsweek, Life. Ulterior, McCurry a filmat războiul Iran-Irak, războaiele civile din Liban, Cambodgia, Filipine și războiul din Golf. A primit cel mai înalt premiu pentru un fotograf de război, Medalia de Aur Robert Capa pentru „cel mai bun reportaj fotografic din străinătate care necesită curaj și inițiativă excepționale”.
Dar fotografia unui refugiat afgan a fost cea care i-a adus cu adevărat faima mondială. La sfârșitul anului 1984, McCurry s-a trezit în tabăra de refugiați Nazir Bagh Pashtun de lângă Peshawar, unde i s-a permis să facă fotografii într-o clasă de fete. „Nu credeam că această fotografie va fi diferită de multe alte fotografii pe care le-am făcut în ziua aceea”, va spune mai târziu McCurry, dar această fotografie a unei fete afgane de 12 ani, cu ochi verzi, era destinată zboară în jurul lumii, devenind una dintre cele mai circulate fotografii din lume. În cei 20 de ani de la prima sa apariție, în iunie 1985, pe coperta revistei National Geographic, „Fata afgană” a devenit una dintre cele mai recunoscute imagini fotografice ale epocii, fotografia a apărut pe paginile altor reviste, cărți poștale; postere și a devenit un tatuaj pe spatele luptătorilor pentru pace. Societatea Națională Geografică din Statele Unite a inclus-o în primele 100 de fotografii, iar în 2005 coperta ei a fost inclusă în primele zece „Cele mai bune coperți de reviste din ultimii 40 de ani”. În ciuda acestei popularități, „fata afgană” a rămas anonimă timp de 17 ani, abia în 2002 McCurry și echipa National Geographic au găsit o femeie pe nume Sharbat Gula.
fată afgană. 1984
Premiul pentru pace pentru fotograf de război
„Adevărul nu trebuie să fie înfrumusețat. Trebuie doar să o spui și de multe ori este suficient să o faci o dată”, acesta este credo-ul James Nachtwey, un fotograf de război care a primit Premiul pentru Pace pentru fotografiile sale.
A filmat în Afganistan, Rwanda, Cecenia, Darfur și Irak, Balcani și lângă World Trade Center din New York după atacul terorist. Regizorul și producătorul elvețian Christian Frei l-a urmărit pe fotograf timp de doi ani în timpul războaielor din Indonezia, Kosovo și Palestina, filmând The War Photographer. La camera lui Nachtwey au fost atașate micro-camere speciale, permițându-i să-și urmărească fiecare mișcare, fiecare etapă a filmării, oferind o perspectivă unică asupra muncii unui fotojurnalist pasionat. „Am devenit fotograf pentru a fi fotograf de război”, recunoaște James Nachtwey. „Și tot ce am făcut înainte a fost doar pregătire. M-am inspirat din fotografiile din războiul din Vietnam și din fotografiile mișcării pentru drepturile civile din Statele Unite. Au avut un impact incredibil asupra conștiinței națiunii. Fotografiile care ne-au venit din Vietnam erau imagini documentare brutale, dar tocmai de aceea au devenit un rechizitoriu al războiului. S-au dovedit a fi combustibil pentru proteste. Au ilustrat cât de nebun a fost războiul, cât de crud și inutil a fost... Acele fotografii au creat presiunea necesară pentru schimbare și, ca urmare, America a ieșit din război mai devreme decât ar fi făcut-o altfel. Acele fotografii nu au documentat doar istoria, ci au contribuit la schimbarea cursului istoriei.”
Fotografiile lui Nachtwey schimbă, de asemenea, istoria. Dacă el este martor, atunci fotografiile lui sunt dovezi. Mărturie împotriva unor evenimente care „nu trebuie uitate și nu trebuie repetate”.
