În caiet

Catherine a început să pună în scenă comedii, care erau edificatoare prin natură și nu erau solicitate. Ca răspuns la aceasta, Novikov a început să publice revista „Zhivopiets” în aprilie 1772. Publicată până în iunie 1773. Revista era la cerere și avea un tiraj de 600 de exemplare. În primul număr ridică tema țărănimii. Materialul s-a numit „Fragment dintr-o călătorie la *** I*** T***” și a fost publicat sub nume propriu. Se vorbește despre o plimbare prin ținuturile țărănești, că totul este rău pentru ei: câmpuri nearate, scăderea recoltei - el atribuie aceasta grijii proaste a proprietarilor de pământ. Principalul loc de ședere este satul Ruined. Materialul a stârnit discuții. Un extras din „An English Walk” va fi publicat într-unul dintre numerele următoare. Scris pentru a înmuia materialul anterior – numărul 13. Numărul 14 continuă călătoria. A fost diferit de prima parte - satira obișnuită, purtători de vicii, satira abstractă. Un alt subiect important este cel al educației. Novikov a spus că nobilii care nu au urmat o educație adecvată vor fi slujitori răi ai statului.

Novikov aderă la linia „Drone” - o satiră specifică. Denunțarea răului social, nu moral. Principiul tastării. În al doilea an de viață, „Pictorul” se estompează, la fel ca „Drona”. În 1773, au fost uneori publicate materiale ciudate și traduceri. La sfarsitul lui iunie 1773 se inchide fara explicatii cititorului.

A existat până la 27 aprilie 1770. Consideră trei tipuri de activitate: militară, civilă și judecătorească. Îi evaluează critic, mai ales pe ultimul.

Revista „Portofel”. Lupta împotriva galomaniei, pentru democratizarea limbii literare în revistele lui Novikov

„Pânta” este ultima publicație satirică, care a început să apară în iulie 1774 și a durat aproximativ trei luni, până la 8 septembrie. Au fost publicate 9 numere ale revistei. Publicarea a fost săptămânală; informațiile despre circulația sa nu au fost păstrate. Revista trebuia să glorifice virtuțile antice rusești și, în primul rând, demnitatea națională, să condamne galomania nobilă, cosmopolitismul

Caracterul său a fost puternic diferit de toate publicațiile anterioare Novikov și se dovedește a fi ultima revistă satirică a acestui minunat editor. Novikov începe să promoveze ideile patriotice. Țintele atacurilor sale sunt francezii, care se presupune că corupă societatea rusă. Declinul contemporan al moravurilor lui Novikov a fost pus în contrast în revistă cu virtuțile secolelor trecute, iar ideea utopică de unificare a intereselor proprietarilor de pământ și țăranilor a fost prezentată.

Novikov a ales numele „Portofel” pentru noua sa revistă nu întâmplător. El promite că le va explica cititorilor sensul în prefață, dar promisiunea rămâne neîmplinită. Cu toate acestea, se pot face unele ipoteze în această privință. Cuvântul portofel în secolul al XVIII-lea. avea mai multe semnificații și, pe lângă un articol pentru depozitarea banilor, o poșetă era o parte a unei toalete la modă sub forma unei poșete care protejează gulerul de căderea pudrei de pe perucă. După toate probabilitățile, ambele sensuri alimentează subtextul alegoric al numelui ales de Novikov pentru revista sa. Un aspect al acestui subtext este patriotismul accentuat care colorează patosul de fond al noii publicații. Dar unele materiale conținute în revistă sugerează prezența în ea a unei idei ascunse de a transforma buzunarele nobililor ruși într-un fel de portofel fără fund, golit cu pricepere de aventurieri inteligenți în vizită.

„Portofelul” nu s-a distins prin bogăția conținutului său, dar direcția patosului său este evidentă. Deja chiar pe prima pagină, poziția editorului a fost exprimată direct și direct, începând cu dedicația. „Acest eseu este dedicat cu zel Patriei mele”, se citi pe prima pagină. Iar apelul ulterior către cititori, „În loc de prefață”, a scos la iveală liniile directoare ideologice inițiale ale editorilor: „Două motive m-au determinat să public această creație slabă și să o dedic Patriei mele: primul este că eu, fiind născut și crescut în măruntaiele Patriei, îi sunt îndatorat pentru ca aceasta să slujească cu toate ostenelile mele și să o iubesc, așa cum o iubesc din sentiment înnăscut și din respect pentru străvechile mari virtuți care i-au împodobit pe strămoșii noștri.”

În prefața „Pantă”, este transmisă ideea că galomania este una dintre cauzele multor vicii ale societății ruse și că fiecare națiune are propriul său caracter. În general, revista a fost mult mai îngăduitoare față de germani și britanici decât față de francezi. Acest lucru se explică cel mai probabil prin faptul că în acea perioadă erau în special galomani în înalta societate. Nu se știe cine a colaborat la „Purse”, dar articolele sale au fost foarte dure, atât în ​​ceea ce privește iubitorii francezi ruși, cât și în ceea ce privește francezii înșiși, care erau prezentate într-o manieră neatractivă. Ei spun că duritatea articolelor i-a înarmat pe mulți curteni și oficiali de rang înalt împotriva lui Novikov și că necazurile pe care le-a experimentat au fost motivul închiderii portofelului în septembrie 1774. Este foarte posibil ca încetarea „Pursei” să fi fost determinată și de starea internă a lui Novikov: el a fost atras să acționeze în beneficiul iluminării în alte moduri. Este foarte posibil ca revenirea temporară la satiră să fi fost doar rodul fluctuațiilor mentale care însoțesc astfel de tranziții și să fi fost cauzată de galomania intensificată și de dorința de a lua socoteală cu ea.

Ideea principală a „Portofelului” este deja exprimată în prefața revistei. Primul său articol este dedicat problemei „abuzului care s-a strecurat în noi pentru a corupe dialectul rus”, adică. despre utilizarea cuvintelor străine în ea. În urma acestui articol, au început publicații în revista „Conversații” - între un rus și un francez și între un german și un francez; au ocupat paginile a 2-a și a 3-a ale revistei. Aici se dovedește că „rușii sunt cu toții înclinați să facă bine”, că „strămoșii noștri au fost de o sută de ori mai virtuoși decât noi și țara noastră nu a purtat niciun nenorocit care să nu aibă înclinație să facă binele și să nu-și iubească patria. ” Dimpotrivă, francezii nu sunt foarte virtuoși. Escrocii francezi sunt cei care vin în Rusia. Ei cresc nobili ruși, adică. corupă-le inimile; ei îi infectează în mod deliberat cu „dragoste pentru francezi și... dezgust pentru compatrioții lor”. Francezul spune: „Filozofia mea este: a înșela un prost, nu este păcat sau rușine în asta”; Așa este parodia „Prsetei” despre învățăturile morale ale enciclopediștilor.

La sfârșitul acestui articol lung se spune: „O, dacă puterea umană ar putea aduce înapoi la iluminarea rușilor vechile lor moravuri, distruse de introducerea portofelelor în uz [un portofel este o fundă specială pe coafura unui bărbat, pe o împletitură de bărbat; aceasta este moda franceză, de unde și numele revistei]; atunci ar fi posibil să le înființeze ca modele de om. Mi se pare că vechii suverani ruși înțelepți au avut un presentiment că prin introducerea științelor și artelor în Rusia, cea mai de preț comoară rusă, morala, va fi distrusă irevocabil; și de aceea ei ar prefera să-și vadă supușii în unele părți ale științelor ignoranți, dar cu bune moravuri, oameni virtuoși, credincioși lui Dumnezeu, suveranului și patriei”.

Iar împărăteasa Ecaterina a II-a a decis să-și influențeze societatea contemporană, în scopul căreia a început să publice revista „Tot felul de lucruri”, care a devenit prima revistă satirică rusă. Și s-a întâmplat în 1769.

Cu toate acestea, alți oameni luminați, văzând acest lucru, nu s-au hotărât să rămână pe margine și au început să-și publice propriile lor, și chiar mai rele.
Novikov a preluat publicarea „Drone”, Emin a preluat „Hell Mail”, iar Chulkov a preluat „Ito și Sio”. Și a început o competiție între primii satiriști ruși, care au numit în secret „Tot felul de lucruri”, care a fost primul care a apărut și i-a inspirat (și, în plus, publicat de însăși împărăteasa), „bunica”. Sau poate au făcut aluzie la împărăteasa.

Cu toate acestea, a devenit curând clar că „Drona” s-a dovedit a fi cea mai satiră și, prin urmare, dăunătoare moralei înapoiaților și nobililor care au aderat la ei. Și era atât de caustic și caustic, încât împărăteasa nu a putut să suporte și s-a înfuriat.

Și ce a enervat-o pe „bunica”?

Da, faptul că „Drone” ridiculizează admirația străinilor, indiferent de persoană. Și „bunica” însăși, apropo, îi plăcea foarte mult franceză, coresponda cu Voltaire și vedea un indiciu despre ea însăși.

Dar ceea ce a înfuriat-o mult mai mult pe bunica Ecaterina a fost că Novikov era indignat de mita judecătorilor, lăcomia nobilimii și poziția deosebit de asuprită a țăranilor.

Și deși tânărul nobil în vârstă de 24 de ani a încercat să se abțină, el a pus totuși gândurile adversarilor săi în gura unui anume Nedoum, ceea ce i-a înfuriat pe mulți curteni. Și când „Tot felul de lucruri” a încercat să argumenteze cu tânărul, ea a primit un răspuns de la Pravdulyubov, adică Novikov.

Și apoi Catherine a devenit foarte supărată și a luat măsuri pentru a elimina răul „Drone”. Și ea l-a pedepsit nu slab pe Novikov.

Și din moment ce această poveste este strămoșul satirei noastre, atunci generația actuală de Pravdulyubov ruși are un motiv direct să perceapă priceperea și curajul editorului „Drone” și să se înmulțească în cercetările lor despre căile suveranității și democrației ruse, relația, precum și acțiunile bune și realitățile dure ale proiectelor de partid nou-născute, printre care se numără „Tot felul de lucruri” și „Nici asta, nici asta”, iar „Drone” ca acesta nu a fost încă găsit în vastitatea Rusia acoperită de internet, care este singura invenție de peste mări la care ar fi demn să-ți pleci gâtul.

Cu salutări satirice,

Editor satiric al Agitclubului Pravdorubav

Și cel mai neplăcut lucru pentru împărătease, deși mare, dar sensibil, a fost conținut pe coperta primului număr al „Drone” - această epigrafă:

EI MUNCEASCĂ, IAR TU LE MĂNANCI MUNCA!

Insolență, domnule! Chiar și obrăznicie, domnule! Pe cine vrei să faci aluzii?!

Din editorul site-ului

Ecaterina cea Mare este caracterizată ca un conducător iluminat. Poate chiar ca fiind cel mai luminat dintre toți autocrații și autocrații ruși. Nu e de mirare că ea a corespondat cu Voltaire însuși. Dar era sensibilă la unele fenomene ale culturii contemporane - de exemplu, satira.
De ce poți râde, de cine și de cât de tare - aici s-au diverge părerile împărătesei și ale lui Novikov. Și pe alte probleme. De aceea...

Dar cel mai bine este să vă familiarizați cu opera lui Novikov însuși.

Vă prezentăm texte scrise de Nikolai Ivanovici Novikov și publicate de acesta în Trutna (precum și câteva dintre celelalte publicații ale sale) cu conservare parțială ortografie și punctuație bazate pe reproducerea primei ediții a „Drone” din 1769, realizată în 1906 de editorul rus de carte A.S. Suvorin.

Și pentru ca tu să apreciezi particularitățile ortografiei și stilisticii limbii ruse în acele vremuri străvechi, cu care a trebuit să ne luptăm mult, vă prezentăm reproduceri în facsimil ale mai multor publicații din diferite numere ale „Drone”:

Așadar, se dovedește că deja în 1769 în Rusia au dezvăluit mita în rândul judecătorilor și alte fenomene pe care „bunica” le-a considerat „deficiențe individuale”, iar editorul Drone le-a considerat vicii.

Dar înainte de a da cuvântul editorului însuși (precum și unora dintre autorii săi), câteva cuvinte despre această epigrafă

„Ei lucrează, iar tu mănânci munca lor”.

Aceste cuvinte nu îi aparțin lui Novikov, ci unui alt scriitor - A.P. Sumarokov, care a organizat cu 10 ani înainte de Novikov și Catherine prima revistă privată din Rusia - „Albina harnică”, care a fost publicată în 1759 (au fost publicate un total de 12 numere). ).

Alexander Petrovici Sumarokov însuși s-a născut într-o familie nobiliară la 14 noiembrie 1717 la Sankt Petersburg. Și-a câștigat faima deja în 1847 datorită piesei „Coreanele”, interpretată la curte. A fost directorul teatrului, fondat în 1856, pentru care a scris mai multe tragedii și comedii. A scris poezie - elegii, cântece, epigrame, madrigale, epitafe, fabule, satire. Și parodii (în special, ale remarcabilului om de știință rus, dar și puțin ale poetului M.V. Lomonosov)

Sumarokov, desigur, nu a fost un exponator al autocrației, dar a acordat atenție unora dintre „deficiențele” nobililor și proprietarilor de pământ și le-a batjocorit oarecum. Așa că într-una dintre lucrările sale, o anumită pasăre pițigoi spune că „de peste mare, oamenii nu sunt comercializați, satele nu sunt puse pe hartă, țăranii nu sunt jupuiți”. Și în Rusia au fost o mulțime de asta.

Aceeași pildă din care Novikov a împrumutat epigraful pentru „Drona” arată astfel:

ALBELE ŞI ALBINE

Pribasku
O să însumez
Și un basm
O să-ți spun.
Gângănii ignoranți
S-a târât în ​​știință
Și au început să facă melasă
Antrenează albinele.
Albinele nu au timp să tacă,
Că sunt păcăliți;
A început marele zgomot din stup.
Apollo a coborât la ei din Parnas
Și el este Jukov
A dat afară pe toți
El a spus: „Prieteni, plecați în bălegar;
Ei lucrează, iar tu mănânci munca lor,
Dar rănești melasa cu zgârcenia ta!”

