După o călătorie de trei luni pe Mayflower, la 22 noiembrie 1620, familiile de coloniști puritani englezi au debarcat în America de Nord în zona Cape Cod. În fiecare an, în Ajunul Crăciunului, America își sărbătorește a doua aniversare. Ziua debarcării Pilgrim Fathers este cunoscută în Statele Unite ca Forefathers Day (Pilgrim Fathers Day). Cum a început totul…
Chiar acolo, la bordul navei, a fost întocmit și semnat de toți coloniștii un document, care a devenit primul monument și dovada nașterii spirituale a noului neam: „În numele Domnului, Amin. Noi, subsemnatii. , prin aceasta, uniți-vă solemn și reciproc în fața lui Dumnezeu într-un corp civil și politic pentru a menține ordine și siguranță mai bună între noi și, în consecință, vom face și vom introduce astfel de legi, drepte și uniforme pentru toți, ca la un loc. timpul sau altul va fi considerat cel mai potrivit și în concordanță cu binele general al coloniilor și pe care promitem să-l urmăm și să ne supunem”.
25 noiembrie este Ziua Recunoștinței în America. Aceasta este cea mai veche sărbătoare din America. Prima Ziua Recunoștinței a fost sărbătorită în 1621. Sărbătoarea a fost sărbătorită apoi de către coloniștii englezi care trăiau în colonia Plymouth. Iarna de anul trecut s-a dovedit a fi foarte grea și înfometată de ei. Nici cel nou nu promitea nimic bun. Atunci guvernatorul a decis să ridice spiritul subordonaților săi și a organizat o sărbătoare - Ziua Recunoștinței. Sărbătoarea a fost sărbătorită împreună de coloniștii britanici și de vecinii lor indieni, datorită căruia colonia a supraviețuit primei ierni înfometate. Doar jumătate dintre ei au supraviețuit iernii aspre, dar au fost răsplătiți cu o recoltă generoasă în vara următoare, care a fost un motiv de sărbătoare sălbatică. La acea vreme, curcanul sălbatic era o delicatesă accesibilă pe masă. Până astăzi, curcanul (dar acum de casă) și plăcinta cu dovleac sunt mâncăruri indispensabile de sărbătoare.
Până în 1775, existau deja peste 2,5 milioane de coloniști în 13 colonii engleze din America de Nord. Cei mai mulți dintre ei erau fermieri țărani. Au construit cabane din bușteni, au defrișat zonele din pădurile virgine pentru teren arabil și au cultivat grâu sau porumb.
Plantatorii locuiau în palate cu stâlpi, cu săli mari pentru distracția oaspeților. Iar în spatele palatelor se aflau colibele mizerabile ale sclavilor. În zori, supraveghetorii, înarmați cu pistoale și bice, ridicau sclavii la muncă: pentru neascultare, un glonț sau un laț, pentru un minut de odihnă, biciul supraveghetorului.
Nu erau doar sclavi negri în colonii, ci și albi. Aici erau numiți servitori prin contract. Aceștia erau cerșetori, oameni săraci arestați pentru datorii, condamnați, uneori prizonieri de război sau prizonieri politici. Toți acești oameni au fost trimiși cu forța din Anglia în colonii și vânduți ca sclavie temporară timp de 5-7 ani.
Regele, domnii și marea burghezie engleză au căutat să extragă cât mai multe venituri din coloniile nord-americane, dar, în același timp, temându-se de concurență, au împiedicat în orice mod posibil dezvoltarea industriei și comerțului acolo. Burghezia engleză și-a văzut posesiunile din America de Nord ca o sursă de materii prime ieftine pentru industria engleză și o piață profitabilă pentru bunuri industriale.
Autoritățile engleze le-au interzis antreprenorilor coloniști să înființeze fabrici de lână, fier și alte manufacturi; comercianților li se permitea să facă comerț numai cu Anglia și să transporte mărfuri doar pe navele engleze. Au fost nenumărate asupriri. De exemplu, fierul era permis să fie extras doar pentru export în Anglia; fabricarea oricăror produse din fier era interzisă în colonii.
Nemulțumirea deosebit de puternică a fost cauzată de politica agrară (pământului) a metropolei: în 1763, un decret regal interzicea oricui să se deplaseze spre vest, dincolo de creasta Munților Allegheny. Acest lucru a fost făcut pentru a împiedica fermierii arendași să se mute spre vest, pe pământurile indiene, privând astfel proprietarii aristocrați de venituri din chirie.
Războiul de Independență
Nemulțumirea s-a maturizat an de an, iar când parlamentul regal, în 1765, a introdus taxa de timbru în colonii, adică a impus taxe în favoarea Angliei literalmente pe fiecare pas al coloniștilor, fiecare tranzacție comercială, fiecare număr de ziar, fiecare certificat. emisă de autorităţi locuitorilor, a izbucnit indignarea coloniştilor. Rezistența lor a fost unanimă. Vameșii, după obiceiul popular, erau îmbrăcați cu gudron și acoperiți cu pene, apoi cărați pe stâlpi lungi pe străzi sau transportați în căruțe în tigăi și găleți sub un sunet asurzitor.