Fotografii pentru care să mori
Există încă războaie în lume și sute de fotografi merg în punctele fierbinți pentru a surprinde istoria, sau pentru a face istorie, sau pur și simplu pentru că, precum fotograful modern David Leeson, căruia i s-a acordat cel mai înalt premiu în jurnalism pentru fotografiile sale - Premiul Pulitzer, ei cred că există fotografii pentru care merită să mori și că există fotografii care pot opri vărsarea de sânge.
La 30 noiembrie 1939 a început războiul sovietico-finlandez, pe care mulți istorici îl atribuie evenimentelor celui de-al Doilea Război Mondial. Scopul Uniunii Sovietice la acea vreme era să asigure securitatea Leningradului, care era situat periculos de aproape de granița cu Finlanda. În cazul unui conflict militar pe scară largă, Finlanda și-ar putea oferi teritoriul ca o trambulină pentru desfășurarea de trupe ale oponenților URSS. Războiul sângeros sovietico-finlandez a continuat până în martie 1940. În ajunul împlinirii a 75 de ani de la acest eveniment, am decis să ne amintim cele mai bune fotografii care demonstrează ororile războiului și bucuria victoriei. Vă prezentăm atenției o selecție a celor mai cunoscute 10 fotografii de război.
„Luptă”, Maxim Alpert (1942)
Celebra fotografie „Combat” a fost făcută de corespondentul sovietic de primă linie Maxim Alpert la 12 iulie 1942 în regiunea Lugansk, unde Regimentul 220 Infanterie a avut o apărare eroică. Fotografia arată un comandant sovietic cu un pistol TT în mână, trezindu-și soldații să atace. Alpert a reușit să facă doar câteva fotografii comandantului înainte ca un fragment de obuz să îi spargă aparatul foto. Același obuz l-a ucis pe comandantul batalionului. Fotografia unică a fost publicată în ziarele sovietice în același an, dar numele eroului surprins în imagine a rămas necunoscut. Abia ani mai târziu s-a aflat că legendarul comandant de batalion era din Ucraina, regiunea Zaporojie. Fotografia lui M. Alpert a devenit un adevărat simbol al curajului și al curajului militar a fost imortalizată în mai multe monumente și medalii aniversare.
Bombă „Fat Man”, 1945 O fotografie unică care arată explozia bombei atomice americane, supranumită „Fat Man”, în timpul bombardamentului de la Nagasaki din 9 august 1945. Această bombă de patru tone și jumătate avea un miez de plutoniu înconjurat de peste șaizeci de încărcături explozive, care au fost asamblate într-o formă geometrică obișnuită, care amintește de o minge de fotbal. Detonarea încărcăturilor a dus la o reacție nucleară în lanț și o explozie distructivă.
Fotografia înfățișează prima și, din fericire, singura dată în istoria omenirii când bombele atomice au fost folosite în scopuri militare. Peste șaptezeci de mii de oameni au fost uciși în timpul bombardamentelor americane de la Hiroshima și Nagasaki, iar multe mii au murit din cauza efectelor radiațiilor în anii următori. Astăzi, această fotografie faimoasă arată clar potențialul periculos al armelor atomice și natura adevărată și nemiloasă a războiului.
Omaha Beach, Robert Capa (1944)
La 6 iunie 1944, operațiunea Aliaților, numită D-Day, a început debarcarea de trupe pe țărmurile Normandiei (Franța). Au fost identificate în total cinci puncte de aterizare, dintre care unul a fost Omaha Beach, pentru care armata americană era responsabilă. În acest sector au avut loc cele mai aprige și sângeroase bătălii cu trupele fasciste. Într-o singură zi de luptă, americanii au pierdut aici aproximativ trei mii de soldați. Acest lucru s-a întâmplat pentru că avioanele bombardiere, din cauza ceții, nu au putut să distrugă fortificațiile inamice din această zonă. Fotografia legendară realizată de fotograful de război Robert Capa a surprins chiar momentul debarcării trupelor pe plaja Omaha, când zeci de mii de soldați au fost nevoiți să depășească distanța până la țărm sub focul de artilerie.