Melasa este miere (daca nu stii)

Sumarokov a scris această pildă în 1752.

Revista lui Sumarokov se numea „Albină muncitoare”, iar publicația lui Novikov se numea „Drone”.

Ne-am uitat în mod special în enciclopedie și am aflat:

Trântor- albine sociale masculi ( Apidae sociales), în principal albina comună ( Apis mellifica).

Scopul dronelor este doar de a copula cu regina albină. Pe parcursul pierderi(zbor nupțial) trântori se ridică cu regina destul de sus în aer, zburând adesea departe de stup; unul dintre ei copulează cu uterul; în acest caz, organul copulator al dronei se rupe și rămâne în deschiderea genitală a uterului, iar drona în sine moare instantaneu și cade împreună cu uterul la pământ.

Și aceasta este creatura pe care Novikov a ales-o când se gândea la numele revistei sale. Mă întreb pe cine ar trebui să înțelegem prin regina albină? „Albină harnică” este, desigur, un nume mai eufonic.

Din întreaga moștenire creativă a lui Sumarokov, vom cita doar trei pilde (fie că sunt legate de politica modernă - judecă singur):

CARTE

Cineva a fost ales ca zeu:
Avea cap, avea brațe, picioare
Și tabăra;
Doar că nu aveam jumătate de creier,
Și avea un suflet de lemn.
Era - un idol, pur și simplu: Blockhead.
Și toți au început să se roage lui Blockhead,
Vărsând lacrimi înaintea Blockheadului
Și lovi în piept.
Ei strigă: „Încearcă să ne ajuți, încearcă să ne ajuți!”

PIIT SI OM BOGAT

Un om bogat a vrut să fie faimos,
Încercarea de a fi excelent printre oamenii patriei.
Nu a mai servit în armată de mult timp și vrea să fie la modă,
Și fără a fi nevoit să lucreze la nimic. Trimis să o sune pe Piita
Și și-a pus nădejdea slavei asupra lui:
„Poate, sfințiți-mi numele într-o odă!”
Dar ce poate cânta Piitu despre ciudat?
„Fii un martor al excelenței mele, Piit!
Cântă, prietene, cântă virtute sfântă!”
- „Sunt gata să-l cânt.
Voi adăuga o mulțime de cuvinte decente la asta.
Dar cum, prietene, o voi slăvi atunci,
Când îți voi introduce numele?
Dar nu am lăudat niciodată măgarii”.

LIPSA DE TIMP

Vieți de lene în lot,
Și nici o singură zi
Nu am exersat
Un domn tânăr și prost.
Se pare că există calități mult mai elastice acolo,
Acolo unde nu este un serviciu mic pentru patria.
În ce este o persoană născută?
Când își petrece timpul în parazitism?
Este el membru al societății? Certificatul meu pentru asta
Intrat in protocol:
El nu este un membru al corpului - un neg;
El nu este un copac în crâng, ci un țăruș ofilit;
Nu un om, ci un bou,
Care nu se prăjește
Și Dumnezeu știe de ce îl ucid boierii.
Mi se pare, fără motiv
La un asemenea pretext și rang.
Să-l onorez pe ciudat
a cărui natură
A făcut un măgar?
Nu știu de ce tunetul cruță astfel de oameni,
Un astfel de gând nici măcar nu ajunge la punctul de acțiune,
El este singurul prieten al lenevii,
Dar el pune vina pe Timp,
Spune doar: azi nu mai este timp.
Ce îi pasă lui de povara parazitismului,
El dă vina pe Timp,
Discuție: Nu are timp de afaceri.
I-a venit ora la zece;
El doarme,
Sforăiește
Nu există timp pentru recepție
Și pleacă.
La ora unsprezece bea ceai si fumeaza tutun
Și nu spune nimic.
Deci Timpul își știe ora capabilă.
La ora douăsprezece se sărbătorește la cină,
Apoi doarme
Sforăie din nou.
Și seara, idiotule, stă și face curățenie -
Nu gânduri, îți pune părul în ordine,
Și ticălosul merge la mulțimile publice,
Și apoi va pierde la cărți.
Acest oraș este nefericit
Unde fiecare zi este aproape un club și o mascarada.

Note:
Există calități de elasticitate - nu există avantaje (elastic - zgârcit).
De ce îl boieresc – îl fac boier, nobil.
Prilog - spor de salariu, bonus.
Gazdele sunt publice - întâlniri publice.
Klob - club

Și acum - un cuvânt de la editorul „Drone” însuși:

„Vorbitor inactiv”(1770) - au fost publicate doar două numere ale acestei reviste satirice lunare de Novikov. A început să fie publicat în locul editurii închise „Drone”. A continuat linia satirică. Dar satira aici se referea la fenomene literare și culturale. Aici puteți găsi atacuri împotriva lui Kheraskov, Chulkov, Lukin, V. Petrov. Novikov critică și „Gramatica universală rusă”, prima versiune a celebrului „Pismovnik”. În special, el se pronunță împotriva glumelor conținute în acestea. Secțiunea „Vedomosți” din revistă este interesantă. Sunt dedicate doar evenimentelor militaro-politice și teatrale. Mai mult, aici sunt publicate nu numai lucrări satirice, ci și pozitive. De exemplu, în această secțiune, au fost publicate primele recenzii de teatru profesional din istoria jurnalismului rus - despre piesa remarcabilului actor I. Dmitrievsky și despre producția tragediei lui Sumarokov „Sinav și Truvor”. Spre deosebire de eroii negativi ai publicațiilor satirice, „Pustomel” publică povestea „Aventură istorică” cu eroi pozitivi. În ea, Novikov oferă pentru prima dată un program pozitiv de creștere și educație în spiritul național rus. Acesta este un fel de schiță a programului său pedagogic, care a fost exprimat ulterior în alte publicații Novikov - „Adăugări la Gazeta Moscovei” și „Lectură pentru copii”.

"Portofel"(1774) - o nouă revistă săptămânală satirică, care trebuia să glorifice vechile virtuți rusești și, în primul rând, demnitatea națională și să condamne galomania nobilă și cosmopolitismul. Au fost publicate 9 numere ale revistei. Numele său este asociat cu „poșeta” - o geantă din piele sau tafta în care a fost plasată împletitura unei peruci. Prin urmare, sensul titlului ar fi trebuit explicat cititorului în primul număr din articolul „Transformarea unui portofel rusesc într-unul francez”, dar acesta nu a fost publicat. Ideea lui Novikov a fost că urmărirea modei străine îi ruinează pe nobili, le strica morala și aduce rău Rusiei. Primul număr al „Purse” conține o conversație între un francez necinstit și egoist și un rus, iar apoi cu un german care apără „virtuțile rusești”. Aici este publicată o odă a lui A. Baibakov cu ocazia victoriei asupra flotei turcești și a cuceririi cetății Bendery în 1770. În continuare, este publicată o piesă idilică anonimă într-un singur act din viața țărănească „Jocul popular” - Cel mai amabil domn trăiește în armonie perfectă cu iobagii săi, are grijă de ei, îi învață să scrie și să citească, iar ei îi răspund. Există o părere că autorul său a fost unul dintre curteni și Novikov a fost nevoit să-l publice, deoarece în țară se desfășura în acea vreme un război țărănesc. În plus, pe paginile revistei apar materiale sub rubricile „Vedomosți” și „Izvestia”; sunt publicate foiletonuri și portrete satirice ale unor persoane anume, ale căror nume nu sunt menționate, dar sunt ușor de ghicit. Novikov alcătuiește dicționare satirice și rețete satirice. Aceste genuri îl ajută să nu ridiculizeze vicii abstracte, ci să atace viciul cu satira „pe fețe”. Toate materialele din jurnalele lui Novikov sunt scrise într-un limbaj clar, simplu și natural, aproape de vorbirea literară colocvială.

Novikov deghizează materialele cele mai critice și le amestecă cu publicarea lucrărilor panegirice.

Tema țărănimii asuprite. „Fragment dintr-o călătorie la ***I***T***.”

Ciclul „Scrisori către Falaley”. Se dezvăluie reversul iobăgiei - influența corupătoare a sclaviei asupra nobililor. (Există o controversă cu privire la cine deține de fapt ambele lucrări. Berkov crede că „Fragmentul” a fost scris de Radișciov și „Scrisori către Falaley” de Fonvizin. Dar Buharkin ne-a spus că ambele lucrări îi aparțin lui Novikov.)

"Trântor" (1769-1770) - prima revistă satirică a lui Novikov. A purtat o polemică ireconciliabilă cu „Tot felul de lucruri”. A devenit cunoscut pentru publicațiile sale emoționante pe teme țărănești. Motto-ul „Dronei” este simbolic: „Ei lucrează, iar tu mănânci munca lor”. Numele nu este mai puțin elocvent. Simbolizează o anumită imagine colectivă a editorului „Tot felul de lucruri” - un reprezentant al clasei nobile conducătoare a societății, care trăiește inactiv și bogat, folosind munca altora. Exact ca o adevărată dronă. În primul număr, Novikov își publică opiniile despre satiră, opusă celor exprimate de Ecaterina a II-a în „Tot felul de lucruri” - „Critica, scrisă pe față, dar în așa fel încât să nu fie deschisă tuturor, poate mai corect viciosul.” Discursurile revistei au fost cu adevărat îndrăznețe și de actualitate. Publicațiile au la bază un sentiment firesc de umanitate față de oamenii de rând, pentru care nimeni nu îndrăznește să se ridice. Acest lucru a determinat succesul de cititori al publicației. Tirajul fiecărui număr a variat de la 750 la 1240 de exemplare. Publicaţia a generat venituri deoarece vândut cu de cinci ori prețul său. Acesta este un caz unic în jurnalism la acea vreme. Editorul folosește pe scară largă diverse genuri, inclusiv genul scrisului, în care, presupus, în numele cititorului, adresează personalului revistei o întrebare de actualitate sau interesantă care necesită un răspuns. Acesta este motivul pentru care vorbim pe paginile publicației. Aceste scrisori simpli i-au permis lui Novikov să scrie despre mita care înflorește în diferite departamente printre funcționari, despre cruzimile proprietarilor de pământ față de țărani, despre deznădejdea vieții țărănești. Majoritatea publicațiilor sunt răspunsuri la discursurile „Totul și totul”, polemici cu această revistă, dezacord cu metodele sale de acoperire a problemelor și alegerea subiectelor pentru publicații. Cea mai înaltă revistă l-a acuzat pe Novikov că nu are filantropie, blândețe și condescendență, că încearcă să numească slăbiciunile vicii. Novikov a scris ca răspuns că mulți oameni își acoperă viciile cu dragoste pentru umanitate, și-au făcut un caftan din dragostea lor pentru umanitate pentru vicii, dar acești oameni sunt mai susceptibili să aibă o dragoste de viciu. Eradicarea viciilor este o manifestare mai mare a filantropiei decât răsfățarea acestora. Folosind exemplul țăranilor care lasă o vacă pentru semenul lor, pentru ca copiii săi să nu moară de foame, el arată că oamenii obișnuiți sunt mai umani decât un proprietar de pământ care refuză indiferent ajutorul iobagului său. Își ridiculizează fashionistele, dandii, oamenii leneși și scrie cu simpatie despre plebei care au principii morale și capacitatea de a munci, despre țărani harnici. El critică abordarea larg răspândită, când pozițiile din trei candidați sunt acordate nu celor mai capabili și cunoscători, ci celor mai născuți și nobili. A ridiculizat neclaritatea „Tot felul de lucruri”, a reproșat autorului și editorului cunoștințele slabe ale limbii ruse și s-a prefăcut că nu știe cine se află în spatele revistei. Drept răspuns, articole moralizatoare au fost publicate în cea mai înaltă revistă. Satira socială a lui Novikov a provocat nemulțumiri în cercurile înalte și în 1770 editorul a trebuit să diminueze intensitatea critică a discursurilor sale. Noua epigrafă a revistei a vorbit bine despre asta: „Instruirea strictă este periculoasă acolo unde există multă atrocitate și nebunie”. El a informat cititorii că o astfel de schimbare a fost forțată și a publicat câteva dintre scrisorile lor nemulțumite din cauza slăbirii satirei. Și prin număr a anunțat închiderea revistei, pentru că știa că îi este interzis să o mai publice. Și „Tot felul de lucruri” a încetat să apară în aprilie 1770. Pe ultima pagină a numărului, el a anunțat anonim apariția unei noi reviste - „Pustomel”. Revista a fost închisă prin decizie a împărătesei.

Principalele idei ale revistei: critica prejudecăților de clasă ale nobililor; ideea independenței calităților mentale ale unei persoane față de originea socială.

Democrația credințelor accentuată și conștientă. Varietatea formelor în care este întruchipată satira. Ficțiune romanistică („Povestea adevărată a ceasului de aur dispărut”).