Numele tău este Mary Strong. Ți-ai petrecut cea mai mare parte a vieții în Charlestown și îți pasă de modul în care este condus Massachusetts. Dar de îndată ce ți-ai exprimat punctul de vedere pe această temă, ai fost arestat și ți s-a pus pe cap un dispozitiv asemănător unei mască de fier, împiedicându-te să vorbești. Fiecare dintre următoarele situații s-ar fi putut întâmpla în coloniile americane în acest timp. În fiecare există cel puțin o încălcare de către britanici a unui drept pe care americanii credeau că îl au. Dacă ai fi colonist, ce drepturi crezi că au fost încălcate în aceste situații?
Numele tău este William Bradford și locuiești în Philadelphia. Ai fost arestat și tiparnița a fost spartă pentru că ai tipărit un articol în care îl critica pe viceguvernator, în care era comparat cu un „cocker spaniel mare”. Ar trebui să li se interzică editorilor să critice guvernul și liderii săi? De ce?
Guvernul englez a încercat prin orice mijloace să-i forțeze pe coloniști să plătească taxe. În 1773, trei nave engleze încărcate cu cutii de ceai au ajuns la Boston. Acest ceai a fost anunțat spre vânzare la preț redus, dar în acest preț a inclus și o mică taxă în favoarea vistieriei engleze. Cumpărând ceai, americanii ar recunoaște astfel dreptul autorităților britanice de a le impozita. În timpul nopții întunecate, artizanii din Boston, angajații comercianților și alți locuitori ai orașului au intrat în nave, îmbrăcați ca indieni, astfel încât să nu poată fi identificați. Au aruncat tot ceaiul în apă.
La Londra au decis să-i pedepsească pe Bostonieni. Cel mai mare port al coloniilor nordice a fost închis oricărui comerț. Ca răspuns, cele 13 colonii britanice din America de Nord s-au unit pentru a lupta pentru a pune capăt opresiunii coloniale. Un congres al reprezentanților coloniilor s-a întrunit la Philadelphia, a declarat boicotarea mărfurilor engleze și a făcut apel cu protest la Regele Angliei și la Parlament.
Declarația de independență, scrisă de Thomas Jefferson, a afirmat că toți oamenii sunt egali și că drepturile inalienabile ale fiecăruia sunt „viața, libertatea și căutarea fericirii”. Guvernul își primește puterea de la popor, care poate stabili cutare sau cutare guvern.
Cum crezi? Cui se adresează textul Declarației de Independență? Cum explică acest lucru referirea din Declarație la „drepturile naturale” mai degrabă decât la „drepturile fiecărui englez”?
În toată țara, „Declarația” a fost citită pe străzi și piețe. Oamenii au întâmpinat-o cu aplauze zgomotoase. Artificii de 13 salve (după numărul de state) au tunat. O statuie a regelui George al III-lea a fost dărâmată la New York. Statuia de plumb a fost turnată în gloanțe. Americanii au spus: „Lasă britanicii să încerce gloanțele topite de la regele lor!”
Înțelesul cuvântului „Declarație”. Sensul Declarației sa extins dincolo de granițele unei singure țări. Într-o epocă în care sistemul feudal domina, ea a contestat acest sistem. În loc de puterea regilor, puterea poporului, în loc de privilegii de clasă, egalitate de drepturi pentru toți, în loc de monarhie, de republică.
Pentru a obține independența, poporul american a trebuit să lupte mulți ani de război sângeros cu Anglia. Abia în 1783 Anglia a recunoscut independența Statelor Unite. Micul sat Lexington, unde la 19 aprilie 1775 a avut loc o ciocnire armată între coloniștii nord-americani și armata regulată engleză, care s-a încheiat cu victoria rebelilor. A fost prima zi a Războiului Revoluționar din America de Nord.
După bătăliile de la Lexington și Concord, coloniștii au încercat să captureze o serie de garnizoane engleze. Armata nordicilor este condusă de George Washington. În ciuda curajului și vitejii coloniștilor, în următoarea bătălie din 17 iunie 1775 lângă Benkershill, armata lor a fost învinsă. Bătălia de la Benker Hill
În 1777, armata americană a suferit o altă înfrângere. Philadelphia a fost ocupată de britanici, Congresul Continental a fugit. Washingtonul a îndurat o iarnă dureros de rece. în Valley Forge (Pennsylvania), trăind sărăcie și foamete, lipsă de muniție. Valley Forge s-a dovedit a fi cel mai dificil test pentru armată, dar sfârșitul anului 1777 s-a dovedit a fi un punct de cotitură în lupta pentru independență.
Britanicii, încercând să-și apere dreptul la coloniile nord-americane, apelează în mod repetat la guvernele altor țări, inclusiv a Rusiei, pentru ajutor. Dar aproape toate statele majore din Europa de Vest și de Est susțin lupta justă a coloniștilor americani pentru independență. La 19 octombrie 1781, după o serie de înfrângeri, principalele forțe ale britanicilor, conduse de comandantul general Cornwall, s-au predat americanilor: războiul era în esență încheiat.