Capa a fost alături de soldați în timpul acestor evenimente teribile, a trebuit să se scufunde și sub apă pentru a scăpa de gloanțe. Fotograful nu a avut timp să se gândească la probleme tehnice, așa că fotografia s-a dovedit neclară, cu erori evidente de expunere. Totuși, acest lucru nu a împiedicat fotografia să devină cu adevărat iconică - ea a fost publicată de revista Life, aducând astfel un omagiu vitejiei și curajului soldaților care au murit eroic în timpul bătăliei sângeroase.
Execuție la Saigon, Eddie Adams, 1968 Poate cea mai faimoasă fotografie a războiului din Vietnam. A fost făcută în 1968 de fotoreporterul Associated Press, Eddie Adams, la Saigon, când Viet Cong-ul începea un atac activ asupra orașului. În capitală, atenția fotografului a fost atrasă de doi infanteriști ai armatei sud-vietnameze care escortau un bărbat. Adams, cu camera în mână, a privit cum cei doi soldați i-au spus generalului Nguyen Ngoc Loan că prizonierul a ucis poliția. Imediat, liderul militar a scos un revolver, a îndreptat țeava spre capul prizonierului și a apăsat pe trăgaci. Literal, cu o secundă înainte de împușcătură, s-a auzit un alt clic - Adams și-a făcut lovitura legendară.
Această imagine fotografică a devenit un simbol al mișcării anti-război din America, jucând un rol semnificativ în schimbarea atitudinii americanilor de rând față de evenimentele războiului din Vietnam. Adams a primit numeroase premii prestigioase pentru fotografia sa, inclusiv Premiul Pulitzer. Cu toate acestea, evenimentele din acea zi nu sunt atât de clare. La urma urmei, Vietnamul capturat, care a fost ucis cu sânge rece de un general de brigadă, a fost arestat lângă un șanț plin cu peste treizeci de cadavre de polițiști și rudele acestora. Adams însuși l-a numit mai târziu pe generalul Nguyen Ngoc un erou.
„Ridicarea drapelului pe Iwo Jima” de Joe Rosenthal (1945)
Joe Rosenthal a surprins în cameră un grup de pușcași marini americani care au luptat pentru micuța insulă Iwo Jima, ridicând steagul pe Muntele Suribashi. Această fotografie a devenit extrem de populară în Occident și a fost retipărită în multe publicații. Este de remarcat faptul că Muntele Suribashi fusese luat de trupele americane cu două ore mai devreme înainte de momentul filmării, iar steagul Stars and Stripes fusese deja arborat pe el. Cu toate acestea, acel steag era prea mic, așa că s-a decis înlocuirea lui cu o pânză mai grea. Apropo, acest banner mare a supraviețuit până în zilele noastre și este păstrat în Muzeul Corpului Marin al SUA. Capturarea insulei a avut un cost serios pentru americani - au pierdut peste douăzeci și cinci de mii de oameni uciși și răniți, așa că fotografia lui Rosenthal este una dintre cele mai recunoscute și semnificative imagini ale celui de-al Doilea Război Mondial.
„Milicianul loial în momentul morții”, Robert Capa (1936)
O altă fotografie celebră a remarcabilului fotoreporter Robert Capa. În septembrie 1936, tânărul reporter de atunci Capa a plecat în Spania, unde în acel moment se desfășurau evenimentele Războiului Civil. În dimineața zilei de 5 septembrie, Capa se afla într-un șanț în sudul Extremadurei. Când a început atacul armatei republicane și s-a auzit focul de mitralieră, Capa și-a scos pur și simplu camera din șanț și a apăsat pe trăgaci la întâmplare. Imaginează-ți surpriza când în fotografia dezvoltată a văzut un moment uimitor - un milițian împușcat cade la pământ cu încetinitorul.