"Pictor" (1772) - o revistă săptămânală satirică similară cu „Drone”. Tiraj – aproximativ 1000 de exemplare. Propaganda ideilor educative și tematica țărănească au constituit principalul conținut al revistei. Novikov a încercat să conecteze discursurile sale din revistă cu noile experiențe literare ale împărătesei, care acum a început să scrie piese moralizatoare de un nivel literar destul de scăzut. Lăudând încercările teatrale ale Ecaterinei a II-a, Novikov scrie despre viziunea sa asupra problemelor puse în ele - că o persoană vicioasă în orice rang este demnă de dispreț egal, critică actele depravate și obiceiurile proaste inveterate. Într-un cuvânt, ea vorbește despre neajunsurile sociale într-un mod complet diferit decât ar putea o împărăteasă. Și nu a avut de ales decât să ia laudele la valoarea nominală.Nu putea argumenta că a vrut să spună altceva decât dorința de a eradica viciile și neajunsurile. Paginile revistei au publicat atât articole laudative de „datorie”, cât și poezii de felicitare ale poeților de curte. Dar printre ele au fost publicate și articole dure, care expuneau moravurile nobilimii, înfățișează viața grea a țăranilor, nevoile și durerea lor. Novikov scrie articole sub forma unui dialog între Interlocutor și Autor despre starea actuală a literaturii și jurnalismului, în care, discutând despre scriitorii Nevpopad, Krivotolka și Profesorul de morală, îi critică pe scriitorii contemporani care scriu tragedii, comedii și idile ciobanilor. Prin aceste măști el înseamnă oameni anumiți - în special, Lukin, Chulkov și Heraskov. Acest stil de prezentare este foarte tipic pentru revistă. Este interesant și ușor de înțeles. Un număr de publicații au fost deosebit de emoționante. Acesta este, de exemplu, „Fragmente dintr-o călătorie”, unde sunt descrise greutățile vieții țărănești și distracția inactivă a nobililor. Calitatea de autor este atribuită tatălui lui Radishchev. Pentru a atenua impresia acestei publicații, Novikov clarifică că proprietarii respectabili nu ar trebui să ia satira personal. Revista a publicat și poezii satirice, de exemplu, „Lauda bățului de antrenament”, care condamna ofițerii care își băteau soldații, îndreptate împotriva disciplinei bastonului impusă în armata rusă. După tema țărănească, care a primit cea mai detaliată întruchipare în „Pictorul”, a doua cea mai importantă este tema educației, a luptei împotriva galomaniei (iubirea pentru tot ce este străin, în special pentru franceza) și lipsa de cultură a societății nobile. . Pe lângă Novikov, revista a publicat pe E. Dashkova, P. Potemkin, V. Ruban, D. Fonvizin, A. Radishchev, M. Sushkova, A. Fomin, F. Karzhavin și alții. Începând cu al treilea număr, „Pictorul” era o carte în două părți, și nu o revistă împărțită în foi. În 1773 revista a fost închisă.

Editorul revistei Truten a fost Nikolai Ivanovich Novikov. După ce a lucrat în Colegiul de Afaceri Externe, Novikov demisionează și începe să se angajeze în activități literare și editoriale. „Truten” a fost prima revistă a lui Novikov. Revista „Tot felul de lucruri”, al cărei editor a fost secretarul Ecaterinei a II-a, Kozitsky, și „Drone” diferă în opiniile lor cu privire la natura și obiectivele satirei. „All Things” a criticat ușor viciile oamenilor și a respins subiectul mită. Ea condamnă fetele tinere care își încrucișează picioarele, ridiculizează o voce tare, o abundență de mobilier într-o cameră sau casă. Novikov a vorbit împotriva unei astfel de satire a împărătesei în „Trutn”. A apărat satira de luptă, denunțând nu vicii, ci purtătorii lor. Diferența de vederi despre satiră a fost dezvăluită în dezbateri aprinse: de la o problemă la alta s-au provocat reciproc. La controversă au luat parte și reviste precum „Mixture” și „Hell Mail”, care au fost de partea „Drone”. „Dronă” a luptat împotriva brutalității poliției (se opune abuzului de iobăgie). Epigraf la prima parte din „Drona”: „Ei lucrează, iar tu mănânci munca lor”. Așa îi înfățișează Novikov pe stăpânii iobagilor: Idiot - este forțat să folosească aerul, luna, soarele, pe care și oamenii de rând le folosesc. Și crede că trebuie exterminat; Nechibzuință – consideră că iobagii au fost creați pentru a lucra și a îndeplini nevoile; Gload - Sunt sigur că sclavii au nevoie de „brutalitate și bătăi severe” ca hrană. În „O rețetă pentru nesăbuință”, Novikov îl invită să „se uite la oasele stăpânului și țăranului de două ori în fiecare zi până când va găsi diferența dintre țăran și stăpân”. Tema nelegiuirii țărănești și a tiraniei proprietarilor de pământ este dezvăluită în „Copii de la dezabonări” în genul corespondenței.

Novikov condamnă corupția instanței. Creează o imagine satirică a justiției sub forma unor secretare care mănâncă un negustor bogat care așteaptă decizia judecătorului. El contrastează acest lucru cu un om de rând cinstit și incoruptibil. În crearea tuturor acestor portrete, Novikov s-a bazat pe clasicismul rus - toți sunt purtători ai unei anumite trăsături (semnificația numelor: Uitat - Onoare, Krivodushin, Pravdolyubov, Nedum). Novikov ridiculizează dandii, ocupația zilnică a unuia dintre ei este să se arate în fața oglinzii. Dar a început nemulțumirea din partea guvernului și și-a luat rămas bun de la cititori.

În aprilie 1772, a început să publice revista satirică „Pictor”. Tema principală este fața tiraniei feudale. Satire anti-feudale - „Fragment de călătorie” și „Scrisori către Thalaley”. „Fragmentul” oferă o imagine a sclaviei țărănești din satul Ruined („sărăcia și sclavia m-au întâlnit peste tot sub forma țăranilor”). Proprietarii au fost vinovații pentru ruinarea țăranilor - aceasta este concluzia călătorului. Descrierea satului este următoarea: „aproximativ douăzeci de metri”, „strada este acoperită de murdărie, noroi și tot felul de necurăție”. Toți oamenii sunt în muncă corvee. Autorul numește satul „locuința plânsului”. Se remarcă episodul cu trei bebeluși care sunt abandonați pentru că mamele lor sunt în travaliu corvee. Călătorul îi ajută și pledează pentru cei înrobiți. Ciclul „Scrisori către Falaley” prezintă figuri vii ale nobililor locali („ei lucrează pentru noi și îi biciuim; dacă devin leneși, atunci suntem egali” - distribuția muncii conform lui Trifon Pankratievich). Există articole în revistă îndreptate împotriva educației proaste. Atacurile asupra dandiilor și dandiilor continuă. În al doilea an de publicare, Zhivopiets a fost forțat să-și atenueze atacurile, iar în 1773 s-a închis.

În 1774, Novikov a publicat ultima dintre reviste, „Portofel”. Subiectul satirei aici este Gallomania (dependența de tot ce este francez). Scriitorul nu a avut ocazia să expună cu îndrăzneală principalele vicii ale societății - a existat un război țărănesc sub conducerea lui Pugaciov, iar vorbirea în favoarea iobagilor putea fi considerată ca ajutând „rebelii”.

38. I.I. Dmitriev este un fabulist.

Dmitriev Ivan Ivanovici - poet și fabulist. Servit la tribunal; sub Paul I a fost procuror-șef al Senatului. sub Alexandru I - ministrul justiţiei. Activitățile literare ale lui Dmitriev nu au o importanță deosebită, deși la un moment dat era foarte popular. Pe lângă poeziile lirice și odele și mesajele obișnuite de curte pentru acea vreme („Vocea unui patriot pentru capturarea Varșoviei”, „Poezii pentru grația Înaltului Monarh”, „Cântec pentru ziua încoronării” etc.) , Dmitriev a scris patru cărți de fabule (în toată viața Dmitriev a scris aproximativ 80 de fabule), care au atras inițial atenția. În ele, el este unul dintre ultimii reprezentanți ai acelui curent didactic în literatura nobilă rusă, care a fost determinat sub Sumarokov. În plus, el a fost unul dintre primii care a încercat să insufle elemente de poezie populară în literatură și a scris o serie de cântece în „spiritul popular”, dintre care una a fost foarte populară („Porumbelul albastru geme, el geme ziua și noapte; dragul lui prieten mic a zburat de mult.” etc.). În cele din urmă, Dmitriev era cunoscut atât ca satiric, cât și ca umorist, extrem de superficial. Pe lângă epigrame, satira sa „Interpretarea altor oameni”, îndreptată împotriva pompoșilor odopți ai vremii, al căror scop era: „...o recompensă cu un inel, adesea o sută de ruble, sau prietenie cu un prinț”, și basm „Soție la modă” (despre un soț înșelător „fashionist”). Poezia lui Dmitriev este alimentată de experiențele psihologice ale nobilimii din clasa de mijloc (motive de contemplare și melancolie, înstrăinare de lume și dorință de stilul de viață patriarhal) Această dispoziție, precum și participarea lui Dmitriev la reforma poeziei și a limbii literare, îl apropie pe Dmitriev de liderul sentimentalismului local, Karamzin (Dmitriev și Karamzin nu erau doar oameni cu păreri asemănătoare, ci și prieteni apropiați). versurile sunt adesea înecate în opera lui Dmitriev de reluări ale odelor de curte („Eliberarea Moscovei”) și poezie aristocratică („Am văzut un palat glorios”). Amestecul de stiluri se explică prin incapacitatea lui Dmitriev de a rezista acestor tradiții străine de literatură.

Genul fabulelor a fost dezvoltat pe scară largă în secolul al XVIII-lea: fabulele lui Sumarokov, Maykov, Khemnitser etc. Cu toate acestea, Dmitriev a fost cel care a dobândit faima unui fabulist rus de neegalat, „rusul La Fontaine”. Acest nume este mai larg decât o simplă indicație a surselor literare ale fabulelor lui Dmitriev. Fabulele lui La Fontaine au fost traduse de poeții ruși înaintea lui și în special de Sumarokov. Cu toate acestea, fabula lui Sumarokov nu poate fi numită în niciun caz fabula lui La Fontaine. Imprumutând intriga de la La Fontaine sau de la alți fabuliști, Sumarokov o dezvoltă într-un mod de limbaj unic, care este fundamental diferit de original. Pentru Sumarokov, conform ierarhiei de gen a clasicismului rus, fabula este un gen scăzut. Nepoliticos deliberat, naturalism al limbajului și al imaginilor, o orientare către o poveste grotesc - acestea sunt trăsăturile caracteristice ale fabulei școlii Sumarokov. În poezia sentimentalismului, interpretarea fabulei ca gen scăzut, grosier, dispare. Fabula este inclusă în numărul de genuri elegante, de salon de „poezie ușoară”, iar fabula lui La Fontaine devine exemplul ei. Marea majoritate a fabulelor lui Dmitriev sunt traduceri din La Fontaine sau fabuliștii școlii sale - Grécourt, Mercier, Arno și oarecum izolat Florian (Dmitriev traduce complotul lor rapid în obiceiurile rusești - „Stejarul și trestia”, „Bătrânul”. și cei trei tineri”, „Doi porumbei”, „Leul și țânțarul”, etc.). Dar, spre deosebire de fabulele lui Sumarokov, Dmitriev nu numai că împrumută intriga, ci se străduiește și să transmită trăsăturile stilistice ale originalului. Fabula lui Dmitriev este o narațiune elegantă, distractivă, tipic La Fontaine, presărată cu duh și maxime lirice ale autorului - „povestitorul”. În acest sens, Dmitriev le-a apărut contemporanilor săi ca un „Lafontaine rus”. Printre alte trăsături ale fabulei lui La Fontaine, Dmitriev păstrează libertatea de intonație și contrastul tranzițiilor emoționale și lirice ale originalului, dar în forme stilistice diferite și esențial ostile lui La Fontaine. În opera lui Dmitriev, se formează contraste în straturile stilistice fabuloase care sunt izbitoare în opoziția lor. Ieșind din tonul fabulos general al vorbăriei ocazionale, ele sunt determinate de natura unuia sau altuia motiv emoțional prezent în original. Astfel, motivele dragostei, decăderii, morții, indiferent de situație și de persoana cu care sunt asociate, în cursul complotului fabulos capătă invariabil imagini și intonații elegiace tipice.

Fabula sub condeiul lui pierde stilul vernacular direct moralizator și nepoliticos care îi era anterior caracteristic. Cu Dmitriev, naratorul iese în prim-plan - inteligent, ironic, judecând totul ca o persoană privată care nu cunoaște adevărul absolut. Morala fabulei i se poate aplica lui însuși (Ah! Am observat adesea asta în mine, / Că, alergând prost, am ajuns în altul - Don Quijote).

Fabulele sale vizează în mare măsură condamnarea viciilor umane universale. Digresiunile lirice și prezența unui narator au conferit fabulei un caracter sentimental.

De exemplu, în fabula „Un bătrân și trei tineri”, motive elegiace sunt țesute în complotul fabulei. În monologul bătrânului adresat tinerilor, tema fragilității a tot ceea ce sună pământesc:

Providența nu ne este dată să știm,

Pe cine dintre noi l-a judecat?

Ultimul care se uită la steaua limpede!

Fabulele lui Dmitriev conțin o mulțime de intonații. Uneori se transformă într-un poem liric elegant. Satira sa ușoară este predominant de natură moralistă; principalul avantaj al fabulelor lui Dmitriev este limbajul ușor, lipsit de slavisme și netezimea colocvială a versului. Limbajul poetic dezvoltat de Dmitriev a contribuit la dezvoltarea limbii literare ruse.

39. Semnificația operei lui F. Emin în istoria romanului rusesc.

Despre viața lui F.A. Se știu puține lucruri despre Emin. Cel mai probabil s-a născut în Ucraina sau Polonia, de unde s-a mutat în Turcia, trecând la mahomedanism. Probabil a studiat la Academia Teologică din Kiev. El însuși îi plăcea să spună povești despre sine (și oamenii îl credeau). La sfârșitul anilor 1750, a venit la trimisul rus la Londra și s-a autointitulat „supus turc” Mohammed Emin, cerând să fie convertit la credința ortodoxă. F. Emin a fost botezat în 1761 și trimis în Rusia. Aici a devenit profesor de limbi străine și a găsit patroni (Shuvalov, Panin, Orlov), pe care a știut să-i schimbe în timp.

A început să publice în 1763 și a terminat în 1769 (a murit în 1770). F. Emin a fost un scriitor destul de prolific și în cei 9 ani petrecuți în Sankt Petersburg a scris peste 25 de cărți (romane, istorii, traduceri). Autorul nu a negat că a fost angajat în scris de dragul banilor; el a privit literatura ca pe o ramură profitabilă a industriei. Numai în 1763 a publicat 4 romane, dintre care unul în trei volume. În 1769, a publicat două reviste deodată: lunarul „Hell Mail” (scris exclusiv de el însuși!) și săptămânalul „Mixture”. La sfârșitul vieții, a publicat 3 volume din „Istoria Rusiei”, pline de informații fantastice și referințe la cărți inexistente.