După Tratatul de la Versailles, semnat în septembrie 1783, Anglia a recunoscut Statele Unite ca stat independent, cu granița de vest de-a lungul râului. Mississippi. La sud de paralela 31 a început Florida, care a fost primită de Spania, iar Canada a rămas cu Anglia.
Rezultatele războiului. În anii războiului și la scurt timp după acesta, rămășițele feudalismului au fost puse capăt în Statele Unite, proprietarii aristocrați au fost expulzați din țară, sclavia albă a fost abolită, iar negrii în statele nordice (unde erau puțini dintre ei) au primit libertatea. Puterea în țară a trecut în mâinile burgheziei din Nord și ale plantatorilor din Sud.
Constituția SUA. Constituția SUA este legea de bază a Statelor Unite. SUA Constituția SUA a fost adoptată la 17 septembrie 1787 la Convenția Constituțională din Philadelphia. 17 septembrie 1787 Philadelphia Constă din șapte articole; în timpul vieții Constituției, douăzeci și șapte au fost adoptate amendamente, care sunt parte integrantă a acestuia. Constituția SUA se bazează pe principiul separării puterilor între ramurile legislativ (Congres), executiv (președinte) și judiciar (curtea supremă și instanțele inferioare).principiul separării puterilor congresul președinte instanța supremă Statelor SUA li se acordă drepturi largi in domeniul legislatiei. state din SUA
Benjamin Franklin este singurul dintre Părinții Fondatori care și-a aplicat semnătura pe toate trei dintre cele mai importante documente istorice care stau la baza formării Statelor Unite ca stat independent: Declarația de Independență a Statelor Unite, Constituția Statelor Unite. Statele și Tratatul de la Versailles din 1783. Părinții fondatori Declarația de independență a Statelor Unite Constituția Statelor Unite ale Americii Tratatul de pace de la Versailles În 1783, prin decizia Consiliului Mondial de Pace, numele lui Franklin a fost inclus în lista celor mai remarcabili reprezentanți ai umanitate. Filosof, om de știință (a studiat sarcinile electrice, a prezentat ideea unui motor electric, a inventat un paratrăsnet, a fondat prima bibliotecă din America).
Slide 1
Slide 2
Există o zi pe an în America când toți oamenii stau acasă cu familia și iau o cină mare. Aceasta este Ziua Recunoștinței. Pelerinii sărbătoresc prima zi de Ziua Recunoștinței în toamna anului 1621.
Există o zi pe an în America când toată lumea sta acasă cu familia și mănâncă un prânz mare. Este Ziua Mulțumirii. Pelerinii au sărbătorit prima dată această sărbătoare în toamna anului 1921.
Slide 3
Au navigat în America de la Plymouth, Anglia, în septembrie 1620. Călătoria lor a durat 3 luni. Au venit în America pentru libertate religioasă.
Ei au navigat în America din Plymouth, Anglia, în septembrie 1920. Călătoria lor a durat 3 luni. Au venit în America pentru libertate religioasă.
Slide 4
Slide 6
Erau oameni care trăiau în America înainte de sosirea pelerinilor. Acești oameni erau indienii nativi americani. Au vânat, pescuit și cultivat pentru a supraviețui.
Erau oameni care trăiau în America înainte de sosirea pelerinilor. Aceștia erau indienii americani naționali. Au vânat, pescuit și cultivat pământul pentru a supraviețui.
Slide 7
Prima iarnă a Pelerinilor a fost foarte grea. Ajunseseră prea târziu pentru a cultiva orice recoltă. Fără hrană proaspătă, jumătate dintre pelerini au murit.
Prima iarnă a Pelerinilor a fost foarte grea. Au ajuns prea târziu pentru a cultiva orice recoltă. Fără mâncare, jumătate dintre pelerini au murit.
Slide 8
În primăvara următoare, indienii i-au învățat pelerini cum să planteze, să pescuiască, să vâneze și să supraviețuiască în America, să cultive porumb, dovleci și să folosească merisoare.
În primăvara următoare, indienii i-au învățat pelerini cum să vâneze, să pescuiască și să supraviețuiască în America, astfel încât să poată cultiva cereale, dovlecei și să folosească merișoare.
Slide 9
Recoltele au mers bine și în toamna anului 1621 Pelerinii au avut o recoltă mare. Au fost recunoscători și au decis să sărbătorească cu o sărbătoare de Ziua Recunoștinței.
Boabele au crescut bine în toamna anului 1621. Pelerinii au cules o recoltă bună. Au fost recunoscători și au decis să sărbătorească sărbătoarea de Ziua Recunoștinței.
Slide 10
Au pregătit o cină mare din curcan, porumb, fasole și dovleci. Ei și-au invitat prietenii indieni să împartă această sărbătoare de trei zile. Indienii și-au adus mâncarea la sărbătoare.
Au gătit o cină mare de curcan, porumb, fasole și dovleac. Ei și-au invitat prietenii indieni acolo să ia parte la această sărbătoare de trei zile.