Fotografia s-a dovedit a fi foarte dramatică și emoționantă. Cu toate acestea, mulți experți se îndoiesc că aceste imagini incredibile sunt autentice. Ei consideră fotografia lui Capa ca fiind pusă în scenă, indicând că însuși autorul fotografiei se afla de fapt la câțiva kilometri de epicentrul luptei. În plus, se știe că milițianul, identificat ulterior dintr-o fotografie, a fost efectiv ucis în momentul în care a încercat să se ascundă în spatele unui copac.
Ars de viu în Vietnam, Nick Ut (1972)
O fotografie sfâșietoare și emoționantă a războiului din Vietnam. Prezintă copii care plâng, înspăimântați, alergând pentru a scăpa de un atac aerian cu napalm asupra unui sat. Fetița goală, în vârstă de nouă ani, Feng Tai Kim Phuc, pe care o vedem în centrul fotografiei, a suferit arsuri mortale în timpul acestor evenimente teribile. Dar medicii din Saigon, după ce au efectuat șaptesprezece operații plastice, au reușit totuși să o salveze. În anii 90, s-a mutat să locuiască în America de Nord, unde și-a fondat propria fundație menită să ajute copiii care au fost victime ale conflictelor militare. Nick Ut a primit Premiul Pulitzer pentru această fotografie.
Fritz Klein, medic la renumitul lagăr de concentrare Bergen-Belsen, a fost arestat în aprilie 1945 de reprezentanții armatei britanice. Responsabilitatea principală a acestui medic era selecția evreilor și a prizonierilor de război sovietici pentru a fi trimiși în camerele de gazare. În primele zile după eliberarea lagărului de concentrare, el, împreună cu alți oameni SS, a fost nevoit să îngroape cadavrele împrăștiate în întregul lagăr Bergen-Belsen într-o groapă comună. În acest lagăr, trupele britanice au găsit peste zece mii de cadavre și au eliberat, de asemenea, șaizeci de mii de prizonieri. Imaginea îl arată pe Dr. Klein stând într-un mormânt imens de pe muntele morților. La sfârșitul anului 1945, prin decizia tribunalului britanic, Fritz Klein a fost spânzurat.
„Standardul victoriei asupra Reichstagului”, Evgeniy Khaldei (1945)
La 30 aprilie 1945, Evgeniy Khaldei a reușit să surprindă momentul legendar - soldații armatei sovietice au arborat Steagul Victoriei peste Reichstag. În URSS, fotografia a devenit un adevărat simbol al victoriei asupra Germaniei naziste, a fost publicată și în toate publicațiile de top din lume. Fotografia de renume mondial făcută de fotoreporterul sovietic Evgeniy Khaldei a fost de fapt pusă în scenă. La instrucțiunile redactorilor, Khaldei a mers la Berlin, luând cu el trei bannere roșii, dintre care unul împodobește Reichstag-ul. Dar până atunci, soldații sovietici arboraseră deja steagul pe clădirea Reichstagului, așa că Khaldei a decis să facă o serie de fotografii în scenă. Le-a rugat pe soldații Armatei a 8-a Gărzi care l-au întâlnit pe drum să ajute să urce în clădirea istorică și să planteze acolo un banner roșu. Khaldei a găsit cel mai bun unghi și a filmat două casete de film.
„Victoria în Time Square”, Alfred Eisenstadt, 1945 În cele din urmă, o fotografie bine-cunoscută făcută în Times Square de reporterul revistei Life Eisenstadt într-un moment de triumf - în timpul sărbătoririi capitulării Japoniei. În fotografie, un marinar naval sărută o asistentă necunoscută. Fotograful a reușit să surprindă un moment bun în timpul bucuriei publicului larg. Fotografia sărutului din Times Square a devenit un simbol al victoriei pentru americani în al Doilea Război Mondial. Eroii acestei fotografii legendare s-au întâlnit în piața centrală a New York-ului complet întâmplător, nu au știut nimic unul despre celălalt; Totul s-a întâmplat foarte repede, cuplul s-a sărutat, apoi au fost imediat înconjurați de o mulțime de oameni și au dispărut în ea. Prin urmare, numele subiecților fotografiilor lui Eisenstadt au rămas anonime multă vreme.