Filosofia sa unică F.A. Emin dezvăluie în romanul „Fickle Fortune, or the Adventures of Miramond”, referindu-se la Virgil și Horace, pe care „sărăcia i-a învățat poezia”. Aceeași idee („banii sunt idolii noștri”) de F.A. Emin dezvăluie în romanele sale aventuroase și morale: „Orașul iubirii”, „Aventurile lui Themistocles”. F. Emin a fost unul dintre primii care a formulat ideea burgheziei ruse: „Comercianții sunt sufletul statului”, dar „comercianților nu ar trebui să li se încredințeze vreun guvern al patriei” (despre această propunere, merită făcută indemnizatie pentru timpul redactarii manualelor).

Poziția viziunii asupra lumii a lui F.A. Emina este contradictorie. În ciuda convingerilor ideologice puternice ale nobilului, în unele dintre lucrările sale el înfățișează cu simpatie țăranii. Inclusiv în primul roman epistolar rus „Scrisorile lui Ernest și Doravra” (1766). Acesta este un roman cu litere, scris în 4 volume. „Scrisorile...” este primul roman psihologic sentimental, al cărui stil se caracterizează prin „sensibilitate”. „Scrisorile lui Ernest și Doravra” a fost scrisă sub influența romanului lui Rousseau „Noua Heloise” (1761). Potrivit lui G.A. Gukovski, a fost o provocare pentru clasicismul lui Sumarokov, care a avut o atitudine negativă față de rebelul Rousseau. (Apropo, Emin chiar a lansat lampioane despre domnul Sumarokov, unde a menționat atât munca sa, cât și viața personală. În răzbunare, Sumarokov și-a făcut oponentul prototipul calomniatorului și ateului Herostratus în comedia sa „Otrăvitor”). Spre deosebire de lucrare a lui Rousseau, Emin traduce conflictul din plan social în plan moral. Emin recurge adesea la argumente filozofice, morale și moralizatoare. Autorul nu se străduiește să creeze o poveste, ci să analizeze sentimentele personajelor principale. Nu există acuitate socială. Emin nu menține unitatea conceptului și își forțează eroul (mai ales în partea a 2-a) să scrie disertații întregi pe subiecte morale și filozofice, privând astfel romanul de „colorare psihologică pasională”. Problemele educației, religiei și relațiilor dintre proprietari de pământ și țărani sunt interpretate într-un spirit liberal-moderat. Potrivit lui Tatarinova și Gukovsky, artistic romanul este slab: imaginile sunt schematice, limbajul nu este prelucrat, sunt prea multe descrieri ale sentimentelor personajelor și ale „primitivității” acestora (experiențele lor ocupă până la o duzină de pagini). „Noua Heloise” și „Scrisori...”, Gukovsky ajunge la concluzia că romanul lui Emin nu este altceva decât o caricatură a versiunii occidentale. Aceasta a fost o încercare de a crea un roman psihologic.

Rezumat:

Bietul nobil Ernest s-a îndrăgostit de Doravra; îi scrie scrisori în care își mărturisește sentimentele; Ea răspunde mai întâi în glumă, apoi scrie despre dragostea reciprocă. Cu toate acestea, căsătoria între ei este imposibilă: poziția diferită a eroilor în societate interferează - Ernest este sărac și neoficial, Doravra este fiica unui nobil și bogat. Ernest primește funcția de secretar al ambasadorului în Franța, iar în fața lui se deschide o oportunitate de carieră. S-ar părea că obstacolul principal a fost eliminat, dar deodată Ernest primește o scrisoare furioasă de la Doravra, în care îi reproșează înșelăciunea: Se dovedește că soția lui Ernest a ajuns în orașul în care locuiește Doravra. Cu toate acestea, Ernest nu este un înșelător; adevărul este că el credea că soția lui era moartă. Ernest o invită pe Doravra să fugă cu el, ea este de acord, dar planul îndrăgostiților este distrus de tatăl Doravrei, care a aflat de la soția lui Ernest despre dragostea fiicei sale; o obligă pe Doravra să se căsătorească. Despărțit de iubitul său și pierzând speranța, Ernest vorbește despre experiențele și gândurile sale, despre diverse fenomene sociale prietenilor săi - Hippolytus și Pulcheria. Câțiva ani mai târziu, Doravra vine în orașul în care locuiește Ernest pentru a deveni amanta lui Ernest, dar nu vrea ca iubita lui să cadă; se despart din nou. Ernest devine scriitor, suferă persecuție pentru scrierile sale, dar apără cu curaj dreptul la satiră „pe fețe”. Doravra era văduvă, dar îndrăgostiții nu erau sortiți să se unească: Doravra s-a îndrăgostit de Ernest și s-a recăsătorit cu un tânăr. În ultima sa scrisoare către Hippolytus, Ernest exclamă: „Dar ce nu le face soarta muritorilor!” - și notează cu tristețe: „Dragostea mea arzătoare s-a încheiat cu un raționament foarte rece.”

40. Povestea estică de I.A. Krylova "Kaib".

În povestea „Kaib” vedem motive rousseauiste caracteristice tânărului Krylov: fericirea și virtutea înfloresc departe de lume, într-o pădure adâncă, în singurătate. Se subliniază aici că retragerea din lume nu este deloc o idilă nobilă. Krylov expune aceeași idilă nobilă în întâlnirea lui Kaib cu ciobanul. În locul unui cioban arcadian fericit, arată un țăran adevărat și, bineînțeles, rus, flămând, sărac și deloc mulțumit. în această poveste, Krylov expune și minciunile odice ale nobilimii. Tema principală a poveștii este autocrația rusă din vremurile lui Krylov. Savoarea orientală și transferul acțiunii spre est nu mai puteau înșela pe nimeni. În Kaiba, problema monarhiei este adusă în prim-plan.

"Kaib"( genul poate fi definit ca un „basm”, dar manualul lui Gukovsky oferă „o parodie a unei idile. Această poveste urmărește motivele rousseauiste caracteristice tânărului Krylov: fericirea și virtutea înfloresc departe de putere, în singurătate și liniște. Tema principală este autocrația și despotismul.Problema monarhiei este adusă în prim-plan: Krylov arată putrezirea sistemului și corupția elementelor acestui sistem. Povestea „Kaib” a fost ulterior remarcată de Belinsky drept o satira „neobișnuit de aptă și rea”. În imaginea lui Kaib însuși, califul estic, este dat un portret caustic al unui suveran „iluminat”, care în esență este un despot tipic. Este suficient să enumerați „vizirii” lui Kaib pentru a vă convinge de curajul satirei lui Krylov. Aceștia sunt Dursan - „un om cu mari merite”, dintre care principalul este că „i-a ajuns barba până la genunchi”; Oslahid este un „musulman credincios”, proprietarul unui turban alb, care i-a dat dreptul „la grade și onoruri mari”; Grabiley, care, deși era fiul unui Chebotar și a intrat în „serviciul de ordine”, a reușit să „și dezvolte abilitățile” și a devenit „unul dintre cei mai faimoși oameni echipați cu modalități de a-i asupri pe săraci”. Iar califul însuși, lăudându-se cu iluminarea sa, guvernează după principiul pe care el însuși l-a exprimat: „... pentru a evita disputele, și-a început astfel discursurile: „Domnilor! vreau asta si asta; „Cine are o obiecție la acest lucru poate declara în mod liber: chiar în acest moment va primi cinci sute de lovituri pe călcâiele unui boi și atunci vom lua în considerare vocea lui.” Aici se vede un indiciu otrăvitor al ipocriziei însăși împărătesei, care și-a acoperit despotismul cu fraze false despre respectarea legilor. Simpatiile democratice ale lui Krylov s-au reflectat și în atitudinea sa ostilă față de sentimentalismul nobil. A ridiculizat înfrumusețarea vieții și sensibilitatea sentimentaliștilor care au înlocuit o imagine veridică cu o idilă pastorală. În povestea „Kaib”, Krylov îl batjocorește pe calif, care a mers să-i întâlnească pe „sătenii”. Gândindu-se să vadă „viața binecuvântată” a țăranilor, despre care a citit în idile și eglogi, Kaib a întâlnit în schimb „o creație murdară, bronzată de soare, acoperită de murdărie”. Păstorul nu numai că nu a cântat la pipă, dar, flămând, a înmuiat crusta veche, iar soția sa a plecat în oraș să vândă ultimul pui.