Slide 11
Americanul încă sărbătorește Ziua Recunoștinței în toamnă. Este sărbătorită în ultima joi a lunii noiembrie. Curcanul este în continuare felul principal, iar plăcinta cu dovleac și plăcinta cu merișoare sunt cele mai populare deserturi.
Americanii încă sărbătoresc Ziua Recunoștinței. Este sărbătorită în ultima joi a lunii noiembrie. Curcanul este în continuare felul principal de mâncare de pe masa de sărbători, iar plăcintele cu dovleac și merișoare sunt cele mai populare deserturi.
Slide 12
Copiii americani așteaptă cu nerăbdare să-și petreacă ziua de Ziua Recunoștinței alături de bunici.
Copiii așteaptă cu nerăbdare să sărbătorească Ziua Recunoștinței împreună cu bunicii lor.
Slide 13
Ne amintește că hrana noastră vine de pe pământ. Porumbul indian este folosit ca decor. Oamenii merg de obicei la biserică dimineața sau după-amiaza. Încearcă un vechi ritual de Ziua Recunoștinței anul acesta. Începeți masa cu zgomotul vesel de Ziua Recunoștinței. Toți oamenii mulțumesc pentru lucrurile bune pe care le au.
Acest lucru ne amintește că pământul ne oferă hrana. În această sărbătoare, oamenii merg de obicei la biserică dimineața sau după-amiaza. Sunt recunoscători pentru toate lucrurile bune pe care le au.
1 tobogan
2 tobogan
3 slide
Primele colonii din America de Nord au fost create la începutul secolului al XVII-lea de către coloniști din Anglia, Olanda și Franța. Afluxul de coloniști englezi a fost deosebit de masiv în fiecare an. Primele colonii din America de Nord au fost create la începutul secolului al XVII-lea de către coloniști din Anglia, Olanda și Franța. Afluxul de coloniști englezi a fost deosebit de masiv în fiecare an. Prima colonie engleză din America de Nord, Virginia, a apărut în 1607.
4 slide
Teritoriul unde au apărut coloniile a fost locuit de irochezi și algonchini. Numărul total a ajuns la 200 de mii de oameni. Indienii se aflau în stadiul societății primitive. La început i-au ajutat pe coloniști și au început comerțul cu aceștia, dar în curând au început ciocniri între „păliți” și „cu pielea roșie”. Coloniștii au încercat să-i forțeze pe indieni să treacă în Occident sau să-i transforme în sclavi. Sclavii indieni i-au înlocuit pe sclavii „albi” – criminali și datornici. Acest lucru a dus la războaie sângeroase. Teritoriul unde au apărut coloniile a fost locuit de irochezi și algonchini. Numărul total a ajuns la 200 de mii de oameni. Indienii se aflau în stadiul societății primitive. La început i-au ajutat pe coloniști și au început comerțul cu aceștia, dar în curând au început ciocniri între „păliți” și „cu pielea roșie”. Coloniștii au încercat să-i forțeze pe indieni să treacă în Occident sau să-i transforme în sclavi. Sclavii indieni i-au înlocuit pe sclavii „albi” – criminali și datornici. Acest lucru a dus la războaie sângeroase.
5 slide
Conceptul de „scalp” pentru indieni însemna un simbol al vitejii, iar pentru albi însemna un cec prin care se plătesc bani. Războaiele indiene s-au încheiat în secolul al XIX-lea când au fost forțați să intre în rezervații. Conceptul de „scalp” pentru indieni însemna un simbol al vitejii, iar pentru albi însemna un cec prin care se plătesc bani. Războaiele indiene s-au încheiat în secolul al XIX-lea când au fost forțați să intre în rezervații. Din secolul al XVI-lea A început importul de sclavi negri în America. Din secolul al XVII-lea sclavia negrilor a devenit pe viață. Sclavii „albi” au devenit supraveghetori ai negrilor în timp ce lucrau la plantații.
6 diapozitiv
7 slide
8 slide
Slide 9
Toți coloniștii erau considerați supuși ai regelui englez. Toți coloniștii erau considerați supuși ai regelui englez. La mijlocul secolului al XVIII-lea. În colonii au început să apară Adunările Legislative și a început lupta lor cu guvernanții.
10 diapozitive
În 1763, George al III-lea a interzis coloniștilor să treacă dincolo de Munții Allegheny. În 1763, George al III-lea a interzis coloniștilor să treacă dincolo de Munții Allegheny. În 1765, a fost adoptată Legea ștampilei. Trupele erau staționate în colonii pentru a „lupta cu indienii”. Coloniștii au spus că legea a fost votată de parlament, unde nu erau reprezentanți. După o lungă luptă, legea a fost abrogată, dar au fost introduse îndatoriri.