Doar zeci de ani mai târziu a fost în sfârșit posibil să identificăm fata - ea s-a dovedit a fi Edith Shane. În august 1945, a auzit vestea mult așteptată despre sfârșitul războiului și a fugit la Time Square pentru a sărbători, unde Edith a căzut în brațele unui marinar complet necunoscut. Dar rolul aceluiași marinar din fotografia legendară a fost ulterior contestat de mulți bărbați. Se crede că acesta era Carl Muscarello, care avea aproximativ douăzeci de ani în momentul sărbătoririi victoriei asupra Japoniei.
În ultima, cea mai brutală și sângeroasă luptă din istoria omenirii cu invadatorii naziști, soldații sovietici au uimit lumea cu un eroism și isprăvi remarcabile, care nu au egal în lume. Acest război teribil a cufundat omenirea în haos, dar poporul nostru a trecut prin toate încercările și a ieșit învingător. Victoria în Marele Război Patriotic este cea mai mare ispravă a poporului sovietic. Suntem descendenții acelei generații de război și vedem războiul trecut prin ochii realizatorilor de film și fotojurnaliştilor. În această postare aș vrea să vorbesc despre oameni care, de regulă, au rămas în culise. Aceștia sunt eroii, datorită cărora avem filmări documentare și echipamente fotografice care ne vorbesc fără pasiune despre toate ororile războiului, orașele luate și abandonate, mișcările de trupe, atacurile partizanilor și eroismul vieții de zi cu zi militare și din spatele, eliberarea țara și apoi a întregii Europe. Vreau să vă arăt și un reportaj foto de la o expoziție de fotografii ale fotojurnaliştilor militari din colecția ROSPHOTO.
Războiul începe întotdeauna brusc, deși o generație mai târziu va părea inevitabil pentru istorici. În 1941, a început cel mai groaznic, cel mai apropiat, cel mai scump - Marele Război Patriotic. Ei spun că naziștii nu ar putea fi opriți fără pierderi uriașe...
În cei patru ani de război, cameramanii și fotoreporterii au făcut sute de mii de fotografii și au filmat milioane de metri de film. Aproximativ o oră și jumătate din fiecare zi a teribilului război a rămas capturată. Acești oameni au mers în prima linie și au filmat din tranșee, din fanta de vizionare a unui tanc care a intrat primul pe câmpul de luptă, din cabina unui avion, prin ambrazura unui buncăr, de la ferestrele unei clădiri în flăcări. ... au filmat de pretutindeni unde razboiul razboi. În timpul celei mai importante bătălii de la Stalingrad, cameramanii din prima linie au filmat pentru prima dată bătălii de stradă. Au fost dedicați muncii lor, scopului lor și au încercat să-și facă munca mai mult decât profesional, realizând că într-o zi le-ar putea costa viața. În loc să se protejeze din nou, corespondenții s-au preocupat de expunerea corectă și de calitatea tehnică a filmării. Cameramanii s-au riscat pentru prim-planuri ale bătăliilor, iar fotojurnaliştii s-au riscat pentru o singură fotografie expresivă. Datorită lor, sute de mii de chipuri au fost surprinse în cronica foto a războiului, iar oamenii care nu au supraviețuit războiului au rămas pentru totdeauna în viață pe film.
Sarcina principală a corespondenților de război a fost capturarea oamenilor care luptau pe front - soldați și comandanți ai Armatei Roșii, care cunoșteau fluent echipamentul militar și tactica de luptă. Arată-și inițiativa, ingeniozitatea militară și viclenia în lupta împotriva naziștilor. Să-și manifeste ura față de invadatorii naziști, să-și sublinieze statornicia, dăruirea și disciplina în îndeplinirea ordinelor comandamentului.