În baza narativă a „Kaiba” nu este dificil să detectăm toate elementele intrigii ale „povestirii din est”. Acțiunea se dezvoltă după modelul de gen „călătorie”. Neștiind adevărata stare a lucrurilor din stat, monarhul se confruntă cu o nemulțumire inexplicabilă față de întregul său mod de viață. Pleacă într-o călătorie, află despre situația poporului său, își recapătă vederea și se convinge că a fost un conducător rău. După ce sa întors, monarhul corectează greșelile făcute mai devreme, devine înțelept și corect. Personajele din poveste sunt create în funcție de tipul de imagini de mască. Califul este separat de popor prin zidurile palatului său și trăiește într-o lume artificială a iluziei. Vizirii-miniștrii și curtenii săi, oameni lingușitori, egoiști și îngusti la minte, duc o existență inactivă în detrimentul poporului asuprit. Muncitorul sărac suferă sub povara îngrijirii. Qadiul, care este drept și își îndeplinește cu onestitate datoria, este persecutat și nefericit. Elementele narative ale unui gen devenit tradițional constituie stratul semantic al operei care se află la suprafață, în timp ce conținutul poveștii lui Krylov nu se limitează la gen; schema familiară cititorului este folosită de autor pentru a-și exprima propria sa. poziția literară și de viață. Folosind tehnicile lui Voltaire de reprezentare satirică a puterii monarhice, Krylov oferă o descriere ironică a vieții palatului. Realul aici este înlocuit de aparent, obiectul însuși este înlocuit de copia sau imaginea sa. Kaib „nu a permis oamenilor învățați să intre în palat, dar imaginile lor nu au fost ultima decorare a zidurilor sale”; „poeții săi erau săraci”, dar portretele îi înfățișau în haine bogate, deoarece domnitorul luminat „a căutat în orice mod posibil să încurajeze știința”; academicienii „l-au citit fluent” și erau în mod clar inferiori papagalilor în elocvență; calendarul conform căruia curtea a trăit era „compus din nimic altceva decât sărbători”. Viața la palat urmează reguli fictive; Califul, distrându-se, stăpânește lumea iluzorie. Soarta oamenilor care trăiesc în spatele zidurilor palatului depinde nu atât de decretele emise de calif, cât de activitățile miniștrilor care profită de slăbiciunile lor umane. Despotismul puterii este reprezentat în poveste prin imagini ale vizirilor. „Divanul” este condus de „un om de mare merit”, Dursan, care „slujește patria cu barba” și aceasta este principala lui „demnitate”. El este un susținător al celor mai stricte măsuri de aplicare a legii statului. Pentru a-i determina pe oameni să se conformeze oricărui decret, în opinia sa, ar trebui doar „să spânzureze prima duzină de curioși”. „Descendentul lui Mohammed” și „musulman credincios” Oslahid vorbește cu bucurie despre putere și lege, fără să le înțeleagă sau să încerce să le înțeleagă adevăratul scop. El „fără a-și examina drepturile, a încercat doar să le folosească”. Ideea lui Oslashid despre viața în stat se bazează pe dogmă religioasă: el echivalează voința conducătorului cu „dreptul lui Mahomed însuși”, „pentru a cărui sclavie a fost creată întreaga lume”. Grabiley, care a crescut în familia unui cizmar, personifică arbitrarul birocratic. El prosperă pentru că a învățat să „îmbrățișeze cu tandrețe pe cineva pe care voia să-l sugrume; să plângă pentru acele nenorociri ale cărora el însuși a fost cauza; apropo, a știut să defăimească pe cei pe care nu i-a văzut niciodată; să atribuie virtuți cuiva în care el însuși a fost cauza; a văzut doar vicii.” Cei al căror scop direct este exercitarea directă a puterii în stat urmăresc doar scopuri egoiste, sunt cruzi, proști, ipocriți și egoiști. Comportamentul lor rău este încurajat de monarh. Ridiculând în mod rău curtenii, autorul își schimbă intonația când vorbește despre domnitorul însuși. Califul cunoaște adevărata valoare a consilierilor săi, așa că ia toate deciziile individual, fără a permite discuții și dispute. El, ca și autorul-povestitor, înțelege cât de importante sunt echilibrul și stabilitatea pentru existența unui stat, de aceea „de obicei punea un înțelept printre zece proști”, pentru că era sigur că oamenii deștepți sunt ca lumânările, dintre care prea multe. „poate provoca un incendiu.” (361). „Domnul răsăritean” nu acceptă decizii pripite, netestate, testând fermitatea intenției vizirului care risca să-și declare părerea divergentă „cu cinci sute de lovituri de boi în călcâie”. Autorul este de acord cu eroul său că „avem nevoie de viziri ale căror minți nu ar începe nimic fără acordul călcâielor lor”. Menținând tonul general ironic al narațiunii, Krylov folosește imaginea lui Kaib pentru a-și exprima ideile cu privire la puterea statului. Imaginea monarhului, după cum arată analiza textului, este inclusă în sfera ironiei filosofice. Povestea folosește literatura tradițională rusă a secolului al XVIII-lea. tehnica „dialogizării” discursului autorului, ceea ce duce, fără îndoială, la extinderea câmpului semantic al operei. În text este introdusă o anumită imagine fictivă a unui „istoric”, care admiră sincer meritele imaginare ale domniei „marelui calif”. Judecățile „istoricului” în repovestirea autorului capătă sensul opus celui original, iar „dialogizarea” discursului autorului duce la o combinație de antiteze evidente. Se naște o opoziție „atunci – acum” care nu necesită rezoluție: scepticismul caracteristic reprezentantului noului secol este direct opus idealizării trecutului de către „istoric”. Autorul abordează această opoziție de mai multe ori, dar de fiecare dată comparația sa nu este în favoarea „epocii iluminate”. Structura patriarhală este atractivă pentru narator pentru stabilitatea ei, în timp ce noul secol, în care voința fiecăruia are posibilitatea de a influența lumea, și-a pierdut această stabilitate. Natura schimbătoare a ironiei este cea care face posibilă dezvăluirea adevăratei atitudini a autorului față de fenomenele vieții descrise și își asumă natura evaluativă a narațiunii. În domeniul „sintezei absolute a antitezelor absolute” (F. Schlegel) se întâlnesc autorul, „istoricul” și eroul poveștii. Descrierea curtenilor și a întregii vieți de palat relevă o atitudine puternic negativă a autorului, în timp ce în descrierea personajului central tonul acuzator este înlocuit cu unul simpatic și ironic. Kaib este tânăr și nu are încă o viziune stabilită asupra lumii. Privește lumea cu ajutorul oglinzilor dăruite de vrăjitoare, „care au darul de a arăta lucrurile de o mie de ori mai frumoase decât sunt” și crede că totul în jurul lui a fost creat pentru plăcerea lui.Tânărul este distrat. prin cele mai urâte manifestări de servilism și rivalitate domnind la curte. În același timp, orice impulsuri ale voinței rele îi sunt complet străine, nu dorește și nu face nimic rău nimănui - existența în lumea iluziei este pur și simplu convenabilă și temporar plăcută. Pretinsa bunăstare a vieții de palat a devenit pentru calif un fel de continuare a poveștilor lui Șherezadei, pe care le credea mai mult „decât Alkoran, pentru că înșelau incomparabil mai plăcut”. Kaib este destul de educat, printre cărțile sale se numără „o colecție completă de povești arabe legate în Maroc” și „o traducere a lui Confucius”; el cunoaște nu numai poveștile lui Șeherazada și Alkoran, ci citește și „idile și egloguri”. După cum sa dovedit, acest lucru nu este suficient pentru a fi un conducător bun și o persoană fericită. Viața de curte, organizată după regulile iluziei raționale, creează curând un sentiment de incompletitudine și dă naștere unor dorințe inconștiente. Toate căile de care dispune un erou înzestrat cu putere și bogăție nelimitată de a se simți fericit au fost testate de el, dar nu i-au permis să scape de golul inexplicabil. Sufletul nu răspunde la saluturile și mângâierile artificiale, memorate, ale drăgălașilor locuitori ai serului. Admirația de la primele victorii într-un război început de dragul distracției face loc melancoliei, „și părea, nu fără invidie, că poeții săi pe jumătate goi au simțit mai multă plăcere să descrie abundența ei decât să o guste.” Se pare că există ceva într-o persoană care nu se încadrează în scheme științifice verificate logic. O întâlnire minunată cu o vrăjitoare împinge eroul să caute în mod activ sensul adevărat și nu fictiv al vieții, pentru a găsi fericirea reală, nu iluzorie. Apariția unei zâne în palatul califului este destul de naturală și plauzibilă din punct de vedere artistic. Să observăm că intervenția personajului de basm în acțiunea poveștii se limitează doar la acest episod, iar această intervenție se referă nu atât la dezvoltarea acțiunii intriga, cât se referă la dinamica internă a imaginii personaj central. După ce a pornit într-o călătorie, eroul încetează să mai fie conducător și devine doar un bărbat. Din acest moment, povestea „epifaniei” despotului autocrat se transformă într-un complot al căutării fericirii, tradițional pentru arta populară, nu doar pentru literatură. „După ce a lăsat deoparte tot fastul”, Kaib se confruntă cu o viață care nu depinde deloc de voința și puterea sa imaginară. Ulterior, Krylov construiește o narațiune contrară logicii genului „poveste orientală”. Apar elemente de parodie, care vizează literatura în care „ideea nu se dezvoltă din viața descrisă însăși, ci este introdusă în ea”. În primele minute ale călătoriei, „marele calif” s-a confruntat pe neașteptate cu neplăcerile vieții practice: „Era noaptea; vremea era destul de rea; ploaia s-a vărsat atât de tare încât părea că amenința că va spăla toate casele. la pământ; fulgerele, ca de râs, strălucind din când în când, i-au arătat doar marelui calif că era până la genunchi în noroi și înconjurat peste tot de bălți, ca Anglia lângă ocean; tunetele l-au asurzit cu loviturile lui impetuoase.” Descrierea furtunii de noapte, executată pe un ton „ossianic”, solemn sublim și melancolic, până în momentul scrierii poveștii, devenise deja un clișeu în literatura sentimental-romantică, unde a servit ca mijloc de exprimare a pasiunilor sublime. a eroului. Descrierea lui Krylov este prozaică, iar mențiunea Angliei, locul de naștere al sentimentalismului și al preromantismului, Jung, Thomson, Macpherson, într-un context ironic este clar polemică. Elementele furioase îl obligă pe Kaib să caute adăpost într-o colibă ​​săracă. Descrierea proprietarului și interiorul cabanei relevă și o imagine simbolică comună în poezia vremii, exprimând opoziția artistului față de societate. Yu.V. Mann a interpretat această opoziție ca „un fel de fugă psihologică sau... refuz moral al celor general acceptați și general acceptați” și a clasificat-o drept „un prevestitor al unui conflict romantic”. Reducând în mod deliberat imaginea poetului, Krylov este ironic, arătând slăbiciunea ideii sale convenționale poetice despre lume. Lumea fictivă, estetizată a literaturii contemporane a lui Krylov este prezentată în poveste ca fiind asemănătoare cu bunăstarea iluzorie a vieții de palat respinsă de Kaib. O întâlnire cu „odopistul”, și mai târziu cu ciobanul, îl convinge pe monarhul necunoscut că adevărul este condiția cea mai importantă și indispensabilă a vieții umane, activitatea de succes a domnitorului și creativitatea artistică. „Acesta este cu adevărat nelegiuit!” - exclamă califul rătăcitor, comparând mental imaginile idilice ale vieții ciobanului cunoscute de el cu imaginea jalnică a săracului pe care l-a întâlnit pe drum. Minciunile sunt „fără Dumnezeu” și nefirești, indiferent sub ce formă există. Folosirea unui discurs impropriu direct în această parte a narațiunii conferă lirism tonului ironic al autorului. Naratorul este de acord cu eroul său și își împărtășește indignarea. După ce s-a transformat într-o persoană privată, pe măsură ce se lasă noaptea, Kaib experimentează frica care este firească pentru un rătăcitor singuratic și își caută cu insistență adăpost. La cimitir se gândește la viață și la moarte, la fragilitatea gloriei pământești și la ce trebuie făcut pentru a lăsa o amintire lungă și bună despre sine. O situație neobișnuită și o stare de spirit deosebită duc la apariția unei fantome, „umbra maiestuoasă a vreunui erou antic”, „înălțimea lui s-a ridicat până atunci, atâta timp cât fumul ușor se poate ridica în timpul liniştit al verii. lacul care înconjura luna, așa era chipul lui palid.Ochii era ca soarele când, la apusul lui, acesta coboară în ceață deasă și, schimbându-se, se acoperă de o culoare sângeroasă... Mâna îi era împovărată cu un scut emitând o lumină slabă, asemănătoare cu cea emisă de unduirea apei noaptea, reflectând razele moarte ale stelelor palide.” . Folosind cu măiestrie tehnica stilizării artistice, creând iluzia unei imagini romantizate, Krylov descurajează pas cu pas cititorul de seriozitatea intențiilor sale. Frica trăită odată cu apariția nopții se dovedește a nu fi deloc legată de lumea sublimă și misterioasă a „Nopților” lui Jung; Kaib pur și simplu nu vrea „să fie mâncat de lupii flămânzi”. Apariția fantomei găsește și o explicație firească: el visează și comunică gânduri care au venit în mintea eroului sub influența a tot ceea ce a trăit la mormântul unui războinic cândva glorios și acum uitat. Totuși, tendința spre sublim și misterios, neobișnuit și inexplicabil, caracteristică gândirii preromantice, nu este complet negata, în ciuda ironia constantă a tonului naratorului. Noaptea petrecută în cimitir și toate împrejurimile semi-mistice asociate cu acesta sunt cele care îl ajută pe Kaib să înțeleagă lucruri importante. El înțelege că, în lumea valorilor materiale, fiecare persoană vie are nevoie de foarte puțin, „două kilograme de pâine pe zi și trei arshine de pământ pe pat în timpul vieții și după moarte”. Dar, cel mai important, eroul ajunge la convingerea că „dreptul la putere este doar acela de a face oamenii fericiți”. Devenit doar un bărbat, Kaib simpatizează cu bietul cioban, regretă soarta erouului cândva faimos, dar acum uitat. El înțelege că motivul uitării a fost că toate isprăvile războinicului antic aveau ca scop distrugerea. După ce a scăpat de iluzia măreției sale, califul a învățat să observe frumusețea naturii și să aprecieze simplitatea și naturalețea sentimentelor. Fără ezitare, vine în ajutorul unei fete ciudate care caută ceva în iarbă. „A fost necesar să ne uităm atunci la cel mai mare calif, care, aproape târându-se, căuta în iarbă, poate un fel de jucărie care să-i placă unui copil de paisprezece ani”, notează ironicul autor. Acest impuls natural de a lua măsuri specifice de dragul binelui este răsplătit. Eroul a învățat pentru prima dată în viața sa ce este dragostea. Vorbind despre prima întâlnire a unui tânăr și a unei fete care s-au îndrăgostit unul de celălalt pentru totdeauna, autorul subliniază că adevăratul sentiment nu se corelează cu rațiunea, expresia sa este „bucurie, grabă, nerăbdare”. Autorul recurge din nou la tehnica vorbirii impropriu direct, narațiunea capătă melodie și emoție lirică: „Ce povară plăcută a simțit când sânii Roxanei i-au atins pieptul! Ce căldură i s-a răspândit prin toate venele când nevinovata Roxana, reținându-se să nu cadă. , l-a apucat cu mâinile ei, iar el, sprijinindu-i silueta uşoară şi subţire cu a lui, a simţit tremurul puternic al inimii ei.” Dragostea umple golul care a existat anterior în sufletul lui Kaiba, iar acest lucru se întâmplă doar atunci când acesta dobândește o nouă experiență de viață și este eliberat de o înțelegere falsă a valorilor acesteia. Adevărata fericire și cea mai înaltă înțelepciune a vieții sunt dobândite de către erou în mod independent, fără participarea unei zâne vrăjitoare. El găsește fericirea ca urmare a experienței sale empirice, urmându-și esența naturală, abandonându-se sentimentelor și urmărindu-și simțul moral înnăscut. Kaib și-a dat seama că scopul său era să facă bine, că gloria pământească a fost de scurtă durată și că autocrația era fără lege și egoistă. Abia după aceasta, despotul fără suflet s-a transformat într-un conducător rezonabil și virtuos. După o examinare atentă a textului, devine clar că povestea lui Kaib repetă doar superficial binecunoscutul complot. Transformarea eroului are loc prin muncă mentală intensă. Experiența și dragostea dobândită în timpul călătoriei îi schimbă comportamentul și atitudinea față de viață. În același timp, cititorul nu are nicio îndoială că esența naturii sale umane a rămas neschimbată. Adevărul vieții, extras din adâncurile ei, este pentru Krylov cel mai important conținut al literaturii. De aceea este ridiculizat didacticismul direct al „povestirii orientale”, se critică lumea „ode-writers” construită pe regulile „imitării naturii împodobite” și ficțiunea „elegantă” a poeziei idilice. Se arată naivitatea formelor mistice de înțelegere a esențelor ideale ale existenței caracteristice preromantismului. Raționalismul superficial și progresivitatea speculativă a puterii bazate pe cunoașterea cărții sunt supuse expunerii satirice. Combinația ironică a lui Krylov de fenomene de viață esențial opuse duce la negarea ideii rațional unilaterale a legilor existenței care stă la baza „povestirii orientale” educaționale. De asemenea, nu acceptă cealaltă extremă - negarea de către gnosticismul masonic a posibilității preferinței libere a unei persoane pentru bine și adevăr. Urmărirea unei tradiții literare stabile se dovedește a fi doar externă și duce la o „explozie a genului din interior”. Desigur, Krylov „a râs de credința naivă a iluminatorilor în suveranul ideal”. Dar a văzut posibilitatea de a se apropia de ideal, care este dat nu de plăcerile „capului”, ci de participarea naturală a unei persoane sănătoase din punct de vedere moral la viața practică. Povestea lui Krylov este despre lucruri care sunt importante pentru autor și, prin urmare, povestea despre rătăcirile lui Kaib capătă o formă expresivă emoțional. În același timp, lirica se îmbină în poveste cu conținut filozofic. Cu toate acestea, filosofia autorului poveștii este străină de înțelepciunea cărților; ea se întoarce direct la cunoștințele populare, practice ale vieții. Utilizarea tehnicilor de povestire de basm, atribuirea acțiunii poveștii unui timp nedefinit, trecut de mult, o aromă orientală convențională - totul dă imaginea personajului principal trăsături mitologice. Este extrem de specific și în același timp întruchipează cel mai esențial lucru - combinația de ipostaze personale, spirituale și sociale. Ironia autorului despre slăbiciunile umane este lipsită de indignare sarcastică. Nu poți decât să zâmbești surprins de ceea ce s-a întâmplat în vremuri imemoriale, undeva într-un regat de est îndepărtat și chiar cu participarea unei vrăjitoare bune. Dar un basm nu este doar o „minciună”, ci și o „lecție”; el conține o expresie figurativă și mitologizată a unor entități naturale care nu sunt supuse timpului, cunoașterea pe care acum o numim substanțială. Astfel, conținutul pozitiv al poveștii se dezvăluie ușor din text, care este construit stilistic în întregime pe ironie.

41. Genul poemului eroic-comic. Poezie de V.I. Maykov „Elisei sau iritatul Bacchus”.

În literatura franceză a secolului al XVII-lea. Existau două tipuri de poezii comice: burlesque, din cuvântul italian burla - glumă, și erou-comic. Cel mai proeminent reprezentant al burlescului în Franța a fost autorul „Romanului comic” Paul Scarron, care a scris poezia „Virgil Inside Out”. Ca oponent înflăcărat al literaturii clasice, a decis să ridiculizeze Eneida lui Virgiliu. În acest scop, el aspre limbajul și caracterele lucrării. Poezia a avut un succes răsunător și a provocat multe imitații. Acest lucru a provocat indignare în rândul șefului clasicismului francez, Boileau, care în „Arta poeziei” a condamnat burlescul ca un gen dur, vulgar. A scris un poem comic eroic „Naloy”, în care materia joasă era prezentată într-o silabă mare. Lupta dintre doi duhovnici pentru locul unde ar trebui să stea pupitrul a fost descrisă în stil înalt și în vers alexandrin.