Arta teatrală a SUA până la sfârșitul secolului al XIX-lea. S-a dezvoltat într-un mod complex, pe o cale specială care practic nu are nicio corelație cu cea paneuropeană. Puritanii englezi, care constituiau majoritatea imigranților în tânăra țară, au adus cu ei o atitudine extrem de intolerantă față de cultura artistică în general și față de arta teatrală în special. Originile acestuia pot fi urmărite încă din secolul al XVII-lea, de pe vremea revoluției burgheze engleze, când în 1642 Parlamentul englez a interzis toate spectacolele de teatru printr-un decret special. Cu toate acestea, Anglia, în ciuda amplasării pe insulă, încă nu s-a putut dezvolta izolat de tendințele generale ale iluminismului european din secolul al XVIII-lea, care a pus teatrul în slujba ideologiei sale și, prin urmare, a acordat multă atenție artei teatrale. Statele Unite, datorită distanței față de Europa, au avut o capacitate mult mai mare de a rezista integrării tendințelor în cultura artistică. Coloniștii puritani, propovăduind consecvent ideologia ascezei, timp de două secole au atribuit teatrului rolul unei forme „joase” și dezaprobate din punct de vedere social de activitate umană, proclamând dezvoltarea intelectuală, dar nu artistică, ca centru al vieții spirituale. Acest lucru nu a putut distruge teatrul cu totul, dar a determinat forme foarte specifice ale dezvoltării sale.
Existența în secolul al XIX-lea. Teatrul american în afara ideologiei oficiale a contribuit la dezvoltarea formelor sale cele mai simple și mai crude, concepute pentru un spectator neexperimentat și, prin urmare, modest. În plus, trupele de teatru și actorii individuali care migrau din Europa, de regulă, nu erau cei mai talentați și nici cei mai bogați oameni care nu au putut să obțină succesul în patria lor. Cele mai răspândite la acea vreme erau trupele ambulante formate dintr-un număr mic de actori. Compoziția redusă a trupelor le-a determinat repertoriul: un set de numere eterogene, preponderent comice, scurte schițe, scene muzicale sau de dans. Ca orice teatru ambulant, a cărui bunăstare materială este direct legată de interesele specifice ale publicului, aceste trupe au fost nevoite să stăpânească „specificul local”, inclusiv folclorul negru. Pe la mijlocul secolului al XIX-lea. S-au format genuri teatrale americane, reprezentând, în ciuda faptului că și-au împrumutat numele din teatrul european, o varietate cu totul aparte. Toți aveau un accent comun - divertisment. Diferențele dintre aceste genuri au fost mai mult formale decât fundamentale.
Musicalul își datorează nașterea întâmplării. În 1886, un incendiu a izbucnit într-unul dintre teatrele muzicale din New York, iar trupa de balet a rămas fără muncă. Realizatorul victimelor incendiului a apelat la un coleg de la teatrul de teatru unde se repeta melodrama. Împreună au venit cu o mișcare originală: au unit ambele trupe și au prezentat o performanță muzicală neobișnuită. A durat cinci ore și jumătate, dar nu a obosit publicul - au acceptat-o cu încântare. Succesul i-a inspirat pe managerii de teatru, iar spectacole similare au început să apară pe diferite scene. Din cele de mai sus rezultă că natura de gen a musicalului este în mare măsură determinată de practica antreprenoriatului teatral în Statele Unite. Teatrul american este, în primul rând, o întreprindere comercială și s-a conturat ca o artă exclusiv de gen ușoară, axată în general pe divertisment. Astfel, muzicalul are o dublă natură: este, pe de o parte, artă și, pe de altă parte, o puternică industrie de divertisment.
Originile musicalului datează de la începutul secolului al XX-lea. Predecesorii genului sunt opera de baladă, teatrul de menestrel, extravaganța, burlescul și vodevilul, revista și opereta.
Opera de baladă a fost împrumutată de cultura americană din cultura europeană. Unul dintre predecesorii celebrului „show de menestrel” american a fost balada populară a erei „Elizabethan”. Pe baza lui, a apărut un gen teatral special - opera baladă. Această reprezentație teatrală conținea episoade vorbite, iar baladele binecunoscute erau folosite ca acompaniament muzical. Baza unei opere de baladă sunt scene caricaturale din istorie, opere literare celebre și piese de teatru. Această piesă de comedie-muzicală era plină de cântece, al căror material muzical nu era original, ci era un aranjament primitiv de melodii populare. Prima operă de baladă americană, The Archers, sau, Swiss Highlanders, a fost pusă în scenă la New York în 1796. Opera clasică de baladă și singura care a supraviețuit până în secolul al XX-lea a fost Opera Cerșetorului, prezentată pentru prima dată în 1728 și de atunci reînnoită constant.
Să subliniem câteva caracteristici care au anticipat caracteristicile de gen ale musicalului. În primul rând, dorința operei de baladă de a reflecta viața de zi cu zi modernă, teme de actualitate cu elemente de satiră. În al doilea rând, melodiile populare de natură populară au fost topite în genul operei de baladă într-un fel de folclor urban, care a fost una dintre sursele muzicii pop americane până la „melodiul pop” modern.
O întreagă tradiție teatrală s-a dovedit a fi o legătură de legătură între cultura teatrală a Angliei și Lumea Nouă: în multe spectacole dramatice puse în scenă pe scenele englezești, a fost folosită imaginea unui sclav negru, care a dobândit adesea trăsături comice distincte. Aceste spectacole au dat impuls dezvoltării unor spectacole de teatru specific americane. Datorită creșterii teatrului american la începutul secolului al XIX-lea, o formă unică de divertisment popular s-a răspândit în America - „spectacolul menestrel”, adică „performanța menestrel”.