Pentru prima dată în timpul războiului, corespondenții se aflau pe front. La trei săptămâni de la începutul războiului, în cele mai importante sectoare ale frontului lucrau aproximativ 20 de grupuri de film, în număr de peste 80 de cameramani. Fotografiile din prima linie tipărite pe paginile ziarelor au fost distribuite în toată țara în milioane de exemplare. Din păcate, înregistrările catastrofal au supraviețuit până în ziua de azi, deoarece la acea vreme oamenii considerau că este o blasfemie să filmeze imagini cu durerea la nivel național. A fost greu de explicat rudelor victimelor că suferința lor a fost filmată de dragul istoriei. Mulți jurnaliști militari purtau curele de umăr de ofițer și, în vremuri dificile, luau locul ofițerilor uciși și chiar soldaților. Astfel, angajatul Pravda, Borzenko, a fost trimis de redactori pentru a acoperi acțiunile debarcării Kerci. În timpul aterizării, toți ofițerii au murit, iar jurnalistul, în calitate de senior în grad, a trebuit să se ocupe de apărarea „peticului” capturat. Timp de trei zile înainte de sosirea întăririlor, el a condus bătălia. El este singurul dintre toți jurnaliștii militari care a primit titlul de „Erou al Uniunii Sovietice”.
Fotojurnaliştii şi cameramanii au asistat la prima victorie majoră a poporului sovietic - înfrângerea armatelor germane lângă Moscova la sfârşitul anului 1941 - începutul anului 1942. Peste 3 milioane de oameni au luat parte la această bătălie de ambele părți. A trebuit să filmăm în îngheț de 35 de grade. Înainte de a începe filmările, camerele de filmat trebuiau încălzite sub haine de piele de oaie. Mii de metri de film filmați de cameramani au fost incluse în documentarul „Înfrângerea trupelor naziste lângă Moscova”. Filmul, lansat pe 18 februarie 1942, a primit Premiul de Stat al URSS și Premiul Academiei pentru cel mai bun film al anului. Pentru corespondenții care filmau Bătălia de la Kursk, locul de filmare era un câmp minat. Iar operatorii nu aveau atunci optica cu focalizare lungă. Prin urmare, pentru a filma, au fost nevoiți să aștepte ca tancurile inamice să se apropie de tranșee. Se știe că două documentare ale regizorilor sovietici despre monumente istorice distruse în timpul războiului și masacrele prizonierilor de război și ale civililor au devenit un act de acuzare la procesele de la Nürnberg. Sute de jurnalişti militari au murit pe fronturile Marelui Război Patriotic, cum ar fi Musa Jalil, un celebru poet, jurnalist, lucrat la Moscova înainte de război, angajat al ziarului de armată „Curaj”, executat în închisoarea fascistă Moabit în martie. 1944, și Caesar Kunikov, un jurnalist moscovit, comandantul unui detașament de parașutiști care a murit în bătălia de la Novorossiysk în februarie 1943.
Georgy Lipskerov. A participat la bătălii. A fost fotoreporter pentru ziarele Armatei 52 și Frontul 2 Ucrainean. Din 1943, a fost membru al unui grup de realizatori de documentare militare. Bătălii filmate lângă Moscova, lângă Stalingrad, pe Bulgele Kursk.
Fotojurnalist Dmitry Baltermants. A lucrat la Izvestia. Colaborarea sa cu ziarul s-a încheiat cu un batalion de pedepse.
Natalya Bode este una dintre puținele femei fotojurnaliste de război. Filmat pe frontul de sud-vest, central și primul bieloruș. A trecut prin tot războiul
Corespondenții pozează unul pentru celălalt pentru o poveste
Fotojurnalistul special pentru ziarul Krasnaya Zvezda Oleg Knorring și cameramanul Ivan Malov filmează interogatoriul unui dezertor german
Fotojurnalişti sovietici la clădirea Reichstag, 1945
Arkady Shaikhet cu reporterii americani de pe Oder. 1945 Corespondent al „Frontline Illustration”, autor al celebrului „Politruk”. În bătălia de la Konigsberg, împreună cu șoferul într-un camion de redacție, a luat cincisprezece răniți de pe câmpul de luptă și a fost distins cu Ordinul Steagul Roșu.