Apariția poeziilor burlesc și ero-comice în Rusia nu a fost un semn al distrugerii clasicismului. Acest gen a fost legitimat de Sumarokov în „Epistole on Poetry”. Sumarokov însuși nu a scris nici măcar un poem comic, dar studentul său Vasily Ivanovich Maykov (1728-1778) a scris.

Maikov deține două poezii eroice - „Jucătorul Ombre” (1763) și „Elisei sau Bacchus iritat” (1771). În primul dintre ele, efectul comic este creat de faptul că aventurile jucătorului de cărți sunt descrise într-un stil înalt, solemn. Jocul în sine este comparat cu Bătălia Troienilor. Figurile de cărți acționează ca zei.

„Elisei” sa bucurat de un succes nemăsurat. Originalitatea poeziei constă în primul rând în alegerea personajului principal. Acesta nu este un personaj mitologic, nu o figură istorică majoră, ci un simplu țăran rus, cocherul Elisei. Aventurile lui sunt nepoliticoase și chiar scandaloase. Încep într-o crâșmă, unde Elisei a distrus întreaga casă de băut. Apoi continuă într-o casă de muncă pentru femei depravate, în care începe o „afacere” cu șeful acestei instituții. Ultima aventură a lui Elisei a fost participarea sa la o luptă între coșori și negustori, după care a fost arestat ca țăran fugit și transformat în soldat.

Poezia a fost puternic influențată de folclor. În basmele de zi cu zi, imaginea unui artizan plin de resurse care triumfă asupra infractorilor bogați și eminenți și intrând într-o poveste de dragoste cu soțiile lor a fost de multă vreme populară. Celebra pălărie de invizibilitate, care ajută eroul în momentele dificile, a fost transferată dintr-o poveste populară. În descrierea luptelor de la perete la perete se aude epopeea despre Vasily Buslaev, autorul a folosit chiar limbajul său. Dar Maikov nu a creat o epopee, nu o epopee eroică, ci o poezie amuzantă, amuzantă. „A epuiza” „cititorii curățenilor” - așa și-a formulat poetul însuși sarcina.

În numeroase situații comice, autorul a dat dovadă de o inventivitate cu adevărat inepuizabilă: șederea eroului într-o casă de muncă, pe care a confundat-o mai întâi cu o mănăstire de maici, o rivalitate amoroasă cu un bătrân caporal, apariția lui Elisei într-o pălărie invizibilă în casa fermierului și multe Mai mult. Efectul comic în descrierea luptelor și a aventurilor amoroase ale eroului este sporit de utilizarea unui stil solemn extras din arsenalul poemului epic. Râsul provoacă o discrepanță între conținutul „scăzut” al poeziei și forma epică „înaltă” în care este îmbrăcat. Aici Maikov este un demn succesor al lui Boileau. Astfel, primul cântec începe cu tradiționalul „sing” și un scurt rezumat al obiectului scandat. Narațiunea în sine, în spiritul poemelor lui Homer, a fost întreruptă în mod repetat de amintiri despre schimbarea zilei și a nopții. Luptele cu pumnii cu nasul turtit, urechile mușcate, mânecile rupte, porturile sparte sunt asemănate cu bătălii străvechi, iar participanții lor sunt precum eroii antici Ajax, Diomede etc.

Originalitatea poeziei lui Maykov constă în faptul că a moștenit tehnicile nu numai ale lui Boileau, ci și ale lui Scarron, al cărui nume este menționat în mod repetat la Elisei. Din poemul lui Scarron provine un alt tip de contrast comic: eroii rafinați comit acțiuni grosolane, ridicole (Pluton se sărbătorește cu preoții la înmormântare, Venus desfrânează cu Marte, Apollo toacă lemne cu toporul, păstrând ritmul fie al iambicului, fie al troheului).

Creat în epoca clasicismului, poemul lui Maykov a fost perceput ca o îmbogățire a acestei mișcări cu un alt gen. Poemul ero-comic a extins ideea posibilităților artistice ale genului de poem și a arătat că permite doar conținut istoric ridicat, dar și modern, chiar comic.

42. Genul epigramei în literatura rusă a secolului al XVIII-lea. (M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov).

Epigrama (greaca veche ἐπίγραμμα „inscripție”) este un mic poem satiric care ridiculizează o persoană sau un fenomen social.

Inițial, o epigramă era o inscripție dedicată pe statui, altare și alte obiecte dedicate zeilor și pe pietre funerare (vezi epitaful). Treptat, s-au format varietăți tematice de epigrame: sentențios-didactice, descriptive, amoroase, de masă și satirice. Epigrama se distingea de formele epice de poezie prin concizia sa și o atitudine subiectivă clar exprimată față de un eveniment sau fapt. Epigrama a fost scrisă în distich elegiac, mai târziu în metri iambic și alți. Gândurile lui Platon au fost exprimate sub formă de epigrame, Safo a scris epigrame despre amărăciunea pierderii timpurii, Anacreon - despre distracția de la sărbătoare. Maeștrii epigramelor includ Simonide din Keos, Asclepiade, Meleagro. Perioada de glorie a epigramei în literatura greacă a fost opera poeților elenistici din secolul al III-lea î.Hr. e. - secolul I d.Hr e. (care a format nucleul așa-numitei „Antologii Palatine” în 16 cărți), în romană - opera satirică a lui Marțial (secolul I d.Hr.). Tradițiile epigramei antice au continuat în literatura bizantină și în literatura latină a Evului Mediu și a Renașterii, iar mai târziu au fost reînviate ocazional.

În noua poezie europeană

Epigramele lui Martial erau apropiate tematic de satirele lui Juvenal. Înțelegerea modernă a epigramei ca un scurt poem batjocoritor, construit de obicei pe contrastul expunerii treptate și a unei concluzii neașteptate, „ascuțimea” finală (pointe), se întoarce la moștenirea lui Martial. Acest tip de epigramă s-a dezvoltat în poezia franceză din secolele XVI-XVII. Perioada de glorie a epigramei în literatura europeană este considerată a fi secolul al XVIII-lea (Voltaire, J.B. Rousseau, G.E. Lessing, în Rusia - A.P. Sumarokov). În paralel, s-a dezvoltat epigrama, reprezentând un răspuns direct la evenimente de actualitate, adesea politice. Pe lângă cei menționați, maeștrii epigramelor satirice ascuțite includ J. de La Fontaine și P. D. E. Lebrun în Franța, R. Burns în Anglia și H. Heine în Germania.

Epigramele au fost deja scrise de Simeon din Polotsk și Feofan Prokopovici; epigramele satirice, originale și transcripții, aparțin lui A. D. Kantemir, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov și alți poeți. Cu N. M. Karamzin și adepții săi (V. A. Jukovski, V. L. Pușkin), epigrama a căpătat un caracter de salon și s-a apropiat de varietățile de poezii de album.

Când dragostea este fără picioare? Cum să meargă

De la un prieten drag, spunându-i: „Îmi pare rău!”

N. M. Karamzin. Picioarele.

În secolul al XIX-lea, epigramele nu erau doar un mijloc de dezvăluire a viciilor și slăbiciunilor umane, ci și o armă a luptei literare și socio-politice. Printre epigramațiștii remarcabili ai primelor trei decenii ale secolului al XIX-lea se numără A. S. Pușkin, S. A. Sobolevsky, E. A. Baratynsky, P. A. Vyazemsky. A. S. Pușkin, de exemplu, a scris atât epigrame satirice (pe A. A. Arakcheev, F. V. Bulgarin, A. N. Golitsyn), cât și epigrame care continuă tradiția greacă antică („Mișcarea”, „Curios”).

Epigrama înseamnă inscripție în limba greacă. În urmă cu 2.800 de ani, acesta era numele dat textului dedicator despre darurile către zei (pe scuturi, vaze și alte ustensile). Puțin mai târziu, grecii antici au inventat un tip de epigramă - un epitaf, o inscripție pe piatră funerară care, ca și acum, oferă informații scurte despre persoana decedată. Cu cât textul este mai scurt, cu atât munca cioplitorului era mai ușoară, care lucra pe material dur, în principal piatră. Atât dragostea, cât și tristețea trebuiau exprimate în câteva cuvinte. Astfel, fiind laconică ca formă și încăpătoare ca conținut, epigrama a intrat în literatura clasică. Condiția principală a canonului este exprimarea unui singur gând și întotdeauna cu un final original! Acest deznodământ neobișnuit, neașteptat al poemului a fost numit „clauză” în latină, „pointe” în franceză și „sol” în rusă!

La început epigrama europeană a fost filozofică, ulterior moralizantă, dar odată cu declinul moravurilor a devenit din ce în ce mai satirică. Indignarea și sarcasmul artiștilor au fost transformate într-o formă clasică și perfecționate în pricepere. Până în secolul al XIV-lea, epigramele erau scrise în mare parte în latină. Și din secolul al XVI-lea au apărut gânduri poetice ascuțite în italiană, franceză, spaniolă, engleză, poloneză.

În Rusia, terenul pentru epigramă a fost pregătit de folclor și genuri precum scenetele rușinoase (cum erau numite anterior spectacolele de teatru), cântecele, versele de copil, cântece de glumă, proverbe caustice și glume, cum ar fi „viața era distractivă, dar exista nimic de mâncat”, „bun un ciot în ziua de primăvară, dar totul este un ciot”, „și ciugulit, dar robul lui Dumnezeu. Și neted, dar dezgustător”, „cerșește cu umilință, călcând în gât”, „mai bine să mori pe câmp decât în ​​tivul femeii”, „Fili le-a avut, au băut la Fili și l-au bătut pe Fili”.

În timpul apariției scrisului în Rusia, elementele epigramei au apărut peste tot, chiar și în genul serios al „cuvântului acuzator”, care își are rădăcinile în tradiția cuvântului profesorului bizantin.

Epigrama rusă ridiculizează idolatria, vrăjitoria, credința în „musca păsării”, dansul fără lege (dansurile rituale păstrate din credința precreștină), printre vicii umane - „beția”, dragostea de aur, calomnia, răutatea, minciuna, curvia, etc.

În secolul al XVII-lea, în epoca barocului, situația socio-istorică era coptă pentru o satiră elegantă. Fabulele și epigramele au fost traduse în rusă, inteligența rusă a stăpânit forma și a teoretizat stilul.

În secolul al XVIII-lea, despre epigrama rusă se poate vorbi deja ca despre un gen independent. Și, ca întotdeauna, rușii au avut o întrebare: ce conținut ar trebui să servească o formă atât de încăpătoare? Feofan Prokopovici, asociat cu Petru I, ucrainean de naționalitate, care cunoștea bine latina, retorica, poetica și teoria literară, credea că epigrama nu este un fleac, ci un beneficiu pentru Patrie. El a considerat versurile „curioase” care erau la modă la acea vreme – palindromuri sau „poezii de languste” – inutile și a ridicat epigrama la culmile sunetului politic. Sarcasmul său mortal a dat naștere la epigrame de natură extrem de socială.

Adeptul său, Antioh Cantemir, traducător de limbă franceză și fondator al satirei satirice, le-a predat ștafeta noului sistem poetic lui Trediakovsky și Lomonosov. Cu ajutorul lor, genul a crescut de la vechiul canon, a ajuns la nivelul următor și a început să se dezvolte într-un mod paneuropean.

A.P. Sumarokov, un aristocrat și nobil, plin de indignare și sarcasm, a preluat ștafeta la mijlocul secolului al XVIII-lea. În ciuda poziției sale înalte, el a stigmatizat viciul sub orice formă. Peste o sută de epigrame ridiculizează oasele, mită și mită colegilor din clasa privilegiată.

G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, autorii unor epigrame riscante despre intrigile curții și oficialii de rang înalt, au fost primii care au ridiculizat anumite persoane, și nu vicii sociale. De obicei, în epoca clasicismului rus, eroii epigramelor purtau „nume de familie vorbitoare”: Hmelnikov - un băutor, Skryagin - un zgârcit, Maralov - un scriitor mediocru. La începutul secolelor al XVIII-lea – al XIX-lea, epigrama a devenit mai vie și mai caustică, ca viața însăși. Astfel de versuri nu mai erau tipărite și se transmiteau din gură în gură, iar cele mai reușite erau publicate în culegeri de mână. În același timp, au apărut „cuplete” asemănătoare în spirit satiric și vodevil.

Odată cu apariția romantismului și a sentimentalismului, epigrama a primit un sens filosofic și un conținut expresiv mai profund.

„...mai multe fețe decât capete; și sunt și mai puține suflete” N.M. Karamzin

Epigrama rusă a decolat rapid când Pușkin a atins-o. A adoptat întregul arsenal de tehnici acumulate înaintea lui și, stăpânind forma poetică literalmente din copilărie, a creat poezii ascuțite, combative, profunde și caustice. Pentru prima dată, a început să găsească consonanțe semantice între numele de familie și trăsăturile negative de caracter ale eroului: jurnalistul luptător Kachenovsky, prin asociere cu un poker, devine Kochergovsky, oportunistul Bulgarin este comparat cu o giruetă și se numește Flugarin. , iar pentru nostalgia lui - Vidocq Figlyarin. Epigramele-portrete, pentru care Pușkin a suferit, au fost cel mai strălucit succes al său.

S.A. Sobolevsky, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky a ridicat epigrama rusă la arta expunerii instantanee, fulgerătoare, a esenței de bază a unui personaj, creând astfel, probabil, un fel de imunitate dovedită față de declinul public al moravurilor.

- DRONĂ.

A fost publicată nu numai în anul 69, ci a existat până la 27 aprilie 1770. N.I. Novikov (1744-1818). Provenit dintr-o familie nobilă, a urmat un gimnaziu la Universitatea din Moscova, a servit în regimentul Izmailovsky. În 1767 a luat parte la ședințele Comisiei de redactare a Noului Cod - păstrător de protocol. La 68 de ani părăsește serviciul militar. În 1770 - deține funcția de traducător la Colegiul de Afaceri Externe. În 1773 demisionează definitiv. Vrea să recitească toate lucrările jurnalistice.

Drona este un leneș care nu știe ce să facă. Consideră trei tipuri de activitate: militară, civilă și judiciară. Îi evaluează critic, mai ales pe ultimul. Întrebare: de ce am nevoie în societate? Cuvinte de Sumarokov. El crede că poate fi util publicând lucrările altor autori.

Numărul 19 al revistei „Tot felul de lucruri”. „Scrisoarea lui Afinogen Perochinov”. O scrisoare împotriva criticii și a satirei în general. Se oferă să renunțe la el. Mai întâi încearcă să raționeze cu metodele literare. Afinogen sugerează lupta împotriva criticilor. 4 cerințe: 1) nu numiți niciodată slăbiciunea un viciu; 2) menţineţi filantropia în toate cazurile: 3) să nu credeţi că există oameni perfecţi; 4) roagă lui Dumnezeu să dea milă. Acesta este un program pentru a atenua criticile. O postscriptie dură: încă două reguli, nu atât de loiale - 5) nu vorbi cu nimeni despre ceva ce nu înțelegi; 6) pentru ca nimeni să nu creadă că el singur poate repara lumea întreagă.

Mulți credeau că Catherine încerca să închidă Drone. În numărul 5 din „Drona”, sub semnătura „Pravdolyubov”, Novikov îi reproșează Catherinei că s-a dedat la viciu. El crede că cel care ajută la corectarea viciilor este mai uman. Reproșuri pentru slaba cunoaștere a limbii. Novikov atacă moralele nobile, le reproșează disprețul față de tot ce este rusesc și pasiunea pentru străinătate. Menționează cu respect pe plebei.

În 1970, Novikov și-a dat seama că trebuie să-și schimbe tonul satirei. El chiar schimbă din nou epigraful cu cuvintele lui Sumarokov: „Instruirea strictă este periculoasă acolo unde există multă atrocitate și nebunie”. El a subliniat că a înțeles pericolul atacurilor sale. În 1970, Pravdolyubov a fost expulzat în mod demonstrativ. Următoarea notă editorială este că scrisorile sale nu vor mai fi publicate. Revista atacă flirturile, subiectele serioase dispar. În esență, natura criticii a fost așa cum și-a dorit Catherine. Revista a devenit decolorată. Tirajul scade de la 1200 la 750 de exemplare. Novikov a publicat scrisori de la cititori pe care le-a scris el însuși. Pseudonime comice: „cel care a scris” și „servitorul tău, nu vei ghici cine”. Mascarea propriei poziții ca a cititorului. Novikov însuși scrie că au mai fost primite încă 4 astfel de scrisori de cititor.

În numărul final, Novikov scrie: „Împotriva dorințelor mele, îmi iau rămas bun de la tine” - presiune administrativă. Dar nu există documente oficiale care să confirme închiderea. „Drona” din 1970 nu a interesat atât de mult cititorul. Și-a îndeplinit misiunea - să exprime opoziția. Diverse s-au închis și ele, înainte de Drone.

Fonvizin, celebrul traducător și sinolog Alexey Leontievich Leontiev, se pare că a participat la revistă. Vasily Maykov, Fedor Alexandrovici Emmin.

- Vorbitor inactiv.

Doar două numere. La sfârșitul lunii aprilie, „Drone” s-a încheiat. În iulie apare „Pustomela”. Dar Novikov a acționat printr-o figură. Revista este înregistrată pe numele lui von Fock. În prima carte din „Pustomeli”, Novikov și-a stabilit obiectivul de a crea o imagine pozitivă a unui erou rus. Trebuia să fie tânărul Dobroheart. Dar dezvoltarea imaginii a eșuat - nu am avut timp. Primele exemple de recenzii de teatru din Rusia. Viața de teatru. Numărul doi - 2 materiale au dus la moarte. 1- traducător Leontyev „Testamentul lui Yungjen, hanul chinez, către fiul său”. Materialul este prezentat ca o traducere din chineză. Dedicat îndatoririlor unei persoane conducătoare. Tendință: camuflaj. 2 - Poezia lui Fonvizin „Mesaj către servitorii mei”. Spiritul de gândire liberă. Revista a fost închisă fără explicații. Tiraj 500 de exemplare.

- Revista „Pictor”.

Catherine a încercat deja de două ori să conducă opinia publică: o comisie și o revistă. El încearcă să folosească un alt mijloc - teatrul. În anii 70, Catherine a decis să se apuce de teatru. În 1771 a scris 5 comedii; în 1772 au apărut pe scena teatrului de curte. Nivelul artistic este scăzut. Caracter edificator. Își bat joc de bârfe și vicii – o continuare a satirei abstracte a revistei. Ea i-a atacat cu înverșunare pe liberalii nobili. Rusia are un guvern minunat, dar este împiedicat de liberali. Comediile nu au avut succes.

Profitând de faptul că au apărut aceste comedii, de la mijlocul lunii aprilie 1772 Novikov a publicat revista săptămânală satirică „Zhivopiets”. A fost publicată până în iunie 1773. Multă vreme nu a fost clar cum a fost permis. Dar s-a dovedit că Catherine a permis în secret tuturor să publice reviste în 1969. Mărturia lui Tuzov despre acest lucru a fost păstrată. Se pare că o astfel de permisiune a fost dată pentru un an, iar apoi jurnalul ar putea fi închis. În Rusia au existat întotdeauna oportunități de a ocoli cenzura. De exemplu, dacă un text a fost publicat odată, acesta ar putea fi ulterior republicat liber, chiar dacă a fost interzis.

Novikov îi dedică revista Catherinei sau, mai precis, scriitorului necunoscut al comediei „Oh, Time”. Natura apelului. Caracter mai loial. Dar Novikov atacă diverși scriitori, inclusiv pe cei care au fost patronați de Catherine. La început tirajul a fost de 600, apoi a crescut. Bine primit. Într-unul din primele numere este pusă tema țărănească. A cântat sub nume propriu. Materialul se numea „Fragment dintr-o călătorie la *** I*** T***”. Unii cred că înseamnă „Editorul dronei”. Paternitatea acestui pasaj este greu de stabilit. A doua versiune îi aparține fiului lui Alexander Radishchev, Pavel, care susține că autorul este tatăl său. IT a călătorit prin satele rusești timp de trei zile. Nu vede nimic bun: câmpuri nearate, scăderea recoltei - atribuie acest lucru proastei îngrijiri a proprietarilor de pământ. Principalul loc de ședere este satul Ruined. Textul este scris pe scurt, dar succint. Principiul laconismului artistic este caracteristic acestui pasaj și întregii opere a lui Novikov și a revistei sale. Materialul a stârnit discuții. Un extras din „An English Walk” este publicat într-unul dintre numerele următoare. Scris pentru a înmuia materialul anterior - numărul 13. Numărul 14 continuă călătoria. A fost diferit de prima parte - satira obișnuită, purtători de vicii, satira abstractă. În opoziție cu acești oameni vicioși, au fost plasați țărani. Descrierea acestui pasaj se încheie cu o mențiune a satului Blagopoluchnaya, despre care i s-ar fi spus autorului. „English Walk” se pregătește pentru partea a doua. În numărul 15 - Falalei, o serie de scrisori către el, tot o întrebare țărănească. Din nou genul scrisului. „Scrisoare de la un nobil de district către fiul său”. Concedat pentru mită, o ia pe țărani. Trifon Pankratievici. Critica ignorantei. Numerele 23 și 24 continuă cu scrisori de la mamă și unchi. P.N. Berkov a susținut că aceste scrisori îi aparțineau lui Fonvizin.

Un alt subiect important este galomania. Tema iluminării. Novikov a spus că nobilii care nu au urmat o educație adecvată vor fi slujitori răi ai statului. Numărul 4 - personajele Shchegolikha și Volokit. Acestea sunt personaje continue, care se deplasează de la un număr la altul. În numărul 9, Goldfinch tipărește o scrisoare. Jargon special - cu incluziuni franceze. Femeia dandy îi cere editorului să creeze un dicționar de modă pentru femei. Tendință: gen de dicționar. Un astfel de dicționar este publicat în numărul 10. Titlul „Experiența unui dicționar la modă al unui dialect dandy” - cuvinte care încep cu primele două litere ale alfabetului.

Novikov aderă la linia „Drone” - o satiră specifică. Denunțarea răului social, nu moral. Novikov este în creștere: mai multe tehnici, mai multe caracteristici psihologice subtile ale personajelor sale. Narațiunea autoarei este presărată cu declarații ale personajelor înseși. Principiul tastării. Originalitatea genului: genul scrisului. Efectul credibilității.

În al 2-lea an de viață, „Pictorul” se estompează, la fel ca „Drona”. În 1973, au fost uneori publicate materiale și traduceri ciudate. La sfârșitul lunii iunie 1973 se închide fără explicații cititorului. De la 8 iunie până la 2 septembrie 1774. Cea mai recentă revistă satirică a lui Novikov. Novikov era interesat de istorie. „Vifliofika rusă antică” - publicată după „Pictor”. Această publicație științifică publică documente scrise antice. Catherine a asistat: a dat subvenții, prin secretara ei a oferit diverse informații istorice și a permis folosirea arhivelor. Novikov spune că publică această revistă pentru a îndepărta nobilimea de la Galomania și a reveni la rădăcinile lor. Nu a primit permisiunea pentru această revistă, el îi cere lui Kozitsky să aducă primul număr lui Catherine. La numărul 9, Novikov scrie: „Sfârșitul portofelului”. Aparent, Catherine nu l-a aprobat cu întârziere. „DRV” și „Wallet” s-au luptat simultan cu galomania.

Revista este preocupată în primul rând de aspectele pozitive. El a intenționat să glorifice vechile virtuți rusești și să critice cosmopolitismul. Încearcă să critice fenomenele reacţionare.

Pe lângă semnificația sa directă, un portofel poate însemna și o jachetă sau o geantă de piele în care au fost așezate împletiturile perucilor. Sugestie: se cheltuiesc o mulțime de bani pentru a urmări moda franceză. El a promis că va explica titlul în articol.

Ținta centrală a criticii este Chevalier de Mansonge (din franceză pentru „minciună”). A venit în Rusia să învețe copii, deși în patria sa a fost coafor.

În numărul 9, apare „Oda Rusiei” de Baibakov. Singurul scop al acestei ode este să încerce să salveze revista. Circulație necunoscută. Istoria jurnalelor lui Novikov arată că în secolul al XVIII-lea era foarte dificil să se exprime opinii de opoziție. Urmând principiile proclamate de Petru cel Mare - claritate, concizie, respect pentru limbaj. Două teme - țărănimea și galomania. Stil deosebit: laconism artistic. În general, natură concisă, concentrare. Gen epistolar. Am încercat să îndepărtez jurnalismul de academismul sec. Dorința de a aduce limbajul revistelor mai aproape de vorbirea colocvială. Săptămânal. În aprilie 1779, Novikov a închiriat tipografia Universității din Moscova pentru 10 ani. Novikov a închiriat și ziarul Moskovskie Vedomosti și l-a ridicat. Tipografia era pe moarte, Novikov a reînviat-o. Kheraskov a fost și francmason - datorită acestei conexiuni a reușit să obțină o tipografie. Începe să actualizeze echipamentele, angajații, fonturile. Până în 1985, numărul de titluri tipărite a ajuns la 400. Au fost deschise „Librării Novikov” speciale, nu numai la Moscova. La sfârșitul anului 1779, în jurul lui Novikov a fost creată o Societate Științifică Prietenească, formată în principal din francmasoni - Schwartz, Trubetskoy etc. În primul rând, au contribuit cu bani la Fondul Societății. S-au deschis seminarii: pedagogice, filologice, medicale etc.

În 1784, Novikov a creat o companie de tipografie. Participanții sunt acționari. Ei deschid farmacii etc., investesc foarte mulți bani și creează o tipografie cu până la 20 de tipografii.

Înainte de Novikov, circulația Moskovskiye Vedomosti a fost de 500-600, în anii 80 - 4000 de exemplare. Mulți scriitori au colaborat și au creat un seminar de traduceri. Am lucrat serios cu personalul. Restructurează structural ziarul Moskovskie Vedomosti. Anterior, erau în principal traduceri, acum sunt știri rusești. Stabilirea unei rețele de aplicații, multe dintre ele erau de natură practică. Din 1780 până în 1789 - „Magazin economic”. Aplicație jurnal. Proiectat în principal pentru săteni. Editorul revistei a fost proprietarul-agronomul Bolotov.

Din ianuarie până în decembrie 1781 - „Publicația lunară de la Moscova”. În mare măsură o continuare a „Lumina dimineții”, precum și articole de natură politică, geografică, istorică. Exista un departament politic, asemănător cu o revistă satirică. Scrisoarea „Despre suverani” este acoperită subțire. Despre suveranul genului masculin, dar este clar că despre Catherine. Se opune suveranilor iubitori - favoritism. Aici au participat studenții MU.

1782-1786 supliment la „Gazeta Moscovei” - „Biblioteca orașului și a satului”. Nu există o frecvență clară. La început îmi doream unul lunar timp de un an. Am încercat să-i interesez pe proprietari de pământ în lectură. Funcția principală este divertismentul. În mare parte ficțiune, tradus. Printre lucrările originale se numără ciclul „Proverbe rusești”. 16 povestiri moralizatoare. Încearcă să interpreteze proverbe. Unii aveau un sunet politic - „Părul cărunt în barbă, diavolul în coastă”, „Mare avere, dar puțină inteligență”. Tânărul Lavid, care este constant norocos, devine suveran pe o insulă necunoscută. Prima comandă este construirea unui carusel. Insula se apropie de distrugere. A murit în timpul testului carusel. „Aproape de rege, aproape de moarte”.

„Zori de seară” - lunar. Sensul mistic al numelui. Ar trebui să servească drept o continuare a Morning Light. Editorul revistei era Schwartz, un german. La început a fost tutore, apoi s-a alăturat personalului universitar. rozcrucianismul. Elevii lui Schwartz au colaborat aici. În afara contactului cu realitatea. Discuții despre post, prudență, sentimente etc.

„Adăugarea la Gazeta Moscovei” (1783-1784). Aproape fiecare număr al ziarului. Istorie, geografie, politică externă actuală. Problema educației: sistem propriu de vederi pedagogice. O mulțime de spațiu este dedicat SUA. Sentimente pro-americane - Benjamin Franklin, de asemenea francmason. Revista a înfuriat-o pe Catherine. Într-una dintre numerele pentru 1784, „Istoria Ordinului Iezuit”. Iezuiții sunt membri ai unui ordin monahal catolic care a apărut în Franța secolului al XVI-lea. Principiu: centralizare strictă, juniorii sunt supuși bătrânilor. Catherine l-a patronat. critică Novikov. Catherine ordonă ca acest număr să fie confiscat.

Revista „Odiul harnic” (1784-1785), neregulată. El s-a autointitulat o continuare a „Evening Dawn”, dar mai puțin mistic. Majoritatea studenților de la UM. Asociat cu francmasoneria. O mulțime de articole distractive, chiar și articole pentru copii. Uneori existau atacuri satirice. Lucrarea asupra limbii este interesantă. Simplificarea limbajului ziarelor și revistelor, respingerea arhaismelor și solemnității.

Supliment săptămânal - prima revistă pentru copii din Rusia „Lectură pentru copii pentru inimă și minte” (1785-1789). Credeam că educația trebuie făcută cu ajutorul cărților. Principalul lucru este accesibilitatea. Educați și distrați. Revista este asociată cu caritatea. Aplicație gratuită. În 1989, contractul de închiriere cu MU expiră. Primii doi ani au fost editați de Novikov însuși, apoi de Petrov și Karamzin. Mai ales articole scurte, scrisori moralizatoare. În general, educația creștină – texte din Vechiul și Noul Testament. Karamzin iese oarecum în evidență - povești traduse îndelung. Revista vizează educația patriotică. „Statul țărănesc”, „Corespondența dintre tată și fiu despre viața satului” - respect pentru munca țărănească. Un anumit stil de publicare este accesibilitatea. Popularitate, reeditare.

1788-1790 supliment „Magazin de istorie naturală, fizică și chimie”. Mai întâi de două ori pe săptămână timp de 2 ani, apoi săptămânal. Editor - Prokopovici-Antonsky. În principal traduceri din trei dicționare franceze de științe naturale. Educaţie. Conflict cu francmasoneria.

Deci, pentru perioada 1779-1792 (înainte de arestarea și exilul în cetatea Shlisselburg) au existat aproximativ 900 de titluri de cărți și multe periodice. Cea mai mare parte a cărților sunt pentru iluminism: lucrări de Sumarokov, Kheraskov, Voltaire, Moliere, Rousseau, Diderot, Swift.

Pentru a combate francmasoneria în anii 80, Catherine a compus trei comedii: 1785 „Înșelatorul” și „Sedusul”, 1786 „Șamanul siberian”. 1785 - a ordonat ca toate cărțile sale să fie examinate, Arhiepiscopul Platon trebuie să testeze Novikov în conformitate cu legile credinței creștine. El spune că Novikov este un creștin adevărat. Din cele 460 de cărți, 23 sunt considerate libere gânditoare, 6 urmează să fie arse, restul - Voltaire, basme, cântece - nu pot fi vândute.

1787 este un an slab, guvernul nu poate lupta. Novikov a decis să-i ajute pe țărani: el distribuie toate cerealele din propriile hambare, împrumută bani, cumpără cereale și le dă. Activitate oratorică. Asigură locuitorilor din 100 de sate. Creează un fond de cereale în cazul eșecului recoltei. 1789 - Revoluția Franceză. Catherine nu și-a reînnoit contractul cu Novikov. Prozorovsky ar trebui să urmărească Novikov. În primăvara anului 1792 - căutare, arestare, transportat în secret în cetatea Shlisselburg. Interogatoriu cu tortură - Shishkovsky, protocoalele au fost citite personal de Ekaterina. Novikov este declarat criminal de stat, organizatorul unei conspirații împotriva guvernului, liderul unei societăți secrete împotriva creștinismului, un agent al puterilor străine și un editor de cărți corupte. Condamnată la moarte, Catherine l-a înlocuit cu 15 ani în cetate. Toate activitățile editoriale ale lui Novikov au fost distruse. Împreună cu Novikov, masonii au suferit - Trubetskoy, Lopukhin ca complici - un angajament scris de a nu părăsi moșiile. În 1796, Catherine moare, Pavel Petrovici îi este loial lui Novikov, îl eliberează și îl cheamă la palat, aparent oferindu-i un loc de muncă. A ales să se retragă din politică. A plecat bolnav și a trăit până în 1818, dar toată viața sa luptat cu sărăcia și boala și a vrut să organizeze o fabrică de pânze. Și-a petrecut întreaga viață pe moșia sa Avdotino. Apărarea ideilor monarhismului în revista „Interlocutorul iubitorilor de cuvânt rusesc”. Jurnalism satiric D.I. Fonvizin în revistă. Publicat din iunie 1783 până în septembrie 1784. 1773-1775 - război țărănesc condus de Pugaciov. Catherine a considerat că este necesară consolidarea autorităților locale. A fost necesar să se întărească supravegherea. 75 - Rusia este împărțită în 40 de provincii în loc de 8 ca sub Petru. În 85, drepturile nobililor au fost extinse - „Carta acordată nobilimii”. Sistem de favoritism. Încearcă să uite de regula liberală. Politică dublă: un monarh luminat pentru țările străine și un conducător dur pentru al său. În 1783, a fost creată Academia Rusă, condusă de Ekaterina Romanovna Dashkova. Prinţesă. Sprijin pentru Catherine a II-a. Scopul extern al noii publicații este de a ajuta Academia Rusă în crearea unui Dicționar Academic al Limbii Ruse. Prima revistă care refuză în mod deliberat traducerile. Tiraj: 1800 de exemplare. Lunar, 16 numere.Dashkova este președintele Academiei Ruse, al Academiei de Științe și al revistei. Editorul secret este însăși Ekaterina.Derzhavin „Oda lui Felitsa” - 1783. Un motiv informațional pentru promovarea revistei. I-a arătat-o ​​lui Kozodavlev, un scriitor aspirant. Acela este Dashkova. Asta - lui Catherine. Această odă oferă două rânduri în jurnal. Prima este glorificarea monarhiei în general și a Ecaterinei a II-a ca exemplu de monarh iluminat. Al doilea este satiric, atacuri împotriva nobililor, a curții și a deficiențelor vieții sociale. În general, Catherine a II-a a gravitat spre jurnalismul satiric, de îndată ce Catherine a II-a și-a pierdut interesul pentru revistă, aceasta s-a închis. 1 motiv - activitățile noii academii. 2 motiv - oda lui Derzhavin, 3 - dorința împărătesei de a participa la jurnalism și de a influența opinia publică. Reactificare a poveștii „Lucruri”. A fost necesar să-l îndepărteze pe N. Panin din Colegiul de Afaceri Externe și pe secretarul său, Fonvizin. Conducătorul nobililor liberali.La sfârşitul lunii martie 1783 moare N. Panin. Mulți au dat vina pe Catherine a II-a pentru asta. He Ane doar l-a îndepărtat, dar a și arestat multe persoane apropiate lui. Panin l-a influențat pe moștenitorul Pavel Petrovici. „Partidul lui Panin” a fost distrus. Producția „The Minor” a jucat și ea un rol. Voința politică a lui Panin, care a fost scrisă cel mai probabil de Fonvizin, a fost distribuită printre liste. Pavel Petrovici a fost forțat să călătorească și apoi trimis la Gatchina pentru a limita influența lui Panin asupra lui. „Oda lui Felitsa” pare foarte oportună pentru Catherine. Catherine este înfățișată acolo ca un ideal care este zădărnicit de nobili liberali. Combaterea galomania. Toading, linguşire - din nou satira abstractă Participarea la revistă: M. Derzhavin. DI. Fonvizin, Ya.B. Knyazhnin. I. Bogdanovich, M. M. Heraskov. Desigur, Catherine însăși. Ea acționează și ca istoric. Note satirice „Au fost povești și povești” despre incidente de zi cu zi. Stilul narativ amintea foarte mult de un autor englez. Al doilea ciclu este „Note despre istoria Rusiei”. Aproximativ jumătate din toate paginile.Al treilea număr conține întrebări de la un autor anonim (Fonvizin, de fapt) către autorul cărții „Facts and Fables”. Ekaterina le publică și le dă răspunsuri. Unele întrebări îi sunt adresate de două ori în formulări diferite. Metoda de colectare a informațiilor este interviurile. Cele mai stringente probleme: sistemul legislativ, sistemul favoritismului. Înfrângerea partidului lui Panin. De la problemele pur politice, Fonvizin trece la cele literare - o acuză pe Catherine că este goală. După aceasta, Fonvizin întreprinde o „scrisoare de pocăință”. Pocăit numai în formă.Atunci. Studii filologice – sub ele se ascundea satira. „Experiența unui membru al clasei ruse”. Numărul 4 Iată un alt material, „Petiție către Minerva rusă din partea scriitorilor ruși”. Întrebarea statutului scriitorului în societatea rusă. Următoarea lucrare a lui Fonvizin a fost pregătită. Dar nu imprimate. „Gramatica Curții Generale”. „Prietenul oamenilor cinstiți sau Starodum” D.I. Fonvizina. Interzicerea publicării. Versiune scrisă de mână, deoarece Fonvizin este interzis să publice. „Prieten”, spre deosebire de „Chimes”, este o lucrare jurnalistică. Doar un număr. Copiat manual. În titlu, Fonvizin pune „o lucrare periodică dedicată adevărului”. Jurnalism personal. Continuarea acelor personaje care au fost deja introduse în comedia „Minor”. Am vrut să public corespondența lui Starodum cu diverși corespondenți - genul epistolar. Tema prăbușirii familiei nobiliare, probleme morale, probleme ale educației. Mai mulți eroi - Taras Skotinin, doamna Prostakova. El îi scrie că iubitul său porc Aksinya a murit, este în afara lui de durere, așa că a decis să devină educator - un profesor de morală cu o tijă în mâini. Fonvizin dorea să publice o serie de alte lucrări satirice pe care nu le putea publica în Sobesednik. „Gramatica Curții Generale” - sub formă de întrebări și răspunsuri. 6 feluri de suflete ticăloase de curte. Cazuri și forme noi - dosar în instanță - înclinație a celor puternici către obrăznicie și a celor slabi către ticăloșie. Voce activă, pasivă și pozitivă. Cuvântul cel mai des folosit, „a datora”, nu este folosit la timpul trecut, deoarece datoriile nu sunt rambursate. Gramatica nu a fost niciodată publicată. „Scrisoare de la consilierul instanței Vzyatkin”. Mulți cred că aceasta este o continuare a imaginii consilierului din comedia „Brigadier”. În literatură, Fonvizin a aderat la clasicism, iar trăsăturile realiste sunt vizibile în jurnalism. Realismul iluminist. Caracteristica non-unidimensională. Pentru clasicism, eroii sunt fie exclusiv buni, fie răi. Și consilierul are copii cumsecade. Fiul lui Vzyatkin, Mityushka, este creatorul Codului Consolidat, o aluzie la Ordinul Ecaterinei. Înainte de acest articol, se credea că doar oficialii minori pot fi escroci; Fonvizin distruge această idee. Scrisoarea este adresată Milostivului, Excelenței Sale - tot un înșelătorie. Semnat cu data „Moscova 1777”. Multe aluzii politice. În scrisoare, Vzyatkin îl felicită pe Milostivets pentru faptul că ocupă destul de accidental o poziție înaltă, fără nicio muncă. Apoi vine răspunsul Excelenței Sale. Distrugerea idealizării marilor demnitari. „Instrucțiunile unui unchi către nepotul său” - același lucru, s-a îmbogățit din cauza mită. Scena dramatică „Conversație cu Prințesa Khaldina”. Reprezentanți ai înaltei societăți care își petrec timpul cu liniște. Starodum susține că nu există vorbitori buni în Rusia pentru că nu au unde să-și folosească abilitățile și propune crearea unui parlament în care să se discute noi legi și activitățile miniștrilor. Genul principal este scrisul. Personajul principal este Starodum. În 1785, Fonvizin suferea de paralizie, iar activitățile sale s-au oprit acolo.

În prefață, editorul revistei recunoaște cititorilor slăbiciunea sa: e leneș și, prin urmare, nu citește nimic, nu corespunde cu nimeni și nu servește nicăieri. Dar cu siguranță dorește să beneficieze patria patriei, pentru că este de acord cu cuvintele celebrului poet rus (Sumarokov) că „a trăi în lume este inutil, îngreunând doar pământul”. Deoarece educația și darurile sale spirituale nu-i permit să-și slujească concetățenilor cu scrisuri utile, a decis să publice lucrări ale altora și cere să-i trimită scrisori, eseuri și traduceri în proză și versuri, în special satirice, critice și altele care servesc la morale corecte și promite să le publice pe toate în foile lor. În conformitate cu înclinațiile sale, el decide să-și numească revista Drone. După ce a tipărit Pilda în versuri și neștiind cum să umple spațiul de pe foaia sa, editorul tipărește o scrisoare de la unchiul său (probabil că autorul a fost N.I. Popov), trimisă cu un an înainte și rămasă fără răspuns, și roagă cititorii să-i răspundă. unchiul in schimb. Unchiul îl convinge pe nepotul său Ivanushka să vină în oraș și să caute postul de procuror - aceasta este o poziție profitabilă: dacă abordați problema cu înțelepciune, puteți obține de zece ori salariul dvs. și, deoarece averea tatălui lui Ivanushka este „o bucată de gunoi cu mazăre”, trebuie să facă singur o avere...