Fondatorul său este considerat a fi actorul și muzicianul Johann Christian Gottlieb Graupner, un emigrant din Germania, care a jucat într-un teatru din Boston în 1799 cu o schiță excentrică de comedie între actele unei piese „seriose”, în care s-a deghizat într-un bărbat de culoare („blackface”, așa cum au devenit mai târziu cunoscuți ca actorii menestrel), a portretizat un „băiat negru gay” („The Gay Negro Boy” - a fost menționat pe afișul acestui spectacol), a cântat și a dansat, însoțindu-se pe banjo. . Urmașii săi au inclus artiști individuali (J. W. Dixon, B. Farrell, J. Nichols, T. „Jim Crow” Rais) și trupe de menestreli care au apărut în anii 1840, inclusiv pe cel mai faimos dintre ei, Virginia Menstrels. („Virginia Minstrels” ), care a jucat pentru prima dată la New York în 1843.
În anii 1820-1840, „spectacolul menestrel” a prezentat două tipuri principale de negru: zilierul îmbrăcat în zdrențe din plantațiile din America de Sud și dandy-ul urban. La început, cântece, desene animate și schițe însoțite de muzică banjo au umplut pauze și pauze în alte spectacole. Cu toate acestea, odată cu creșterea numărului de „menestreli”, au apărut trupe întregi ale căror spectacole se bazau pe numere similare.
În 1850, „teatru menestrel” a atins apogeul faimei, oferind o concurență serioasă operei și dramei. Ca o paradă de circ, trupele de spectacole de menestreli au călătorit prin America (inclusiv teatre plutitoare care au traversat Mississippi), dând spectacole în fiecare colț al țării.
Spectacolele de teatru menestrel constau în glume și parodii, scenete și dansuri, solo instrumentale și vocale. Textul era de obicei improvizat. În ceea ce privește designul muzical, „spectacolul de menestrel” a folosit cea mai diversă muzică la nivel național: genuri tradiționale afro-americane, balade antice de origine anglo-celtică și jig irlandez. Uneori, numărul muzical a crescut atât de mare încât spectacolele au fost numite opere „etiopiene” sau „africane”.
Spectacolele de menestrel au fost cele mai populare în anii 1830-70. După sfârșitul Războiului Civil din Statele Unite (1865), trupele negre au început să se formeze. Până la începutul secolului al XX-lea, teatrul de menestreli a suferit o comercializare și a început treptat să-și piardă din semnificație, transformându-se, în cuvintele lui M. Stearns, într-o „casă a elefanților în galop”. Cu toate acestea, rolul istoric al menestrelilor este extrem de mare. Ei au atras atenția publicului asupra artei populare negre, au creat o serie de genuri de cântece și dans în spiritul muzicii negre, mai accesibile și mai ușor de înțeles pentru un cerc larg de ascultători decât formele sale autentice.
Muzica menestrelului tetra a format unele dintre elementele timpurii ale jazz-ului (ragtime). La începutul secolului al XX-lea, s-au alăturat scenei de la Broadway, menestrelii au contribuit la pătrunderea jazz-ului pe scenă.
Genul extravagant este de origine franceză. A fost adusă în America în 1857 de către trupa italo-franceză din Ronzani. Numele desemna spectacole extravagante, fantastice, pline de evenimente melodramatice și efecte de scenă uimitoare cu cântece, dansuri, elemente de spectacol de varietate și atracții de circ. Acțiunea a avut loc în cea mai mare parte în lumea magică a spiritelor și a fost plină de evenimente misterioase și personaje uimitoare. Unul dintre primele exemple americane de „extravaganță” a fost piesa de cinci ore „The Villain Fraud” („The Black Dodger”), pusă în scenă la New York în 1866. A fost o „fuziune” de balet romantic francez și melodramă fără gust bazată pe „Faust” de I.V. Goethe și „The Magic Shooter” de I.M. Weber.
Efecte scenice uluitoare – un uragan care năvăli pe scenă, un Sabat al vrăjitoarelor, ascensiunea îngerilor la cer în trăsuri de lux, o trupă de balet grandioasă (100 de artiști) au pus creativitatea actorilor pe plan secund. În 1905 s-a construit o clădire specială, Hipodromul, un teatru cu 5.200 de locuri, pe scena căreia se aflau două arene de circ și un bazin pentru efecte de apă. „Centrul de greutate” a fost transferat la spectacole fantastice, peisaje pompoase și un spectacol colosal. Spectacolele erau încă pline de muzică compusă de compozitori celebri.
Din extravaganță, viitorul musical a împrumutat în primul rând scenele de dans obligatorii, puse în scenă la scară mare. Un „balet” similar a fost introdus în toate producțiile ulterioare ale musicalului. Treptat, și-a pierdut forma de balet clasic: mai întâi a fost înlocuit cu dansuri populare, iar apoi „modernizat” de dansatorii din spectacolele de varietate. Meritul extravagantei constă și în faptul că în acest gen scenic s-a lustruit profesionalismul actorilor din domeniul artelor dramatice, vocale și dansului. Influența „extravagantei” asupra stilului și dinamicii acțiunii în muzical este de netăgăduit.
Burlesque (din francezul burlesque, din italianul burla - glumă), care este o „parodie” sau o parodie a unei piese de teatru serioase sau celebre (primele exemple europene datează din secolele XVII-XVIII), are o istorie solidă. În secolul al XIX-lea, burlescul a început să devină treptat saturat cu elemente ale revistei franceze sub formă de interludii muzicale, numere de benzi desenate și cântece populare care au înlocuit intriga. Burlescul a existat sub această formă în America până în anii 60 ai secolului al XIX-lea. În anii 70 ai secolului al XIX-lea, burlescul a fost adesea pus în scenă în restaurantele de noapte, iar nu numai noutățile literare și teatrale, ci și viața reală a americanilor au devenit treptat obiecte pentru parodie. Mai des, tipurile caricaturale de „campioni ai sobrietății” și egalitatea femeilor, politicienii mici-burghezi și multe altele caracteristice acestei perioade de dezvoltare a societății americane au apărut în burlescuri. Câteva exemple de burlesc au fost apropiate ca formă de comedia muzicală (în același timp a apărut numele „comedie muzicală”) - piese amuzante cu un complot fără pretenții, dans și cânt intens. În 1874, pentru prima dată, compozitorul amator Edward Rice a compus în mod special muzică originală pentru burlesque, bazată pe poemul idilic al lui G. Longfellow „Evangeline”. La sfârșitul secolului al XIX-lea, burlesque avea propriul teatru, Weber and Field Musical Hall, deschis de J. Weber și L. Fields pe Broadway. Din 1895 până în 1904, a parodiat succesiv toate producțiile de pe Broadway. Parodiile lui Weber și Fieldsom au fost considerate cea mai bună reclamă pentru lucrare. Burlescul era cu un nivel deasupra originalului.
Muzicalul își datorează claritatea interpretării problemelor contemporane burlescului. De exemplu, în 1931, în musicalul „Of You I Sing” de J. Gershwin, D. Kaufman și M. Riskin, au fost caricaturate sistemul electoral american și partea din culise a vieții politice.
Spre deosebire de vodevilul european (o piesă cu „inserții” muzicale - cântece și dansuri), cea americană a constat dintr-o serie de numere diferite - dans, cântec, circ, varietate, cu un complot transversal. Versiunea „americanizată” a vodevilului a devenit moștenitorul sălii de muzică engleză, care fusese mult timp asociată cu baruri și restaurante. Așa-numitul program „combinat” (un set de trucuri, spectacole acrobatice, cântece, dansuri) a fost „dotat” cu o simplă intrigă, care a servit în principal drept pretext pentru formarea unui spectacol distractiv. În 1865, G. Pastor și-a fondat propria întreprindere, Pastors Opera House, la New York, care a adus vodevilul la nivelul artei.
Apariția revistei în America se datorează lui J.V. Lederer, care a montat așa-numitul „spectacol de trecere” în „Teatrul Casino” (prima versiune a revistei). O revistă (revista franceză, literalmente - recenzie) este o anumită succesiune de numere verbale, muzicale, de dans și acrobatice, în care nu există o singură acțiune, ci există o unitate tematică (o temă care leagă numere disparate). Spre deosebire de vodevil, designul muzical al revistei, datorită muncii compozitorilor L. Englander și G. Kerker, de la bun început a fost mai consistent ca stil și mai holistic.
În 1906, F. Ziegfeld și-a organizat propria revistă „Ziegfeld Follies” (din engleză - „madness” sau „follies” of Ziegfeld) la New York. În spectacolele sale, a combinat cu pricepere tradițiile franceze și americane în proporții de succes. Compozitori celebri au compus muzica pentru F. Ziegfeld: E. Berlin, W. Herbert, J. Kern, R. Friml, Z. Romberg, J. Gershwin. Capacitatea de a combina elementele cele mai eterogene, incompatibile într-un singur spectacol a trecut de la revistă la muzical. Datorită revistei, intonațiile muzicii de jazz au pătruns în muzical.
De-a lungul călătoriei sale (aproximativ o jumătate de secol), opereta americană a imitat opereta europeană: mai întâi engleză, apoi vieneză. Înflorirea operetei americane este asociată cu numele compozitorilor G. Kerker, L. Englander, G. Luders, R. Friml, Z. Romberg, K. Khoshny, V. Herbert, R. de Koven. Publicul american este obișnuit să o vadă ca pe un spectacol romantic și exotic, departe de realitate, ca pe un extravagant. Nevoia unui gen mai democratic și relevant, mai strâns legat de realitatea americană, a dat naștere musicalului. A apărut nu ca o continuare a operetei, ci ca negație a acesteia, în ciuda continuității musicalului în raport cu opereta.
Așadar, muzicale a sintetizat elemente de genuri diferite: opera de baladă, teatru de menestrel, extravaganță, burlesc, vodevil, revistă, operetă. Jazz-ul joacă rolul de catalizator în această sinteză. Cântecele populare engleze și franceze, dansurile spaniole, marșurile militare și muzica bisericească au jucat un rol semnificativ în formarea jazz-ului. Adevărații creatori ai jazzului au fost descendenții sclavilor negri aduși în America din Africa. Esența muzicii jazz se află în intonația și elementele de bază ritmice ale folclorului afro-american, mijloacele timbrale și modul de interpretare, care nu pot fi exprimate cu acuratețe în notația muzicală. Elementul jazz-ului este improvizația. În 1914, E. Berlin a compus prima partitură completă în stilul ragtime. În următorul deceniu, numerele de jazz au pătruns în toate genurile muzicale și scenice. În jazz, muzica americană a căpătat un stil propriu, un limbaj muzical original. J. Gershwin, E. Berlin, K. Porter, G. Arlen, R. Rogers au „contopit” formele muzicale europene cu sunetele pătrunzătoare ale muzicii negre și ritmurile sale extrem de complexe, creând o muzică atractivă din punct de vedere comercial și, în același timp, semnificativă din punct de vedere artistic.
În procesul dezvoltării istorice a muzicalului, „gravitatea specifică” elementelor de jazz crește din ce în ce mai mult. Un simț excepțional al ritmului, tehnicile caracteristice de intonație și frazare conferă muzicii americane o dinamică și originalitate deosebite.
Astfel, istoria musicalului este un proces de integrare treptată a elementelor individuale împrumutate din revistă, vodevil, operetă, burlesc etc.
Data oficială de naștere a noului gen este considerată a fi martie 1943, când piesa „Oklahoma!” a avut premiera pe Broadway. R. Rogers şi O. Hammerstein. Deși la început autorii au numit în mod tradițional interpretarea lor o „comedie muzicală”, publicul și criticii au perceput-o ca pe o inovație care a distrus canoanele de lungă durată. Spectacolul a fost un singur întreg din punct de vedere compozițional: nu au fost introduse numere de divertisment vocal și de dans; intriga, personajele, muzica, cântatul - toate componentele au existat indisolubil, subliniind și dezvoltând prin diverse mijloace linia generală a lucrării scenice. În spatele complotului simplu și fără pretenții stăteau valori fundamentale - dragoste, comunitate socială, patriotism. Nu degeaba zece ani mai târziu statul Oklahoma a declarat cântecul din această reprezentație imnul său oficial.
După premieră, care a avut un succes extraordinar, autorii au propus un nou termen pentru a desemna genul piesei: „muzical”. Musicalul "Oklahoma!" nu a părăsit scena Broadway de mai mult de cinci ani; După aceea, a călătorit prin toată America într-un turneu. În 1944 a primit Premiul Pulitzer. Pentru prima dată, a fost lansat un disc cu o înregistrare nu a numerelor muzicale individuale, ci a întregului spectacol. În 1955, a fost realizat filmul Oklahoma!, care a primit două premii Oscar - pentru cea mai bună muzică și cea mai bună lucrare sonoră. În 2002, piesa a fost din nou montată pe Broadway. Drama League din New York a anunțat „Oklahoma!” cel mai bun musical al secolului.
Astfel a început o nouă eră în istoria teatrului mai întâi american și apoi mondial, care a fost glorificată de compozitori precum J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman și alții.Sursele primare dramatice ale musicalurilor au fost lucrările lui W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T.S. Eliot, D. Hayward și alții.
În ciuda naturii sintetice a genului muzical, trăsătura sa specifică nu este prezența obligatorie a „scenelor conversaționale” în piesă: există muzicale indubitabile, scrise și puse în scenă parcă într-o manieră operică, în care rolurile se transformă în părți: „Porgy. and Bess”, „Cats”, „Iisus Christ Superstar”, „Evita”, etc. Pentru a evita confuzia, astfel de lucrări sunt adesea numite „opere rock”. Cu toate acestea, de fapt, ele sunt legate de muzicale printr-un mod obișnuit de a acționa, atunci când orice mijloc de tehnică actoricească, fie că este vorba de dans, interpretare vocală sau plastică, devine absolut organic pentru interpret în exprimarea emoțiilor sau gândurilor. Acest gen teatral extrem de convențional și vibrant trebuie să fie combinat în mod neînțeles cu naturalețea trecerii de la un mijloc de exprimare la altul. În plus, cu cel mai înalt nivel de performanță tehnică, producția de voce sau plasticitate trebuie să fie fundamental diferită față de genurile muzicale clasice: vocile nu pot suna „ca operă”, iar dansul nu poate arăta „ca balet”. Vorbirea, expresiile faciale, plasticitatea și dansul trebuie să fie subordonate unei singure linii de comportament scenic, sarcina de a crea o imagine completă.
Tocmai acest mod de existență l-au demonstrat actorii în cele mai bune producții ale musicalurilor de pe Broadway, precum și în versiunile lor cinematografice: „The Sound of Music” (1965), „West Side Story” (1961), „Hello, Dolly! ” (1969), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1973), My Fair Lady (1964), Fiddler on the Roof (1971) și etc. Multe dintre aceste filme au primit premii cinematografice înalte.