Zilele trecute am avut norocul să vizitez muzeul de stat și centrul expozițional ROSPHOTO, unde a fost prezentată o expoziție de fotografii ale fotojurnaliştilor militari. Expoziția a prezentat lucrări ale unor clasici ai fotografiei ruse - Emmanuel Evzirikhin, Boris Kudoyarov, Ivan Shagin, Sergei Loskutov. Am reușit să vedem și fotografii ale corespondenților de război - Jean Berland, Alexander Ditlov, Boris Pușkin, Semyon Kolonin, Efim Kopyta, precum și Yu Pyasetsky și Y. Tabarovsky. Numele acestor oameni nu au fost încă întors în istoria fotografiei rusești. Majoritatea fotografiilor sunt tipărituri originale din timpul războiului, destinate publicării în presă. Diferitele formate foto indică încadrarea autorului. Expoziția a prezentat, de asemenea, lucrări originale ale lui Ivan Shagin și Emmanuel Evzerikhin, tipărite de aceștia în perioada postbelică și printuri moderne realizate din negative originale din arhiva fotojurnalistului Serghei Loskutov.
Fotografii făcute de noi la centrul expozițional:
Lupte pentru eliberarea Leningradului. Mișcarea trupelor Armatei Roșii în zona Luga. ianuarie 1944. imprimeu brom argintiu. fotograful Boris Kudoyarov.
23 august 1942. după un raid masiv al aeronavelor naziste. Stalingrad 1942. imprimeu cu brom de argint din negativul autorului. Fotograful Immanuel Nevzerikhin
Ultimii apărători ai lui Hitler. Germania, 1945. imprimeu cu brom de argint. Fotograful Ivan Shagin.
Leningrad sub asediu, 1941. imprimeu brom argintiu. Membrii Komsomol ai fabricii Kirov marșează. Fotograful Boris Kudiyarov.
Pilotul A. Molodchy cu navigatorul său. 1943 imprimeu brom argintiu. Fotograful Ivan Shagin.
septembrie 1941. partizan sovietic. Imprimare digitală din negativul autorului. Fotograful Serghei Loskutov.
Stalingrad, 24 august 1942. imprimeu cu brom de argint În fotografie, cameramanul militar A.P.Sofin. Fotograful Emmanuel Nevzerikhin.
Întâlnire pe Elba. Fotograful Ivan Shagin. Germania, 1945. imprimeu cu brom de argint
Partizan al Ucrainei. Fotograful Ivan Shagin. Ucraina, 1943. Imprimare cu brom de argint. (Dragi ucraineni, Savcenko nu este eroul vostru național. Adevărații voștri eroi sunt fete ca cea din fotografia de mai sus)
Ural - în față. Fotograful Ivan Shagin. Ural, 1942. imprimeu brom argintiu
Oamenii din Kiev au început să reconstruiască orașul distrus de naziști. Fotograful Ivan Shagin. Kiev, 1944, imprimeu cu brom de argint
Expoziția are loc la Muzeul de Stat și Centrul Expozițional „ROSPHOTO”. Proiectul unic „Marele Război Patriotic prin ochii fotojurnaliştilor militari” a inclus peste 500 de fotografii realizate de clasici ai fotografiei ruse, fotografi sovietici remarcabili. Tot în cadrul expoziției a fost prezentat în premieră un proiect de muzeu virtual, care acoperă evenimentele celui de-al Doilea Război Mondial din primele zile și până la capturarea Berlinului.
Mai multe fotografii de la expoziție:
